展厅主案设计师都会什么_1

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于展厅主案设计师都会什么的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、展厅设计有哪十要素，内容是什么

• 2、展厅需要如何设计和构思？

• 3、展厅设计要注意什么要求？

• 4、展厅设计流程是怎样的

一、展厅设计有哪十要素，内容是什么

展厅设计有哪十要素，内容是什么，大黄蜂展览设计中展厅设计的要素有以下

一、展位类型

展位类型主要是看展位营销中的具体产品，一般包括标准展位、光地展位、特装展位等；从展览的项目来看，展位的品质与档次、展位的位置好坏或者展位的面积大小，都是会影响展览营销的效果的。

二、展位价格

展位的价格通常会被参展商作为区别于其他展览的一项综合指标，所以，展览的组织机构在制定营销价格策略之时，不仅要考虑展位有关于价格的绝对指标，还要考虑参展商对展览的认知价值、展览的性价比等相对指标，这样，展位的价格才更容易被参展商所接受。

三、营销渠道

影响展览的重要因素不仅与展览举办地的地理位置息息相关，更与宣传信息可传达的难易程度、营销渠道的覆盖范围等紧密联系。在一些交通便利、信息发达、产业几种的区域所办的展览，其吸引参展商来参展的可能性比其他地方要更大一些。

四、促销形式

在展览营销过程中，促销活动是可以起到很大作用的，展览促销主要包括广告及宣传、人员推广、电话销售等各种形式，组合营销是一种非常见效的展览营销方式，同时也会很直接地影响到招展及招商的效果。

五、人员服务

展览营销中的人员服务是指展览组织机构中的工作人员，在展览组织期间，员工是会很频繁地与客户进行接触的，所以，展览营销人员在于客户进行接触的时候有注意到自己的言行举止，树立起良好的行业口碑。

六、有形展示

通过无形的展览服务将有形的方式展现出来，从而让客户可以在无形的展览服务中有实际的体验。有形展示主要包括对展览现场环境的布置、展览服务设备的事物装备情况等，同时，观众登记的便利性、公布展览的推广计划等也是有形展示的一部分。

七、服务过程

展览服务过程在展览营销中是分重要，只有态度良好、服务到位的服务人员才能及时的处理展览过程中出现的各类问题，对展览过程中的缺失或者是错误进行有效的弥补。

二、展厅需要如何设计和构思？

首先我们搞清楚设计的对象，就如我们挑水要找准码头，找对主题。然后明确主题中你所服务对象，如何吸引顾客的目光而产生思想共鸣。

1.树立企业形象，定位产品；一般在大型的展销会上，都是同行专场，如何在同行当中脱颖而出，这就如何我们打造良好的整体色彩与空间布局之间的关系，提倡的是个性化设计，而个性化的设计与企业的性质、产品功能、发展方向相结合，通过一切色彩、空间、媒体等艺术手法传达企业、产品等信息。

2.通过空间展示图片、视听新媒体，突出主题展台，一个好的骨架展台创意设计决定成败的关键，对整体视觉效果尤为重要，参观者是以第一印象通过远观从而获得视觉上的认同感或被吸引，设计师会将企业很多元素融合进来，例如；企业标志图形、产品的造型等进行抽象、概括、立体化的处理，这就看你如何去筛选，当然也要分行业的类别，也不能千篇一律。

3.以‘’色‘’诱人，以字服人，以 情感 人，色彩在所有艺术表现形式中，最容易感染的，除了考虑色彩在季节变化、地域差异、灯光布置等因素，还要考虑到展品本身的色彩关系，最好能做到简约、大气上档次 色彩最后在三种色彩以内解决，事实上国际性品牌在推广展柜设计都采用标志的原色，这样的色彩设计总让人感觉到视觉上震撼。通过文字的说明、图解、照片、背景等方式，更直接、简洁、易懂便于记忆 。

总之，我们在设计展厅时一定不能离开企业主题理念，任何宣传方式展示都是围绕着为企业本身来服务的，所以我们能了解企业的信息越多，就越能精确地把握方向，出来设计本身，我们更要多为企业考虑减少成本和拆卸和安装、运输调试的方便快捷，最好能做到在某种材料循环再利用，这何尝不是一种提倡环保的设计构思。

关于部署展厅格局与设计和构思？

可以分以下几类去部署！

1.红色经典爱国主义教育基地展厅，例如:八一南昌起义，红军北上长征，抗日与解放二个战争，四大战役，渡江战役，解放海南岛战役，西藏与新疆和平解放等等。根据不同的年代岁月，烽火狼烟战役的背景情况下。进行充分利用当地的资源与非物古建筑物。设计与部署格局进行构思展开进行！

