中国传统文化创意设计（中国传统文化创意设计案例）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于中国传统文化创意设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、在当代设计中如何体现中国的传统文化特征

• 2、中国传统艺术在现代服装设计中的应用具体表现有哪些？

• 3、传统文化在平面设计中的作用

• 4、北京奥运会设计采用了那些中国传统文化元素?

一、在当代设计中如何体现中国的传统文化特征

文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。

笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。

一、认知心理学与现代设计

1.认知心理学的相关概念

认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。

2.记忆系统与现代设计的关系

阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。

二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用

文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。

运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种:

1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结A e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。

由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。

2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。

3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。

孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。

三、结语

从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。

二、中国传统艺术在现代服装设计中的应用具体表现有哪些？

中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。 一 中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二 中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。 近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣，使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。但是由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的中装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。 三 中国传统服装在现代服装设计中的应用 中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘。 1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。 在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。 2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。 在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。 3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。 在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。 4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。 传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。 5 中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。 中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装，这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。 以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表，已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来，以及对新世纪的展望，使人们将目光放得更远，东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结，也成为许多国外设计大师新作中的主角，风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺（JOHN GALLIANO）设计的浓妆艳抹的时尚造型，显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗（HELMUT LANG）则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记，但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的… 中国风情——尽情地演绎美丽的东方神话吧！

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三、传统文化在平面设计中的作用

传统文化在平面设计中的作用

我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。中国民间文化丰富多彩，各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀，各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供给了丰富的资源。

摘要： 传统文化对当代平面设计的发展产生了重要影响。这些影响体现在构图、色彩、字体设计等诸多方面。中国传统美学思想讲求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加褒扬，这是中国传统文化中的一种倾向。本文结合传统文化思想对平面设计中的基本元素进行深入的解读分析，着重探讨传统文化对当代平面设计的影响。

　 　关键词： 传统文化;平面设计;影响

我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。在平面设计中无论是设计师还是传播受众都生活在一个既定的文化氛围之内，这两种人群都会无意识的亲近自身的传统文化，因此中国传统文化就为当代的平面设计提供了一个既定的话语环境。具体而言传统文化对平面设计的影响主要集中体现在以下几个方面：

一、传统文化对构图方式的影响

中国传统美学思想讲求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加褒扬，这是中国传统文化中的一种倾向，这些思想在传统文化中的中线设计，对称性等方面均有不同程度的体现，从整体上影响着我国平面设计的艺术风格。中线是指一张画面的中心线，它自上而下的贯穿便是整张画面的构图方式。在我国现代平面设计中大量的作品都采用了中线排版的方式。这种设计风格在世界上来说也是独树一帜，并具有明显民族特色的。德国设计师的风格喜好是多运用上升的斜线进行排版，日本设计师则喜欢重心朝下的构图方式，与其相比我国中线构图方式显现的则是博大精深的传统美学思想的体现。另外在构图中我国设计师也十分重视对称性，对称性是世界美学中公认的一种独特属性。在西方古典美学中，“对称”也被认为是产生美的一种重要因素。在中国民间美术的构图中也十分讲究数量的对称，大多以偶数为美，常取二、四、六等偶数。这种现象在我国的年画、剪纸、脸谱设计中都普遍存在。

二、传统文化对平面设计表现方式的影响

我国儒家文化思想讲求中规中矩，而道家则提倡自由随意，两种思想都在平面设计中有所体现，他们相辅相成、相克相生，给设计是创造了广阔的思想空间。1.传统水墨。中国传统绘画对当代平面设计产生了巨大的影响。古代绘画中的工笔画的线条、版画的色调都成为当代平面设计师们整合平面资源，烘托主题，渲染艺术效果的宝贵资源。传统水墨画笔触随意，虚实变化丰富，现代设计将这种传统的绘画方式用在各种图形图案的编排和整合之中，水墨画的不规则性和渗透性与严谨的商业设计形成互补，在突出作品实用功能的同时又不失强烈的文化色彩，使他们能够更加自然的整合在一起。中国的毛笔在书写和绘画中都被赋予了一种独特的生命力，水与墨也被文人骚客的咏唱赋予了灵性。水墨画创作过程中执笔者必须保持高度的自由放松状态，才能将心中的景象呈现在纸张之上，而且一旦下笔就必须一气呵成，不容修改。这种创作特征对现代平面设计师门产生了重大影响，同时也是他们所向往的创作境界。

那种轻松超然的状态使他们创作出一幅幅佳作的最有利保障。2.字体设计。文字具有传递信息的基本功能，同时字体设计在平面设计中也是一个重要组成部分。而且随着现代设计理念的不但发展，字体设计越来越成为影响平面设计整体艺术效果的一个重要方面。文字在平面设计中不仅仅是一些信息的载体，经过设计师的设计和个性化处理之后它更是成为一种艺术思想的载体。在平面设计中艺术字代表着作品风格的一个方面。我国传统文化中，汉字表现和构造都是一笔丰富的文化资源。就表现形式来说，汉字可以被雕刻成印章、可以被烧制在陶瓷器具上，同时也可以被剪纸艺人描绘在各种剪纸作品当中。总之这些丰富的表现形式成为现代设计师们进行字体设计的借鉴和参考资源。在现代图形设计中，图形创意对传统文字的借鉴十分普遍，这些具有本土化特征的平面设计作品也具备了更加有效的传播效果。

