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    大厦入口景观设计方案(大厦入口景观设计方案)

    发布时间:2023-03-14 23:20:04     稿源: 创意岭    阅读: 125        问大家

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    本文目录:

    大厦入口景观设计方案(大厦入口景观设计方案)

    一、现代派建筑的起源发展风格案例。相关。

    原帖转载http://zhidao.baidu.com/question/75315579.html?si=1

    W.格罗皮乌斯,

    密斯凡德罗,

    赫尔辛基火车站,芬兰(1906~1916年)

    建筑师:E.沙里宁

    芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年,是本世纪初车站建筑中的珍品,也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例,但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰,体形明快, 细部简练,既表现了砖石建筑的特征,又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁(Eliel Saarinen,1873~1950年),赫尔

    辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,

    方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一。

    米拉公寓,西班牙巴塞罗那(1906~1910年)

    建筑师:A.高迪

    米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪(Atonio Gaudi,1852—1926年)是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人,他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去,在米拉公寓设计 中,把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力,建筑形象奇特,怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格,与哥特式建筑的结构特点相结合,采取自然的形式,精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。

    林肯纪念堂,美国华盛顿(1919~1922年)

    建筑师:H.培根

    林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计,坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上,面积为2200平方米,对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法, 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕,象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙,但没有通常希腊神庙的山花,而是一个团进去的屋顶层,放在古典柱式的顶部。

    纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅,侧厅内墙壁上绘制了表现林肯

    一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林

    肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下,人们会感受到气氛的庄严。尔后人们

    会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像,林肯雕像的布置和纵横

    方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛,这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

    斯德哥尔摩市政厅,瑞典(1909~1923年)

    建筑师:R.奥斯特柏格

    本世纪20年代,创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起,而传统建筑风格仍保持着强

    劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥

    斯特柏格在市政厅设计中,他尊重古典建筑但又不受其限制,而将历史上的多种建筑风

    格与手法融合一起,创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个

    大厅装饰华丽而不俗,具有北欧地区的诗情画意,被认为是民族浪漫主义建筑的一个精

    品。

    施罗德住宅,荷兰乌德勒支市(1924年)

    建筑师:G.里特维德

    设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师,受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺

    术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术

    主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板,简洁的体块,大片玻璃组成横竖错落,若

    即若离的构图,与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣,如同一座三

    维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

    包豪斯校舍,德国(1926年)

    建筑师:w.格罗皮乌斯

    此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计,建于德国德骚市。它由教学楼、实习工

    厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体,既

    独立分区,又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层,占地最多。宿舍在另一端,高六

    层,连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室

    和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起,既创造了在

    行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受,又表达了建筑物相互之间的有机关系,更体

    现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑

    的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教

    学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

    萨伏伊别墅,法国普瓦西(1928~1930年)

    建筑师:勒·柯布西耶

    萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊,这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928

    年设计,1930年建成。地段为十二英亩,建筑占地只有20.50米X20米,方形,高三层。

    这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身,由于它在西方“现代建筑”历史上

    的重要地位,被誉为“现代建筑”经典作品之一,它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城

    市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

    1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较,提出新建筑的五个特点:(1)支柱层,主

    要房间设在二层;(2)屋顶花园;(3)自由的平面;(4)横向长窗;()自由立面

    (成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁)。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点

    的,与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看,形体简单,但内部空间却很复杂。

    它与欧洲传统住宅大异其趣,表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。

    巴塞罗那博览会德国馆,西班牙(1929年)

    建筑师:密斯·凡·德·罗

    1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆,轰动了整个建筑界。博览会结束,该馆也

    随之拆除了,存在时间不足半年,但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密

    斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处

    理原则。他认为,当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想,应该跨

    进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间,以水平和竖向的布

    局、透明和不透明材料的运用,以及结构造型等,使建筑进入诗意般的水平。

    这座德国馆建立在一个基座之上,主厅有8根金属柱子,上面是薄薄的一片屋顶。

    大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片,它们纵横交错,布置灵活,形成既分割

    又连通,既简单又复杂的空间序列;室内室外也互相穿插贯通,没有截然的分界,形成

    奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰,然而对建筑材料的颜色、纹理、质地

    的选择十分精细,搭配异常考究,比例推敲精当,使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、

    鲜亮的品质,向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风

    格产生了广泛影响。

    半个世纪以后,西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡

    奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。

    纽约帝国州大厦,美国(1931年)

