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    景观设计诗情画意分析(景观设计诗情画意分析怎么写)

    发布时间:2023-03-14 08:23:06     稿源: 创意岭    阅读: 109        问大家

    大家好!今天让小编来大家介绍下关于景观设计诗情画意分析的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

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    景观设计诗情画意分析(景观设计诗情画意分析怎么写)

    一、诗情画意的含义是什么?

    人们都喜欢用诗情画意来形容中国园林的美。的确,在我国传统园林的发展中,园林艺术和它的左右近邻——山水画和田园诗文建立了密切的关系。园林的山水布局、建筑及小品的安排,以及花木栽植,每每借用山水画论。而风景主题的意境构思,题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。这种特殊的关系使我国园林艺术的风景美中常常散发出浓浓的诗情画意。但也造成了古代园林艺术对理论研究的忽视。古人造园,常常随意借用诗画理论的某些论说,在很长一段时间内没有建立起自己的理论体系,即便是有些独到的论述,也是零星地散见在一些文人墨客的笔记杂文之中。直到明末的计成开始,对园林创作的理论研究才逐渐受到重视。综观清代和近代一些造园家理论家的研究总结,笔者将中国园林造景的基本手法归纳为四句话:因地制宜、顺应自然、山水为主、双重结构、有法无式、重在对比、借景对景、引伸空间。

    一、因地制宜,顺应自然

    因地制宜是指造园时根据不同的基地条件,有山靠山,有水依水,充分攫取自然景色的美为我所用,这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景,使园内景色富有自然天真的魅力。园林艺术的主要目的是创造(或者改造整理)山水风景美,使之更集中、更精练、更便于观赏。祖国的山山水水,婀娜多姿,特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区,更是无山不秀,有水皆丽。美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材,但是造园并不是单纯地模仿自然,再现原物,而是以山水、花木和建筑等组景要素,经过艺术劳动,塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律,作为自己艺术创作的依据。

    “活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁,同时也作为溪涧景色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出,到此水阁下隐去,好像穿阁而过,水虽止而动意未尽。流水、小阁、青翠的小岗,充满了自然风景的活泼生气,实在是园林造景中以人工创自然的妙着,以“活泼泼地”来题名,真是再恰当不过了。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道:“生气,活气也。活泼泼地,生气充沛,则精神进露,远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作,宛自天开”的艺术效果,就要让园林充满活气,顺应自然地组织山水。像“活泼泼地”一景就是如此,小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中,溪水曲折流出,两岸枫树咸林,要是在秋高气爽的日子里,在此小憩片刻,定会使人感到满眼生气,精神舒畅。

    具体地讲,园林艺术处理山水(即叠山理水)的规律就是“山贵有脉,水贵有源,脉理贯通,全园生动”。其实,山有脉络走向,水有源头流向,这是自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉络,混成一堆,园中的水又是无源的死水,那末即使亭台建筑设计得再精巧,花木品种再多,整座园林也是生动不起来的。因此,造园的第一步就是要确定山的脉络走向,疏通园中的水源,并使山水自然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中,那么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山,这也就是明代计成说的“有高有凹,有曲有深,有 而悬,有平而坦,自成天然之趣”。要是平地造园,也要“高出可培,低方宜挖”,按照景色的需要使全园山石脉理协调并统一起来。

    拥翠山庄是苏州城外虎丘山的天然坡度,依山势逐层升高。园门南向,十余级朴素的青石踏步将游人引入翠树掩蔽之中的简洁园门。门内有轩屋三间,构筑于岗峦之上的古木中间,是一处深邃幽奇的山中小筑之景。轩北不远处,有突起的平台,台上建亭名“问泉”,与轩屋和一边的陡峭山坡互成犄角之势,是引导游人登山的点景小筑,既增加了小园前后的空间层次,又将人们的视线引向高处。该亭的西、北两面,在真山的悬崖下又堆了湖石假山,气势相连,中间植夹竹桃、紫薇、白皮松、石榴等花木。园墙隐约于山石花树之间,并不显眼。园内的景色与园外的自然山林景色溶合在一起,充满生机和意趣。等到经由自然山石和人工稍为叠砌的蹬道逶迤而上,来到主要建筑灵澜精舍的平台上时,往下看,是一片葱翠的虎丘山麓风景;往上望,则是巍巍虎丘古塔。按照自然山水的脉理,人工构筑的小园与大的山水景色协调而统一。拥翠山庄咸了虎丘山的著名景致,而虎丘的山林古塔也成了小园不可缺少的借景。

