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建筑艺术字图片（建筑艺术字图片高清）
发布时间：2023-03-14 03:43:40
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问大家
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于建筑艺术字图片的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、图形对象
在Word 2003中文版中，可以很方便地把图形插入到文档中，使文档更加生动有趣，取得图文并茂的效果。
一、插入与编辑图片
在文档中插入的图片可以是一个剪贴画、一张照片或一幅图画。可以从剪辑库中插入图片，也可以从其他位置插入图片，还可以直接插入来自扫描仪和数码相机的图片。
1.插入剪贴画
Word 2003中文版提供了很多现成的剪贴画。把剪贴画插入到文档中的方法如下：
（1）选择“插入”菜单中的“图片/剪贴画”命令，打开“剪贴画”任务窗格，如图4-14所示。
图4-14“剪贴画”任务窗格
（2）在搜索文本框中输入要插入剪贴画的类别，如“建筑”，然后单击“搜索”按钮，这时任务窗格中将列出已搜索到的剪贴画略缩图。
（3）将插入点移到要插入剪贴画的位置，然后单击要插入剪贴画的略缩图，便将此画插入到文档中。
2.插入图片
在Word 2003中文版中，用户还可以将来自其他应用程序生成的图片插入到文档中。具体操作方法如下：
（1）执行“插入”菜单的“图片/来自文件”命令，打开“插入图片”对话框。
（2）在“查找范围”列表框中选择图形文件所在的文件夹，然后选择要插入的图形文件后，单击“插入”按钮即可。
3.编辑图片
图片插入到文档中以后，图片的设置不一定符合要求，这时就需要对图片进行适当的调整。要调整图片，必须先激活它。用鼠标单击图片上的任意位置，使图片四周出现控制点，此时图片就处于激活状态，就可以进行图片的复制与删除操作。
使用图片工具栏可以方便地调整图片。打开图片工具栏的方法是：单击选中的图片时，屏幕会弹出图片工具栏。或在“视图”菜单“工具栏”命令中单击“图片”命令也可以打开图片工具栏，如图4-15所示。
（1）移动图片位置 击中图片后，按住鼠标左键将图片移动到合适的位置，或使用键盘上的光标键来移动图片。
（2）缩放图片 激活图片后，用鼠标的左键拖动图片周围的8个控制点（此时光标为双向箭头
图4-15“图片”工具栏
（3）裁剪图片 所谓裁剪图片，就是将图片中不需要的部分裁剪掉。操作方法是：单击图片工具栏的“裁剪图片”按钮“
（4）设置文字环绕方式选择要设置文字环绕的图片，然后单击“图片”工具栏的“文字环绕”按钮“
（5）改变图片的亮度、对比度和颜色 单击“图片”工具栏的“增加亮度”按钮“
单击“增加对比度”按钮“
单击“颜色”按钮“
（6）撤销对图片进行的更改 选取要还原的图片，然后单击“图片”工具栏的“重设图片”按钮“
我们还可以用比较精确的方法对图片进行设置。方法如下：用鼠标的右键单击图片，在弹出的快捷菜单中选择“设置图片格式”命令，打开“设置图片格式”对话框，如图4-16。在此对话框中，可以设定图片的大小、版式、颜色及图片的亮度等。
图4-16“设置图片格式”对话框
二、艺术字
艺术字是指文档中具有特殊效果的文字。艺术字不是普通的文本，而是图形对象，可以像处理其他的图形那样对其进行处理。
1.创建艺术字
创建艺术字的操作步骤如下：
（1）选择“插入”菜单的“图片/艺术字”命令，打开“艺术字库”对话框，如图417所示。
（2）选择一种艺术字样式，然后单击“确定”按钮，打开“编辑‘艺术字’文字”对话框，如图4-18所示。
（3）选择字体、字号和字形，然后输入文字，单击“确定”按钮，创建的艺术字效果如图4-19所示。
图4-17“艺术字”库对话框
图4-18“编辑‘艺术字’文字”对话框
图4-19 创建的艺术字效果
图4-20“艺术字”工具栏
2.编辑、修饰艺术字
在文档中插入艺术字后，还可以根据需要修改艺术字的风格，如修改艺术字的样式、格式、形状等。当我们选中艺术字时，屏幕上出现“艺术字”工具栏，如图4-20所示。工具栏上的按钮作用如下：
插入艺术字：在插入点处创建艺术字。
编辑文字：单击该按钮打开图4-18所示对话框，可修改文字、字体与字号。
艺术字库：单击该按钮打开图4-17所示“艺术字”库对话框，可修改艺术字样式。
设置艺术字格式：可对艺术字进行颜色、线条、填充、环绕等的设置。
艺术字形状：单击该按钮打开“艺术字形状”对话框，可以改变艺术字的形状。
文字环绕：可选择艺术字的环绕方式。
三、绘制图形
利用Word 2003的绘图工具可以绘制一些常见的图形，将这些图形与文本结合在一起，可以使文档更加生动有趣。绘制图形只有在页面视图方式下才可以使用，单击“常用”工具栏中的“绘图”按钮“
图4-21“绘图”工具栏
Word 2003提供了画布技术，图形可以位于在画布内，也可位于画布外。画布的优点是可以同时包含多个图形，并将所有图形作为一个整体来移动和调整大小，而位于画布外的图形是独立存在的。
1.绘制简单图形
若要绘制直线、箭头、矩形与椭圆等简单图形，只需单击“绘图”工具栏中的相应按钮，然后在绘图画布内或文本编辑区中进行绘制即可。
2.绘制自选图形
单击“自选图形”按钮，弹出“自选图形”菜单，各种类型的图形见图4-22所示。
绘制自选图形的操作步骤如下：单击“绘图”工具栏的“自选图形”按钮，在弹出的菜单中选择所需的类型，再从该类型的图形中选择需绘制的图形，按下鼠标左键，在文本编辑区中拖动即可绘制所需的图形，如图4-23所示。
图4-22“自选图形”菜单的工具面板
图4-23 绘制的自选图形示例
3.在自选图形中添加文字
在自选图形中添加文字，可以制作出精美的文本。操作步骤如下：用鼠标的右键单击自选图形，从弹出的快捷菜单中选择“添加文字”命令，此时插入点定位于自选图形的内部，然后输入文字即可。