    建筑师:S.L.H.建筑事务所

    在纽约繁华的曼哈顿岛上,30年代初在短短一年多时间里,建造了当时世界上最高

    的楼房——帝国州大厦,高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天,

    它的高度仍排在世界前面。

    帝国州大厦1930年3月1日开始设计,设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树

    起第一根钢柱,9月22日钢结构就安装完毕,1931年5月1日全部竣工交付使用,前后只

    花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层,直至70年代,在施工速度上它一

    直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速,是和它的钢构件制作精确、

    施工组织严谨分不开的。

    流水别墅,美国(1935年)

    建筑师:F.L.赖特

    流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品,是为德国移民考夫曼设计的郊外别

    墅。这座房屋不大,建筑面积仅400平方米。可是,自它诞生以来,就受到人们的重视。

    如今,半个世纪过去了,新建筑纷纷问世,但流水别墅依然受到人们的赞美,并被列为

    国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中,F.L.赖特将别墅建在

    地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力,伸出于溪

    流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更

    新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融,春水上涨

    时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩,而当夏日流水涓细之时,倒像

    是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季,瀑布宛如冰帘般垂现在切断

    北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致,有实有虚,与山石、林木、水

    流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体,交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人

    作品中特别卓越的一座,也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。

    联合国总部大厦,美国纽约(1946~1952年)

    建筑师:w.K.哈里森

    联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、

    比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国

    际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨

    论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。

    建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。

    联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处

    大楼为板片式建筑,地上39层,高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙,两个端面

    为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧,顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘

    书处大楼与大会堂之间,临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比,联合国总

    部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。

    联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。

    马赛公寓,法国(1946~1952年)

    建筑师:勒·柯布西耶

    被人们称之为“马赛公寓”的建筑,是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型

    公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认

    为在现代条件下,城市既可以保持人口的高密度,又可以形成安静卫生的环境。他理想

    的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼, *** 是高层的楼房,楼房之间有大片的绿地,

    现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上,人们生活在“居住单位”中。一个

    “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容,设有各种生活福利设施,一栋建筑就

    成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”

    式公寓住宅大楼,可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外

    墙板覆面的大型建筑物,主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后,表

    面不加任何处理,让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外,表现出了一种粗扩、

    原始、朴实和敦厚的艺术效果,后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。

    朗香教堂,法国(1950~1953年)

    建筑师:勒·柯布西耶

    由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美,主张采

    用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”,并在建筑创作实践中遵循理性主

    义方向的赫赫有名的建筑家,却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于

    群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制,造型扭曲混沌,超

    常变形,怪诞神秘,如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗

    香教堂是二次世界大战以后,勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品,它代表了勒

    ·柯布西耶创作风格的转变,并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

    西格拉姆大厦,美国纽约(1954~1958年)

    建筑师:密斯·凡·德·罗

    纽约西格拉姆大厦建于1954~1958年,大厦共40层,高158米,设计人为著名建筑

    师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。

    二次大战后的50年代,讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又

    把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦

    正是这种倾向的典范作

    大厦主体为竖立的长方体,除底层及顶层外,大楼的幕墙墙面直上直下,整齐划一,

    没有变化。窗框用钢材制成,墙面上还凸出一条工字形断面的铜条,增加墙面的凹凸感

    和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲,简洁细致,突出材质和工

    艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想,被认为是现代

    建筑的经典作品之一。

    代代木国立室内综合体育馆,日本东京(1964年)

    建筑师:丹下健三

    日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征,它脱离了

    传统的结构和造型,被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内

    部空间以及结构形式,展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解,

    它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。

    采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构,创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。

    特异的外部形状加之装饰性的表现,似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖

    穴式住居,具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作,最

    大限度地发挥出材料、功能、结构、比例,直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是

    丹下健三,也是日本现代建筑发展的一个顶点,日本现代建筑甚至以此作品为界,划分

    为之前与之后两个历史时期。

    悉尼歌剧院,澳大利亚(1959~1973年)

    建筑师:J.伍重

    在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群

    帆泊港,如白鹤惊飞的建筑群,它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特,

    外观不凡。八个薄壳分成两组,每组四个,分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于

    小餐厅上。壳下吊挂钢桁架,桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠,外面贴乳白色

    的贴面砖,闪烁夺目。

    丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大,占地1.8公顷,坐落在距海面19米

    的确良花岗岩基座上,最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会,一个

    1550座位的歌剧院,一个550座位的剧场,一个420座位的排演厅,还有众多的展览场地、

    图书馆和其他文化服务设施,总建筑面积达88000平方米,连观众和工作人员在内,同

    时可容纳7000人,实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之

    久,耗资1.2亿美元,建成后受到人们的广泛喜爱。

    纽约世界贸易中心,美国(1973年)

