基于视觉的景观设计手法（基于视觉的景观设计手法是什么）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于基于视觉的景观设计手法的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、城市景观设计的特点有哪些

• 2、如何学造景设计？

• 3、城市地下空间环境艺术设计手法

• 4、浅析环境空间的视觉设计

一、城市景观设计的特点有哪些

1．重视地域文化与现代文明的结合

城市景观设计来看城市生活、文化，可以从中深刻的感受到这种文化氛围在生活中的自然流霹。无论是山村小镇还是大都市，景观设计都离不开它的地域文化根基。进入这样氛围的环境中无法不让人感受到地域文化内涵。自然与人的共存是城市景观设计理念。

2．利用有限的空间再创造

人们深知景观设计师创造的作品最终都是为了服务于使用者，使用者需要什么样的空间，景观应该与地域文化特点相结合，这样才是景观设计师的创造程序，在创造中使用者和地域文化是两个不可分割的整体。从我拍摄到的城市景理实景图片中可以体会到这一点，“使用者，地域文化，再创空间”这就是充分体现“以人为本”的设计理念。

3．人与自然共生

城市景观设计，可以说体现了“人与自然共存”的主题思想，这样的作品随处可见。“人与自然共存”这样的概念并不仅仅只局限于对视觉形象上的满足，更重要的是包括用身体去感受自然界中的一切。城市景观设计的表现手法涵盖了视觉、触觉、嗅觉等等。

4．城市花园中，乡村桃园中

人们常用“花园”和“桃花园”比喻美景和盛景，象征着对美好生恬、理想化生活环境的向往。这样的城市景观意境在今天也是衡量规划设计的最高境界，只有这样才能把人们设想到的“理想”变成真正的“现实”。

二、如何学造景设计？

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景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。

各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。

景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：

构思

构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。

我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。

它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。

同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。

构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

方案构思“四法”

1草图法

草图法的特点和作用

在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。

2模仿法

模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。

模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

模仿法构思设计方案时，可以大致分为：

a.外形模仿

b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生

c. 结构模仿

d.功能模仿

3联想法

要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

加一加

减一减

扩一扩

缩一缩

变一变

反一反

4奇特性构思法

运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。

案的比较与权衡:

1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。

2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

注意:

(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。

(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.

绘图

构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。

平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。

立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

对景与借景

景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。

对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。

对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。

一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。

正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。

借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。

1借景的类型

①远借

就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。

成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。

为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。

②邻借（近借)

就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。

如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。

再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。

③仰借

系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。

如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。

④俯借

是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。

2借景的方法

①开辟赏景透视线

对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。

②提升视景点的高度

使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。

③借虚景

如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。

表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。

利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。

南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。

”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。

总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。

隔景与障景

“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。

凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。

障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

引导与示意

引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。

一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此，引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。

示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

渗透与延伸

在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。

空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。

不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;

它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。

景观渗透设计的常用手法及元素

包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。

酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。

1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。

2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。

3、水体与植被的运用。

（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。

（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。

（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。

（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。

（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。

室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。

创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。

尺度与比例

景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。

太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。因此，无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。

关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。

1空间组织中的尺度概念

空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。

1、空间的立体造型

园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。

空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。

2、空间的平面布局

园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。

平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。

2植物配置中的尺度概念

1、园林中利用植物而构成的基本空间类型

（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。

（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。

（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.

（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。

2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。

根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。

孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；

丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。

种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。此外，还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。