四、文本框
文本框也是一种图形对象，可以放在页面上并调整其大小。
1.插入文本框
在文本框中，可以像处理一个新页面一样处理文字，如设置文字的方向、格式化文字、设置段落格式等。文本框有两种，横排文本框和竖排文本框。插入文本框的操作步骤如下：选择“插入”菜单的“文本框/横排（或竖排）”命令，此时出现绘图画布，鼠标指针变为“+”状，按住左键拖动鼠标绘出一个文本框即可。此时就可以在文本框中输入文字或插入图片了。上述操作也可以通过单击“绘图”工具栏中的“横排文本框”按钮“
2.编辑文本框
Word将文本框作为图形对象处理，它的格式设置方法与图形对象的格式设置方法基本相同。用鼠标右键单击文本框的边框，在弹出的菜单中选择“设置文本框格式”命令，打开“设置文本框格式”对话框，如图4-24所示。在对话框中可设置文本框的颜色与线条、文本框大小、版式、文本框内部边距等。
图4-24“设置文本框格式”对话框
3.文本框的链接
文本框的链接是指把多个文本框链接在一起，按照链接顺序，前一个文本框中容纳不下的文字会自动进入到后一个文本框中，但横排文本框与竖排文本框之间不能创建链接。
创建链接文本框的步骤如下：
（1）创建多个需要链接的文本框，这些文本框可以在不同的页面上。
（2）选中第一个文本框，用鼠标的右键单击文本框的边框，在弹出的菜单中选“创建文本框链接”命令。
（3）此时鼠标指针变为“
（4）在第一个文本框中输入文字，如果该文本框已满，超出的文字将自动转入下一个文本框中。
如果要断开文本框的链接，选中要断开链接的文本框，单击鼠标右键，在打开的快捷菜单中选择“断开向前链接”即可。
五、公式编辑
为了在文档中处理复杂的数学公式，Word提供了公式编辑器。利用公式编辑器，可以完成繁琐的公式编辑。
1.创建公式
创建公式的操作步骤如下：
（1）将光标移到要插入公式的位置，选择“插入”菜单的“对象”命令，打开如图4-25所示的“对象”对话框。切换到“新建”选项卡。在“对象类型”列表框中，选择“Microsoft公式3.0”选项，然后单击“确定”按钮。
（2）系统打开“公式编辑器”窗口，同时出现“公式”工具栏。工具栏内上一行提供了各种数学符号，下一行提供了各种公式样板。样板有一个或多个空插槽，可插入一些符号或公式等，如图4-26所示。
图4-25“对象”对话框
图4-26“公式编辑器”窗口和工具栏
（3）根据需要选择公式样板并填充插槽，然后输入文字符或从“公式”工具栏中选择需要的数学符号，直至输入结束。
（4）完成公式创建后，单击公式编辑器窗口以外的任意位置，即可返回文档。此时，公式已经插入到文档中了。
2.公式编辑
公式插入到文档后，就是一个图形对象。选中此对象后，就可以进行移动、缩放、复制、粘贴、删除等操作。
若要对公式重新编辑，双击该对象，回到公式编辑器的编辑窗口，便可对公式进行编辑修改。
二、平面设计有哪几种软件
问题一：平面设计包括哪些软件？ CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。 Freehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件，与Macromedia公司的Flash、FireworksPagemaker并列为“网页制作三剑客”，可以在一个流程化的图形创作环境中，提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具，其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间，始终以创意为先来指导整个绘图，目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。
使用Freehand，可以创作能够以任何分辨率缩放和打印的矢量图形，而不会损失细节或清晰度，我们可以用来创建商品徽标和广告横幅，也可以将作品直接转换为Flas *** 。
Adobe Illustrator CS，业界标准矢量图形软件，是需要在印刷、Web 及其它任何媒体上实现创意的人员的基本工具。此工具具有功能强大的新 3D 功能、高级印刷控件、平滑 Adobe PDF 集成、增强打印选项以及更快速的性能，是必不可少的工具，可帮助您实现创意并将您的艺术创作高效分发到任何地方。 AutoCAD:是一款著名的图形设计软件，最早于1982年在dex大会上亮相，由于其卓越的性能，被誉为万能计算机辅助设计软件，被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、服装等诸多平面及立体设计领域，目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率最高的CAD软件。 3D Studio Max ：作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用，作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。3D Studio Max是目前PC平台上使用最广泛的三维建模
问题二：平面设计常用软件有哪些？ 你这个问题真的不太好回答，平面这个概念太宽了，你所看到的所以的非三维的设计，都可以称为平面设计类，一类的设计软件主要是Adobe软件公司研发的软件，都算是平面设计软件，从画面性质上分为矢量图软件与位图软件，
1、 矢量图
矢量图又叫向量图，是用一系列计算机指令来描述和记录一幅图，一幅图可以解为一系列由点、线、面等到组成的子图，它所记录的是对象的几何形状、线条粗细和色彩等。生成的矢量图文件存储量很小，特别适用于文字设计、图案设计、版式设计、标志设计、计算机辅助设计（CAD）、工艺美术设计、插图等。
矢量图只能表示有规律的线条组成的图形，如工程图、三维造型或艺术字等；对于由无规律的像素点组成的图像（风景、人物、山水），难以用数学形式表达，不宜使用矢量图格式；其次矢量图不容易制作色彩丰富的图像，绘制的图像不很真实，并且在不同的软件之间交换数据也不太方便。
