景观设计中的各种尺度（景观设计中的各种尺度是指）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于景观设计中的各种尺度的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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• 1、园林平面图纸中尺寸平面图,可以用来,表示位置定位吗

• 2、景观设计中功能与形式的关系。

• 3、园林景观设计的表现手法

• 4、园林植物种植设计的基本原则？

一、园林平面图纸中尺寸平面图,可以用来,表示位置定位吗

为什么总觉得自己的园林景观设计不够丰富？也不知道怎么下手？其实还得看得对！

以下是园林设计中必不可少的考量因素，将这几点合理并融洽的运用于各风格的园林设计中，那么设计方案自然是饱满的，丰富的，可待推敲的。

1. 丰富园林设计的策略导向

1.1 空间与布局

日本建筑师芦原义信对空间的定义为：“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的，这相互关系主要是由视觉确定的。”人们日常生活中的各种活动都穿梭于不同空间之中，从内部到外部，从私密到公共等。 因此，在景观设计中，对各种形式的外部空间的把握尤其重要，它决定了该空间的形式价值，以满足视觉功能与是使用功能需求。

那么在具体设计中，大家可以关注空间的分割与主次的划分来增添空间设计中的丰富性与趣味性。在这里，我将水平和垂直作为空间分割的两个限定要素。

水平要素

对水平面地考量是在景观设计中必要的环节，为了使其具有清晰的边界与明确的区域，设计者应在色彩、明度和质感上对其进行详细的设计。

草坪与水泥地面材质的区分

平面图中材质区分表现形式

当水平面抬升后，抬高平面与边缘发生变化可在视觉上强化该区域与周围地面的分离感，产生限定该区域的界限。这种设计可打破视觉与空间的连续性，从而起到强调空间与丰富视线的效果。当水平面下沉时，区别于水平抬升，可以形成空间内可见的墙或遮挡物，从视线与空间上打破与周围环境的连续性，从而与周边嘈杂环境隔离，给与游客庇护感。

水平面下沉产生的休闲空间

总平图旁可用剖面图解释说明具有高差的景观

垂直要素

景观中对垂直要素大致分为直线线式要素、独立垂直面、L形面、平行面和U形面等，通过各自独有的形式给与观者不同感官体验。

直线要素则可以标出某景观中心，而L形面则可以通过限定和维护某个空间从而产出半私密空间，U形空间则围护程度更强。

不同形态的围合空间

那么在布局分区中，主从的差异性对整体设计的影响最大，通过主次划分使得景观设计中各区域虽有别但协调统一，一般主题与从属体的决定因素是其功能。主从关系的处理方法有：组织轴线，主体位于主要轴线，或突出位置。运用对比法，互相衬托，突出主体。重点突出景观布局中的关键部分或者重点处理，打破单调，加强变化或取得一定装饰效果。

1.2 比例与尺度

一切造型艺术都存在比例与尺度是否和谐的问题。和谐的比例可以带给人美感，和谐的尺度可以让人在环境中感到舒适。

在景观设计中，比例控制与尺度把握对整体效果的营造同样存在着重要作用。在比例中，最常用的便是黄金分割比，其次还有勒·柯布西耶创造的独有的比例系统即模度尺。除了科学的数字对比例美观有影响外，材料、结构、功能对比例的影响也不容忽视。

尺度的研究是景观整体或局部给人感觉上的大小印象和真实大小之间的关系问题。在景观设计中，有一些特定要素，比如栏杆、扶手、座椅等，为了适应功能需求其比例基本不变，但雕塑、小品等元素就应该设计师反复比较，以免丧失正确的尺度。