    “问渠那得清如许,为有源头活水来”。园林风景中山水的基本关系是“山因水活,水随山转”。只有能流转的活水,才能给山带来生气;只有富有生命力的水,才能活泼泼地映出园林景色。要是园中的水是一潭死水,就会腐臭变质,根本谈不上自然之美了。为此,计成在《园冶》中指出:造园在初创阶段就要“立基先究源头,疏源之去由,察水之来历。”自然山水中的园林,得到活水比较容易,只要引进天然水源就可。如杭州灵隐寺的冷泉、无锡寄畅园的二泉水等。有地园林中,泉水源头本身就是很好的一景,如太原晋祠的难老泉、济南大明湖的趵突泉。有的园林中较大的水面被作为城市的调节水源和畜水库,如北京颐和园的昆明湖等。城市园林,也要疏通水的去路,接入天然的河道。古园中的闸桥、闸亭都是为控制外河和内水而设立的(如《红楼梦》)大观园中的重要一景沁芳桥便是闸桥)。有些城市园林,实在没有办法接通活的地表水,造园家便因地制宜地在溪池的最深处,打几口井,将园内的地表水和地下活水沟通,来保证水的活力。江南一带地下水位较高的地区,常用这种办法救活水源。

    酷爱游赏风景的苏东坡曾这样评价园林中的建筑和植物景观“台榭如富贵,时至则有。草木如名节,久而后成。”意思是说台榭建筑只要有了钱,马上就可以造起来。园林中的花草树木却不是立刻便能长成,需要十几年或数十年的生长。由此可以看出诗人对园林植物的重视。绿是生命之色,园林中要是没有植物,一片灰黄,就会变得死气沉沉。因此,花草树木是使园林景色富有生气、活泼可爱的必不可少的因素。

    园林植物的栽植也同山水造景一样,要顺应自然。我国古园中栽花种树的原则,是让其自然生长,不加人工约束。因此,在古园中几乎看不到西式花园中那种笔直的林荫道,修剪成几何形体的树木和十分对称、规正的花台,园中植物几乎都是姿态舒展、生意盎然的。而且它们往往间杂种在一起,就象在山野中一样。有姿态古拙可以入画的老树,有随时会变化的各色花果,诸如桃、李、海棠、柿子等果树,在园林中互相辉映,给景色平添了不少山野的自然气息。在苏州的一些城市园林中,至今人们还能欣赏到“老榆旁岸,垂杨临水,幽篁丛出”的野趣(拙政园中部池上两岛)和“漫山枫树,桃柳成荫”的城市山林风貌(留园西部小岗)。

    植物布置因地制宜,顺应自然的另一个表现是不求品种的名贵和齐全,山野村落中一些常见树种,如榆、槐、杨、柳、银杏等都是园林的座上客。就是一些较低等的植物,如石上的青苔,罗网般缠绕在假山石峰上的络石,山脚石缝裂隙中长出的书带草,伏在地上生长的小灌木、箬竹,在园林中也是随处可见。它们既增加了山石景的自然情趣,又起到遮掩某些残留的斧凿之痕的“藏拙”作用,是造就园林自然活泼景致的很好辅助。

    二、山水为主,双重结构

    园林艺术是最终产品是立体的风景形象,毫无疑问,山水林泉等自然景物是它的主要部分。虽然有些城市的庭院小景,看上去全被建筑所包围,好像建筑在这些小景中占有很大的比例。其实不然,这时楼馆廊榭多半是一种背景,仅仅起到陪衬的作用,人们观赏的主要对象还是廊边墙前的石峰和花木。有了它们,这种建筑空间才能称之为庭院。因此,园林创作的第一步就是塑造山水地形。

    北京圆明园是我国古典园林中集大成的精品,也是世界园林史上的杰作。它的景色特点是“因水成景,借景西山”,可见真山只是作为远景借入到园内来,主要景色还是来自平地上挖池堆山,人工创造的山水地形。当年修建圆明园的时候,雍正皇帝曾用16个宇总结了塑造风景的经验:“因高就深,傍山依水,相度地宜,构结亭榭”。这16个字的概括深得“因地制宜,顺应自然”的要领,说明大型皇家园林的建造也是因高就深地筑山理水,使山水相依傍,这种人工塑造的有高有低的山水地形就是园林风景的骨架,要是没有山水骨架,西山脚下的一片平川是没有多少观赏价值的。圆明园风景之所以会使中外游览者为主拍案叫绝,主要就在于造园家应用了传统的山水构筑技法,在平地上开挖了湖、海、溪涧,堆叠了连绵盘桓的假山,在这基础上,再相度合宜的位置,布置亭榭等建筑,从而创造出来千变万化的景色。一位曾在清宫廷如意馆当画师的法国神父致诚非常欣赏圆明园的山水地形,他认为园景的层次和变化就依赖于这种地形。“人工堆起来的七八米至数十米高的小山丘,形成了无数个小谷地,谷地里有河渠池沼,各式各样的建筑物同花坛、流泉组成了可爱的整体……穿亭过榭又钻进山洞便是另一个谷地,地形和建筑物都跟前一个完全不同。”