另外，矢量图像无法通过扫描获得，它们主要是依靠设计软件生成。矢量绘图程序定义（像数学计算）角度、圆弧、面积以及与纸张相对的空间方向，包含赋予填充和轮特征性的线框。常见的矢量图处理软件有CoreIDRAW、AutoCAD、Illustrator和FreeHand等。
2、位图
位图又叫点阵图或像素图，计算机屏幕上的图你是由屏幕上的发光点（即像素）构成的，每个点用二进制数据来描述其颜色与亮度等信息，这些点是离散的，类似于点阵。多个像素的色彩组合就形成了图像，称之为位图。
位图在放大到一定限度时会发现它是由一个个小方格组成的，这些小方格被称为像素点，一个像素是图像中最小的图像元素。在处理位图图像时，所编辑的是像素而不是对象或形状，它的大小和质量取决于图像中的像素点的多少，每平方英寸中所含像素越多，图像越清晰，颜色之间的混和也越平滑。计算机存储位图像实际上是存储图像的各个像素的位置和颜色数据等到信息，所以图像越清晰，像素越多，相应的存储容量也越大。
位图图像与矢量图像相比更容易模仿照片似的真实效果。位图图像的主要优点在于表现力强、细腻、层次多、细节多，可以十分容易的模拟出像照片一样的真实效果。由于是对图像中的像素进行编辑，所以在对图像进行拉伸、放大或缩小等到处理时，其清晰度和光滑度会受到影响。位图图像可以通过数字相机、扫描或PhotoCD获得，也可以通过其他设计软件生成
位图图像，也称点阵图像或绘制图像，是由称作像素的单个点组成的。当放大位图时，可以看见构成图像的单个图片元素。扩大位图尺寸就是增大单个像素，会使线条和形状显得参差不齐。但是如果从稍远一点的位置观看，位图图像的颜色和形状又是连续的，这就是位图的特点。矢量图像，也称绘图图像，在数学上定义为一系列点与点之间的关系，矢量图可以任意放大或缩小而不会出现图像失真现象
个人设计的经验是，软件会的不用太多，平面的PS，AI，会了，就可以了，排版类的ID软件会了就好了，视频编辑的，Adobe Premiere就可以，关键还是要看你的设计理念，平时要多看看同类的平面作品，善于收集设计资料才是正道。
当时，也要常常下载各类素材，网站有：素材中国，昵图网等网站可以下载。希望对你有帮助！
问题三：平面设计需要用到什么软件有哪些 1、位图处理
位图处理软件行内流行的有photoshop、fireworks、Paintshop、Painter四款，但是在平面设计领域，基本清一色的采用photoshop了，它的介绍太多了，这儿就不再多嘴。在平面设计的初级阶段，PS的应用几乎成了很多公司对你水平高低的最重要评判指标。
顺带说说其他几款；Painter，如果你是画插画的，那么请撇开photoshop吧，因为相对于电脑绘画来说，photoshop压根不是Painter的对手。fireworks，做网页的剑客，还用说吗？Paintshop，简单的东西例如工厂宣传海报的，用Paintshop和CorelDraw就搞定了吧，用不着去麻烦photoshop
2、矢量图处理软件
专业领域流行的有CorelDraw、Illustrator、FreeHand 、PageMaker（应该说是文字排版软件才对）
CorelDraw在中国的知名度要比它在世界上的知名度要高，它是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是功能强大，操作简单容易上手；缺点是对位图支持（特别是颜色方面）有缺陷，而且位图输出上限好像单向只有10000像素
Illustrator是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是文字排版效果和矢量图绘画比较出色，和photoshop有最好的兼容性（简直是废话），缺点是排版和编辑方面有所欠缺，输出位图时间特长
FreeHand是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，徒手绘图、排版以及特效处理方面比较出色，但是对位图支持不好，FreeHand号称小CorelDraw，听了就知道什么意思了，CorelDraw的瘦身版呗
PageMaker是一款集文字排版软件软件，呵呵，排版界的无敌手，自动页面设定、样板页面设定、文字段落设定、文字绕图等等功能什么都有，缺点是除了文字排版连一条直线都画不了哈哈
3、软件的组合
photoshop+Illustrator
适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，Illustrator排版、文字处理和绘制图形
不得不承认，这对组合是珠壁联合，应该说是最好的，世界通用国际一流的，如果你打算去外国广告公司高就的话那就一定采用这个组合学习了，因为他们很多就只认这个，可惜啊只是中国有中国国情，很多输出公司不支持Illustrator的输出文件，或者在导入Illustrator输出文件的时候产生这样那样的错误，所以用这个组合的时候最后的输出文件请不要用AI格式
photoshop+CorelDraw
适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，CorelDraw排版、文字处理和绘制图形
这个基本上已经成为国内广告公司特别是中小型广告公司的绝对主流组合了，很多大型广告公司也开始放下架子弃用Illustrator而转投CorelDraw，但是注意了，CorelDraw8.0不支持9.0以上的版本，9.0不支持10.0以上的版本，所以输出成cdr格式的时候最好采用8.0的格式
photoshop+FreeHand
适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，FreeHand排版、文字处理和绘制图形，效果和photoshop+CorelDraw差不多了
虽然这个组合采用的人不多，但是还是有的嘛，学习FreeHand而不学CorelDraw的人还是有的
