正文

景观设计中的虚实关系（景观设计中的虚实关系有哪些）

发布时间：2023-03-13 21:50:39 稿源：创意岭阅读： 104 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于景观设计中的虚实关系的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

文章目录列表:

1、景观设计的表现手法和元素处理
2、景观设计中的构成关于点线面以及色彩的构成
3、在设计素描中虚实和主次是什么关系
4、园林设计的基本原则

景观设计中的虚实关系（景观设计中的虚实关系有哪些）

一、景观设计的表现手法和元素处理

景观设计形成于一定的历史背景下，经过了数千年的人类社会发展，设计思想快速发展、推陈出新。那么景观设计的表现手法和元素处理又有哪些具体的要求，我们一起来看看！

1 设计手法

1.1 轴线表达。起到统领全区与局部作用的空间效果，将不同元素不同形式紧密地连接在一起，达到活力要素或成统一清晰的整体结构，多用于主体结构物前的统一周边景观彰显建筑的重要地位，同时形成新的景观序列、主宾关系，常表现于重要意义建筑物、构筑物为主题的场景中。

1.2 自然形式。不刻板的图案效果，流畅的线条自然流露。中国古典园林及中华传统文化表达形式，不过分要求对线条强行控制，在充分结合自然条件的情况下，结合周边自然环境，多用于表现自然形式为主题的场景中，使游览者心情自然舒畅，达到休闲赏心悦目的精神境界。

1.3 表现抽象。通过写实与写虚相结合，归纳总结，形表于内涵，将设计思想表达得淋漓尽致。

1.4 具体图案。园林中的图案给人不同的视觉体验，有给人韵律感、人于画中的质感、统领建筑与铺装的统一风格感、突出文化主题感以及给人耳目一新的象征意义。

2 元素处理

2.1 地形。作为园林设计的基本元素，其变化增强空间视角的变化，结合植物，丰富园林视觉层次，形成景观中的主角。表现形式：大高差退台处理，打开上层空间，减少压抑感美化立面;大高差绿化遮挡处理，绿篱墙及攀缘植物处理，弱化地形裸露;制造小型地形高差，结合设计意图，制造人工景观，点缀人工设施，灵活空间变化感及秩序感。中国的山水园林突出了地形带来的空间变化，日本的枯水园林展现了武士道民族的精神风格。

2.2 水景营造。水给景观增添了灵气。静水如镜，表达了宁静思考的效果，同时形成镜面，映衬周围环境，虚实结合，宛若一体。动水如活跃的音符，其功能活跃氛围、营造欢乐氛围，声形的灵动性。同时，品质动水与雕塑小品结合往往具有凝聚视线的功效。河流水系是大地景观生态系统的主要基础设施，维护和恢复河道和滨河地域的自然形态主要有几大意义：一是生态意义。自然河流必然有凹岸、凸岸、深潭、浅滩和沙洲，这样的河道为各种生物创造了适宜的生境，是生物多样性的景观基础。丰富多样的河岸和水际边缘效应是其他任何生境所无法替代的，而连续的自然水际景观又是各种生物迁徙廊道。二是美学意义。生机勃勃的水际线尽显大自然形态之美，动植物相互依偎，动与静相映衬，自然而不凌乱，变化而不失秩序。三是蓄洪涵水意义。曲折的河流、茂密的河岸、多变的河床，可消减洪水的冲刷。两岸如同海绵，可调节旱涝灾害[3]。

2.3 植物种植。宋代郭熙《林泉高致》云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀美[4]。”植物不仅是建筑景观山水的点缀、美化，更是景观时空清新、雅致气氛的营造者，对景观意境生成不可代替。植物在景观中常称为软景，可软化各种建筑与铺装小品的交接面，以其柔软与丰富的生命元素极大丰富了景观效果。调查地域的气候因素，布局合理的树种搭配，形成组团景观及相互呼应、相互映衬的景观。表现形式：一是植物作为背景，具有陪衬建筑小品、主景、景观背景的效果;二是植物自成景，植物的高低大小组团种植，也可孤植成景;三是植物障碍成景，对某些部位形成障碍屏蔽成景的效果，形成构筑物外立面的美化;四是植物漏景夹景，植物组团种植留有足够的空隙，形成借景，充分利用空隙空间，如行道树就是良好的`夹景。

2.4 园路。景观园路在园林中非以交通功能为主，休闲作为主要的目的，应当以流畅曲线为主，形成移步换景的景观效果。园路不宜过宽，那样会打破曲径通幽的效果;配合两侧植物搭配，丰富景观效果。另外，便于园路铺装材质与周围环境做到统一协调，不同材质将塑造不同的环境氛围。

