作家谈文学（作家谈文学与经济发展）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于作家谈文学的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、文学作家对什么叫小说和如何创作小说的问题进行哪些阐述？

• 2、谈谈你对文学的理解

• 3、结合具体作家作品谈谈你如何评价十七年文学小说创作中的关于爱情的描写

• 4、联系作家作品谈谈学习女性文学的体会

一、文学作家对什么叫小说和如何创作小说的问题进行哪些阐述？

首先他们看到了文学作品与其他科学著作的区别。夏曾佑在《小说原理》中指出，人所喜欢的是“肉身之实事”(即具体生活)，而不是“缥缈之空谈”(即抽象的理论)，画和小说都能使你去“亲历”一下“如在目前之事”，而“小说虽稍晦于画，而其广过之”。他又说历史是“实有之事常平淡”，小说是“诳设之事常艳”。徐念慈的《小说林缘起》则已引用黑格尔的话，指出了形象性、具体性等作为小说艺术的特征。其次，他们指出文学之所以吸引人，在于生动地描写了现实和理想。梁启超在《小说与群治之关系》中指出:“小说者，常导人游于他境界，而变换其常触常受之空气者也。此其一。人之恒情，于其所怀抱之想象，所经问之境界，往往有行之不知，习矣不察者；......欲摹写其状，而心不能自喻，口不能自宣，笔不能自传。有人焉，和盘托出，彻底而发露之，则拍案叫绝曰:‘善哉善哉，如是如是。’所谓‘夫子言之，于我心有戚戚焉’，感人之深，莫此为甚。”此外，他们还指出文学是通过感情作用来激动人的。蠡勺居士的《昕夕闲谈小序》说:“子则谓小说者，......令人之闻义侠之风，则激其慷慨之气，闻忧愁之事，则动其凄婉之情，闻恶则深恶，闻善则深善。”梁启超在《小说与群治之关系》中说小说有四种“神力”，“熏”、“浸”、“刺”、“提”。“熏”是指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受突然刺激，“提”是指读者随书的感情而变化，把自己融入其中。以上理论虽然还比较幼稚，缺乏科学体系；它们的哲学基础也都是唯心的。但我们却不能低估它们的意义和价值。它们把过去被看作“稗官野史”的小说的地位提高了，反映了当时新兴的资产阶级蔑视传统看法，勇于建树的革新精神，对晚清小说的兴盛和发展起了积极的推动作用。

二、谈谈你对文学的理解

文学作品的主题就是通过文学作品的各个因要素表现出来的作家的观点、倾向、思想和情感。任何一个作家在创作文学作品时,总是企图把自己在生活中的感受、认识、情感通过一定的方式告诉给读者,表现在作品中,就是作品的主题。文学作品的主题是文学作品的灵魂和统帅,作为读者,在对文学作品进行鉴赏的时候,应能把握文学作品的主题。文学作品主题鉴赏要注意以下几个方面。

一、 整体把握

文学作品是一个包含各种要素的有机整体,主题是由这些要素来共同体现的,所以鉴赏文学作品的主题不能只抓住作品中的某一人物形象或某一行为、人物的片言只语就加以引申、归纳就得出主题,而应该整体把握,深刻领会作家所赋予形象的思想意义以及作家倾注于其中的感情。