CorelDraw+PageMaker
适用于文字性海报设计，PageMaker文字处理，整合版面，CorelDraw绘制图形
这个组合在工厂，机关单位里面采用率是比较高的，它们其实不太注......>>
问题四：平面设计软件有哪些 图片处理
软件及优点：photoshop主要是用来进行图像处理的，把图片通过处理使其更加具有真实感。
建模
软件及优点：3dmax是每个设计者必须掌握的软件，3dmax这个软件用来建模、材质、模型、灯光的展示;
平面制图
软件及优点：AutoCAD是用来进行平面制图的，平面布置图、施工图、立面图、以及三维图的绘制都是用CAD这个软件来操作的。
图象处理
软件及优点：CorelDRAW，Illustrator是应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域
网页设计
软件及优点：Flash、Fireworks、dreamweaver用来制作精美的网页，通常需要集中软件的相互配合，这根据自身要求。
组版
组版软件是将文字和图片组合成美观印品的专业软件，这类软件本身没有什么对图片或图形的处理功能。不过，在客观工作中，平面制作人员需要在这三类常用软件中不停地来回切换，造成了大量不必要的烦琐程序。
代表软件：QuakeXpress、方正飞腾、Pagemaker
矢量设计
软件及优点：Illustrator、CorelDRAW两个软件的特点均为可以随意放大缩小而清晰度不变，而且标志设计、文字、排版特别出色，但是Illustrator在MAC和PC都可以使用，CorelDRAW多用于PC。文字排版类软件软件及优点：PageMaker是常见的文字排版处理软件，称为最底层平台，优点是任何软件做的文件均可承载，缺点该软件在MAC和PC上不能互通，且太过于简单，无法作相应的特效处理，需要借助其他软件才能完成，多见于MAC，PC机上的PM不能输出。
设计辅助
之所以说是辅助类的，主要是因为他们不是作为平面制作人员必须要掌握的软件，但因为客户提供的文件不尽相同，对平面设计人员的常识要求就不同，多掌握一点没什么坏处。
这其中包括：
文字处理软件MicrosoftOfficeWord
观看效果软件AdobeAcrobat
请参考“平面设计”百度百科baike.baidu/...uH33Bq
问题五：平面设计主要有那几个软件？ 平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Photolmpact……。其中最为常用的软件是Photoshop、Illustrator 、CorelDRAW、PageMaker。
Photoshop是点阵设计软件，由像素构成，分辨率越大图像越大， Photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能，无人能及；缺点是文件过大，放大后清晰度会降低，文字边缘不清晰。
Illustrator是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。 Illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色；MAC和PC均可应用。
CorelDRAW是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色； MAC应用不多，多见于PC。
PageMaker是常见的文字排版处理软件，我们称之为最底层平台，即任何软件做的文件均可承载，缺点该软件在MAC和PC上不能互通，且太过于简单，无法作相应的特效处理，需要借助其他软件才能完成，多见于MAC，PC机上的PM好像不能输出。
问题六：平面设计都有哪些软件？ 软件掌握类
平面设计的软件比较多,但是现在比较常用的是photoshop,coreldraw,freehand,illustrator,pagemaker,
photoshop主要是做图像处理,以及文字较少的广告画面
coreldraw主要是用于排版,是一个矢量软件,文字排版功能比photoshop强大,可以用来设计名片,宣传单,海报,画册,报纸等....
freehand我用得少,也是一个矢量软件,功能不比coreldraw,因为它能在苹果机上运行,而coreldraw不行,所以才会被大家选择.
illustrator也是一个矢量软件,操作起来有点像photoshop and coreldraw的综合体,不过我还是用coreldraw用惯了,用了六年,所以这个软件我也是用得少
pagemaker是一个专业排版软件,主要用于排书刊.
平面设计基础方面主要是要克服平面构成,图案,图型联想,创意,基础素描,色彩构成等,一般书店都有这类书卖.这几个是决定你以后设计美感和感染力的主要因素.可以这样说,这些是作品的灵魂,软件运用是作品的躯体.
平面设计泛滥成灾，做平面入门容易，想成高手就持难，我从事设计10年，深知做平面有多累，刚出道可以从包装设计、广告设计入手，主要是这方面可参考的东西很多，做多了才会有自己的心的，多看国外的优秀设计，中国在这方面没国外好，学习国外的创意思维，设计是拒绝经验，拒绝重复，多看其它方面的书，提高自已的文化素养和审美力，（尤其在版面设计，色彩运用更是加重要，从这方面一眼就能看出你的水平），有条件可拜个名师，借借东风，多去商场看看别人的包装和街头广告，研究别人的版面和用色，这太有用了，总之要多留心,多学习从身边....
问题七：平面设计都需要哪些制图软件 PS：处理位图全靠它了。学平面的每个人都会PS，没学平面的人，好多也会用PS，它的用处可大着呢。 Coreldra海 或者AI：是矢量图中的龙头老大。 所以，做平面的，PS Coreldraw 这两个软件都要学。 3D有些地方做平面时需要，但使用它的人不多。不想学也就算了。 CAD和那些都不一样了，它主要用来制图，如：城建开发、服装设计、室内布局、机械制图等。 说实话，我不建议你专攻CAD，除非你以后能找到好的工作，专攻CAD太单一了，你能到设计院工作吗？如果能，那你专攻CAD也可以，但CAD制图很多也是要设计的。 PS Coreldraw(或者AI)会这两个，基本上就可以完成任务了。 当然，平面的领域也很广，如果做排版、印刷方面的工作，那还要学pagemaker、freehand