    建筑师:山琦实

    纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构,也是世界上最高的

    建筑物之一。

    纽约世界贸易中心占地约6.5公顷,它是一项耗资7亿美元,由六幢建筑组成的建筑

    群,包括一座海关大楼,一座饭店,两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展

    览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体,

    外形完全一样。每边宽63.5米,每幢塔楼面积达46.6万平方米,两幢塔楼面积合计有93

    万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱,外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压

    力,在普通风力下,楼顶摆幅为2.5厘米,实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易

    中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯,114部区

    间电梯,8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场,

    并与地铁相连,可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。

    蓬皮杜艺术与文化中心,法国巴黎(1977年)

    建筑师:R.罗杰斯和R.皮亚诺

    蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎,总面积约10万平方米,地上六层,地

    下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报

    知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围,根本不像

    我们常见的博物馆,倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.

    皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的

    结构和设计。为了改变这一陈旧的观念,特意把结构和设备加以突出和颂扬,6层楼的

    钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上,并涂上大红大绿的色彩。

    建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置,将内部做成宽敞的无阻拦的大空间,

    允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。

    国家美术馆东馆,美国华盛顿(1978年)

    建筑师:贝聿铭

    对贝聿铭而言,国家美术馆的扩建,不是在基地上创造一幢单纯的建筑物,基地受

    条件限制,与原有馆舍的配合,在华盛顿的地位、建筑计划的需求等,这些都是艰巨的

    挑战。

    1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆,包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议

    会大厦和白宫之间,是白宫前最后一块空地,位置很重要。但是地段的形状不完整,是

    个斜角的楔(梯形)。因为东馆是整个美术馆的一部分,所以它的大门必须面向1941年

    建的旧馆(一座新古典形式的建筑)。同时,陈列馆和研究中心两部分要求有分有合,

    各自有出入口。这通常会带来一些麻烦:在一个面上设两个门,处理得不好,会使人感

    到一个是大门,一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形:一个大的等腰三角形,

    做陈列馆;一个较小的直角三角形,做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底

    边,研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形

    变化出来的,没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个

    多层空间,有纵横天桥联接,中央大厅顶部为玻璃天窗,中间有纵横跨过的栈桥或挑出

    及四进的廊子。参观者在其中走动时,步移景随,空间景象变化万端。东馆与古典主义

    的老馆及附近的美国国会大厦相邻,在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩,

    他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。

    海伊美术馆,美国亚特兰大(1983年)

    建筑师:R.迈耶

    美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名,海伊美术馆外部造型复杂多变,轮廓

    生动。R.迈耶的建筑作品用白色,在阳光照射下,光影明暗层次十分丰富。内部有一扇

    形中庭,内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动,景象万千。

    香港汇丰银行大厦,中国(1985年)

    建筑师:N.福斯特

    这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架,成为立面

    的主角。大楼底部完全开敞,自动扶梯从二楼伸下来,人员即由扶梯往上进入大楼,楼

    内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就,属于“高技派”建筑风格,这

    种建筑虽然不另加装饰,但实际造价相当昂贵。

    伦敦劳埃德大厦,英国(1979~1986年)

    建筑师:R.罗杰斯事务所

    擅长以外露结构而表明其“高技派”(High-Tech)风格的理查德·罗杰斯是当今

    世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、

    能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑

    到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能,在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主

    要管线,以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师

    感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象,并使建筑物具有持续

    “生长”的可能。

    卢浮宫扩建工程,法国巴黎(1988年)

    建筑师:贝聿铭

    1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建

    的部分放置在卢浮宫地下,避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。

    扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央,这个入口设计成一个边长35米。高

    21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得,也再度证实了贝聿铭设计与

    环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米,底边与建筑物平行,亦即与方位平行,与埃

    及金字塔的布局相同,强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出,而全玻璃的墙体

    清明透亮,没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案,但金字塔建成之后获得广泛

    的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池,水池转了45度,在西侧的三角形被取消,

    留出空地作为入口广场,以三个角对向建筑物,构成三个三角形的小水池,这三个紧邻

    金字塔的三角形水池池面如明镜般,在云淡天晴的时节,玻璃金字塔映照池中与环境相

    结合,又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅,紧邻着另外

    四个大小不一的三角形水池,构成另一个正方形,与金字塔建筑物平行,每个三角形水

    池有巨柱喷泉,像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场,贝聿铭将

    建筑与景观完整地合成为一体。

    香港中国银行大厦,中国(1989年)