白居易的《琵琶行》,从诗前的小序我们了解到这是作者一段真实的遭遇。在聆听琵琶女动人的演奏之后,作者把自己的遭遇和琵琶女的身世结合起来,有了深刻的漂泊、沦落之感,但是作者并没有直接叙述自己的感慨,而是把自己的思想赋予作品。作品既展现了琵琶女演奏的绝妙如神的音乐形象,也描述了琵琶女悲惨的人生遭遇,通过琵琶女的身世联及自己的人生遭遇。那么这首诗的主题应该如何把握呢?显然,我们不能仅仅抓住“大弦嘈嘈如急雨、小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”、“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”等音乐形象,就将这首诗的主题概括为作者在歌颂琵琶女出神入化的演奏技巧;也不能只根据琵琶女“暮去朝来颜色故”“老大嫁作商人妇”“梦啼妆泪红阑干”的身世,就将这首诗的主题概括为慨叹琵琶女命运的悲惨。从作品的整体来看,音乐的描写既突出了琵琶女高超的演奏技艺,也衬托了琵琶女命运的悲惨,对她给予无限的同情;写琵琶女的不幸身世则是为了反映自己的不幸身世。“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,这一神来之笔,使读者毫无突兀之感,是顺理成章的得出的结论。所以,作者对瑟琶女悲惨的身世、命运和作者自己被贬官谪居的抑郁心理的描绘,目的是揭露了封建社会的腐朽黑暗,表现了作者对黑暗现实的强烈不满和抗议。

作品的主题是作品的灵魂,主题可以多层次设置,可以隐含在作品的深处,绝对不能没有,但允许作品主题的多角度安排。

二、 认识背景

文学作品来源于生活,不管作家写的是现实题材,还是历史题材,抑或是神话题材,都是作家所处时代精神的外化,都反映当时的社会生活,因此不可避免地打上时代烙印。鉴赏作品主题既要分析作品的显在形象,也要联系作品产生的时代背景,想一想社会生活怎样被反映进作品中,时代精神又是如何在作品中得到体现的。把作品内容和时代精神、作家本身情况联系起来,综合分析,才能在把握作品主题时不至于出现大的偏差。

高尔基的《海燕》写“海燕”对暴风雨的强烈渴望:

在这叫喊声里——充满着对暴风雨的渴望!

看吧,它飞舞着,像个精灵,——高傲的,黑色的暴风雨的精灵,——它在大笑,它又在号叫┅┅

暴风雨!暴风雨就要来啦! ┅┅这是胜利的预言家在叫喊:——让暴风雨来得更猛烈些吧!

即使是历史、神话题材的作品,它们的主题也往往具有现实意义。要理解这些作品主题的现实意义,不仅要注意分析作品所描写的历史时代和神话内蕴,还要联系作品的写作背景。

三、 联系作家

作品的创作是文学活动的起点,“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏”,所以文学作品是一定社会现实和生活经历在作家头脑中的反映。作品反映的生活,一般都是作家感受、体验、理解、认识了的社会生活,有些内容甚至是作家的亲身经历。作品写什么,怎样写,表现什么主题,怎样表现,都是由作家的思想、感情、世界观决定的。在鉴赏文学作品主题的时候,了解作家的经历、思想、创作意图,对于深入理解文学作品的主题是非常重要的。鲁迅说:“倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。要不然,是很容易近乎说梦的。” 这也就是孟子所谓的“知人论世”。这种看法是有道理的。如柳宗元的《江雪》:

千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

如果不结合诗人的生活经历,单纯的分析文字所传达的意义,我们很容易把它当成一首山水诗。当读者若对诗人的经历、思想有所了解以后,就会发现文字背后的隐含意义。这首诗是柳宗元因参加以王叔文为首的革新集团被贬,到达永州时写的。因为革新失败,诗人被削官降职,流放荒蛮。此时他虽然到了江南,但保守派对他政治上的打击迫害并未停止,面对严酷的政治环境,柳宗元毫不屈服。从他这一时期所写的诗文信札中,我们可以知道,他的革新理想并没有丝毫的改变,对政治保守派的斗争仍在继续进行。,江雪》就是在这种情况下写成的。表面上描绘了奇丽的自然景色:千山、万径、江河都被冰雪所覆盖,缺少了飞鸟、行人,大自然失去了生机,却有一个身披蓑衣、头戴斗笠的老渔翁,不惧风雪严寒,独自江边垂钓。诗人摹写的广阔背景沉浸在一片肃杀之中,而江边的老翁却是生机的象征,生命的意象。托物言志,主题正是借渔翁的不畏严寒来表现自己身处逆境而坚持操守毫不妥协的精神品格。