问题八：平面设计比较好用的软件有哪些？ 1 图片处理软件
现在就是photoshop,没有什么软件比此软件图像处理更强大了。如果你仅仅是做一些图片处理（如影楼调色），放在网上用。这个软件就可以了。
2 适量图软件
矢量图软件有Illstrator和corel Draw，两个都是优秀的矢量绘图及排版软件。精通其中一个即可，当然另一个最好也懂点。这两上软件设计的作品主要用于印刷，喷绘等。
作为一个平面设计师，photoshop必须要懂的，Illstrator和corel Draw最少要懂一个。当然还有其它一些软件，但只要这精通这3个即可了。
问题九：平面设计的相关软件有哪些 Photoshop处理图
三大矢量软件：Coreldraw，Illustrator，FreeHand。|| {Coreldraw（简称CD），Illustrator（简称AI），FreeHand（简称FH）}。 有CD做设计，AI做创意的说法。
CD、AI和FH三大矢量软件性能比较
平面设计人一般无外乎用三个矢量软件，coreldraw,illustator和freehand,我们比较一下这三个软件
显示：illustrator很好，coreldraw很好，freehand一般。
色彩：illustrator极好，coreldraw较好，freehand一般。
速度：illustrator很慢，coreldraw一般，freehand极快。
操作：illustrator繁琐，coreldraw方便，freehand方便。
手绘：illustrator较差，coreldraw很好，freehand极好。
软件大小：illustrator很大，coreldraw很大，freehand极小。
细节功能：illustrator一般，coreldraw极好，freehand很好。
排版：illustrator一般，并且没有多页功能；coreldraw很好，freehand很好。
点阵图处理方式：illustrator很强，coreldraw一般，freehand基本无。
和photoshop的结合：illustrator极好，coreldraw很好，freehand很好。
印刷：illustrator很好，coreldraw很差，freehand很好。
输出的矢量格式：illustrator(.ai)最通用，coreldraw(.cdr)不通用，freehand(.fh8)在macromedia公司的几个软件里通用。
在PC上使用情况：coreldraw原本用在PC机上，显得大众化一些。illustator和freehand原本用在苹果机上，显得专业一些。现在，illustator和freehand都上了PC，固然就差了不少，尤其是Freehand，乱码问题、上汉字问题很麻烦。所以，PC上最好不要用freehand。在这方面，coreldraw自然做的最好。
所以说，如果您要用到插图方面的比较多，建议用illustrator，手绘、排版用freehand和coreldraw为好。
Corel DRAW、Illustrator和FreeHand比较
如果你一定要问到这样一个问题：Corel DRAW、Illustrator和FreeHand相比，各有什么特点？这可不好说，Corel DRAW是矢量软件中的最老牌大哥，功能强大没说的，它集成了那么多的软件包，也许没有多少人能够完全掌握。可能是因为功能太多，现在新学者反而愿意选择Illustrator和FreeHand，这样更容易上手。在目前的矢量绘图领域，Corel DRAW一直与Illustrator、FreeHand并驾齐驱，非要分个高低不可的话，那么FreeHand在图像方面可能不会有什么特别优势，不过在文字处理方面，FreeHand就有着明显优势，有人说“FreeHand的文字处理功能足可与许多文字处理软件比肩”，Corel DRAW各方面都比较全面，但在与相关软件的格式兼容上还差一点。
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网页三剑客：......>>
问题十：平面设计基本软件有哪些？ photoshop coreldraw illustrator
三、我想在一块骨头上雕刻文字或图画由于美术不行画画写字都不好有没有可以印在上面的图或字然后自己雕刻
美术？我学画7年的``我只是喜好```你说你很重要，他有一个美好的艺术从古代？我是学生的东方艺术学院，石家庄```下面的材料，希望能帮助你```
【关键词：艺术
[拼音]：梅树
BR />定义：社会意识形态之一。指占据一定的空间，视觉形象的艺术鉴赏。包括绘画，雕塑，艺术和手工艺，建筑艺术，包括书法和篆刻艺术在中国。 “艺术”一词最早出现在17世纪的欧洲，它也正式出现在18世纪中叶。现代日语汉字释义，通过在五四运动中的中国，开始被广泛使用。也被称为“造型艺术”。
详细说明：
物理材料的媒体艺术的基础上，塑造仍有相当大，占据一定的平面或三维空间的艺术形象。的思想和感情的一种社会意识形态，但也生产模式的性能。
艺术，也被称为塑料艺术或视觉艺术，它是利用某些物质中的材料（如纸，布，木材，粘土，大理石，塑料等），通过形状所创建的一些空间和审美的值的视觉的艺术形象。
艺术的范围非常广泛。从大，它可以大致分为两种类型的装饰艺术和实用艺术。
装饰艺术而言，它主要包括两大类，绘画和雕塑。绘画，由于它使用的材料可分为中国画，油画，水彩画，水粉画，版画，素描和其他画种不同的材料和工具。有其他形式在本轮的雕塑和浮雕，石材，木材，粘土，石膏，青铜所用的材料。
