国外年画文化景观设计案例（国外年画文化景观设计案例研究）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于国外年画文化景观设计案例的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、年画艺术在现代广告中的运用

• 2、中外环境艺术设计论文？

• 3、绵竹木版年画：纸上剑南春，巴蜀之奇葩！

• 4、城市色彩的国际案例

一、年画艺术在现代广告中的运用

传统图片元素春节前夕，一则户外公益广告传统图片元素吸引了很多人的目光：

传统图片元素老宅的大门上，传统图片元素一对以朱仙镇年画传统图片元素的特色勾画的两位门神——传统图片元素秦琼和尉迟敬德手里端着酒坛，传统图片元素满脸绯红垂着脑袋，传统图片元素自己的看家武器全掉在地上。传统图片元素虚掩的大门中间写着两行字：美酒虽好，也不能贪杯哦。一看，就知道是劝人健康饮酒的内容。在众多的户外广告中，为什么它一下就能抓住眼球呢？这就在于广告设计者的独特创意了。这则广告巧妙地运用了我国的传统文化作为基本素材，以拟人化的方式，将春节的传统习俗——家家都要张贴的年画主人公在平面的招贴画上立体化、人格化了，他们喝多了酒，连看家这一本职工作也难以顾上。这一广告既有幽默、善意的劝解，又让人在忍俊不禁之后回味无穷、若有所思。

传统图片元素如今我们身处一个信息十分拥挤的时代，传统图片元素各种信息传递的渠道层出不穷。传统图片元素然而，传统图片元素作为向公众介绍商品、传统图片元素服务及文娱活动等内容的传统图片元素成千上万条广告有时却让人熟视无睹，传统图片元素充耳不闻。怎样才能在海量信息中让广告脱颖而出、传统图片元素吸引公众的注意？个性是不可或缺的因素。现代广告设计艺术至今仍以西方水平为高，我国大部分广告或多或少在模仿，时尚元素运用普遍传统图片元素，难以显现特色。传统图片元素一些有创见的中国广告人意识到，传统图片元素一味模仿永远没有自我，传统图片元素开始转向具有五千年历史的传统文化富矿。传统图片元素民族的才是个性的。传统图片元素香港著名设计师靳埭强的作品几乎全部采用传统元素，传统图片元素像他的作品中国银行的“孔方钱”标志，浅显而简洁熏百姓一看就懂。这些纯民族的元素令他的作品在国际大展中频频获得大奖。我省的设计者们在用传统元素打造个性设计上也开始了自己的探索，并作出了一定成绩。南昌大学科技学院学生设计的广告招贴画《设计与艺／意／异》充分运用书法这一传统元素，将传统元素与现代设计理念完美结合，获得了去年全国大学生广告设计大赛银奖。

传统元素在广告设计中的运用主要表现在以下方面：

中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。

用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。 借鉴中国传统艺术作品的构图技巧，“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。在我国的平面广告设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙运用白底的匠心，民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都在平面广告设计的构图中得到运用。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，是没有出路的。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

二、中外环境艺术设计论文？

中外传统建筑艺术是一门综合性的艺术，研究建筑群落关系、建筑物的形态、建筑景观、建筑的区域性构造、建筑小品以及建筑物的装饰各方面，它涵盖雕塑、绘画、工艺美术等多种艺术。下面是我为大家整理的，供大家参考。

内容 摘要：本文着重从中外 环境 艺术 教育 方面作了比较，对国内外环境艺术教育现状作了例项比较，在景观设计和教育方面作了较深的对比，对 现代 和未来的环境艺术教育 发展 趋势有了明确论述，相信此文对从事这方面 工作的同志能起到抛砖引玉的作用。

关 键 词：环境艺术 中外设计 教育比较

一、中外环境艺术设计教育

1.中外环境艺术设计教育相融合例项现象

20世纪初, 中国 的室内设计主要由 建筑师来完成。二三十年代，中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统的优秀建筑和室内设计作品，如吕彦直设计的南京中山陵和广州中山堂、中山陵藏经楼等建筑，室内采用传统八角形藻井装饰和梁枋彩画装饰，中山堂内装饰也是用传统民族色调构成色彩鲜明、富丽。当时在西方建筑和装饰风潮的 影响 下，也出现了兼合中西的折中主义的设计风格，在现代建筑结构和空间中，适当运用中国民族装饰元素如木构造型、彩画、纹样等。如1936年陆谦设计的上海中国银行的室内设计运用了中国传统处理手法和装饰元素 语言，做到了中西合璧，相得益彰。20世纪上半叶大量现代建筑的室内设计吸收了西方环境艺术的表现手法和装修风格，达到了当时的先进水平。

随着国家建设的大规模开展，不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮，大型商场、一般商店也开始步入装修大潮中。随着住宅建设的加快，民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域。因此，室内设计从公共场所走向民众日常生活领域，不仅极大地扩充套件了设计范围，更使一般民众从室内设计中体验到了艺术设计的价值与审美情趣。可以说，室内设计是整个艺术设计中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域。环境艺术教育也成为根本改变生活环境、迅速改善生活质量的重要方式。

中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。首先中央工艺 美术学院成立了室内装饰系，1988年因专业的拓宽而易名为“环境艺术设计”系，同年在同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业。至今已有100多所院校设立了本专业，室内设计的专业教育得到了空前的发展，毕业生呈供不应求的趋势。

我国的环境艺术设计专业有两大特点：一是发展空间很大;二是 历史 不长，基础不厚。在近20多年的飞速发展中，虽然有一批优秀的设计师，但在 经济 利益驱使下，大量非专业人员从事这一行业致使其领域鱼龙混杂，许多设计处于抄袭模仿阶段，尤其是照搬港台地区及日本和欧美的设计，甚至不顾功能、不分场合地照搬。有的设计人员一味地迎合甲方低俗的要求，为求取个人的经济利益，以次充好，偷工减料;有的堆砌材料追求所谓豪华高档，而缺少真正的设计。如果与国际环境艺术设计的发展相比，我们还是处于初级阶段，优先发展环境艺术教育，培养更多更优秀的设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。