2.5 景观小品。小品在景观中起到点睛的效果，具有指引、休憩、教育及引入主题的作用。好的景观小品起到渲染环境气氛，让人流连忘返的印象。其有人工的和自然2种类型;人工小品有亭、台、楼、阁、廊、桌椅、墙、雕塑假山等，材料与色彩的充分搭配进行创意设计，形成独到的艺术风格。苏州虎丘金刚石经幢立于虎丘山千人石上，形态修长，玲珑造型与山顶宏伟的虎丘塔对比强烈。

2.6 灯光照明。照明是人们打破黑暗延长活动时间的一种手段。随着LED光电照明技术的快速发展与应用，城市景观照明给城市夜生活、城市现代感与艺术感提供了丰富的内容。大大延长了人们户外活动时间，增强了城市活力，渲染了城市色彩，强烈地提升了城市的景观效果。表现形式[5]如下：①环境照明。环境照明不是专门为某个物体或活动服务，其主要功能是提供必要的光，让人们看清物体轮廓，效果应是柔和地弥漫整个区域，情调浪漫，通常弱化特定的光源点。景观中通常采用插地灯、霓虹灯带等使光线散射。②安全照明。确保夜游安全，在有安全隐患的角落布置适当的照明，要求光线连续、均匀并有一定亮度。③重点照明。主要为强调特定目标而设定的定向照明，使景观充满艺术气息，强调某些要素，使灯具光线投射到特定目标，并有一定强度，突出意欲表达的景观效果，带给人们惊喜。④工作照明。所提供的光线应该无阴影无炫目，使活动不受夜晚的影响。光源要求容易打开与关闭，在无活动时可节约能源。