实用艺术，也包括两大类：艺术，工艺和架构。目前，在国内和国外的艺术和手工艺的概念的理解，但也有不同的看法，但通常的说法，艺术和手工艺，包括传统工艺品，现代工业艺术和商业艺术三部分组成。传统工艺品，如玉器，象牙雕刻，漆器，金属工艺品，现代工业艺术（或“工业设计”），包括满足人民群众日益增长物质和精神的生活适用于美丽的家用??物品（如织物，陶瓷，玻璃器皿，家具，地毯，家用电器等），以及现代化的交通运输和机械造型和色彩设计，现代商业艺术主要是指商标，包装和装潢，以及广告。该建筑的原因是属于艺术的范围，它是由建筑本身包含的科学和艺术的双重性的。任何一个建筑，总是有某种空间体物质结构在地球上的代表，它必须有一个造型美观。从这个意义上说，建筑和雕塑，是一个非常具体的造型艺术。
通常是指绘画，雕塑，艺术和手工艺，建筑艺术在空间中的位置进行上诉人们的视野是一门艺术。 17世纪的欧洲开始使用的名称是指绘画，雕塑，文学，音乐的审美意义，等等。 “五四”开始时，相当于整个艺术的普及应用具有意义的术语。例如，在1913年，鲁迅名词解释的“艺术”中写道：“艺术字...爱翻译从英国忒爱忒云，以前是希腊人，和他们的友谊艺术。此后不久，其他“艺术”，这个词翻译“爱忒，”艺术“已成为专指绘画和其他视觉艺术的名称。
艺术传播是指借助一定的物质媒介和传播艺术模式或工作传递到收件人的过程。
艺术接受的基础上的艺术欣赏作品的主要活性的动态消费者的赞赏和重要的活动，是指传播。
从艺术欣赏的艺术作品，他们用一种简单，直接的沟通方式，沟通的意义不引起人们的关注，这主要是由于生产力水平的限制和技术水平，从而传播功能落后，未能有较大影响的艺术活动。近百年，特别是近几十年来，艺术活动，世界科学和技术的快速发展，产生了巨大的影响。电子技术，卫星技术，计算机技术等高科技在文化和艺术领域的发展和广泛应用，艺术的传输模式，并取得了显著的进步，它不仅是与公共艺术风格的电影，最电视艺术的多种表现形式和方式传输到其他艺术风格的影响，视频技术的优势得到充分的体现，已经显示出越来越重要的作用和地位的艺术传播领域的当代艺术活动，艺术交流的形式，大小，速度，周期，增殖量的大小，以及受方接受和欣赏的乐趣，所以有很大的影响。
艺术的接受，包括消费的艺术欣赏和批评，是艺术活动的结束，是艺术家和艺术作品的内在价值，最终实现的根本途径。受助人的艺术欣赏和批评艺术的审美认知，解释和创造力的作品，但也与艺术家的交流和对话的精神，具有较强的主要意义。艺术接受可以是精神的艺术家，甚至对象世界的反馈，以实现耦合的艺术活动和社会活动，财务和艺术活动在人类社会活动的大系统，右竿的作用，在此期间发挥。
类的艺术和哲学，美学，文化学，社会学，心理学，传播学，人类学，比较??研究，艺术史相结合的学科，从艺术的本质，艺术的起源，艺术发展，艺术创造大众传播，研究，艺术欣赏，艺术传播探索人体艺术，未来的发展趋势和变化发展的规律。艺术传播理论和历史的研究方向，更加注重在艺术领域中的新媒体背景下，美术作为传播信息和传播的载体问题。
科学研究：艺术概论，构成三，中国和外国的艺术，大众传播媒体等参与广泛的
我艺术与传媒专业，我们的学校的大一新生，两个时间学习这些专业课程后，大三学生，开始学习设计，广告，室内设计，环境艺术。
人用摄影，绘画和雕塑，造型表现过去的生活和其他手段。观看这些作品的任务和场景，我们倾向于发行了丰富的想象从有趣的细节和感人的故事。艺术作品的性质不是机械的模仿，艺术家反映了显示器的使用寿命，总是混合了自己的想法和情感态度。优秀的艺术家始终关注社会生活，关爱自然的环境，在创造表现自己的个性。
主题：内容的文学和艺术作品的构成要素之一。
主题：文学和艺术作品中隐含的基本思想。
改变事物的大小比例，改变了原有的空间位置或环境可以形成一个新的视觉形象，大理永恒的记忆侧是一个成功的例子。
中国结象征着团结，和谐，温暖的关系。
著名的舞蹈模式盆石器时代的彩陶。画壶壁的舞蹈模式反映了人的社会生活的一面，他的电话的缘故。
特殊的绘画技巧，基本包括3种：撒盐，吹色，油色分析之星
艺术作品体现了运动感的性能一般的视觉体验这种感觉身体方向的形状的中心的重心，强度控制和指南。
奥林匹克格言：更快，更高，更强！
【基本知识美术学院]
[美术]
通常是指绘画，雕塑，艺术和手工艺，建筑艺术空间开展的位置，上诉是一门艺术的人的视野。 17世纪的欧洲开始使用的名称，是指绘画，雕塑，文学，音乐等方面的审美意义。 “五四”这个名词，一般应用也具有意义相当于整个艺术，如鲁迅在1913年解释说，“艺术”中写道：“艺术字...爱翻译自英国忒。爱忒云，原出希腊，他们的友谊
艺术。此后不久，我的“艺术”，这个词翻译为“爱阿佛洛狄忒”，“艺术”一词成了名专指绘画，其他视觉艺术。
造型表现
造型艺术技巧和方法来创造艺术形象的手段。色彩，明暗，线条，解剖和透视的绘画??，雕塑手段成功的艺术实践这些技术和方法，通过长期，形成了这些造型艺术各自的特殊独特的艺术语言，和艺术的规则相同的性能塑料的艺术形象，以及作品的数量和结构。不断探索规律性的造型表现，精益求精，艺术创作的一个新的生命的表现手段的艺术家和满足不断发展的审美爱好的必要条件。
[黄金分割的艺术感染力。
也被称为黄金法则，黄金比例线段，按照本段的顶部长度的比例分为一长段与短段，或点击的最佳长度的段构成的矩形的长边和短边的比例最好的比例，即构成金。
[二维]
绘画术语。指所形成的平面两个因素的长度（左和右）的高度（垂直方向）的空间图像的真实再现。绘画，往往与立体，阴影和建模工具，引起的三维效果的深度的感觉和图像的两个通过二维的自然物体三维错觉种二维平面上，即引起的某些画，装饰画，图案画，并不需要以强的表现的深度效果，而是打算继续在该二维平是指艺术表现力。
[三维]
绘画术语。指的长度（左和右），高度（垂直），深度（深度）3因素构成的三维空间，绘画，忠实地再现图像必须平面显示三维的角度和深度效果。
[质地]
绘画，雕塑等造型艺术作品通过
量感