当代环境艺术教育就是以现代需求改造旧的城区为中心，使之满足现代人的新需求，但要保持旧城市的尺度，旧的面貌，包括旧建筑的面貌和旧建筑之间的关系，保留旧城市的完整的面貌，赋予它新的功能，满足新的功能需求。将欧美环境艺术教育和环境保护结合起来设计，探索一条既保护生态环境，又能发展商业潜力的环境艺术教育模式，具有极大的发展前景。

2.环境艺术教育层面

在环境艺术设计教育领域中，不论是在 实践层面还是在 理论 层面，关于“新”与“旧”的命题，总是被人们特别关注，追“新”本身就是设计思维的“卖点”。在绝大多数的设计领域中，几乎都是以追“新”为原动力的。其陈腐应归咎于传统 文化，欲求中国之新昌盛，必要求“新”意，要“现代化”，其深层的意思其实就是要“国际化”。

现实的情况往往是西边认为旧的，东边则以为新，只因中部隔着一条河。而在这条河上，缺的仅仅就是一座桥。于是，结论就大相径庭，其严重性不亚于瞎子摸象。在我们的生活经历里面，世界上的事物及其变化 规律 之本质，难道不是更多地呈现出这样的情况吗?

设计的技术化倾向的教育思维已经成为设计开展的阻碍，经济的高速发展不断 *** 著 社会 的新的消费模式的产生，设计师疲于奔命或仅仅满足于客户的一般要求，中国的现代设计长时间内在低水平上重复。与之相应，现代设计教育也以培养市场需要的设计专业为目标。中国环境艺术设计离市场太近，缺乏理想，缺乏创意，已经使原本最有活力的中国设计停滞不前。

环境艺术设计教育的本质思考与人类对于“设计”的社会价值与文化价值思考的主题结合起来，将广阔的人 文学科的内容带入设计教育学科，让环境艺术教育者成为具有完善和健康的人格的人，才能创作出对人类的今天及未来有益的设计。

二、中外现代环境艺术教育趋势

教育应主动服务于经济建设和社会发展，确立以学生为核心的教育机制，从艺术设计教育体系的全方位实施新世纪高等教育的改革工程。抓住机遇，必须实现产业链上的突破，提高艺术设计和生产的总体水平。产业提升的关键是人才，而人才的培养离不开教育。它为中国环境艺术设计稳步迈向国际舞台搭建了持续不息的能源再生基地。

促进学科发展和教育发展，给学生创造一个走向社会、宣传自我和提高社会影响的平台。通过学术论坛、大型比赛、大师展示等一系列活动，让世界了解中国艺术设计教育的成果，同时也将世界上最好的环艺设计成果和教育成果引进中国。

通过展览、比赛促使学生努力适应市场，融汇东西方文化和 时尚 ，促进我国环境艺术教育事业的发展，提高学生的设计水平和竞争意识，发掘人才和推荐人才，出版各个专业方向的作品集，向家长、学校、 企业 和社会各界展示自己的才华，在压力与动力的共同作用下，学生 学习 和创造的 *** 得到了极大的鼓舞。

在 教育 机制方面实行学分制。学生将在选专业、选课程、选教师等方面真正成为“上帝”，使学生读自己想读的专业，学自己想学的知识变成可能。这一举措无疑给学生带来了实惠，但也给传统的教育观念模式和办学条件带来了巨大的冲击和挑战。学科淘汰机制的实施，对学生和教师都产生了极大的震动，同时对各专业的建设起到了“警示”和促进作用。

实行学生对教学质量的评价体系，由学生对每一门课程的任教老师进行教学态度、教学质量的评估打分，对考核不合格的教师两年内缓升 职称，情况严重的须限期调离。这种评价体系使教学质量的 管理不仅仅停留在形式上，而是真正起到了推动作用。基本形成科研与 科学 紧密结合，立足为学科服务的宗旨，把教师按照功能 研究 、人体 工学、博物馆建设、市场营销等进行规划，每一个团队以学科带头人中青年合并的团员形式组成科研小组。科学意味着创新，注重学生创新能力的培养，体现了深化的环艺设计教育改革精神。

以国际先进的教育理念带动传统教育机制的创新，以科学 文化的进步提升教育文化品质，全面提高人才培养的质量，全面推进素质教育的新纪元，树立 中国 环境 艺术 教育的新形象。走国际化与市场化相结合的教育模式，为中国环境艺术走品牌之路构筑了持续不息的人力再生资源的开发基地。

1.现在和将来的设计需要彻底转变对 自然 环境的态度，转变与使用者以及内在 科技 的关系。尽管有不断的尝试，但箭镞环境上生态与科技的落后状况总体上不应该成为保持箭镞环境艺术方式的连续性或者采用传统表现形式的借口。需要在真正合适经历过考验或者说从更长的时间概念上可以算作“正确”的方式与常常伴随“正确”出现，又通常不会受到质疑的其他现象和方式之间做出明确区分。

2.在找寻适合当代和未来的环境艺术设计 语言方面，打破传统定型的设计概念，代之以对与“工程”全面的诠释。需要设计师与工程师理念一致及多区域的知识，如纺织工艺、仿生学、时装和飞机制造等。用比盘的思维、细致和付出成就了很多设计，记录我们至今的成果。

三、中外环境艺术教育新理念

中外环境艺术教学思想、形式、结果的比较，并非是中国的学生与外国学生的比较，而是中国教师与外国教师在环境艺术教学中所产生的现象，是环境艺术教育的观念、思想、教育 方法 和形式的差异的比较。对学生年龄、 心理等特点的不理解，对学生的形象思维、想象、创造等的压制，是一种由非艺术技法训练***中国传统临摹***和非艺术设计 理论 体系所组成的非艺术设计的环境艺术教育是不能适应 社会 发展 对于人才素质的需要的。因此，学生只有被动地、盲目地再现可能，却很少有自由发挥的余地，更重要的是剥夺了学生进行形象思维、创造与审美的余地。

课堂教学不应是黑板***范画***——学生的眼睛——学生用手把样板设计下来，尽管这种拷贝、克隆的技术不断提高，这种没有心的参与而只是简单地从眼到手的过程，不能表达学生的思想和情感，只是流于形式。新世纪的环境艺术教育是以培养学生创造力为核心，创与造两方面必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生具有现实意义的东西。