    建筑师:贝聿铭

    香港中银大厦自1982年底开始规划设计,至1990年3月19日银行乔迁开始营业,历

    时6年有余。大厦基地面积约8400平方米,是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。

    要满足楼地板面积需求,要在高楼林立的香港中环区“出人头地”,唯有向高空发展。

    中国银行大厦位于香港中心区,楼高70层,总高度达315米(连同顶部的天线),总建

    筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌,大厦底层铺砌深浅不一

    的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑,内外附加一系列包混凝土的

    钢焊斜撑,这不仅给大厦外观带来独特的面貌,而且比传统方法节省钢材4成,且室内

    无柱,空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形,沿两条对角线分为4个三角形。

    贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才,他着力刻画建筑的崭新造型,通过三角形母体

    的巧妙变换,节节升高,造型简洁明快又极富标志性,形成了香港城市轮廓线的一个制

    高点。

    太阪光的教堂,日本(1989年)

    建筑师:安藤忠雄

    教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的,因为这类建筑首先要能唤起

    人精神上的共鸣,安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间

    创造,让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂,其设计是极端抽象简洁的,仅为

    113.04平方米的小教堂,位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型,没

    有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静谧的美,

    与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆

    的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈

    现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口,主体限定在对自然要素“光”的表现上。

    这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。

    毕尔巴鄂古根海姆美术馆,西班牙(1995~1997年)

    建筑师:F.盖里

    毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建,纽约古根海姆博物馆经营并提供展品,

    被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。

    该馆建筑面积2.4万平方米,位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂,难以名状。

    博物馆造型由曲面块体组合而成,内部采用钢结构,外表用闪闪发光的钛金属饰面,钛

    板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续;也是古

    根海姆负责人的愿望,他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力,成为城市的标致。

    F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件,它使F.盖里的构思如虎添

    翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想,但这次的“包装”范围远远大于

    他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品,首层基座部分也是相对比

    较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房,变化的形态向上逐渐收缩。

    博物馆建在水边,与城市立交桥形成有机的组合,这种嵌人城市肌里的构思也为造型独

    特的博物馆增添了一些理论依据。

    二、如何做一个完整的景观设计

    最近有不少同学都在咨询景观设计作品集怎么做的相关内容,我们今天就看看景观设计那些事,讲讲如何制作一本干练又有内涵的景观设计作品集。。。

    景观设计是一个新兴的行业,景观设计师(Landscape Architect)是运用专业知识及技能,以景观的规划设计为职业的专业技术人员,他们的目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处。

    景观设计作品集怎么做?下面我们从项目理解开始,经过详尽的场地调研,概念设计,设计推敲,最终设计,直到排版来一一讲述。

    大厦入口景观设计方案(大厦入口景观设计方案)

    tep1项目理解

    在项目的初期准备阶段,首先要了解项目的具体内容及设计要求,结合自身对专业的理解,对项目方案做出初期定位,大致确定该项目中会涉及到的专业概念和设计要点。

    tep2场地调研

    场地调研包括实地考查、信息收集以及后期信息整理和分析,现场考察要求学生能够通过亲身观察和体验感受场地的独特环境特点,并且收集必要信息(周边环境状况、地形特征、植被绿化、铺装细节特征等)作为后期分析资料。

    结合实地考察经历,对资料进行整理和分析,通过类举和对比,获得现象层面的信息背后的内在逻辑关系,并且对设计限制和主题进行细化。

    tep3概念设计

    根据项目基本信息初步确定的设计概念主题和要点,结合场地分析获得的要点设计条件,整理和完善设计主题,并对设计问题和目标进一步细化,同时需要对相关设计案例的逻辑推导方式和设计手法进行研究和学习,然后逐步确定方案设计大概逻辑。

    tep4设计推敲

    根据已知主题、设计目标、以及概念推倒逻辑,并运用相关设计手法结合场地条件进行设计测试,由宏观布局出发,利用草图和模型对设计概念进行视觉化,并且对该初步方案进行辩证的评估以获得修改建议,将这个制作、表达和反馈的过程反复进行使方案设计逐步深入。

    tep5最终设计

    进过反复设计推敲和评估反馈,方案逐渐细化成型,此时需要有适合的媒介(图纸、模型或是多媒体媒介)对方案概念和方案效果进行描述和表现。最终方案的表现和方案概念应当相互对应,图示语言和方案概念特征应当产生共鸣。

    tep6最终排版

    排版是表现设计思路和效果的有力语言,方案的设计过程就像讲故事一样,排版便是将故事顺序呈现的方式,合理利用排版版式设计,突出图面语言的优势,清晰阐述设计内容和设计流程。