二、景观设计中的构成关于点线面以及色彩的构成

平面空间的基本元素 ——点、线、面任何一门艺术都含有它自身的语言,而造型艺术语言的构成,其形态元素主要是：点、线、面、体、色彩及肌理等,首先,我们先认识一下点、线、面.一、点 1、认识点点,《辞海》的解释是：细小的痕迹.在几何学上,点只有位置,而在形态学中,点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素.在自然界,海边的沙石是点,落在玻璃窗上的雨滴是点,夜幕中满天星星是点,空气中的尘埃也是点. 2、点的表情具体为形象的点,可用各种工具表现出现,不同形态的点呈现出不同的视觉特效,随着其面积的增大,点的感觉也将会减弱.如我们在高空中俯视街道上的行人,便有“点”的感觉,而当我们回到地面,“点”的感觉也就消失了. 在画面空间中,一方面点具有很强的向心性,能形成视觉的焦点和画面的中心,显示了点的积极的一面；另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态,显示了点的消极性,这也是点在具体运用时值得注意的问题. 点还具有显性与隐性的特征,隐性点存在于两线的相交处、线的顶端或末端等处. 3、点的构成 (1)、有序的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以规律化的形式排列构成,或相同的重复,或有序的渐变等.点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要,同时,丰富而有序的点构成,也会产生层次细腻的空间感,形成三次元.在构成中,点与点形成了整体的关系,其排列都与整体的空间相结合,于是,点的视觉趋向线与面,这是点的理性化构成方式. (2)、自由的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以自由化、非规律性的形式排列构成,这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果.如果以此表现空间中的局部,则能发挥其长处,比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰. 4 、点与线的关系点动成线. 二、线 1、认识线线是点运动的轨迹,又是面运动的起点.在几何学中,线只具有位置和长度,而在形态学中,线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素.画家克利在包豪斯授课期间,曾这样给线下了定义:线就是运动中的点.更为重要的是他把线形象地分成三种基本类型：积极的线、消极的线和中性的线,积极地线自由自在,不断移动,无论有没有一个特定的目的地；一旦有哪条线临摹出了一个连贯一致的图形,它就变成了中性的线；如果再把这个图形涂上颜色,那么这条线就又变成了消极的线,因为此时已经由色彩充任了积极地因素.（见弗兰克·惠特福德《包豪斯》）从线性上讲,线具有整齐端正的几何线,还具有徒手画的自由线.物象本身并不存在线,面的转折形成了线,形式由线来界定的,也就是我们说的轮廓线,它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现. 通常我们把线划分为如下两大类别： 1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等.直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动,所形成的轨迹是直线,通过亮两点只能引出一条直线. 2、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等.曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹. 3、线的表情由于线本身具有很强的概括性和表现性,线条作为造型艺术的最基本语言,被一种关注.中国画中有“十八描”的种种线形变化,还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求.学习绘画总是从线开始着手的,如速写、勾勒草图,大多用的是线的形式.在造型中,线起到至关重要的作用,它不仅是决定物象的形态的轮廓线,而且还可以刻画和表现物体的内部结构,比如,线可以勾勒花纹肌理,甚至可以说,物象的表情也可以通过线来传达. 威廉·贺加斯在《美的分析》一书中这样写道：直线只是在长度有所不同,因而最少装饰性.直线与曲线结合,成为复合的线条,比单纯的曲线更多样,因而也更有装饰性.波纹线,就是由于由两种对立的曲线组成,变化更多,所以更有装饰性,更为悦目,贺加斯称之为“美的线条”.蛇形线,由于能同时以不同的方式起伏和迂回,会以令人愉快的方式使人的注意力随着它的连续变化而移动,所以被称为“优雅的线条”.贺加斯还谈道,在用钢笔或铅笔在纸上画曲线时,手的动作都是优美的. 曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段,它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素,也是古今中外艺术家一直钟爱的视觉表现元素.我们美学家杨辛在谈到我们新石器时代的半山彩陶时写道：“它的图案装饰是线,由单一的线发生出各种不同的线,如粗线、细线、齿状线、波状线、红线、黑线等等,运用反复、交错的方法,把许多有规律的线组合在一起,使人感到协调,好像用线条谱成‘无声的交响乐’”.（参加杨辛、甘霖（《美学原理》） 4、线与面的关系线动可能成线、曲面、平面. 5、线的状态相交；平行；异面. 三、面 1、认识面扩大的点形成了面,一根封闭的线造成了面.密集的点和线同样也能形成面.在形态学中,面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素,同时面又是“形象”的呈现,因此面即是“形”. 2、认识面的种类通常可划分为下述四大种类 (1)、几何形：也可称无机形,是用数学的构成方式,由直线或曲线,或直曲线相结合形成的面.如特殊长方形、正方形、一般长方形、三角形、梯形、菱形、圆形、五角形等,具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感,被广泛地运用在建筑、实用器物等造型设计中. (2)、有机形：是一种不可用数学方法求得的有机体的形态,富有自然发展,亦具有秩序感和规律性,具有生命的韵律和纯朴的视觉特征.如自然界的鹅卵石、枫树叶和生物细胞、瓜果外形,以及人的眼睛外形等都是有机形. (3)、偶然性：是指自然或人为偶然形成的形态,其结果无法被控制,如随意泼洒、滴落的墨迹或水迹,树叶上的虫眼,无意间撕破的碎纸片等,具有一种不可重复的意外性和生动感. (4)、不规则性：是指人为创造的自由构成形,可随意地运用各种自由的、徒手的线性构成形态,具有很强的造型特征和鲜明的个性. 3、面的表情面的表情呈现于不同的形态类型中,在二维的范围中,面的表情总是最丰富的,画面往往随面（形象）的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成复杂的造型世界,它是造型风格的具体体现. 在“面”中最具代表性的“直面”与“曲面”所呈现的表情：直面（一切由直线所形成的面）具有稳重、刚毅的男性化特征、其特征程度随其诸因素的加强而加强.曲面（一切由曲线所形成的面）具有动态、柔和的女性化特征,其特征程度随其诸因素的变化而加强（或减弱）. 4、面的构成面的构成即形态的构成,也是平面构成中重点需要学习和掌握的,它涉及基本型、骨骼等概念,我们将在后面的章节中一一探讨论述.这里我们先讨论一下平面空间中的面与面之间的构成关系,当两个或两个以上的面在平面空间（我们的画面）中同时出现时,其间便会出现多样的构成关系. 面与面之间的关系概括如下： (1)、分离：面与面之间分开,保持一定的距离,在平面空间中呈现各自的形态,在这里空间与面形成了相互制约的关系. (2)、相遇：也称相切,指面与面的轮廓线相切,并由此而形成新的形状,使平面空间中的形象变得丰富而复杂. (3)、覆叠：一个面覆盖在另一个面之上,从而在空间中形成了面之间的前后或上下的层次感. (4)、透叠：面与面相互交错重叠,重叠的形状具有透明性,透过上面的形可视下一层被覆盖的部分,面之间的重叠处出现了新的形状,从而使形象变得丰富多变,富有秩序感,是构成中很好的形象处理方式. (5)、差叠：面与面相互交叠,交叠而发生的新形象被强调出来,在平面空间中可呈现产生的新形象,也可让三个形象并存. (6)、相融：也称联合,指面与面相互交错重叠,在同一平面层次上,使面与面相互结合,组成面积较大的新形象,它会使空间中的形象变得整体而含糊. (7)、减缺：一个面的一部分被另一个面所覆盖,两形相减,保留了覆盖在上面的形状,又出现了被覆后的另一个形象留下的剩余形象,一个意料之外的新形象. (8)、重叠：相同的两个面,一个覆盖在另一个之上,形成合二为一的完全重合的形象,其造成的形象特殊表现,使其在形象构成上已不具有意义. 四、点、线和面之间的关系 1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦,点与面是比较而形成的,同样一个点,如果布满整个或大面积的平面,它就是面了,如果在一个平面中多次出现,就可以理解为点； 2、点与点之间连接形成线,或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线,线强调方向和外形； 3、平面上三个以上点的连接可以形成面,同时,平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面,面强调形状和面积；以上3点可以概括总结点、线与面之间的微妙关系.