环境艺术教师必须尊重不同寻常的提问和不同寻常的想法，教师要向学生表明他们的想法是有价值的，教师要为学生自发地提供机会并给予肯定。教师要给学生 实践或 学习 提供一个宽松的、一般不被外界的评价左右自由想法的环境。

教师要认真转变教学思想观念，弄清环境艺术自主发展的模式与灌注式、放任式、参与式本质的区别。教师应搞清在指导学生怎样学的 问题 上，关键是弄清积极主动与消极被动、清醒自觉与盲目糊涂、立学高校与低产尝试之间的区别。在“怎样指导著学生自主地学”的问题上，关键是教师要站准位置，扮好角色。站准位置就是教师要站在“侧位”，从旁指导学生自主发展，不要站到前位，“以讲代学，以问代学，以牵代学”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟着学生跑，那是“不到位”。做到“守位，及时补位，不越位”，合理把握导的“度”。教师要有善于培养学生敢于坚持自己的自发性与原创性的意识和能力，不能只去喂学生或让学生形成等你喂灌的意识。不能用“统一标准”培养学生，要培养学生的艺术设计的想象力、个性品质、艺术创造力，民主性、人文关怀精神，应增长学生的自信心去适应社会变迁能力。

1.应给环艺设计学生一些宽松的学习氛围。课程设计和评价标准应是多样化，而不是单一制。

2.扩大选修课的范围，实行多元文化的教育理念，加强与人文、科技课程的整合作用，注意与其他学科的渗透和关联，与 现代 新学科、文化、地域、 历史 、生活沟通起来。强化环境艺术教育，以提高全民族的创造思维能力。

3.中国环境艺术教育若要与世界环境艺术教育同步发展，应从加强环境艺术教育研究入手，促进校际间、地域间、国际间环境艺术教育研究成果的交流，以达到加快我国环境艺术教育研究发展步伐的目的。

4.重视工艺 美术设计与社会发展的关联，扩充套件环境艺术教育的 内容 和表现手段，制定与终身学习、资讯化社会相对应的多元化的环境艺术教育目标。

5.重视跨文化的人文素质教育。由于每个人出生以后所受文化薰陶对他有决定性的 影响 ，因此每个人都是其母文化的产物。在这个过程中，每个人应逐渐开阔视野心胸，培养出尊重自己、尊重他人的态度，能用文化的观点把世界上所有大小新旧文化都平等看待。

6.开放式办学。在高科技产业区域内建立环境艺术设计中心。这个设计中心主要负责举办展览，设立设计奖，安排设计 报告， 组织召开设计学术研讨会，出版设计专著、杂志等，并且聘请有关 企业 作为技术专业教学力量的一部分。只有这样我们才能在教学中保持领先的地位。环境艺术设计中心还应与周边 建筑规划、房地产等部门保持紧密 联络，这样可以直接掌握 时代 的脉搏，培养出具有国际水平的人才。鼓励学生到企事业长期 实习，让学生有目的选做课题，并由环艺专业的学生与管理工程专业的学生共同完成课题。在互相协作中，了解企事业具体运作中的消费者的调整、市场 分析 、产品定位、产品开发设计、市场营销中的每一个过程，在市场商业竞争中获取最大的成功率。

随着科学技术的迅猛发展，学科之间的交叉日益广泛和基础学科的深入探索，崭新学科不断被发现……这一切，都给教师提出了一个非常明确的问题，知识更新的速度愈来愈快!教师只能树立终身学习、终身教育的观点，不断地学习，同时又要不断去传授用自己毕生的精力去为下一代当好“二传手”。

教师既是知识、技能的传授者，是学生完整人格的塑造者，也是学生创新能力的启发者和培养者。应该激发学生对环境艺术爱好和学习热情，启发学生的求知欲，发展学生的智力和创造想象能力，同时丰富学生的精神生活，培养他们的审美水平。

参考 文献 ：

[1]舒尔曼《科技文明与人类未来》东方出版社 1995

[2]让·拉特利尔《科学和技术对文化的挑战》 商务印书馆 1997

【摘 要】世界最早的地铁标志在1918年的伦敦被正式使用并沿用至今，地铁寻路系统伴随着地铁的成长不断发展，有着悠久地铁历史的国家在多年的设计积累中使地铁环境视觉设计更加合理。现如今，地铁环境视觉设计不仅具有导向与指示功能，同时它还成为了城市文化景观的一部分。本文选取了伦敦、墨西哥、北京、南京四个城市，从城市文化这一视角对各城市的地铁环境视觉设计进行比较研究。

【关键词】地铁 环境视觉设计 城市文化 比较

环境视觉设计，被美国SEGD***环境图形设计协会***称为为环境图形设计是一门复杂性和融合性很强的设计门类，与许多设计学科相关包括平面、建筑、室内、景观、工业设计等所有与导向、资讯与特征传递、环境塑造相关的视觉形式。由于这一设计门类以视觉为主要传达媒介，所以也被很多人称为环境视觉设计。地铁环境视觉设计主要涉及地铁站内、站与站之间的寻路系统，指示牌、标识图形、动态环境、形象设计、站内壁画、主题环境等。

1.地铁环境视觉设计的起源

地铁环境视觉设计起源于地铁初创时期。19世纪60年代，为了缓解地面交通压力，地铁在伦敦诞生，并一直是世界最发达的地铁网路之一，伦敦也被称作“建在地铁上的城市”。为了帮助乘客辨识地铁站的方位，地铁标志成为很多城市地铁环境视觉设计的起点。本文介绍的四座城市，他们的地铁标志各具特色，采用了不同的符号元素，墨西哥与南京地铁的标志由“Metro”中的字母M结合城市特色设计而成，北京地铁标志则由“北京”、“地铁”、“轨道”三个词的开头拼音字母组成，而伦敦地铁标志由于设计最早也最有故事。20世纪初的英国受现代主义运动的影响，具有大工业生产特色的几何图形成为很多设计师运用的元素。伦敦地铁运营总监弗兰克·毕克***Frank Pick***从交通工具的特征出发，结合现代主义设计风格，组织规划了以简洁的小圆盘***Roundel***为主要元素的伦敦地铁标志，届时又聘请了著名字型设计师爱德华·琼斯顿***Edward Johnson***将其设计的“地铁体”融入到小圆盘标志，设计出了全新的伦敦地铁标志，并于20世纪20年代开始正式使用，成为全球第一枚地铁标志。伦敦地铁标志的红色圆环即像车轮，又像地铁的圆形隧道，很好的突出了伦敦地铁的特征。随后，小圆盘标志通过改变蓝色横条内的文字，成为乘客快速辨识的站名牌;通过改变色彩成为伦敦不同交通工具的标志。如今，小圆盘标志完全成为了伦敦，甚至英国的象征。