阴影，色彩，线条，形状因子，表示对象的严重程度，厚度，尺寸，以及有多大的感觉。如岩石凝重，风烟亮度等..这幅画表现真实的对象必须传达特定对象的组成部分，它是一种意义上的使用量之间的对比，可以产生多种多样的，统一的效果。
空间感画中所示，根据几何立体原则和空中的立体，距离，水平，穿插在对象之间的关系，从而使画平面上传感觉到三维空间的深度。
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体积感
绘画术语。在绘画中的表现，能给人视觉对象占有三维空间的立体感。在绘画中，任何可视化对象是由结构决定的对象本身，从不同的方向，角度的块面组成。结构特征和分析其体面的把握对象画在画中，这是一个必要的步骤，实现了体积感。
阿肯]
绘画法理论术语。“透视”原来的的拉丁文“perspclre”（通过）。初步研究的角度看到的场景，通过一个透明的平面可以看出，在现场准确地画在一个件的平面中，即成的场景的立体视图后，根据一定原理的平面帧中排列的，用线显示的空间位置的一个目的，轮廓和投影科学称为透视。
【阴影】
绘画术语。指对象的变化的光亮度，背光和反光部分的这种变化表现在三个光明与黑暗的光照射在物体表面：亮侧三面光色阴影，中间面，暗面，三面光的颜色阴影，一般在表面和黑暗的一面。出现了五个基本层次，五声调：①明亮的光线的表面部分已被接受;②灰色面中面，半明半暗;③明单边界线之间的亮区和暗转交界的地方偷偷半透明的一部分;④黑暗的一面背光部分;⑤反射周围反射产生一个单一的面条。描述图像的色调，四方绘画。瓦萨里，文艺复兴时期的话语，“艺术家传记：”画，画好轮廓，大致分离光明与黑暗的阴影，然后仔细部遮光性能单亮部欧洲画家伦勃朗的明暗对比技术是一个很好的主。
[轮廓]
建模的术语，指界定表现对象的范围的边缘线成型。在绘画和雕塑的轮廓，不管正确与否，都视为工作取得成功的关键。
[组成]
建模长期的艺术。指结构配置艺术形象的作品。这是艺术表达的思想内容和艺术感染力的作品造型的重要手段。
[颜色]
绘画的重要因素之一。各种物体吸收的量反射光，在观众席上呈现出复杂的现象。质地的不同对象的各种事情在世界上形成千变万化的颜色的光的吸收和反射的程度。
[色调]
颜色提出了质的样子。的各各不同性质是无限丰富的色调，如紫色，银灰色，橙色。
色度]
指颜色本身是固有的亮度。七个基本色调，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮的。
[音]
也被称为调辐射光源颜色的色相和亮度，表面在一个统一的色彩倾向和色彩氛围所笼罩，这个统一的气氛基调。
颜色
颜色没有属性。颜色基本上分为暖（也被称为热色）和酷（也称为冷色系）类，红，橙，黄，暖，地暖，温暖，外张的感觉，绿，青，蓝，紫色的冷静，给人以寒冷，安静的感觉缩回。
指的是绘画过程电刷接触在屏幕上留下的痕迹[招]。中风是一种技术因素，但也传达的个性和在绘画艺术上的成就，因此，也组成部分画家的艺术风格。
[中国书画]
称为“中国画”指的中国民族的土壤上长期形成和发展，因为该领域的世界艺术进入一个独特的系统，中国民间绘画。这是一个绘画用毛笔，墨和中国画颜料，在一个特殊的米纸或丝绸总理。表现主题，人物，风景，花，竹，飞鸟，牲畜，走兽，昆虫，鱼，宫殿和其他绘画材料可以分为通过表达和技术可分为细致，写意，钩勒，骨色，水墨。格式风格分为垂直轴，水平轧辊专辑，风扇，和其他的款式。中国画高度重视的笔墨，线条的运用，黑色的颜色和颜色的严重程度，由钩干裂的点染，潮湿和干燥阴凉的表现客观物象的车身结构，阴阳的支持或反对的方式来获得的实际情况的密度组合和“空白”组合效应巧妙地利用。中国画的空间处理也比较自由和灵活性，可以使用“小”的方法，绘制沉重的山峰，画长江万里通“走马看山的方法也可用于中国画的对象不说话显示出”生动“，”活泼“，不仅倡导的好运气“，但也”心脏的来源划分，中国画也写了诗在屏幕上，加盖的印章诗的文字，书法，篆刻混合。
西画
西方绘画的区别，从中国传统绘画的系统，简称为西方绘画。许多画种，包括油画，水彩画，水粉画，版画，铅笔画，铅笔画，传统西方绘画的重点逼真的图像的体积，质感和空间感，透视和遮光性能要求的表现的对象在一定的光源颜色的影响。[绘画]
容易油（亚麻子油，罂粟子油，核桃油，等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木材种绘画。绘画收费发病松节油和亚麻子油干时使用的稀释液。屏幕附着到颜料强的硬度，当画面干燥，长期的光泽。油画是画西洋画的主要种类。雕刻，塑料
[雕塑]
的造型艺术之一。三种方法的统称。各种塑料粘土或雕刻的木材，石材等材料咳咳，以生产各种真卷映像一般分为圆雕，救济两个机架雕塑，纪念性雕塑，装饰性雕塑，建筑，雕塑，雕塑等，也可以分为不同的用途。
[工艺品]
之一的美术工艺品的生产，具有一定的艺术，既满足物质需要，的人，他们需要满足人们的精神生活，实用，美观，技术和艺术相结合的统一。艺术品和工艺品可分为两种类型：①每天的过程。②家具工艺。
书法 BR />①中国传统艺术。（2）写中国字。中国书法，中国的人物造型规则，用点画构成各种形式来表达情感。有积极的（启），草，行，隶，篆（密封，小篆）的书体。书法之美的基本面，其次是点画点画结体。因此，书法的关键，更何况记者，隐蔽性和启示的转折点，严重性，紧迫性的矛盾，半径之间的关系的掌握和运用，讲究是指避免打滑薄。能够文章说，书法之美在于线之间的气势，节奏，韵律和传达热情的情绪。各种书体讲究结构横直安排通常情况下，造成顾盼呼应，布局疏密协调，两者的连续性。[素描]
一个单色的线条和块面来显示图像的绘画形式。行使的基本技能素描绘画，训练观察和客观的表现图像的车身结构，重量轻和阴影，质感，量感和空间感的能力。也可以用作一个独立的艺术形式创作。如作品画家王的个人资料“血衣，这是一个很好的例子。
水粉画]
水混合粉质颜料描绘的画面。水粉一般是不透明的颜色，覆盖力强，深刻和细致的刻画。运用得当，可以既充满活力和水彩画清脆的两种艺术效果。
壁画