    大园如此,小园也一样。苏州环秀山庄是一个仅有一亩多地的小园,得力于清著名造园家戈裕良的深湛技艺,在这有限的面积之内,塑造了以假山为主、溪地为辅的大起大落的地形,使小园现出质朴自然的山林风貌。主山在池东,有前后两峰。前峰突起于水面之上,虽不高,却巨石嶙岣,气势磅礴,是堆叠得极好的峭壁峰,山中构筑有洞。后峰稍矮,两峰之间有幽谷断崖,其间植物有数株古木,阴翳森然。两峰之外,还有几个小峰环卫左右。整座假山均用湖石堆成,层次分明,山峰石壁微微向西南侧倾,加上湖石的纹理体势,给人以形同真山之感。后山在溪北,临水为石壁悬崖,石壁与前山相距仅1米,形成深约5米的峡谷,加强了山形的危峻。园中山有脉,水有源,山分水,水穿山,山因水活,水绕山转,使咫尺小园的山水景呈现出充沛的生机,成为我国古典园林艺术的一处瑰宝。

    可见,园林的总体布局中,山水地形的设计极为重要。园林风景是否自然天真,是否有野趣,是否曲折变化,是否余意不尽,都与此有直接的关系。

    然而,地形塑造、山水景的布置,只是造园的第一个结构层次,这一层次只能造景而不能组织游览。欣赏园林艺术和欣赏风景画不同,风景画是山水的平面表现,人们只要面对它看看就行了,而游园必须循着游览路线,进入到艺术品内部去观赏。要是只有第一层结构,没有路、桥可通,没有设计好的游览路线,我们只能象看大盆景那样来“看”林,更谈不上在园林中结合赏景进行读书、宴客、游戏和居住等日常起居活动了。要使园林真正满足游赏和居住功能,还必须在山水结构的骨架上加上道路、桥梁、游廊以及厅堂、亭榭、楼台等第二个结构层次。这一层结构,一方面是组织游览路线,引导人们游赏的需要,另一方面又可以对第一层山水结构进行更好的“精加工”。象园中的亭台建筑固然是人们赏景休息和起居生活必不可少的地方,而它那轻巧的造型和绚丽的色彩点缀在山石林木中,确实可以为景色增添几分妩媚。因此,只有加上了第二层结构,组织了游览,设立了含有多种活动内容的观赏点,并使它和山水结构溶合在一起,园林艺术才完善了。

    苏州环秀山庄假山峭崚雄险,但如果比山上没有游路可以通,景区也没有建筑亭台与之相对,这半亩大小的假山将会变成一座巨大的山石盆景,只能看不能游,其艺术魅力就会顿减。事实上,环秀假山之所以会受到中外造园家的重视,是和山上山下游路安排的妥当、建筑布置的巧妙分不开的。这一点园林家陈从周在他的《苏州环秀山庄》一文中有详细的描述:“主山位于园之东部,后负山坡前绕水。浮水一亭在池之西北隅,对飞雪泉,名问泉。自亭西南渡三曲桥入崖道,弯入谷中,有涧自西北来,横贯崖谷。经石洞天窗隐约,钟乳垂垂,踏步石,上蹬道,渡石粱,幽谷森严,阴翳蔽曰。而一桥横跨,欲飞还敛,飞雪泉石壁,隐然若屏,即造园家所谓“对景”。沿山巅,达主峰,穿石洞,过飞桥,至于后山,枕山一亭,名半潭秋水一房山,缘泉而出,山蹊渐低,峰石参错,补秋舫在焉。东西二门额曰“凝青”、“摇碧”,足以概括全园景色。其西为飞雪泉石壁,涧有步石,极险巧。”

    假山的峭壁、洞壑、涧谷、飞泉、危道、险桥、悬崖和石室等景色,不是亲身游历,是不能领略其中之趣味的。这座占地半亩的小假山,却辟有60余米山径,盘旋起伏,曲折蜿蜒,将山上山下的所有精华之景都串在一起,使湖石假山的玲珑剔透、变化万千的美统统显现出来。再加上亭、房、阁、舫等建筑的陪衬点缀,两个结构层次在这小园中达到了完美的统一。