伦敦地铁开创的另一个地铁环境视觉设计的先河是伦敦地铁地图。1933年电子工程师亨利·贝克***Henry C. Beck***突破了实际空间位置的束缚，设计了举世闻名的伦敦地铁地图。他不仅将蜿蜒的线路简化为规范、均衡的水平线、垂直线和45度折线，而且还利用不同的鲜艳色彩来区别每一条线路，结合“地铁体”的站名标注，帮助乘客快速识别每一个站点与线路，形成较为准确的伦敦地铁站点分布认知。伦敦地铁图标准化的视觉识别设计开创了现代地图设计的新模式，也成为环境视觉设计最早的典范。

2.地铁环境视觉设计的文化特色比较

2.1伦敦地铁文化特色

伦敦地铁不仅是伦敦的重要交通工具，同时也是文化与艺术的殿堂，从1908年首次推出地铁海报专案以来，伦敦地铁一直吸引著众多的艺术家与设计师为其创作。从精美的口袋版的地铁地图封面、活动海报、站点海报、壁画，到别具特色的文化纪念品，伦敦地铁被称为视觉传达设计与美学的完美结合。史蒂文·赫勒***Steven Heller***和路易丝·菲利***Louise Fili***在他们的著作《BRITISHMODERN-graphic design between the war》一书中评价，英国的现代平面设计开始于伦敦地铁系统，并由此向外扩充套件***Modern English graphic design began underground and surger upward***。[1]伦敦地铁由于建设年代跨度大，所以即便是在车站的建筑形象与装饰上也体现出不同时期的不同设计风格，这为乘客辨识站点提供了很大的帮助。早期的砖石拱形结构，后期的纯钢铁架构，现在钢化玻璃站台，相互之间看似缺乏统一性，但却很好的展现了伦敦地铁150年来的发展历程。从每条线路的环境视觉设计中不仅可以看到伦敦文化与历史的踪迹，同时也是英国视觉传达设计发展的历史。

2.2墨西哥地铁文化特色

墨西哥城的第一条地铁线建成于1969年，在对地铁环境视觉设计中，墨西哥城对城市文化采用了独特的设计构想。由美国著名的空间导视系统设计师兰斯·威曼***Lance Wyman***设计的墨西哥地铁站名符号，开创了地下交通空间导视符号运用的一个先河。每个车站根据站点特殊的历史文化或者外观形态进行图形化设计，形成独特的站名符号，并将其编入地铁地图，给人留下深刻的印象。例如，理工学院站的标识是不远处国家理工学院的校徽，而萨帕塔站的标识则是1910年墨西哥农民运动领袖萨帕塔的头像。

图3 墨西哥城地铁独特的车站标识

墨西哥城地铁的另一个特色就是浓郁的文化氛围。1984年墨西哥 *** 启动了“地铁文化空间”计划，定期在地铁站内举办不同主题与形式的展览，以及文化活动，使车站成为反映墨西哥各种文化的重要视窗。2004年开始的“地铁读书计划”也成为墨西哥地铁别具一格的地铁文化特色。地铁在营运的高峰时段向乘客免费提供书籍，不仅帮助乘客打发无聊的乘车时间，也有利于市民文化水平的提高。

2.3北京地铁文化特色

北京地铁作为中国最早开通的地铁，对我国地铁环境视觉设计有一定的表率作用。首都城市大气磅礴的文化特色也淋漓尽致的体现在其地铁环境视觉设计中。现在的北京地铁除了有精美的壁画、完善的寻路系统、指示牌之外，在环境视觉设计方面非常注重车站建筑设计与主题环境的塑造，从细节到整体格调与文化气息的营造都有了很多的思考。如，雍和宫站，在地铁出***建筑的设计上能结合站点文化特征采用仿古建筑形式朱墙青瓦，站厅与站台红色立柱、汉白玉栏杆都体现出雍容华贵的皇家气派。2008年建成的地铁奥运支线采用“一站一主题”进行设计，演绎了中国传统元素与现代设计风格的完美结合。森林公园站的“白色森林”， 奥林匹克公园站的“水世界”，北土城站的“青花瓷”等都是以主题环境设计的方式进行环境视觉设计，展现站点文化特色。 2.4南京地铁文化特色

南京地铁在建设之初就提出了“人文地铁”的概念，在地铁二号线及一号线南延线打造了风格各异的、富有南京历史文化特色的文化墙。站内的文化墙与周围环境呼应，起到文化导视的作用，乘客通过直观的视觉印象可以了解站点所处的区域环境。如，夫子庙附近三山街站的壁画以夫子庙灯会为主题，以传统年画的表现手法，展现了具有地域文化特色的传统节日场景，点名了站点所在的地理位置与区域文化。南京地铁二号线文化墙的创作则打破了以往地铁环境视觉设计“一站一景”，主题与所在站点历史文脉、环境特点或重大事件相连的创作方法，将中国传统节日作为设计主题。通过将传统节日与车站站名组合产生谐音寓意，或节日与地域特点结合的方式对整条线路的壁画进行整体规划设计。如，兴隆大街站对应“国庆节”设计了以载歌载舞的56个民族人物为元素的巨幅壁画;苜蓿园站讲述的是牛郎织女“七夕”的故事;莫愁湖站是“端午节”赛龙舟。