2.农业农村乡村文化展示馆，农民生活与春耕劳动工贝。综合性设计部署规划的展示厅！反映出六十至七十年代期间的特色生活与农用工具精品。

3.工匠精神一一手工雕刻，剪纸，刺锈，粘贴等等展示厅。

这就是文化和 旅游 综合一下，让天下游客走遍华夏大地区域。观，看，亲自体验一下，当年老一辈人及祖宗传承生活食贝和劳动工作。不忘初心，记住乡愁，留下影子的回忆！[握手][握手][握手][摸头][摸头][摸头]这只是我的个人思路与设计规划构思，供作参考一下。[耶][耶][耶]

大家好，我是专注家居生活和装修知识的家居生活志。在这里，我会尽可能地把我所知道这些知识分享给大家，希望大家能够支持。

展厅可以说是一个企业的名信片，展厅的整体大小，色调搭配，设计手法都必须尽善尽美，符合竞争标准，才能使企业在本行业中脱颖而出。未来评价一个展厅是否成功的标准不是看它的展厅是不是很华丽、很奢侈，而是看它所表达的概念、功能性和展品本身的内涵，那么该如何构思呢？

企业展厅设计构思要点：

NO.

01

分析经营面积与要展示商品的数量关系。面积太大会没有足够的花色品种充满展示空间，面积过小使商品展示受到局限性，这就需要设计者精心规划展示空间。

NO.

02

NO.

03

分析商品外形的几何形态特征，确定商品与展柜点、线、面的几何图形的呼应关系，从而设计展柜、展架的规格及展示结构。

NO.

04

评估天花板与地面两个平面装饰的几何状态和建筑设施的关系。如楼梯踏步、坡道、几何型拐角处的地面，电气开关、消防卷帘门、消防栓、地插销电气等设施，以及顶部凸出的水泥梁、造型吊顶及顶棚高度等。

结合展厅的性质与规模，一般可将展厅空间作如下功能性的分类：

1.外围与导入空间

外围与导入空间广义上包括展区上部空间和展区周围地域空间两部分。展厅上部空间是展厅建筑形象的延伸与扩展，夜间的照明与灯光设计亦是其组成部分。展厅周围地域空间主要是指商业店面正门前的门头、入口、标饰等所占据的空间，是商业化展厅中最先接触顾客的部分，也是展示产品品牌特色和形象的最直观表达，顾客对产品的“第一印象”由此产生。

2.陈列空间

陈列空间即用来展示陈列主体产品的空间，是整体展示过程中最重要的核心部分，因此其所占面积也是最大的。陈列空间主要侧重于各种展示道具装置与展品的结合，其目的在与突出展品魅力，传递展品信息。丰富多样的陈列手段亦在这里得到最大限度地发挥。

3.演示、交流与洽谈空间

演示空间的设计须视具体情况而定。例如，大型展厅的演示有时装表演。随着 科技 的发展与陈列手段的拓宽，现代展示陈列中的投影与多媒体逐渐成为演示交流的主角，既节约了空间又起到了互动交流的目的。

展厅空间布局原则

企业展厅不同于临时性的行业展会展厅，它是相对固定，长期存在于企业内部的展示空间。因此，在着手设计企业展厅时，首先必须对它有一个准确的定位，从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位，以便展厅设计公司更好地把握方向，满足企业需求。

企业展厅是一项系统工程，根据企业展厅在企业内部所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果。在展厅空间布局创意设计中，应遵循以下几点原则：

1.统一的原则

就是整体与局部的协调统一处理，对空间的设计首先要做到大处着眼，细部着手，特别是大型的空间场所更是如此。空间布局首先要从一个项目的空间区域关系上进行总结和提炼，先明确一个空间布局大的方向，确定以后再对局部进一步深化。

2.以“人”为中心的原则

任何项目，任何创意的表达都离不开人的种种行为活动，都是为了人或者说是需要人的参与才存在。所以在空间布局时，不要离开“人”这个关键因素，在空间布局构思的整个过程中都需要不停的思考人的种种需求和由其所导致的心理变化。

3.遵循项目的功能、风格、标准定位原则

只有明确了项目的使用意图和标准后，我们才能对项目进行合理、符合实际、人性化的设计。例

首先必须从顾客的角度去考虑，抓住客户的心里需求，展现自己真正的实力！

展厅的设计必须要兼具实用性和美观性，既要很好展现品牌的形象和价值，又要具有足够的功能模块来帮助产品展示，客户体验以及场景化的设计理念。因此 必须利用有限的空间和元素，把两者结合起来，相得益彰才是一个完美的空间！