    北京北海公园的琼华岛和白塔山是倍受人们喜爱的园林风景。它的美也在于山水和建筑这两个结构层次的互相衬托和互相辉映。现在的塔山山麓,立有不少石碑,其中有一块刻着清乾隆皇帝的《塔山西面记》,上面有这么一段话:“室之有高下,犹山之有曲折,水之有波澜。故水无波澜不致清,山无曲折不致灵,室无高下不致情。然室不能自以为高下。故因山以构者,其趣恒佳”。这一段关于园林造景的总结是很有见地的,它说出了地形和建筑两个层次结合的一般规律一一互相依托,互相陪衬,相得益彰。北京西城区阜城门内大街北的妙应寺白塔要比北海白塔高大许多(是国内现存元代喇嘛塔中最大的一座),但看上去远没有北海白塔那么突出,那么美丽,其关键原因是那里没有起伏的山地可依靠,没有秀丽的园林环境可相衬。试想一下,如果没有富于地形变化的琼华岛山林给各式各样的园林建筑提供基地,那么山上那巍峨的秀塔,北部临水半圆形的长廊、水榭,高踞在峰岭之上的亭台,顺地势蜿蜒起伏的云墙等就如同海市蜃楼一般,缺少了存在的依据。同样,琼华岛要是没有这些建筑的装点修饰,也只不过是水中普通的一座石相间的岛山,绝下会有如此大的名声。

    二、校园景观设计开题报告

    校园景观设计开题报告

    随着社会和科技的进步,人们对于水的功能有更了高程度的开发,理水的手段更加丰富。我国从传统到现代都非常重视水景在人居环境中的应用,水体不仅可以改善环境,还具有美学效应和文化意义,符合校园环境设计传承文化、以人为本的要求。下面是校园景观设计开题报告,欢迎阅读。

    开题报告结合校园水景设计的实例,从设计理念、地域特色、文脉历史、视觉艺术表现、生态环保等等方面探讨现代大学校园水景现状的特点和存在的问题,以及如何解决现存问题的对策。合理应用水景,并通过水景来丰富校园建筑物内外空间、引领校园建筑群落,以及组织校园环境小品,同时也注意与当地自然和人文环境相适应,注重因地制宜,注重水利资源,注重水循环自净能力的设计策略。

    水,柔美而坚韧,质朴而灵动,以水为主题的景观,独具异彩。水景可以有效改善学生们的学习生活环境,起到降温、增湿、减尘、隔噪等的作用;水环境产生的负氧离子能改善人的健康环境;水还具有良好的美学效应,丰富多样的姿态引起学生们的愉悦的心情;水景设计呈现的不同形式的景观,丰富了学生们的校园生活。

    1.校园水景的现状

    现代校园水景建设中,为了满足人们赏水、亲水的需要,设计者们都在不断地加大水景的应用,营造出多样化的水景环境,同时也在努力满足这种需求,可是有些结果却是令人失望的。校园的一些喷泉静静的躺在水里而不喷水,到处是被污染的河流、小溪,还有那些早已干涸的水池等等。这是一种很普遍的校园景观水景现象,也是一种很可悲的校园景观水景现象。

    2.对典型案例的具体分析

    2.1. 设计理念

    校园水景设计是为了改善学生的校园学习生活环境,是为校园师生服务的,让学生在学习生活环境中感受到水的气息,那么水景设计就应该围绕人的感观要素展开,才能增强校园水体景观的`亲和力,否则就成为一种昂贵的奢侈品。因此,校园水景设计要体现:优化校园环境原则、人性化原则、突出校园特色原则。不同的校园,其水景有着不同的特点,结合自身特色,塑造独特景观。如四川美术学院虎溪校区,把大片的荷花莲藕搬进校园,有利于保护生态环境,还能为师生提供休憩写生场地。

    2.2 地域特色

    在对校园水景的考察研究中发现,地域气候条件的不协调影响了水体景观作用发挥,也形成了南北方校园水景应用的差异性。我国的地理气候特点决定了北方城市季节性非常明显,导致了北方水体景观最显而易见的缺陷:冬季的水体景观效果差。一是枯水期季节性明显;二是结冰时期长达5个月以上(每年的10月份到第二年的4月份左右),相当于北方的校园水体景观半年没有景观效益。

    2.3 文脉历史

    校园是一种独特的空间,具有其他空间不能比拟的文化性质,因此校园水景应体现校园文化特色,更加注重营造和谐、静谧,具有浓郁文化气息的氛围。在进行校园水景设计时,特别要体现其文脉特质,彰显学校历史进程中的文化沉淀,并将其与学习本身所定格的文化特征相结合,使水景与校园在物质和精神上融为一个整体。

    2.4 视觉性艺术表现

    水景设计体现着艺术视觉构成的创造性,它通过运用一些视觉元素,赋予水景新的语言,沟通了人与自然之间的情感。以点、线、面、体等为元素,通过平移、旋转、放射、扩大、混合、切割、错位、扭曲以及不同的组合,来创造出优美的校园水景观。

    2.5 生态环保

    在我们的校园景观规划设计和利用、改造水体景观时,应该真实的表现出自然水体的特征并且充分利用水体增加景观环境的效果,从而给师生们营造诗情画意的情感体验,还要设计出符合可持续发展的绿色水景。绿色水景在保障景观水体水质的前提下,最大限度的节约用水,合理利用水资源,减少运行成本,满足绿色校园对水资源、水景观和水环境的整体要求。