3.总结

由于我国很多城市的地铁建设相对较晚，所以不如像伦敦这样拥有百年以上历史的地铁，具有浓厚的地铁环境视觉文化积淀，但也正因为如此我国地铁环境视觉设计在借鉴了很多城市的优秀案例后，拥有了较高的设计起点，从而发展迅速。随着时代的转变，设计师们也开始意识到城市文化对地铁环境视觉设计的重要性，所以，对于地铁环境视觉设计在追求寻路与资讯传达功能有效实现的基础上，各个城市开始思考更加人性化，并具有一定城市文化特色的地铁环境塑造。很多城市在地铁线路建设之初就提出了“文化”这一命题，从车站建筑设计、主题环境、公共艺术、寻路系统、指示牌、APP等多个角度对城市地铁进行环境视觉设计。

事实上，地铁环境视觉设计成为了地铁文化塑造的重要因素，它不仅自然的将城市文化引入地铁空间，也是城市文化的重要组成部分，甚至成为一个城市与国家的标志。

参考文献：

[1]Steven Heller， Louise Fili. BRITISHMODERN-graphic design between the war[M]. San Francisco：Chronicle Books，1998：58

[2]马伶伶，李得伟. 墨西哥城地铁的特点及其对北京地铁的启示[J]. 都市快轨交通，2012，2***5***：139-142

[3] 奚协. 伦敦与南京地铁的视觉传达设计比较研究[J]. 艺术百家，2008，105***06***：140-150

三、绵竹木版年画：纸上剑南春，巴蜀之奇葩！

有年画的春节，才有年味。

——写在前面

说起年画，想必大家没有不知道的。年画，与爆竹、春联、福字等一起构成了中国传统新年必不可少的象征，在中国民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。

年画，是中国画的一种，始于古代的“门神画”，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清，是中国特有的民间美术形式，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着人民对未来的美好希望。

年画的叫法，经历过一个不断演变的过程。宋代称“”纸画，明代叫“画贴”，清代则为“画片”、“画张”、“卫画”等，历史上真正第一次出现“年画”，是在清道光29年（1849年），李光庭的《乡言解颐》：“扫舍之后，便贴年画，稚予之戏耳。然如《顺孝图》、《庄稼记》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也。”“年画”一词自此见诸文字。

年画，正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。而南宋时期的木版年画，则更为丰富。

元代是年画的低落期，多数都是宋代同类年画的延续。此时出现的一种叫做《九九消寒图》的历画，为后世所沿袭。

到了明代，小说、戏曲插图的勃兴对年画的发展有很大促进，加之短版拱花技艺的发明，使年画的印制更为丰富多彩。

明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。

年画在清代进人鼎盛期。康、乾年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础；通俗小说的风行，又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。到了清末民初，内忧外患，年画的农村市场受到很大的冲击，传统年画逐渐式微。

抗战时期，在解放区出现了以民间年画的形式表现革命内容的新年画，它在艰苦的战争岁月里，鼓舞了军民士气，打击了敌人。

1949年以后，许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。

年画是中国古代一种寓意吉祥的形象，题材包罗万象，堪称一部民间生活百科全书，大致可分为四大类：神仙与吉祥物、世俗生活、娃娃美人、故事传说。年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳（古临汾）、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。其中，质朴的四川绵竹年画，则继承了唐宋绘画线描传统和着色技艺，从而形成了明快艳丽、质朴浓郁的乡土气息和鲜明的民族特点。

绵竹年画又称绵竹木板年画，中国民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区，是民间百姓用智慧浇灌出的一朵民间艺术之花，是历史浪沙淘尽的灿烂文化积淀。与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名为“中国四大年画”，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉。

绵竹人把百姓生活心灵愿景演绎成了一朵灿烂的艺术奇葩！一度出现“山程水复货争呼，坐贾行商日夜图”之势。据《绵竹县志》卷九《实业志后序》所载：“绵竹西北山林所产，以竹木为大宗……竹纸之利，仰给者万数家犹不足，则印为书籍，制作桃符，画为五彩神条、郁垒，点缀年景。”由此可知，绵竹自古产竹造纸，民间雕版印书绘画发达，早在宋代便催生了木版年画。绵竹年画是伴随着古老的农耕文化，经过长期的积淀、发展而逐渐形成。

绵竹年画，起源于北宋，兴于明代，盛于清代，中华人民共和国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。宋代，由于活字印刷术的发明，绵竹木板年画发展起来；清代中叶，四川城乡各地普遍兴建会馆时，多聘请绵竹画师和塑匠雕塑神像，彩绘梁壁，使年画师们的艺术在实践中得以发展，《绵竹县志》记载：“商贩远自陕甘滇黔，裹银来市易画，仲则接踵城南，购过者遍于王道百五十里。”；乾隆、嘉庆年间，由于经济繁荣，绵竹年画进入鼎盛时期，年画行会也相应建立，名“伏羲会”，有专业从业人员九百余，作坊三百多户；清咸丰年间《绵竹县志》：“竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼郁垒，点缀年景。”民国时期，因农村经济破产和军阀混战，年画作坊纷纷倒闭，昔日誉满中外的绵竹年画已是“丹青零落不成妍”的衰败景象；新中国诞生之后，一批年轻的年画作者在老一辈艺人言传身教的辅导下迅速成长起来，推陈出新，绵竹年画又获得了新生。

绵竹年画的制作程序和特色全在于手工施彩和勾线，按中国民间艺匠通称有：明展明挂、勾金、花金、印金、常形、填水脚几种工序，具有绘画性强、色彩明快、线条流畅、内容多样之特色。

鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格也各异。如清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人，娃娃戏，故事类；城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样，有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用；画条分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

绵竹年画内容广泛，门神是绵竹传统年画的主要品种。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分（毛是绵竹年画专用粉笺纸的开张）：所谓大毛，就是整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼，尉迟公等武将，飞称武门神。将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅；二毛，即张贴于二门的文门神，其画稍小于前者，此类多系求福、求喜、求富贵的内容；贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等。此外还有一种属于稀有的落地门神，它是一种与大门一样大小的特大门神。这类门神常见于旧时代大户人家的庞大龙门之上，内容多为武将。最有趣的是《老鼠嫁女》、《三猴烫猪》等中国民间传说。