3铺张设计中的尺度概念

铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。

图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。

鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。

混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。

石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。

处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。

铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。

人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。

总的来说，综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。

景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。

在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。

节奏与韵律

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。

平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。

节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。

韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。

韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。

比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；

在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。

1、形成韵律的基本要素

点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。

1.1 点的运用

点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。

在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。

总之，点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。

1.2 线的运用

在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。

要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。

神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。

1.3 面的运用

花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。

2、韵律的基本形式

2.1 连续韵律

连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。

一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。

花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。

图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。

图1 渐变韵律

2.2 间隔韵律

间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。

在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。

比如，盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。

图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。

图2 间隔韵律

2.3 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。

图3 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。

2.4 渐变韵律

渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。

图4 渐变韵律

有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。

图5 动态韵律

如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。

图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。

3、韵律在插花中的应用

插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。

在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。

在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。

正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。

以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。

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三、城市地下空间环境艺术设计手法

城市地下空间环境艺术设计手法

导语：随着城市化发展趋势的加快，城市中心区的开发利用必然造成用地紧张。在节省土地资源的同时，尽可能探索新的生存空间，已成为扩大城市容量、改善城市空间利用的必要手段。下面就由我为大家介绍一下城市地下空间环境艺术设计手法，希望对大家有所帮助！

一、城市地下公共空间环境艺术设计的特点

（一）舒适感

城市地下空间设计首先考虑的是空间，设计师在了解到空间整体布局的基础上，要把握人性化的设计原则，营造空间的舒适感。同时，地下空间是一个动态流动的空间，为了避免空间设计的狭窄，需要正确掌握空间的整体比例。此外，城市地下空间还要注意感官方面的舒适感，比如听觉、触觉以及嗅觉等，创造出富有层次的舒适空间，以满足人们对地下空间环境的期待和需求。

（二）空间感

空间感指的是运用环境空间的处理手法创造出宽敞的心理体验，在精确把握地下空间的实际尺度后，可以在封闭空间内运用光线、色彩等元素，兼具设施的摆放布局，营造出宽敞的空间感。因此，在设计地下空间的整体布局时应该结合室外的环境、色彩、光线、装饰物等因素。此外，地下环境的空间感还要求通畅的自由度，人们能自由流动才能使空间具有流畅性，使空间可以在感觉上获得无限延伸和扩展。

（三）方向感

方向感在城市地下空间环境艺术设计中是重中之重。有效的方向标志由鲜明的牌面标识和平面地图组成，这样可以补充完善地下空间环境各通道的可辨识性。由此，人们在经过曲折的地下通道时，可以根据清晰的建筑设施标志和地图来判断正确的方向。

（四）流动感

地下空间长期处于封闭的状态，所以流动感对于空间设计是非常必要的。在城市地下空间环境中，更应该创造流动的环境氛围，打破地下空间本身的封闭内向感。因此，在设计活动过程中，融入流动的光线变化和丰富的自然景物，可以补充城市地下空间环境的动态要素。

二、城市地下空间环境艺术的设计手法

当城市地下空间设计完成后，设计者需要进行二次艺术设计，在原有的空间基础上，根据人们的需求，正确运用艺术设计手法，有机融入光影、色彩和图案等要素，创造出更加立体化、层次化的空间。而这种艺术设计手法，主要包括以下三个方面：

（一）营造舒适与美感兼具的空间感

在城市地下空间中创造舒适与美感兼具的空间感，需要考虑到整个环境的结构，进而运用艺术化手法，结合现代室内设计的`美学理念，从光线、色彩、图案等几个方面进行反复推敲。第一，色彩的使用可以丰富视觉效果，带来审美体验。从功能上看，色彩设计要同功能相适应，比如用暖色调来刺激人的情绪，用冷色调来体现明亮的空间感；从形式上看，色彩设计需要符合空间构图的平衡感，体现设施材料的自然质感。第二，图案和材料的运用可以增强地下空间环境的宽敞感。在城市地下空间环境的艺术设计中，运用线条图案或者天然材料，既可以创造丰富的视觉体验，也可以强化空间环境的质感。其中，线条图案会造成人们的视线错觉，比如运用垂直线条或者斜向图案可以使空间看上去更宽广。同时，天然材料的运用更可以营造独特的视觉审美感受，比如使用木料、石料等天然暖色调材料，可以使光线在材料表面上产生多变的折射效果，给人以温和的感觉。第三，利用人工照明增强城市地下空间环境的明快感。封闭的地下空间阴暗少光，所以人工照明设施就是必不可少的补充元素。人工照明在设计上要从整体上考虑亮度、适应度、平衡度等方面，进而确定布局地点，模拟出接近自然的光源，创造和人的视觉相统一的照明环境。