读冰心的作品总能够感觉到作家温馨的爱意。她的作品从头到尾都贯穿着“爱”的主题,爱儿童、爱自然、爱母亲。偏爱“爱”的主题,与冰心童年的生活密切相关。茅盾在《冰心论》中说:“论冰心思想的人都说她很受了基督教教义和太戈尔哲学的影响,这种说法,我们只可认为道着一半。大凡一种外来的思想决不是无缘无故就能够在一个人的心灵上发生影响的。外来的思想好比一粒种子,必须落在‘适宜的土壤’上,才能够生根发芽;而此所谓‘适宜的土壤’就是一个人的生活环境。” 冰心的父亲是一个海军军官,其母亲则是一个知书达礼,有着极好的文学修养的女性。三、四岁以前,她是生活在母亲充满温暖的怀抱里,之后她父亲把全家都搬到烟台的一家海军医院,从医院的走廊上就能看到大海。她在《自述》中说:“三、四岁刚懂事的时候,整年整月所看到的只是青郁的山、无边的海、蓝衣的水兵、灰白的军舰。所听见的,只是山风、海涛、嘹响的口号,清晨深夜的喇叭。”1914年她进入北京贝满中学,这是一所教会学校,所受的是基督教育。优裕的生活环境,充满爱意的童年生活,与大自然的亲密无间,这对冰心后来的文学创作影响深远。因此,读冰心的作品,要理解冰心文学创作的主题,读者就必须对冰心的生活道路有所了解。

四、 变换视角

既然主题的表达呈现出多角度,文学鉴赏也必须变换视角。当读者对文学作品主题有了初步判断和进行具体分析的时候,常常会陷于两难境地。一方面是文学作品在客观上确实存在着主题,如没有一个贯穿全文的主题,文学作品的诸多因素就很难统一为一个浑然一体的整体;另一方面,读者在对文学作品主题进行具体概括的时候,事实上又很难提炼出一个确定不变,众人都能接受的主题。鲁迅曾经谈到人们对《红楼梦》理解的分歧:“单是命意,就因读者的眼光而有种种,经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……。”

造成这种两难处境的原因主要有以下几个方面。

(一)作品反映生活的立体性

文学反映的是立体的生活。立体生活的多侧面、多层次性和多元性,客观上使文学作品成为一个多侧面、多层次的立体构架。读者心灵的棱镜就有可能从不同的角度、层次折射出不同的光彩。

(二)作品传达方式的暗示性、象征性

文学是借助艺术形象来传达作家审美意识、思想观念的,但它又不是观念的传声筒,文学的特点决定了作品中暗示和象征手法的存在。呈现在读者面前的文学艺术形象,是一种能唤起读者生活经验、调动其情绪反应、引起联想和想象的、富有象征性和暗示性的审美对象,必然带来某种程度的不确定性或模糊性。

(三)作家思想的复杂性

作家思想感情的复杂性、矛盾性会自觉不自觉地在作品中反映出来,同时作家的创作理念、写作技巧都会导致作品主题的多元存在,作品意义大于或小于作家的创作观念都是客观存在。

(四)接受者的主动创造性

读者所处的时代不同及生活经历、审美经验、思想观念不同,也会导致读者在鉴赏过程中出现“合理的误读”。

所以,要想对文学作品主题作出统一的解释是非常困难的。白居易的《长恨歌》的主题就之所以有“爱情说”、“同情说”、“讽刺说”、“惋惜说”、“感慨说”、“自伤说”、“长恨说”、“双重主题说”、“矛盾主题说”等不同说法,与其说是作品多义性的客观存在,毋宁说是鉴赏者的阅读创造。