中国民间年画几乎是中国民俗文化的图解。因为它不单具有艺术价值，更重要的是它承载着大量的自然和人文信息。2006年6月绵竹木版年画被国务院、国家文化部批准命名为首批国家级非物质文化遗产代表性项目。在中央、省、市、县各级有关部门的支持下，投资460多万、建立了绵竹年画博物馆，成为融收藏、整理、研究、创作、出版、开发、销售、传授年画技法为一体的年画专业博物馆，这对绵竹木版年画的保护与传承至关重要。

在绵竹，除了有专业保护单位——绵竹年画博物馆，还有“绵竹年画村”。绵竹年画村位于德阳与绵竹的交界孝德镇射箭台村，距离成都只有八十公里左右，是国家级AAAA级景区。村内主要景点有年画邨、年画湖、现代农业示范园、年画展示馆、年画街坊等。

一面游古街美景，一面赏年画之趣，无疑是美事一桩。古人用画画来寄托美好祝福，现在这里传承着一批年画作坊、年画培训教室、老艺人工作教室、年画传习所等，年画村的田间有着一栋栋新式川西民居，色彩艳丽的年画登堂入室，爬上了家家户户的白墙上。作为一种民间艺术，绵竹木版年画接地气地和农家院落结合在一起，相得益彰。

如今，年画村中的村民安居乐业，他们不仅仅是年画的制造者，也是传统技艺的传承者。目前年画村已经形成了一街十三景的繁荣景象。

年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃桃符、苇苇索、金鸡、神虎，到神荼、郁郁垒，再到后来的关羽、赵赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。

起源于北宋，兴于明代，盛于清代，中华人民共和国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。

195年，绵竹县委宣传部决定成立“绵竹门画社”，由文化馆代管。1962年，县委宣传部在门画社规模上组建了“绵竹木板年画社”。1963年，绵竹年画曾赴成都、北京举办了观摩展览，博得首都文化界和美术家们的高度赞扬。诗人郭沫若也即兴赋诗一首《西江月》：真是洋洋大观,仿佛回到四川。门神皮影真好看,回忆幼时过年。无怪产生扬马,后来又有子瞻。工人手艺不平凡,千载百花烂漫。

1979年，著名英籍华人作家韩素英莅蓉，在关于巴蜀文化的一次谈话中，她说：“绵竹年画是地道的民族文化，地道的乡土艺术。美国大百科全书都有记载”。

1982年初，《中国四川绵竹年画展》访港，香港画家们特别欣赏绵竹“填水脚”门神。当年01月12日，香港《文汇报》以大标题《填水脚门神具特色》专稿作了报道。

1993年，绵竹市经中华人民共和国文化部命名为“中国年画之乡”。

1994年，绵竹年画入选“中国中国民间艺术一绝”。

1996年，建成并投入使用的绵竹年协博物馆舍建筑面积6000平方米，建设投资600余万元。

1997年，绵竹年画荣获第五届中国艺术节金奖。

2002年2月，国家文化部正式公布绵竹年画为首批国家非物质文化遗产。

2002年始，四川省绵竹市人民政府开始主办“绵竹年画节。

2004年04月，由四川省率先响应国家文化体制改革政策创办的民办企业文化艺术单位创办的绵竹书画院成立，创始人江绪奎。分设绵竹民间年画馆。

2006年5月20日，绵竹木版年画经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-11。

2007年，绵竹全市年画销售额2000多万，就业400余人，随着旅游业发达和出口业务的开展，绵竹年画每年销售增长近20%。已远销印度、日本、越南、缅甸等国家。年画已然是绵竹走出去的一张名片（据绵竹文体局统计）。

2007年02月10日，国家邮政局发行《绵竹木版年画》特种邮票1套4枚，小全张1枚。该邮票设计：王虎鸣；印制：河南省邮电印刷厂；志号：2007-4。

截今为止，绵竹年画已被全世界50多家博物馆和数以万计的专家、学者、收藏家所收藏；已被《人民日报》、《人民中国》、《今日中国》、香港《文汇报》、《申报》、《新晚报》、台湾《大地》等两百多家报章、杂志、电台、电视台专题宣传、介绍。

2013年06月，第四届中国成都国际非物质文化遗产节在成都举行，绵竹年画代表德阳市唯一参展单位参加了展示、展演、展销和交流活动。展示了绵竹文化的新形象，不仅展示古老的绵竹年画、绵竹年画代表作，还集中展示了绵竹年画作为国家级生产性保护示范基地在传承、研究、创新、保护中成果外，还展示了绵竹年画的延伸产品，期间文化部、国家非遗司的领导和国内外嘉宾友人到绵竹年画的展厅进行参观、交流。

2015年，李悦的绵竹年画《舞狮》（艺术品类）获第十六届中国人口文化奖。

2018年，第十七届绵竹年画节，绵竹组织开展，依托年画特色文化资源发展乡村旅游，推动年画村国家4A级旅游景区提档升级；拍摄以绵竹年画为主题，以社会主义核心价值观为内容的动画片《年画村的故事》。

2019年02月19日上午，由四川省美术家协会、四川美术馆、绵竹市人民政府共同主办的“我们的节日——四川绵竹年画展”在四川美术馆隆重开幕。

2019年02月，文化和旅游部公布2018-2020年度175个“中国民间文化艺术之乡”名单，绵竹依托国家级非物质文化遗产绵竹年画入选，成为德阳市唯一入选的城市。

2019年04月，绵竹年画参加波兰科宁文化交流艺术节。

《中国绵竹年画》——四川省绵竹市委员会主编、中央文献出版社出版

《绵竹木版年画》——沈楷韬/作者

《年画里的中国》——中国青年出版社，沈泓/作者，2015-12

四、城市色彩的国际案例

巴黎曾被拿破仑夸赞为是“是世界上最美的城市”。巴黎的美，不仅因为它拥有收藏无数艺术珍宝的卢浮宫，庄重神圣的圣母院，雄伟壮丽的凯旋门，奢侈繁华的香榭丽舍大道商店，而且还包括附着在这些经过无数岁月洗礼，并承载法兰西文化积淀的建筑物墙体表面以及其他城市构成元素的颜色。