三、在设计素描中虚实和主次是什么关系

在设计素描中，虚实与主次是什么关系？虚实是属于一种偏向于模糊的主次，是主主要的和次要的，他们偏向于同一类的，但是有很大的区别在里面

四、园林设计的基本原则

1.主景与配景

各种艺术创作中，首先确定主题、副题，重点、一般，主角、配角，主景、配景等关系。所以，园林布局，首先确定题思想前提下，考虑主要的艺术形象，也就是考虑园林主景。主要景物能过次要景物的配景、陪衬、烘托，得到加强。

为了表现主题，在园林和建筑艺术中主景突出通常采用下列手法：

　　(1)中轴对称

在布局中，确定某方向一轴线，轴线上方通常安排主要景物，在主景前方两侧，常常配置一对或若干对的次要景物，以陪衬主景。如天安门广场、凡尔赛宫殿、广州起义烈士陵园等。

　　(2)主景升高

(3)环拱水平视觉四合空间的交汇点

园林中，环拱四合空间主要出现在宽阔的水平面景观或四周由群山环抑盆地类型园林空间，如杭州西湖中的三潭印月等。自然式园林中四周由土山和树林环抱的林中草地，也是环拱的四合空间。四周配杆林带，在视觉交汇点上布置主景，即可起到主景突出作用。

(4)构图重心位能

三角形、圆形图案等重心为几何构图中心，往往是处理主景突出的最佳位置，起到最好的信能效应。自然山水园的视觉重心忌居正中。

(5)渐变法

渐变法即园林景物面局，采用渐变的方法，从低到高，逐步升级，由次要景物到主景，级级引入，通过园林景观的序列布置，引人入胜，引出主景。

2.对比与调和

对比与调和。是布局中运用统一与变化的基本规律，物形象的具体表现。采用骤变的景象，以产生唤起兴致的效果。调和的手法，主要通过布局形式、造园材料等方面的统一、协调来表现。

园林设计中，结比手法主要应用于空间对比，疏密对比、虚实对比、藏露对比、高低对比、曲直对比等。主景与配景本身就是

　　3.节奏与韵律

在园林布局中，常使同样的景物重复出现，这样的同样的景物重复出现和布局，就是节奏与韵律在园林中的'应用。韵律可分为连续韵律、渐变韵律、交错韵律、起伏韵律等处理方法。

4.均衡与稳定

在园林布局中均以分为静态均依靠动势求得均衡，或称之为拟对称的均衡。对称的均衡为静态均衡，一般在主轴两边景物以相等的距离、体量、形态组成均衡即和气态均衡。拟对称均衡，是主轴不在中线上，两边的景物在形体、大小、与主轴的距离都不相等，但两景物又处于动态的均衡之中。

5.尺度与比例

任何物体，不论任何形状，必有3个方向，即长、宽、高的度量。比例就是研究三者之间的关系。任何园林景观，都要研究双重的3个关系，一是景物本身的三维空间;二是整体与局部。园林中的尺度，指园林空间中各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较。功能、审美和环境特点决定园林设计的尺度。尺度可分为可变尺度和不可变尺度两种。不可变尺度是按一般人体的常规尺寸确定的尺度。可变尺度如建筑形体、雕像的大小、桥景的幅度等都要依具体情况而定。园林中常应用的是夸张尺度，夸张尺度往往是将景物放大或缩小，以达到造园造景效果的需要。

以上就是小编对于景观设计中的虚实关系问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。