    3.结合现状分析结果和讨论

    我国校园水景设计也越来越注重融入自然、和谐的生态环境之中,于是“水景”便以其独有的魅力满足了设计师们追求自然,回归自然的设计理念。但是,许多水景设计中,还存在着不尽人意,不合理的地方,甚至破坏了环境。

    由于南北气候的差异,南北方校园注重的地方是不一样的,如山东理工大学和四川美术学院等,北方的气候干燥,就要在硬质景观上多下功夫,比如在水岸线周边加入主题雕塑,供师生休息的座椅,或者采用独特构思的铺装和水体很好的融合,都是一个不错的手法,不应盲目的强调植物的多样性和水体造型的奇异性,再有北方的校园水景要特别注意水体的洁净,避免因气候干燥少雨,水体循环慢,又疏于管理而成为死水一潭,所以要注重水循环自净能力的设计策略。南方学校由于雨水多,潮湿,就要更加注意因地制宜,注重充分利用雨水资源以及湿生植物的配置。

    4.关于当下校园水景存在问题的解决方案

    在校园水体景观设计中,既要充分考虑有利因素,又要结合不利因素,做到扬长避短,使水体资源充分发挥效能。特别尊重地域性,学校文化等对水体设计策略的影响,人在设计环境的同时可以改造环境,但有些环境要素是可以改变的,有些环境要素是不可以改变的,如气候、地质环境要素等,只能加以利用,变不利为有利。

    在景观设计中,没有统一的评判标准,但是要适应现代社会新的发展观、道德观和文明观。而校园水景作为校园环境景观的重要部分应该第一,突出校园生活的主题,集校园文化、科技、环境等多项因素为一体的完整校园环境景观;第二,注意校园水景景观的可持续性,设计生态环保的校园水景景观;第三,注重校园师生与自然的和谐相处。

    结语

    对校园水景的分析和探讨具有重要意义。水景建设是校园环境景观中不可缺少的靓丽景观,最大程度的发挥其生态效益,与校园水景相关的研究还应继续深入,使水体设计手法更具多样化、充分发挥出其应有的作用,从而建立起优美自然的校园环境和开放的空间,营造诗意、画意、情意的情感体验,从而达到人性的张扬,情感的释放,实现情景交融的最佳目标。

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    三、景观空间设计手法是什么

    空间,从建筑设计的角度,一般是指通过墙体围合起来的建筑物所形成的区域。“空间”的概念延伸到景观设计,是指通过前述的景观材料和景观细部等结合起来所形成的区域或场所。景观空间通过使用不同的景观材料,如青砖、石材、不锈钢及玻璃等,带给观赏者不同的空间风格和品味,如中式或欧式、现代感或历史感等。景观空间通过不同的景观细部组合,形成了空间的的功能、形式和特色。如苏州博物馆的主要景观空间——中庭,通过铺装、植物等景观材料与石景、水景,亭台等景观细部,共同形成了一个将中国传统与现代融为一体的景观空间。在中国这样地域广阔的国家,景观空间的尺度一般大于建筑设计和室内设计的尺度,是一个结合考虑山水、绿化、建筑和休闲活动场所的尺度。

    中国传统园林的空间设计,是在东方哲学思想的影响下逐步形成、发展和完善的。其中有一个核心的哲学思想是“天人合一”,它深刻地烙印在中国传统文化的内核之中,因此古人认为任何事物都不是绝对的,而是相对的,即所谓的“有生于无,有无相生”。万事万物都在周而复始地向它的对立面转化,即所谓的“阴”和“阳”。为了达到完美的和谐,两者互相依存,辩证统一。在中国传统园林设计上,这个哲学思想就体现在空间布局的“内和外、动和静、虚和实、有和无”等一系列对立统一的关系之中。“内和外”是指在中国传统园林中,建筑物的室内和室外(指园林)这两个空间不是对立的,而是通过空间上的渗透,虚实的对比,让人感觉到两者能很好地融合成为一个整体。“动和静”是指静态空间安静祥和,动态空间生机勃勃,两者在建筑和园林中大量存在,并和谐共存。“虚和实,有和无”都是在探讨“有形和无形”的空间。“虚”和“无”都是指“没有”,但这都是让人体会到强烈自由感的空间,这有时比实体建筑物的空间更为重要。总之,东方哲学思想赋予中国传统园林的空间理念是通过有组织地结合与对比,形成空间秩序的对立统一,最终达到人与自然的“天人合一”。