    景观设计与其他涉及专业相通,讲究清晰的方案概念思维逻辑过程,从场地条件的分析和项目定位、设计推敲以及设计问题解决到最后方案的展示和设计思想的表达,由多方设计条件推导出综合解决方案的过程力求逻辑的严谨性以及方案设计的合理性。

    景观设计作品集怎么做?景观设计留学的同学们以上内容你就不要错过哦!更多有关艺术留学作品集怎么做的问题,可咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训,随时随地为您的艺术留学申请答疑解难!

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    大厦入口景观设计方案(大厦入口景观设计方案)

    三、上海金茂大厦的设计特点,建筑特点是什么?求解

    金茂大厦[1](JinMaoTower),又称金茂大楼,位于上海浦东新区黄浦 金茂大厦

    江畔的陆家嘴金融贸易区,楼高420.5米,目前是上海第3高的摩天大楼(截至2010)、中国大陆第3高楼、世界第8高楼。大厦于1994年开工,1998年建成,有地上88层,若再加上尖塔的楼层共有93层,地下3层,楼面面积27万8,707平方米,有多达130部电梯与555间客房,现已成为上海的一座地标,是集现代化办公楼、五星级酒店、会展中心、娱乐、商场等设施于一体,融汇中国塔型风格与西方建筑技术的多功能型摩天大楼,由著名的美国芝加哥SOM设计事务所的设计师Adrian Smith设计。 遥对东方明珠广播电视塔,毗邻延安东路隧道 口,与地铁二号线连通,其主体建筑地上88层,地下3层,高420.5米,占地面积23611平方米,总建筑面积29万平方米。曾为上海第一高楼,大陆第一高楼,2008年8月29日被比邻的环球金融中心超越。金茂大厦是融办工、商务、宾馆等多功能为一体的智能化高档楼宇,第3-50层为可容纳10000多人同时办公的、宽敞明亮的无柱空间;第51-52层为机电设备层;第53-87层为世界上最高的超五星级金茂凯悦大酒店,其中第56层至塔顶层的核心内是一个直径27米、阳光可透过玻璃折射进来的净空高达142米的“空中中庭”环绕中庭四周的是大小不等、风格各异的555间客房和各式中西餐厅等;第86层为企业家俱乐部;第87层

    金茂大厦景观图集(1)(20张)为空中餐厅;距地面340.1米的第88层为国内第二高的观光层(仅次于环球金融中心),可容纳1000多名游客,两部速度为9.1米/秒的高速电梯用45秒将观光宾客从地下室1层直接送达观光层,环顾四周,极目眺望,上海新貌尽收眼底

    四、园林景观设计的九种方法

    构思

    构思是景观设计最重要的部分,也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看,景观设计的含义相差甚大。我们这里认为,景观设计是关于如何合理安排和使用土地,解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计,公园和游憩规划,交通规划,校园规划设计,景观改造和修复,遗产保护,花园设计,疗养及其他特殊用途等很多领域。同时,从目前国内很多的实践活动来看,景观设计着重于具体项目本身的环境设计,即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

    基于以上的观点,我们认为无论是关于土地的合理使用,还是一个局部的景观设计方案,构思都是十分重要的。

    构思首先考虑的是满足其使用功能,充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所,同时不破坏当地的生态环境,尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后,采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

       方案构思“四法”

    1草图法

    草图法的特点和作用

    在运用草图法进行构思的过程中,可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

    能将自己的想法较明确地表达出来,也可以随意修改。

    2模仿法

    模仿法的核心在于通过别人的想法、构思,激发自己的灵感。

    模仿法在仿生学领域的应用:模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等;人造卫星的拍摄系统;模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