既然我们不强求文学作品主题表现形式的统一,更不必对一部文学作品主题的不同解读二耿耿于怀。从不同基点、不同角度进行个性化的阐释都是允许的,作品又存在客观上的主题多元,那么我们在鉴赏文学作品主题时,不断地变换视角,进行个性化的分析解读,只能使我们对作品主题的认识进一步深化,会更加完整和准确的解释作品,而不会对作品的价值造成负面影响。

尽管对文学作品的主题作出统一的解释非常困难,但根据我们上面介绍的一些方法,对文学作品的主题作出尽可能符合实际的解释在文学鉴赏的实践中是可行的。

三、结合具体作家作品谈谈你如何评价十七年文学小说创作中的关于爱情的描写

渡边淳一谈文学创作主持人：渡边淳一先生被媒体誉为日本现代情爱文学大师，国内很多朋友知道他是从《失乐园》开始，下面请渡边淳一先生跟网友讲几句话。

渡边淳一：各位晚上好，我是渡边淳一，这次访问是通过中国文化艺术出版社的关系来到北京，我首次知道了我的作品在中国竟然有这么多的读者，而且还有如此多的感想，我感到非常吃惊。今天能够通过这样的机会和中国的各位读者进行一个直接的交流感到非常高兴，希望大家有任何问题或者意见或者感想都提出来，我非常愿意听。

网友：您的作品中有没有您个人的生活的经历？

渡边淳一：我认为写男女情爱小说的作者，如果他没有自己的体验，没有这种实感，是不可能写出这样的小说来的。我也曾经爱过一个人，想更多更多地爱她的时候，我会突然感觉到一种类似近乎于死亡的不安，有这样的情绪。所以作品的基础是有我自己的真情实感和体验在里面，当然里面有虚构的东西，如果没有这种东西在里面就不会有这种强度。

主持人：我们知道渡边淳一先生的经历很有意思，曾经是一位医学博士，后来弃医从文，能谈一下学医学对您的写作有什么影响？

渡边淳一：我当了10年的医生，主要是在北海道大学的外科部做外科医生。在当医生的时候，我看到了非常多的患者，对于病痛的一些恐怖，或者对于死亡的恐惧，这些我看了无数。但是我认为在这么多死亡的悲剧当中，能够拯救死亡的可能唯一就是爱了。我曾经看过有一个临死的病人，他对死亡非常恐惧，不停的颤抖，但是他的爱人在他的身边，抓住他的手的时候，他就能够镇定下来，似乎也忘记了死的恐惧的感觉。我想我看到了这么多的死亡的恐怖，我就更愿意写关于爱情的东西，但是我不能确认爱是不是能战胜死亡，但是我非常愿意写这个主题。

另外一点，我想补充一下，医学是一种从肉体上对人进行探求的科学，它更多的是从理论上去探求人到底是什么样的结构。但是，人是很难在理论上完全能够解决的一些东西，有一些理论上无法解决的问题，我们只能把它转到情面或者精神上，那可能就是文学或者小说，用文学小说去描写或者解决这些问题，我想这两者既不一样，又有共通的地方。

网友：爱情能拯救死亡吗？

渡边淳一：不是说完全是拯救，就是能够缓和死亡的痛苦，能够一定程度进行缓和。

网友：作为一个作家，您是怎样保持不断地写作的灵感？

渡边淳一：首先，我有一种发自内心想写的冲动写完一部小说。写小说的过程当中我会处于一种恋爱的状态，然后到了想写下一部的时候，可能会想起来上一部有哪些地方写得不够好，或者有什么东西要加进去。主持人刚才多问了一句，您是不是经常处于恋爱的状态？我的回答是可能这样的，但不是经常。