比例和谐的雕塑作品

1.3 流线与序列

空间流线的引导与暗示，作为一种处理方法，依据具体条件的不同，呈现千变万化的状态：

①以弯曲垂直面将人流引向某个确定方向，并暗示另一种空间的存在，这种处理手法是以人的心理特点和人流自然地趋向于曲线形式为依据的。

②利用地面的处理，暗示出前进的方向。

③利用空间的灵活分隔，暗示出另外一种空间的存在。

当然，在实际设计中，需要设计师根据不同情况灵活使用，从而产生丰富的空间效果。

游线的表现形式

组织空间序列，首先应使沿主要人流路线逐一展开的一连串空间，能够像交响乐既婉转悠扬，又具有鲜明的节奏感，其次还要兼顾到其他人流路线的空间序列安排，这其中必须有起伏、有抑扬、有一般、有重点、有高潮，高潮点还应该被特别强调，可将体量大的主题空间安排在突出位置。最后，还要运用看见对比的手法，以较小或较低的次要空间来烘托、陪衬，使它能够得以足够突出。

丰富的游线变化

不同形态游线表现效果

1.4节奏与景深

韵律节奏

自然界中许多事物和现象通过有规律的重复和有秩序的变化，可产生不同美感。韵律美按形式特点大致可分为连续、渐变、起伏和交错四种。虽然各种韵律构图形式多样，但在具体运用中，既要注意有规律的重复，也要有意识地组织有规律的变化。

景观层次

外部空间层次可以丰富景观，避免单调，因此景观的层次也是设计时需要考虑的重要因素之一。中国传统园林艺术在构景手法上对现代景观设计也有着不可磨灭的影响，其中借景通常是将园外的景象引入园内，并与园内景观相叠，从而弥补空间尺度小而不足的问题。框景是有意识地设置框洞式结构，并引导观者在特定的位置通过框洞赏景，从而产生绘画般赏心悦目的艺术效果。障景则是设置山石、花木等遮挡视线，从而在浏览方向和路线上起到抑扬掩映的艺术效果。除了这几种还有引景、漏景、对景、夹景、分景与隔景等手法。

景观空间层次的变化，主要是通过对空间和联系处理所造成的。只有在分隔之后又使之有适当的连同，才能使人的视线从一个空间渗透到另一个空间，从而呈现空间的层次变化。

传统中国园林设计手法

视线分析

景观空间的布局结构不仅与地形环境有关，而且与观赏的视觉条件和要素有关。视点在景观中的位置分布、高低变化，视距和视角等都会影响到观赏效果和景观空间的质量。通过对古典园林的视线要素分析，许多优秀的景观空间都存在着一定的视觉规律，所以视觉要素也应是设计师在营造空间丰富性和和谐感时的考量要素。

2.园林设计总平面图的策略导向

在总平图阶段，将上述法则灵活运用于图面，并通过合理的艺术行设计语言体现，那么图面自然是丰富的，值得推敲的。

各设计元素在总平面中的灵活运用与表现

如果在大尺度的平面图中不能表达清楚细节和信息，则需要放大尺度，进行细节平面的深入设计。那么节点所在的平面图中的位置以及比例和尺度就尤为重要。如座椅的形式和铺装的变化，则可使用小尺度的平面图解释说明场地细节，准确标注细节在总平面图中的位置以及所涉及尺度，丰富内容的实质性。

并且一张丰富的总平面图需要交代完整的场地周边环境特点和信息。场地的位置、周边交通的形式，用地性质等也可通过数据图表等形式进行展现，不能只单单展现设计红线的部分。环境要素的表达更能直观地展现设计场地与周边的联系和影响。

总平面图中丰富的节点说明

想让总平面图丰富好看，并非将每个细节全部表现出来就是最好的，而是要遵循强调重要节点，弱化不重要信息这一原则。

明确自己的设计主题，选取合适的设计风格，并在平面图中将设计主题强化，能够使设计信息更加清晰明了，强化设计概念。

总平面图中的重要节点的突出

其实，不同的总平面图根据其概念的茶影，体现的表现形式也全然不同。要想总平图丰富，设计丰富，光靠形式的堆砌和色彩的糅杂往往只能展现徒有其表的“丰富”设计，而对各节点的深入考量，各要素的细致推敲，才能使得设计具有实质性的“丰富”内涵。