三、传统文化对色彩表现的影响

当代平面设计中对色彩的运用也受传统文化影响较深。传统色彩大有讲究，一些鲜艳的黄、红色调只能在皇宫或者寺院应用，另外红、青、蓝等色的使用权也被官府占用，而人民大众则只能用黑、灰、白等简单色调，长期以来这种颜色上的等级划分使得人们一接触到相关颜色就会不自觉的联想到某个阶级或者某种生活。例如大红大黄容易是人们联想到奢华的宫廷生活，而黑、灰色彩则容易使人们联想到贫苦、简单的民间疾苦。这些传统思维，在当代平面设计作品表现某个主题时仍然能有较好的应用。色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性都代表着不同的文化内涵。例如设计师想表达某种奢华的主体则可以用鲜艳色彩大肆渲染，而若以简约风格为主题时则可以应用一些比较简单的黑灰白色为主题色调。

四、民俗图形对平面设计的影响

中国民间文化丰富多彩，各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀，各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供给了丰富的资源。民间工艺再创造这些图形图案中的思想路线为现代平面设计创造了有利的.条件。民间工艺在创作各种形象时主张“以物传情”，将人物形象的精神内涵浓缩在一个有限的空间之内。例如唐朝的秦叔宝、程咬金等人物被创作为门神的形象，剪纸中的年年有余，福娃等形象都表达了人们对美好生活的向往。这些图案图形都是民间文化的典型代表，他们是纯洁的，不沾染任何商业气氛的。通过这些元素在平面设计中的运用可以大大提升作品的文化内涵。民间艺术中产生的各种图形“图必有意、意必吉祥”，例如蝙蝠代表福气，鹿代表收入丰厚，鹤则代表长寿，松、竹、梅形象则是纯洁友谊的最好象征。这些图案不仅装点了人们的生活，更为重要的是他是人们情感沟通的载体。传统文化中这些取之不尽、用之不竭的资源对当代平面设计艺术水平的提升产生了重大影响。

参考文献：

[1]任浩磊.浅谈平面设计的创作手法及平面设计的重要性[J].科技信息，2010(11).

[2]陈岚.浅谈现代平面设计中保持中国传统文化特色的重要性[J].科技创业月刊，2010(04).

[3]刘丹.民族吉祥图案在平面设计中的个性化表现[J].黑龙江科技信息，2011(25).

[4]马宁.中国传统元素在平面设计中的应用研究[J].新西部(理论版)，2012(03).

[5]王梅林.传统吉祥图案在现代设计中的创新应用[J].包装工程，2011(14).

[6]余芳.中国元素在当代艺术中的时尚表达[J].美术教育研究，2012(14)

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四、北京奥运会设计采用了那些中国传统文化元素?

奥运会标志 我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史,将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。陈绍华先生设计的申奥标志采用一个太极的人形，处在似与不似之间的五环，以及中国书法中飞白的表现手法，构成了一个“中国结”。太极拳是华夏的遗产，虚实有度的书法也是中国传统文化的瑰宝，而一个中国民间传统的“结”字，凝聚了多少国人期盼奥运申办成功的深深情结！虽然申奥成功后标志完成了他神圣的历史使命，但中国元素在其中的出色应用还是留给委员们深刻的印象。北京奥运会会徽“中国印．舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。印章早在四五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，会徽的字体设计也采用了中国毛笔字汉简的风格，设计独特。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。 奥运会吉祥物 “福娃”是北京奥运会的吉祥物，他由五个可爱的亲密小伙伴组成，他们的造型融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及燕子的形象。工艺美术大师韩美林作为“福娃”最后设计组的负责人，他将源远流长的中国文化糅进了福娃的每一个细胞里，壁画、风筝、彩陶等中国传统元素在福娃身上得到尽情体现：贝贝头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，有吉庆有余、年年有余的蕴涵；晶晶来自广袤的森林，他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型；欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样；迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格；妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。成功运用传统元素设计的吉祥物一经发布便得到小朋友的喜爱，也成了各国运动员争相收藏的礼物。 奥运会火炬 “祥云”奥运火炬的整体工艺设计让全世界眼前一亮，火炬以“祥云”图案为主要设计元素，祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，其所代表的“渊源共生，和谐共融”的意象是具有代表性的中国文化符号。红色是中国传统颜色，象征着吉祥、美丽、美好，看上去非常精美，融入传统文化因素在里面，体现了中国文化的底蕴，它的工业造型设计来源更是取自中国传统的纸卷轴。“祥云”奥运火炬引发了一场中国传统元素的设计潮，工艺美术师纷纷挖掘中国传统文化作为自己艺术创作的素材。 除此之外，中国传统元素在北京奥运会的视觉设计中的各个环节都得到充分应用，国家体育场“鸟巢”主体颜色“中国红”、中国传统工艺制作的奥运奖牌 “金镶玉”、“祥云”颁奖台、“青花瓷”颁奖礼仪服等等，不一一枚举。通过对奥运会视觉设计作品的分析，不难看出具有中国民族特色的艺术设计作品往往获得更多的青睐，这也将是今后一段时期内艺术设计的主流，作为美术设计工作者也要把握住这个趋势，运用中国传统文化元素创作出经典的现代艺术作品来。

以上就是关于中国传统文化创意设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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