主持人：您自己最满意的作品是什么？

渡边淳一：我想作家写作品就如同母亲生小孩一样，有很多小孩，不能说这个小孩好，那个小孩不好，这有一种不公平的感觉，所以我很难说哪个作品是最好的。

四、联系作家作品谈谈学习女性文学的体会

对于女性文学的学习，我只能说给了我很大的触动，

在没有学习女性文学以前对中国的女性作家的认识仅限于李清照，蔡文姬，薛涛，冰心，三毛，张爱玲，林徽因，琼瑶，舒婷，毕淑敏。屈指可数的几个人。但是学了之后我知道一些作家以及她们的优秀作品，如张洁的《爱是不能忘记的》、《方舟》、《无字》，张辛欣的《在同一地平线上》，王安忆的《长恨歌》、《月色撩人》、小说“三恋”，丁玲的《莎菲女士的日记》，迟子建的《世界上所有的夜晚》，《额尔古纳河右岸》，铁凝的《大浴女》，《永远有多远》，翟永明的诗集《女人》，还有萧红、池莉、茹志娟、张抗抗等。

下面我就作家及她们的作品来谈谈我学习女性文学的体会。

首先让我更多的知道了一些女性作家的名字及其作品，增加了自己的阅读面，也同时觉得这些女性作家是成功的，这也提高了女性作家在中国文学史上的地位。另一方面她们写的题材有很大的跨越性，而且仍有很大的创作空间。

例如迟子建的作品，在她的作品中有很多不同的主题，而其中最突出的三个应属自然，死亡，民族。在她的《世界上所有的夜晚》中就讲述了女主人公在丈夫车祸去世后独自远行，因山体滑坡，列车中途停靠在一个盛产煤炭和寡妇的小镇乌塘，得以接触社会，听鬼故事、丧歌以及众多奇闻，目睹苦难、不公和死亡。而《额尔古纳河右岸》是以一位年届九旬的鄂温克族最后一位酋长女人的自述口吻，向我们讲述了这个弱小民族顽强的抗争和优美的爱情。其中我们可以看到里面很多关于自然的描写，这本书以及《伪满洲国》可以看到她的另个主题关于民族的。又如王安忆的“三恋”是性文学，写妇女经验中一向被遮掩的欲望体验，而《小鲍庄》又是寻根文化，现在又想创作与“农民工”这种社会问题有关的小说。从这些不难看出现代女性作家描写的题材之丰富，跨越之大，以及她们的创作空间还在不断扩大。

之后感受到的是女性作家要在男权文化为主的社会站住脚根，脱颖而出实属不易。

在20世纪80年代以前女性的写作遭致男权专制文化的忽略，贬低，抹杀，声音近乎消失，另一方面难以挣脱男性社会的价值网络和美学成规的铁篱。这表现在很多方面。如1994年林白的《一个人的战争》写的是女性躯体及欲望的小说，面试后作者遭受过种种非议和诘难。但是因为那是正处在一个经济，文化转型的时期，所以并没有像以往一样招致主流话语的封杀，经历一年的辩论之后终于在多数权威男性批评家哪里得到认可。可想而知女性要表达自己的声音有多么的难，20世纪尚如此，可想在以前要想在文学史上有女性的声音那是更难。所以今天我们可以看到有些女性作家获得“鲁迅文学奖”，“茅盾文学奖”是多么的不易。

再来对一些有关女性方面的题材开始产生深厚的兴趣并想进一步的去进行了解，同时对这样的题材怀有一种神圣的感觉，如女性的初潮，怀孕，流产，生殖，哺乳，性，等，更了解到这样的书写是对男权文化的一种解构。

在学女性诗歌时，她的有一个特征就是：女性躯体的书写。如林祁的《浴后》，张烨的《暗伤》，翟永明的《静安庄》等。这既写出了女性不同于男性的美，又用女性身体的不同阶段的姿态的表达，不同情感的宣泄，创造了一套独特的女性话语，既反叛着“男女都一样”的“无性别”的政治话语，又颠覆着父权文化将女性身体物化及商品化的男性美学。

以上就是关于作家谈文学相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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