二、景观设计中功能与形式的关系。

景观设计主要是以造型艺术为主，因此在设计的过程中可以遵循形式美的基本法则。

1 多样与统一

任何造型艺术，都具有若干不同的组成部分，这些部分之间，既有区别，又有内在联系，只有把这些部分按照一定的规律、有机地组合成一个整体，才能各部分的区别看出多样性和变化，就各部分的联系看出和谐与秩序。既有变化又有秩序，这是一切造型艺术应当具备的要素。但是如果变化过多则会引起杂乱，而过分注重统一就会导致呆板和无生气，因此要在设计中处理好两者之间的辩证关系，才能达到视觉的美感。

2 主从与重点自然界的一切事物都呈现出主与从的关系，例如植物的干和枝、花与叶、动物的躯干与四肢，正是凭借着这种差异的对比，才形成一个协调统一的形体。各种艺术创作中主题与副题、主角与配角、重点与一般等，也表现一般的主从关系。

3 对比与微差对比是指各要素之间有比较显著的差异性，微差指不显著的差异。对于一个完整的设计而言，两者都是不可或缺的。对比可引起变化，突出某一景物或景物的某一特征，从而吸引人们的注意，并继而引起观者强烈的感情，使设计变得丰富；但采用过多的对比，会引起设计的混乱，也会使得人们过于兴奋、激动、惊奇，造成疲惫的感觉。微差强调的是各个元素之间的协调关系，但过于追求协调而忽视对比，可能造成设计呆板、乏味。因此在设计当中如何把握对比与微差的关系，是设计能否取得成功的关键因素之一。

4 均衡与稳定 在自然界包括人自身，绝大多数事物都是均衡的，在重力场的作用下，又都体现出很稳定的形态。

应用一些技术手段来打破上小下大，上轻下重的稳定形式，这种打破均衡与稳定的造型往往可以给人新奇新颖的感觉，但过多使用这样的形式，会给人造成心理上的担心、焦虑，会使人有一种失控的感觉，相应地就会失去视觉美感，带来心理上的不快。因此，这样打破均衡与稳定的形式应该在设计中得到控制。

5 韵律与节奏在景观设计中，常采用点、线、面、体、色彩和质感等造型要素来实现韵律和节奏，从而使景观具有秩序感，运动感，在生动活泼的造型中体现整体性.

6 比例与尺度在景观设计中，比例的运用贯彻于设计的始末，主要表现在两个方面：一方面是景观各个组成部分之间及各部分与整体之间的比例关系，例如景观的入口部分在整个景区所占的比例是否合适，或景观的起始阶段与景观的中心所占的比例是否合适，还有如在小区活动中心，儿童活动场地所占的比例是否合适，儿童和老年活动场地的比例是否恰当等，这些都属于在规划阶段就应该考虑的各种比例问题；另一方面，是景观各组成部分整体与局部的比例，或局部与局部之间的比例，主要指具体微观方面的设计，应用更加广泛，以一个广场设计为例，广场的硬制景观占广场的比例，广场所选用的地砖的大小与面积的比例，广场上选用植物的大小与广场的比例等，几乎每一个设计要素都要考虑比例关系。

三、园林景观设计的表现手法

我国的园林景观设计的表现手法多数处于考虑最多的是个性空间，景观设计专家冶青分析：“园林景观设计要以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少(座椅少)，草坪大，不让人进。雕塑太大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。”

现代园林景观设计应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违背自然而行，不能违背人的行为方式，鲁迅先生曾说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们在进行园林景观设计时应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林景观设计，就没有进步。不同的时代景观设计要留下不同的符号。