老城区主要是以有着上千年历史的各个时期的老建筑为主。在色彩规划与建设上，无论是历史古迹还是普通民宅，在城市色彩规划部门的统一指导下，除个别现代建筑物，如埃菲尔铁塔、蓬皮杜中心等外，建筑墙体基本是由亮丽而高雅的奶酪色系粉刷，而建筑物的屋顶以及埃菲尔铁塔等则主要是由深灰色涂饰。为此，奶酪色系与深灰色系就成为了巴黎的标志色彩。这令人们无论走到城区的哪个角落，只要看到这两个色系都会明确无误地知道自己是身处巴黎。而简单明了、整齐划一的颜色，也使得巴黎在欧洲众多城市色彩建设当中显得出类拔萃、独树一帜。

在巴黎城市色彩的选用上，“浪漫”的巴黎人则显得如此朴实无华。就像法国文学家纪德对古希腊艺术的评述：“单纯的高贵，宁静的伟大”。

从地理角度来看，由于巴黎受温带海洋性气候的影响，常年阴雨连绵，鲜见阳光，于是不知哪位富于想象的文人墨客便给巴黎起了一个“爱流泪的女人”的绰号，而选用具有光感十足的奶酪色，也可以看出色彩规划者的“独具匠心”。 以灰色调为主的复合色

北京已于2000年为城市建筑定下了“外立面主要采用以灰色调为主的复合色”的调子，既映衬着皇城根儿的独有气质，又体现着政治文化中心的恢弘气势。提起北京，你是不是就想到了青灰色的四合院和老胡同呢？同时，北京时不时会受风沙影响，暴露在外的鲜亮颜色五六年以后就会变旧，失去当初的鲜亮。 徐州的城市主色调为“黄灰雅调”，并以“龙腾黄”“青玉绿”两种色彩作为城市代表色。

“龙腾黄”，这种色彩就是徐州作为帝王之乡的特征，龙腾、黄色，都是代表帝王；“青玉绿”，取自出土汉玉的颜色，代表了徐州悠久的历史文化，同时能够涵盖徐州的青山碧水。以“龙腾黄”、“青玉绿”作城市代表色，可给人简洁而不失稳健、自信而愈加成熟的印象。

徐州古称彭城，已有5000多年文明史与2600多年建城史，是江苏境内最早出现的城邑。夏禹治水时，把全国疆域分为九州，徐州即为九州之中国历史文化名城。位于江苏省西北部，北邻山东省，西接安徽省、河南省，东连连云港市，南邻宿迁市。地处南北方过渡地带，为北国锁钥，南国门户，向来为兵家必争之战略要地和商贾云集中心。文化悠久，是著名的帝王之乡，有“九朝帝王徐州籍”之说。是全国重要的交通和铁路枢纽，能源基地和工业基地。

徐州地理环境独特，既具有江南水乡的秀美又具有北方城市四季景色分明的得天独厚的自然资源，同时更是具有宝贵的历史资产。因此西蔓·CLIMAT在为徐州进行城市色彩规划时，主要规划设计思路以尊重和延续当地优秀历史、文化和景观优势为主导，以“色仰古今· 景融山水”为主导方向，以徐州城市整体规划为目标。经深入的实地调研分析和色彩提炼，得出 “黄灰雅调” 为徐州市主色调，突出了徐州地域特色并突显出山水美景，更能体现高雅上品的现代都市面貌。

以米黄、黄白为代表色

哈尔滨受西方建筑文化影响，城市的历史建筑色彩尤以米黄色和黄白相间的暖色调为多。该城市色彩规划传承了历史文脉，城市总体色彩以暖色系为主基调，米黄和黄白为城市建筑代表色(严格控制在历史保护街区城区和历史商贸区当中)，在此基础上，调整色彩、明度、饱和度，让哈尔滨形成色彩丰富、统一和谐的城市建筑色调。

哈尔滨还划定了“色彩重点控制区”和“色彩宏观控制区”。重点控制区包括9片历史街区及其影响区、城市特色街道、标志性建筑周边地区、城市重要功能区，在色彩重点控制区，一般都有明确的城市色彩定位；色彩宏观控制区则为城区中除重点控制区以外的区域。 整体色调为清新淡雅的浅色调

无锡是江南水乡，因此规划把城市的整体色调确定为清新淡雅的浅色调，在此大前提下，现存的民居老宅色彩将统一成粉墙黛瓦，以此凸现江南古韵；市中心商务区建筑为淡的暖色调，烘托商业氛围；蠡湖新城以白色和淡绿色为主，给人以清新的“太湖感觉”。另外，对原本色彩外观较好、不影响市容市貌的建筑，其色彩原则上保持不变。对严重有损市容、色彩与整体色调不协调的建筑，其色彩要进行调整，沿路广告牌、灯箱等物件允许有丰富色彩，但也必须服从主色调。 考虑当地气候选择复合灰

以复合灰为城市建筑主色调，整体色调偏淡偏灰，相当于“淡妆”。这种色彩搭配可以体现成都休闲从容、兼收并蓄的城市性格，也与历史化名城的品位相符合。川西民居的基调就是灰黑色。定这样的色调和当地的气候也有关系。成都处于一个雨稠、无风的盆地中，易积灰、阴雨绵绵。成都从2002年开始为建筑立面染色，都以浅色为主，但问题很快出现了，不经脏，尤其到了夏、冬两季，成都雨水多，绵绵细雨，把彩色的墙面弄脏，而且管不了几个月。城区出现了不少“花楼” 。 中明度、中纯度的色调

广州特殊的地理环境、自然山水、文化内涵以及人工环境现状，决定了广州城市色彩的复合与多元，也决定了广州主色调不适宜高纯度、低明度的色彩，宜采用中明度、中纯度的色调类型。根据刚刚调研总结的广州城市色彩初级总谱，老城区多由无彩色系、红灰、黄红灰和黄灰的暖灰主色调，新城区多由黄灰、蓝绿灰、蓝紫灰和无彩色系构成的冷灰主色调。其中，黄灰色分布最广，在老城区的主辅色谱中呈暖调，在新城区的主辅色谱中呈冷调；黄灰色既能适应广州阳光明媚、夏长冬短的气候特征，与繁花似锦的自然环境相得益彰，还能成为充满活力与动力的人文活动色彩的底色；此外，黄灰色具有悦目宜人、令人放松愉悦的色彩性格，谦逊、平和、毫不夸张；更重要的是，黄灰色作为主要建筑色彩，既适合老城区的低层建筑，也适宜新城区的高层建筑。 考虑古城整体灰色主打