（二）设置温暖感和人文气息兼具的设施

在城市地下空间环境艺术设计中，设施陈设有着营造整体氛围的功能。其中，家具的设计和使用不仅会影响到人们对于空间环境的感知，还会或多或少的影响空间的大小。因而家具的陈设需要从其本身的功能出发，在数量上严加控制，避免加剧空间的狭窄感。家具在组合或分离空间环境上，有着自己的特征，比如颜色、大小、款式等。此外，在地下空间环境的艺术设计中可以运用工艺品、图片等多种方式来丰富空间的视觉感，并且可以有机融合声乐、光影等元素。比如，把工艺品陈设在地下广场的中心位置，再搭配流动的水池进行设计，这样可以营造出一种动态和静态相互流动的自然感，吸引人们驻足观看。又或者在封闭的室内墙壁上布置图画，这样既可以装点室内环境，也可以增强空间环境的人文气息，而且透视度较好的图画还会造成视线错觉，延伸空间环境的宽敞感。

（三）设计生动感和亲切感兼具的室内景观

城市地下空间因其本身的闭塞，因而容易给人一种冰冷感，所以在城市地下空间环境的设计中可以融入一些自然元素，创造出具有生动感的绿色环境。这样的环境设计，需要充分考虑各个局部空间的功能，开创出有着流动性的空间效果，设计师可以通过以下几个方面的绿色生态规划，加强城市地下空间同大自然的联系。首先，是光线视觉景观，在封闭的城市地下建筑中，应该在空间里提供充足的光线。比如，开设采光率较高的玻璃面天窗，并保持敞开的态势；或是通透度较高的廊柱，使之与周围的地下空间环境一体化，消减差别感。其次，是绿色植物和水体景观，在城市地下空间环境设计中吸收大自然的绿色元素，既可以改变人们的观赏焦点，又可以利用绿色植物的层次感延展空间。同时，绿色植物除了制造氧气，还产生出变化的光影效果，增加城市地下空间环境的层次性，凸显自然清新的艺术效果。由于地下空间本身较狭小，所以必须选择需要的自然元素，其中水流景观非常适合搭配绿色植被，动静结合的景观元素丰富了空间环境的自然效果。而且，水体景观除了在功能上可以净化空气，还能因其流动感可以带动环境氛围，结合光线还会产生丰富多彩的视觉艺术效果。此外，由于城市地下空间环境存在空气通风差、空气质量不达标的问题，如果空气的供给量出现不足，就会产生微生物滋生泛滥的问题，进而引起呼吸道传染病，影响人们的身体健康。所以在地下空间环境的设计中，要采用通风系统，加大内部空间的通风量，并提高建筑物内的空气换气效率，以此来改善城市地下空间里的空气质量。城市地下空间环境还需要兼顾风速的适合度，以保证空气的清洁质量。特别需要注意的是，在特定季节如温度较高的夏季时，通风系统的设计要使人能感觉到流动的空气，以消除人们在心理上的闷热感受。

四、浅析环境空间的视觉设计

浅析环境空间的视觉设计

什么是视觉,简言之视觉就是经由眼睛所看,大脑所审视分析后产生的一种感觉,视觉是视线作用于外部世界后产生的心理结果。作为一个设计者,应该结合环境空间和视觉设计一起来看,因为二者本来就是不可分割的。下面是我整理的环境空间的视觉设计相关内容，希望对你有帮助!

视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们,通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流,视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍,可以消除文字不同的阻隔,凭借对“图”――图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。即使是作为商业服务的艺术,视觉传达所涉及的主要包括标志设计、广告设计、包装设计、企业形象设计等方面,却很少涉及到建筑空间环境、景观设计、环境艺术设计中,这些主要以强调空间功能和空间形式意义为主。因此,将环境和视觉纳入一个整体进行讨论的并不多见。

环境视觉设计系统的概念分为两个部分:一是用指用来标明方向、区域的图形称号;二是指符号在环境空间中的表现形式。上述内容揭示了环境视觉设计的作用和形式,下面将浅析其作用与形式的具体表现。