景观设计规划庭院级景观、公共级景观与私家庭院，利用天然的“龟桩第块”暗示“长寿健康”，符合东方居住理想的“负阴抱阳、背山面水”风水理论，以木石水雕筑园林，采用水景、鹅卵石、竹林绿植等元素，通过连贯的木栈道和蜿蜒曲折的河水连接一、二、三期三个园区，更以高大浓密的树木自然围合出私密的院落，营造雄浑而私密的“流动客厅”，一脉璀灿瑰丽的都市谧境。

湖畔水边、边坡的营造如新加坡圣淘沙的景观设计项目，岛中心树阵广场， 就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广场而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然。门口广场，充满遐想的枯山水边，点缀雅致咖啡座，因地制宜精雕细琢出瀑布叠水，于国际贵族奢侈的生态圈中，畅享大自然馈赠的无限静谧，可拾阶而上的下沉式庭院、旖旎坡景、雅致小品、30~40平方米精致庭院，70~100平方米开阔的私家迎宾前庭，具有质感、直接而又朴素的园林小品，动静相宜的韵律之美，呈现西方繁复美学与中式洗炼美学融合的特色。让从来一马平川的花园陡然化为立体嬗变的辉煌景观，雕琢绿化、园林景观设计、建筑浑然天成的园境艺术，闲庭逸境的旷度风采，写照主人从容心境。

四、园林植物种植设计的基本原则？

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景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。

各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。

景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：

构思

构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。

我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。

它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。

同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。

构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

方案构思“四法”

1草图法

草图法的特点和作用

在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。

2模仿法

模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。

模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

模仿法构思设计方案时，可以大致分为：

a.外形模仿

b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生

c. 结构模仿

d.功能模仿

3联想法

要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

加一加

减一减

扩一扩

缩一缩

变一变

反一反

4奇特性构思法

运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。

案的比较与权衡:

1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。

2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

注意:

(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。

(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.

绘图

构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。

平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。

立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

对景与借景

景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。

对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。

对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。

一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。

正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。

借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。

1借景的类型

①远借

就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。

成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。

为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。

②邻借（近借)

就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。

如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。

再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。

③仰借

系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。

如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。

④俯借

是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。

2借景的方法

①开辟赏景透视线

对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。

②提升视景点的高度

使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。

③借虚景

如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。

表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。

利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。

南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。

”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。

总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。

隔景与障景

“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。

凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。

障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

引导与示意

引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。

一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此，引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。

示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

渗透与延伸

在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。

空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。

不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;

它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。

景观渗透设计的常用手法及元素

包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。

酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。

1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。

2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。

3、水体与植被的运用。

（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。

（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。

（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。

（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。

（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。

室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。

创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。

尺度与比例

景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。

太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。因此，无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。

关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。

1空间组织中的尺度概念

空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。

1、空间的立体造型

园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。

空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。

2、空间的平面布局

园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。

平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。

2植物配置中的尺度概念

1、园林中利用植物而构成的基本空间类型

（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。

（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。

（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.

（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。

2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。

根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。

孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；

丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。

种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。此外，还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。

3铺张设计中的尺度概念

铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。

图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。

鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。

混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。

石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。

处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。

铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。

人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。

总的来说，综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。

景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。

在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。

节奏与韵律

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。

平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。

节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。

韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。

韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。

比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；

在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。

1、形成韵律的基本要素

点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。

1.1 点的运用

点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。

在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。

总之，点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。

1.2 线的运用

在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。

要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。

神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。

1.3 面的运用

花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。

2、韵律的基本形式

2.1 连续韵律

连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。

一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。

花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。

图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。

图1 渐变韵律

2.2 间隔韵律

间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。

在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。

比如，盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。

图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。

图2 间隔韵律

2.3 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。

图3 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。

2.4 渐变韵律

渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。

图4 渐变韵律

有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。

图5 动态韵律

如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。

图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。

3、韵律在插花中的应用

插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。

在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。

在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。

正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。

以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。

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以上就是小编对于景观设计中的各种尺度问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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