    中国传统园林的空间设计手法很多,主要有空间布局、路径引导和观景体验这三个部分。第一、空间布局。中国传统建筑物具有厚重的屋顶和坚固的结构,其空间给人一种安全和稳固的感觉,而室外的园林宰却给人通透、流动和变化的感觉。因此,在传统园林中居住或游赏时,始终能感觉到这两种不同空间的对比和融合。#page#而造园者也恰恰利用了这些特点,巧妙地布局园林空间。第二、路径引导。通过说长廊道等路径的引导,让人们穿过多个亭台楼阁及假山水景,从而一步步地观赏到整个曲径通幽的庭园。这种手法把室内空间、半室内半室外空间(灰空间)与室外的园林空间相互交融起来,让游人在行走中感受到园林的空间。第三,观景体验。这种手法可通过精心布局,将外部的景致引入观赏者的视线,产生借景和对景的效果,或是让人体验到疏密结合与虚实对比的感觉,然后让游人去领悟其中的巧妙构思,达到与造园者的共鸣。总之,造园者通过空间布局来营造园林的整体结构,用路径引导让游人根据造园者的意图来观赏景点,并结合观景体验来感受其中的意境。

    因引,中国传统园林的空间设计目标主要是营造意境,形成艺术审美情趣。中国传统的诗画强调意境,而传统园林更是诗画意境的延伸与集中展示。园林的主人,一般也是自家园林的设计者。他们往往一边写田园诗、画山水画,一边设计园林,并不断修改完善。造园者从一开始就是按照诗画的创作原则进行设计,并追求诗情画意。园林中所有的空间、细部和材料等也都是为了表达造园者所追求的意境,这也是传统园林立意,这也是传统园林的立意、风格、口味和情趣的集中体现。

    西方现代的景观空间设计以人的需求为根本,从功能出发来设计空间。他们认为,只有人的参与、体验和活动,才能创造出有生命力的空间。因此,景观空间的设计一方面要满足各种功能的要求,在形式上追求生态自然、简洁明朗、大气优雅的现代风格。另一方面要以现代科学技术为依托的,讲究比例、尺度和秩序,遵循建造的工程原理,用科学的方法来分析不同的空间作法,然后再根据分析的结果,调整不同的空间形态,最后设计出好的空间效果。这是运用系统控制理论,把景观空间的形态、功能以及可能出现的各种问题都进行统筹考虑的科学设计方法。

    源于中国的现代景观设计,在空间手法上要遵循以下三点:

    第一、要把中国传统的、造园经验、与西方现代的科学技术有机地结合起来。中国这些传统的造园经验是感性的,但是它是中国几千年文化的体现。继承了这些,无论我们的空间形式怎样变化,我们的设计始终都有一颗“中国心”。

    第二、要把中国传统园林营造意境的设计思路,与西方现代主义的简洁大气的审美品味有机结合起来。营造意境,是中国传统园林的精华所在,至今依然是我们要学习借鉴的重要原则。同时要更多考虑现代人生活的需求和审判观念的改变,在景观设计中注意不要封闭、繁琐和复杂化。

    第三、要把中国传统园林空间设计的三个重要手法,与西方从功能出发进行科学控制的设计手法有机地结合起来。在重要的体现中国历史文化的景观节点上,要灵活运用传统的空间手法来营造意境,增强审美情趣。而在大多数的景观空间设计中,应充分考虑以满足功能的要求来进行设计。

    四、结合中西方园林设计谈谈艺术与哲学的关系

    中西园林设计的哲学思辨

    daixiedd发布于2008-11-22 14:32:47 分类:留学生论文

    摘要针对目前在景观设计理念上的多维和混乱,比较了中西园林设计的共时性和历时性的演变轨迹,分析了中西园林设计不同的审美文化和哲学理念,为当代的园林景观设计提供启迪。

    关键词 中西园林设计、审美文化、哲学思辨

    纵观中西古典园林的发展历程,运用“时间类比法”不难发现,中西古典园林的发展在某种程度上有着惊人的相似。但由于不同的社会背景、思维模式、哲学理念、审美情趣及价值认同等又使中西古典园林存在种种差别。