为与古城的整体自然环境色彩相协调，同时又突出鲜明的地域特色，西安规划部门将西安城市建筑主色调定为以灰色、土黄色、赭石色为主的色彩体系，在今后城市建设中，这三种主色调将成为西安的城市主色调。灰色系列的色彩体系：西安作为中国十三朝古都，拥有众多的历史遗存建筑，而这些建筑中，灰色所占比重很大，如钟楼、鼓楼、明清传统民居、西安城墙等。灰色体现出浓郁的文化气息，符合西安的古都特色，今后西安城市建设中，在历史地段以灰色为主色调。

土黄色系列的色彩体系：西安又处在黄河文明的中心黄土地上，土黄色与地貌一致，令人感到平和、稳重，是典型的关中地方色彩，大雁塔与小雁塔的墙面就是土黄色。城市建筑主色调定为土黄色，色相级数还可扩大，使色彩从深到浅。赭石色系列的色彩体系：赭石色是汉唐建筑木作色彩的主色，形成了汉唐建筑庄重、典雅、鲜明的建筑色彩。西安城市建筑主色调定为赭石色，表达对传统古建筑的尊重，也能体现古都西安浓郁的历史文化氛围。 一卷江南水墨

2005-2006年，受杭州市规划局的委托，中国美术学院副院长、色彩研究所所长，博士生导师宋建明教授带领他的专业色彩团队，走遍杭城，拍摄了近3万张建筑色彩的照片，对西湖周边80平方公里的地域进行了关于杭州建筑色彩的专题研究，找到了属于杭州城市的“水墨淡彩”理想愿景，得到专家和广大市民的称赞和认可。2008-2010年，在杭州市规划局的继续推动与组织下，历时两年，由杭州市城市规划设计研究院色彩研究室所长、高级规划师倪亮带领所内色彩专家共同制定完成了《杭州主城区建筑色彩专项规划》和《杭州市城市建筑色彩管理规定》 。 最终把杭州颜色定格为“一卷江南水墨画”。而其中，融合了杭州色彩文脉的灰色则成为可以体现杭州厚重感的颜色。

由青灰色、灰绿色、绿色等组成的，具有水墨江南情调的“和谐色”――刚刚由杭州市规划局委托中国美术学院完成的“杭州城市色彩规划研究”，成为了色彩规划后杭州的主色调。据悉，在主城区采集18000余张建筑色调照片进行比对分析后，最终提供了这一适合杭州城市建筑、且相互协调的色调选择。

屋顶偏青灰色、红褐色系；墙体偏灰蓝色、灰绿色、无彩色、红褐色、黄褐色系；建筑其他点缀部位偏绿色、蓝色、无彩色、红褐色、暖黄色系。专家认为，这样的色彩组合整体感强烈并且同时能够相处和谐，视觉总体印象融合，同时也能体现千年古都的历史感 两区两种色彩

[黄厝] 采用暖灰色、低彩度红色

规划指出，黄厝片区的整体色调以塑造具有和谐色彩的滨水山地空间为目标，以暖灰色和低彩度红色为主色调。

在建筑色彩上，建议屋顶采用低彩度砖红色，墙体主色采用白色、暖灰色，点缀色宜采用白色、木材色、砖红色、石材色，玻璃不反光或低反光，无色或浅色（重点建筑、大型公共建筑、地标建筑及其他特殊要求建筑，需要突破以上屋顶形式限制，可按个案处理，须经特定程序审批）。不过，屋顶禁止采用低彩度砖红色以外的任何色彩，墙体避免采用大面积高彩度、低明度的色彩，如大面积鲜艳纯色、浓重暗色、冷灰色调。

在屋顶形式上，建议采用的屋顶形式为双坡顶、四坡顶、多折双坡、多折四坡、组合型坡顶；避免采用典型代表性风貌建筑屋顶、单坡顶、造型不佳坡顶（重点建筑、大型公共建筑、地标建筑及其他特殊要求建筑，需要突破以上屋顶形式限制，可按个案处理，须经特定程序审批）。

[五缘湾] 分灰色调和区、闽南色彩区

五缘湾片区的整体色调以塑造和谐色彩的新城空间为目标，浅灰色调和背景协调、主体突出。根据规划，五缘湾整个片区划分为两类色彩控制区，灰色调和区及闽南色彩区。

在建筑色彩上，建议居住建筑中的低层采用的立面色彩为主色浅灰（中性灰、暖灰），点缀色中明度、低彩度，主要墙面不反光；建议多层为主色浅灰（中性灰、暖灰），点缀色中明度、低彩度，主要墙面不反光，玻璃不反光或低反光，无色或浅色，灰色或砖红色坡屋顶；建议高层为主色浅灰（高明度、低彩度、中性色），点缀色中灰、冷灰，主要墙面不反光。玻璃不反光或低反光，无色或浅灰色。不过，居住建筑应避免采用大面积高彩度、低明度的色彩，如鲜艳纯色、浓重的暗色，避免大面积反光玻璃、深色玻璃（重点建筑、大型公共建筑、地标建筑及其他特殊要求建筑，需要突破以上屋顶形式限制，可按个案处理，须经特定程序审批）。

在屋顶形式上，建议居住建筑采用灰色或砖红色坡屋顶，高层则为简洁屋顶，闽南色彩区为砖红色坡屋顶；建议其他建筑采用坡屋顶、简洁平顶、简单组合屋顶。不过，低层建筑禁止采用复杂组合屋顶、造型不佳屋顶、粗重构架屋顶、典型风貌屋顶；多层建筑禁止采用单坡顶、照搬其他地区代表性屋顶、假坡顶；高层禁止采用粗重构架屋顶、穹顶、尖顶等造型独特屋顶、大飘板屋顶。

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