画在墙上或天花板上的建筑物的图片。分为粗糙的底部壁画，刷底壁画和安装的壁画。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及，印度，巴比伦保存了很多古老的意??大利文艺复兴时期的壁画，壁画蓬勃发展，产生了许多著名的作品。中国自周朝以来历代的宫殿，甚至墓饰有壁画系统的繁荣，宗教信仰，广泛应用于寺庙，石窟（例如敦煌莫高窟，芮城永乐宫，有大量的保留著名佛教和道教壁画遗址的壁画。）
[漫画]
画种，也被称为一个漫画之一。来自意大利的caricare，定义为夸张的画字的高速，后来逐渐演变为专指具有讽刺意味的??，有趣的图片，漫画长期。夸张的变形，假定，比喻，象征的方式，幽默的艺术效果，滑稽，诙谐，讽刺，批评（或歌曲
涌）在现实生活中的人与事。
[素描]
长期的中国传统绘画。描绘花，木，鸟，兽的动物画被称为写生。如五代的黄荃素描珍稀鸟类。 “在通常的现代绘画的说法，所有的物理，实物描述，统称为素描。
[素描]
快速，准确地观察，用简练的线条，简单一画描绘对象的风度，身体，运动特性。它是到培养的绘画敏锐的观察和快速把握的对象特征概括的重要手段绘画，但也记录了生活，积累的一个重要手段的创造性材料。
[美术]
生活中的艺术类，艺术也被称为造型艺术，视觉艺术，空间艺术，它指的是一些物质的物质的使用，如颜色，纸张，画布，泥土，石头，木材，金属和其他艺术家，塑造的视觉和立体视觉图像反映自然和社会生活，表达艺术家的想法和感受的一种艺术活动。它主要包括：绘画，雕塑，工艺，建筑类型。
1，画
画的艺术形式，是最重要的造型艺术，它指的是使用线条，色彩和身体语言的艺术，形状，色彩和构图等艺术手段，在二维空间（平面）创建一个静态的视觉形象审美经验的艺术形式的表达，绘画，品种繁多，从不同的角度可以分为不同的类别从地理的角度看，绘画可分为东方绘画和西方绘画从刀具材料，水墨画，油画，版画，水彩，水粉画可以分为从题材内容，人像，风景看，静物画可以分为绘画，动物画，从工作的形式可分为壁画，画，连环画，漫画书，海报和插图，画的画的形式不同的类别，每个不同的历史传统，都有自己独特的表现形式和审美特征，也被称为中国画，水墨画，它是自包含的，在世界上独一无二的绘画领域，是东方绘画的主流系统。工具材料，用毛笔和墨在宣纸，绢帛绘画的中国画，注重墨，笔墨风格的重点。一个散点透视中国画的表现方法。组成的中国画图片，注意，以诗，书，画，印交相辉映，形成独特的美的形式和内容的美国。这幅画是西方绘画的代表，它是在世界上最有影响力的绘画艺术画种。
工具和材料，油漆涂上油质颜料在布，木板或厚纸板上。在表现方法上，传统的油画家聚焦透镜的油漆。屏幕配置方面，注意在屏幕上现场丰富全屏，根据自然的秩序，自然的雕刻和塑造的物质材料具有物理形象的一种艺术形式来表达自己的想法和感受，真正的境界。类型的雕塑从不同的角度来划分。点生产过程中，雕塑可分为雕和塑料。的超出部分，从身体壮实的刮刻，掏了出来，如石材，木材，玉雕，塑料粘合材料联接，构成了身体的需要如粘土，陶瓷等。点，可分为纪念性雕塑，建筑，装饰雕塑，城市园林雕塑，宗教雕塑，陵墓雕塑，展示雕塑为主题的雕塑。
从一个雕塑
雕塑的表现形式，可以被雕刻和塑造材料生产与物理图像，一种艺术形式来表达思想和感情的。类型的雕塑从不同的角度来划分。点从生产工艺，雕塑可分为鹰和塑料。的超出部分，从身体壮实的刮刻，掏了出来，如石材，木材，玉石雕刻，塑料的附着力材料联接，构成一个身体的需要，如粘土，陶瓷等。点，可分为纪念性雕塑，建筑，装饰雕塑，城市园林雕塑，宗教雕塑，陵墓雕塑，展示雕塑为主题的雕塑。点，从表现形式可分为雕塑在轮圆雕，浮雕。不附任何背景，从各个方向观看的立体雕塑。救济是刻在飞机颠簸的艺术形象。
3，工艺美术艺术
日用品和工艺品，通过艺术处理，因此，它具有很强的审美价值的产品。我们一般投入实用艺术和工艺品，家具欣赏的艺术和手工艺的艺术和工艺品。实用艺术和手工艺品是主要的基础整个艺术和工艺品，包括衣，食，行了，艺术和工艺品类，这种工艺的主要价值的实用价值，审美价值的辅助值的存在。这类工艺品包括经过处理的茶装饰餐具，灯具，木家具，绣花制品，草竹编织物等。家具欣赏工艺品家具，装饰功能工艺品等工艺美学作为其首要价值，工艺非常的实用价值已变得无足轻重或完全消失，如翡翠，黄金和银首饰，象牙雕刻，景泰蓝，漆器，壁挂，陶艺，及其他。
4，
建筑物的建筑艺术统称为建筑物和构筑物。是用砖建造的人，石材，瓷砖，木，铁等物质的材料在一个固定的位置，内部结构和外部空间，用于生活和活动，如艺术，建筑艺术是按照美国的法律，使用的建筑形象的建筑艺术独特的艺术语言，文化价值和审美价值，象征性和形式美，体现民族性与当代的标准，其功能特性，可分为建筑艺术的纪念碑，宫殿陵墓建筑，宗教建筑，住宅建筑，园林建筑，建筑类型和生产的。一般来说，建筑艺术和工艺的艺术，更是一种实用与审美相结合的艺术。性质的建设是一个地方的生活和人类建筑生命活动，因此实用性是其主要功能的建筑，材料和技术的进步，越来越多的审美价值，只有人类实践的发展。
5，“艺术的创造性思维培养的思考
学习是加强学生艺术理论的培训，提高艺术理论水平的重要途径。清晰地把握课的重要性是一个良好的前提和保证课程的教学，并在同一时间的教学方法，创新是一个让学生了解艺术规律的必然要求建立正确的观念艺术。
四、xyz坐标轴怎么画要图谢谢
x、y、z三轴互相垂直，类似墙角。一般画法如上图，z轴竖直向上，y轴水平向右，x轴向前
当然也可以如上图所示，甚至在空间里予以旋转，但是xyz三轴要遵循一定的规则——右手螺旋定则。相信学过物理的小伙伴会了解，四指由x转向y，大拇指指向的方向，就是z轴的方向（不能搞反了）
拓展资料
空间直角坐标系：类似平面直角坐标系，空间直角坐标系是在空间里。三条坐标轴中的任意两条都可以确定一个平面,称为坐标面.它们是:由X轴及Y轴所确定的XOY平面;由Y轴及Z轴所确定的YOZ平面；由X轴及Z轴所确定的XOZ平面。
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