    共时性与历时性的演变。陈志华先生指出:“在全世界,园林就是造在地上的天堂,代写职称论文是一处最理想的生活场所的模型。 这就是园林艺术的同一性。正是这种同一性,使得中西园林运用相同的构景造园要素,创造出了人们理想的生活场所和所追求的生活体验;另一方面,由于各自生活的自然地理环境的差异,空间思维模式的不同,社会政治制度的反差,使得中西园林又呈现出各自的独特性。但这种独特性是存在于共性之下的,在哲学意义上就是共性和个性的关系。从中西古典园林的发展轨迹中,我们不难看出,中西古典园林的发展,大致经历了以下几个主要阶段:1、自然崇拜和神话传说中西古典园林在起源之初,都在不同程度上有着对自然的原始崇拜和根据神话传说构筑的园林景观。在中国园林起源之初和原始社会中,一直存在着三皇五帝的说法。至奴隶社会,为了祭祀祖先和神灵,需要举行一些宗教仪式,于是出现了“灵囿、灵沼、灵台”等的园林类型。而这一时期(约1万年前)的西方,惊现了著名的LASCAUX岩洞壁画;到了公元前3500年,出现了古代世界7大奇迹之一的巴比伦空中花园;公元前1200年的直立巨石阵列成为千古之谜。这些最初的园林创作,使得人们不禁惊叹祖先们高超的技艺。相对于中国奴隶社会与封建社会相交替的时期,在西方则产生了仰仗尼罗河文明的神秘的埃及园林和崇尚户外运动的希腊园林,这一时期,神话传说和神话人物被广泛运用于园林设计。2、气势宏大与山水别庐中国经历春秋战国的动乱到秦汉帝国的统一时期。西方正值古罗马帝国时期。在这一时间段,中国出现了阿房宫、上林苑等气势宏大之作,在园林设计中首次出现中国皇家园林必具特征的“三神山”设计。而古罗马的真正园林则是花园别墅:一类建于郊区乡间的水滨山麓,另一类则是附属于城市住宅的花园。它们精确的数理推导,规则的几何形状,引领西方园林设计特征的绿色雕刻,承接古希腊园林设计的雕刻(题材不仅包括神话而且出现英雄人物)等,均成为西方园林的重要景观特征,在西方园林史上具有里程碑意义。3、归隐循世与神权至上从古罗马灭亡到意大利文艺复兴,中间隔着一个将近1000年的中世纪,在欧洲,由于这一时期宗教势力强大和禁欲主义的潮流,没有留下关于大型观赏性花园的记录,这一时期园林设计的主流是修道院庭园与城堡庭园。而在同一时期的中国,则经历了由于频繁战乱而导致许多人归隐循世、寄情山水的三国、二晋、南北朝时期;出乎意料又在情理之中的空前繁荣的隋唐文化;产生将摹写山水发展到顶峰的“艮岳”的宋朝,以及园林设计活动较为平静的元朝。4、成熟风格与伟大作品自公元1400年后,中西方园林设计均进入了成熟期,出现了许多成功的作品。但是两者的由来及发展却有着完全不同的过程。在西方,由于长时期的文化压抑,使得人们渴盼文艺复兴的春天,也正是由于这种极度的压抑,进发出了绚丽的园林艺术之花——意大利文艺复兴时期园林,代表西方园林设计进入了空前的阶段。法国路易十四时期的园林设计师勒·诺特尔凭借他的伟大作品——维贡府邸(Vaux—le-vicomte)、尚蒂伊(Chantilly)和凡尔赛花园,被人们尊称为“国王们的园丁,园丁们的国王”。此外还有18世纪时英国的风景式造园运动,从而使得欧洲园林乃至整个西方园林步入辉煌的时期。中国园林设计几千年遵循的原则不变,只是不断完善,逐步成熟。至这一时期(明、清时期),园林设计已进入十分成熟的阶段。主要包括南方私家园林设计和北方皇家园林设计。而园林设计师则以计成为代表,出现了融诗情画意为一体的园林设计。追求意境成为中国园林独有的特征。