    模仿法构思设计方案时,可以大致分为:

    a.外形模仿

    b.仿生模仿:形态仿生、结构仿生、原理仿生

    c. 结构模仿

    d.功能模仿

    3联想法

    要用联想法进行方案构思,人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

    加一加

    减一减

    扩一扩

    缩一缩

    变一变

    反一反

    4奇特性构思法

    运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生,或从来没能发生过,甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。

    方案的比较与权衡:

    1、概念:在多个方案经构思形成之后,我们往往要对这些方案进行评判和比较,同时要从设计的目的出发,针对一些相互制约的问题进行权衡和决策,最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。

    2、方案的比较:通过比较,明确了各个方案对设计指标的符合程度。但,要制定出最佳方案,还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

    3、方案的权衡:通过比较,明确了各个方案对设计指标的符合程度。但,要制定出最佳方案,还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

    注意:

    (1)比较与权衡必须有依据(设计要求与设计原则)。

    (2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容,比较是为了权衡,没有比较就没有权衡.

       绘图

    构思是构图的基础,构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容,即平面构图组合和立体造型组合。

    平面构图:主要是将交通道路、绿化面积、小品位置,用平面图示的形式,按比例准确地表现出来。

    立体造型:整体来讲,是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲,主要通过景物主体与背景的关系来反映,从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

       对景与借景

    景观设计的平面布置中,往往有一定的建筑轴线和道路轴线,在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心,对整个景观设计起着主导作用。对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景,如道路尽端的亭台、花架等,一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上,其布局的位置往往有所隐蔽或偏移,给人以惊异或若隐若现之感。

    对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物,一则丰富空间景观,二则引人人胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛(台)等景物作为对景。

    正对:在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

    互对:在轴线或风景视线的两端设景,两景相对,互为对景。

    借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合,或建筑本身的设计手法,借用远处的景致。如苏州拙政园,可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次,给人极目远眺、身心放松的感觉

    1借景的类型

    ①远借

    就是把园林远处的景物组织进来,所借物可以是山、水、树木、建筑等。成功的例子很多,如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔;避暑山庄借憎帽山、留锤峰;无锡寄畅园借惠山;济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形,开辟透视线,也可堆假山叠高台,山顶设亭或高敞建筑(如重阁、照山楼等)。

    ②邻借(近借)

    就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据,周围景物,只要是能够利用成景的都可以借用,不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。如苏州沧浪亭园内缺水,而临园有河,则沿河做假山、驳岸和复廊,不设封闭围墙,从园内透过漏窗可领略园外河中景色,园外隔河与漏窗也可望园内,园内园外融为一体,就是很好的一例。再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭,亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”,”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。

    ③仰借

    系利用仰视借取的园外景观,以借高景物为主,如古塔、高层建筑、山峰、大树,包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。如北京的北海港景山,南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳,观赏点应设亭台座椅。

    ④俯借

    是指利用居高临下俯视观赏园外景物,登高四望,四周景物尽收眼底。所借景物甚多,如江湖原野、湖光倒影等。

    2借景的方法

    ①开辟赏景透视线

    对于赏景的障碍物进行整理或去除,譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠。

    ②提升视景点的高度

    使视景线突破园林的界限,取俯视或平视远景的效果。在园中堆山,筑台,建造楼、阁、亭等,让游者放眼远望,以穷千里目。

    ③借虚景

    如借时借光,借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”,圆明园四十景中的”上下天光”,都俯借了”天光云影”;上海豫园中的花墙下的月洞,透露了隔院的水榭;苏州拙政园的”闻木樨香轩”,杭州西湖的”柳浪闻莺”,则是借了鸟语花香。

    表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。利用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识,对造园甚有益处,如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。”春水绿而潋艳,夏津涨而弥漫,秋潦尽而澄清,寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤,……夏云如奇蜂,……秋云如轻浪,……冬云澄墨惨翳,……”。总之,按照四时特征造景,利用四时景观赏景,早已成为人们的习惯。

       隔景与障景

    “佳则收之,俗则屏之”是我国古代造园的手法之一,在现代景观设计中,也常常采用这样的思路和手法。

    凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中,将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

    障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

    隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过,造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过,增加联系及风景层次的深远感。

    障景(抑景)是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”,也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之,有意组织游人视线发生变化,以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

       引导与示意

    引导的手法是多种多样的,采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体,水流时大时小,时宽时窄。

    一座园林创作,关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念,它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此,引导决定诸景象空间关系,组织景观的更替变化,规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。

    示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式,如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处,给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

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