显然环境视觉要担负起指示方向和区域的作用,这说明环境视觉的主要概念和内容中有很大的导向意义。环境空间导向按照性质分为公共导向和商业导向两类。公共导向是指一些公共场所的导向设施,比如邮局、公园、机场、火车站、地铁、马路等区域的导向标志。商业导向则被用在一些企业和商业环境中,用来达到企业赢利的目的。具体到环境视觉的创作,可分为以下几个方面:讲究自身的形式,注重材料的使用,考虑环境的因素,强调创新的意识。

环境视觉设计,作为一项美化环境的艺术设计,形式美是其不可或缺的表现方法和手段。环境视觉设计所要达到的目的就是美化人居环境,营造优质空间。艺术设计是以发现美,创造美,表达美为前提的,形式美为环境视觉设计提供了很好的表现形式,以此为依托则更容易达到和实现美化的目的。形式美的表达方式可以是具象的也可以是抽象的,可以是平面的也可以是立体的,点、线、面、体是构成形式美的词汇。通过长期的观察总结和实践发现,形式感有一些相对稳定和可追寻的要素,例如:韵律、节奏、和谐、对比、均齐、对称、渐变、律动、变形,这些都还有待设计者的酌情推敲,看怎样组合、运用更符合。视觉语言的另一来源还可以是对经典的传承和借鉴,去其糟取其精华,重新解构,赋予艺术第二次生命,使其具有现代感。

材料是创作思维物化必不可少的物质条件,环境艺术设计的创作构思与表现,有赖于对材料的普遍认知和对加工制作工艺的熟悉。一个好的设计者,绝不停留在作品的思维创建和理想构造中,必然是要倚赖材料和工艺将其制作和反映出来,因此一个设计者,对材料和加工工艺的了解就显得极为重要。是一个思维呈现和表达的过程,这种过程无疑是创造性的,为作品提供了血肉的,是使作品丰盈饱满不可或缺的实体物质。依据材料不同的属性,其形态、质感、色彩上也有很大的.区别,因此对材料的选择,也就是对形式美的一种选择和认可,创作者应该结合作品广泛设想、深入构想、具体推敲,根据作品需要达到的效果进行材料的选择,质美才优,尽可能的利用材料自身的属性与作品很好的结合,是匹配和适合的,这可能有些难,但唯有这种思想才能做出好的,风格统一、耐人寻味的作品。

环境无疑也是很重要的一个因素。好比一副绝美的水墨画,泼洒在卷轴之上,其位置,大小比例应该是颇为考究的,无论是长卷小画,或者是大画小卷都会让人觉得局促。同理,一个环境视觉作品嵌入到环境中,不应该觉得是突兀的。大环境中的小物件,无疑是属于从属地位的,建筑依据其功能性对其已经有一定的限制,这些限制无疑是为环境视觉作品限定在一定范围以内了的,其外观形态、个体大小不容有过多的自我主观性。环境视觉艺术是一种适应环境、美化环境的过程,这种过程需要和谐和统一来进行构筑。因此,在具体创作表达中,环境因素绝对是不可忽略、必不可少的因素,是贯穿整个设计和创作过程的。

创新――艺术设计的助推剂。很难想像一成不变的设计,墨守成规的设计将是什么样。人们对生活的期待,新鲜感和猎奇心的召唤都要设计艺术上有创新,有创新才有突破,有突破才有进步。对形式、材料上的无畏探索和大胆创新才是为艺术设计提供活路的不二法门。更新设计思维,打破旧的传统方式,结合现代工艺,发现和探索各种适合现代社会的表现形式和艺术手法。所谓“创新”,不仅是外部形式的变化,更主要是内在因素――思维、意识、格调的更新。民族的才是世界的,虽然创新思维的突破上面,本土设计和国外设计还有一定差距,但我们只要立足于本民族的文化特色,着眼世界,创作出民族性、国际性的作品,才是真正涉足于环境视觉艺术的创新道路之上。 ;

以上就是小编对于基于视觉的景观设计手法问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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