    园林设计审美文化。1、自然的认知观马克思说:“任何人类历史的第一个前提无疑是有生命的个人的存在。因此第一个需要确定的具体事实就是这些个人的肉体组织,以及受肉体组织制约的他们与自然界的关系。”在处理人与自然的关系上,中西方有着截然不同的态度。中国文化重视人与自然的和谐,而西方世界则以征服自然、改造自然、战胜自然为文化发展、文明演进的动力。意大利园林的典型代表朗特别墅(VillaLante)的花园设计以水景为主,表现出泉水出自岩洞涌出,到形成急湍、瀑布、河、湖,一直泻入大海的全过程。“但这一切都是在纵贯整个花园的笔直的轴线上进行的,是在整整齐齐的花岗石工程里进行的,就像一个可控的模拟试验。他们不怕把喷泉、水笛等等技术性很强的东西装在花园里,而且着重炫耀它们。” I而中国园林讲究的是“天人合一”,是“出于自然而高于自然”。方东美先生在《从比较哲学旷观中国文化里的人与自然》一文中分析说,“自然”即富有生命情调的宇宙万物,何以中国人较喜欢用“自然”二字而远胜过用“宇宙”一词呢?盖因有三:其一,《易经》日“成性存存,道义之门”,由“自然”可观“天人合一”;其二,中国人天生具有诗的气质,常把自然拟人化;其三,自然的境界使人与自然合成一个和谐的乐曲,谱唱宇宙造化这一美妙的华章。中国的园林讲究在意境中体现自然,如中国江南的私家园林,在造园中运用以少胜多、以小胜大等造园构景手法,加之中国园林所特别具有的借景、透景、漏景、补景⋯⋯将自然再现于园林中但又赋予高于自然的意趣。2、思维方式表现自古以来,西方人的思维习惯倾向于探究事物的内在规律性,喜欢用明确的方式提出问题和解释问题。英国哲学家罗素认为,西方思维重实体,不可毁灭的“实体”在2000年中一直是其哲学、心理学、物理学和神学的基本概念。而中国的传统思维方式则具有重关系的特色。美国的R·A·尤利坦说:“完整地理解宇宙有机体的统一性、自然性、有序性、和谐性和相关性是中国自然哲学和科学千年探索的目标。” 西方的花园设计是西方哲学家思维美学的具体体现:用数和几何关系来确定花园的对称、均衡和秩序。例如在西方园林的设计中,修剪过的树木、砌筑的水池、台阶、植坛和道路等,它们的形状、大小、位置以及相互关系都推敲得很精到;就连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄,都讲究良好的比例⋯⋯这说明西方园林设计中的思维方式是分析式的,是理性的思维。而中国传统文化所秉承的思维方式具有不同于西方思维的特点,中国传统哲学是倾向于整体考察的辩证思维,这种辩证思维强调整体关照、系统把握、有机联系、动态平衡与天人合一。例如中国园林设计中随处可见的那种满足于模糊的混沌,在审美上不想触动原始地貌,体现一种“与世无争”的“归田退隐”生活。由于这些特征,使得中国园林设计的思维方式体现出一种对现象的直观体验,以及对“境界”的追寻。3、园林美学意境在中国古典美学中,意境是最引人注目的命题之一,而意境在中国园林、特别是中国古典园林艺术中得到了独特的体现。中国园林追求诗的意蕴,体现画的境界。处处表现出一种诗情画意。清代钱泳在《履园丛话》中说:“造园如做诗文,必使曲折有法,前后呼应,最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。”中国园林中的诗文、楹联、题刻等拓宽了园林的意境,使人们产生了无尽的遐想。如苏州拙政园中的“与谁同坐轩”、“雪香云蔚亭”、“远香堂”等;而造园家又惯常使用画画的笔法,以有限的笔墨塑造无限的意境。如疏能跑马,密不藏针⋯⋯体现略成小筑,足征大观,虽由人作,宛自天开这样一种“境生于象外”的艺术境界,使人们在有限的园林中领略无限的空间,可谓“城市山林,壶中天地,人世之外别开幻境”。而西方园林则是通过园林的大面积,加上透视,从而体现所要求的意境。如意大利园林是通过创造第三自然来达到自己的目的;法国17世纪规则式园林是运用平面上强烈的轴线、平静宽大的水面、对称的花坛、动人而富含寓意的雕塑等来完成它的“伟大风格”;英国18世纪风景式园林则是充分利用风景画理论,创造出适应当地自然气候和政治需要的作品。4、造园构景手法中西园林设计尽管运用相似的造园要素:山、水、植物、建筑等,但在造园构景中却有较大的相异之处。西方园林设计中,对山石的运用局限性较大,大部分用作雕塑的材料。也有岩石园、洞穴和假山的出现。在古罗马花园,还时常出现石块构成的水槽、台阶、花瓶、水池和喷泉等;对水的运用十分重视,意大利花园中流动的水,法国花园平静宽阔的水镜,英国花园中宛如溪流、湖泊的水体;植物也构成了西方园林设计的一个重大要素:古罗马的绿色雕刻,法国花园的各种花坛⋯⋯建筑在西方园林中从来都是构图的中心,花园是为建筑服务的,园林是建筑和自然之间的过渡,花园设计的原则要服从建筑设计的大局。而在中国园林设计中,对山石的运用极为重视,三神山的设计是中国皇家园林一直沿用的传统,假山石的设计更是占有重要的地位,江南私家园林中,绝大多数有着脍炙人13的假山设计,如苏州网狮园、拙政园等,可谓“一石可代万重山”;中国园林中的理水,是一种以少胜多的典范,水在中国园林中绝不可没有,大部分情况下,还起着园林的构图中心的作用,如北京的颐和园,苏帅的拙政园、留园等;中国园林中,也非常讲究植物设计,正所谓“一年四季皆有景,一天四时观景变”。不仅闻香、观花、听声等,同时赋予植物以生命,拟人化意境的设计随处可见;建筑在中国园林设计中起着画龙点睛、空间转换、供人小驻等作用,尽管中国园林中建筑的比例较大,但是始终不占主导地位,这是由于中国自古就有前宅后院的习俗,园林只是人们休息、娱乐、读书、吟诗的场所,它不是建筑与自然之间的过渡,而是自然的缩影和提炼,是出于自然而高于自然的直接展现。

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