其次展厅的设计还需要根据产品的特点和工艺的不同，来规划好合理的流程动线，让消费者每走一步都有不同的感官体验，愿意停下来好好欣赏！

最后，随着新技术的发展，展厅还要在智能音响，灯光、视屏演示等方面加入新的设计亮点，保证整个展厅即 时尚 又充满 科技 感！让顾客难以忘怀！

展厅是一个企业的名片，展厅整体的大小、色彩搭配以及设计手法都得尽善尽美，这样才有可能脱颖而出。在未来，评价一个展厅优秀与否的标志不在于华丽与奢侈，而在于如何表达其概念、功能性以及展品自身的内涵。

那么，企业展厅设计该如何设计呢？下面这4个要点值得你去收藏。

1.面积

要详细分析一下经营面积与展示商品的数量关系。如果面积太大，但没有足够的展示商品，或者，面积过小使得商品的展示受到局限性，这样都是不行的，所以这就需要设计者对展示空间进行精心的策划。

2.展柜

3.商品

要分析商品的外观的几何特征，明确商品与展柜的点、线、面、之间的呼应关系，一次来设计展柜、展架的规格以及展示结构。

4.评估

评估天花板与地面两个平面装饰的几何状态以及和建筑设施间的关系。例如楼梯踏步、坡道、几何形拐角处的地面，电器开关、消防卷帘门、消防栓、地插销电气等设施，以及顶部突出的水泥梁、造型吊顶以及顶棚高度等。

对此，你有什么看法吗？

在过去，客厅设计有自己的固有模式，“电视墙+沙发+茶几+电视”就是它的全部标配。而在讲究空间高度利用的当下，这样的设计显得刻板无趣又浪费空间。

随着设计理念的变化和生活习惯的改变，设计师们不再拘泥于传统的设计方式，而是将创意与功能主义相结合，融入到客厅设计中，让这个原本单调的会客区域呈现出多样

Open Living Room

开放式客厅

开放式客厅

开放式客厅，其设计核心是打破原有的设计模式，将多个功能区融合在一个空间，让原本单一的空间具备多重属性，以适应居住者的各种功能需求。

客厅+餐厨

将客厅与餐厅厨房这两个空间共连，是时下很流行的一种设计。凿开连着两个空间的墙壁，将两个功能区融合为一个空间，通透开阔，延伸视觉空间感，形成一种有序的交流。

选择这样的设计模式，需要考虑这几个空间在家具选配上的协调性，一致的色调和搭配能让这个开放空间拥有和谐统一的美感。

客厅+书房

在客厅中融入书房功能，以此来改变空间模式，也是近年来比较流行的一种设计。无需硬性的隔断和划分，只需要简单的归置，就能实现两个功能区的互通。

客厅的闲置角落，和沙发旁的小区域，都是打造书房的绝佳之地。不需要大型的家具，只需要一张书桌，一把椅子，和几片隔板，就能创造出一个简易的书房。亦或是将电视背景墙打造成书柜的模样，也是一种极具创意的设计方案。

Tips ：在这个开放式空间的设计中，其重点在于各个功能区之间的把控。在设计中，需要强调功能的完善和空间结构的规划，才能遵循设计的本真。

Raise The Living Room

挑高客厅

挑高客厅

挑高，是如今地产界的新名词，特指那些层高较高的户型。而挑高客厅就存在于这类型的户型之中。它的层高在3.8-4.9米之间，拥有良好的采光和通风效果，受到很多年轻人的喜爱。

落地窗营造整体视觉美感

在这类型的客厅设计中，设计师通常会选择安装一扇足够大的落地玻璃窗，来打造一种空间与光景交相辉映的视觉效果，营造不一样的高级感。

层高的优势搭配上通透的玻璃，让阳光毫无阻碍的进入空间之中，光影婆娑之间，延伸了视觉空间感，让空间与自然温柔的交流。

局部隔断增加空间层次感

虽然挑高的客厅拥有极佳的透光性，但是容易有过空的感觉。因此在设计时，可以采用局部隔断的设计方式，来增加整个空间的层次感。

以平层的层高为基点，在此基础上隔出新的功能空间，下层作为正常的会客区使用，上层可以用来休闲、办公或者是休息，都是不错的选择。

Tips ：挑高的客厅有天然的空间优势，要讲究空间利用和实用性规划，否则就是对这个空间的浪费。另外，在设计之中还需要对其动线规划，灯光的布局等做好细致的规划。

对于客厅设计而言，过分遵循传统的设计，会让整个空间的格调和使用率降低，适时转换角度，打破常规，才能给这个空间带来更多的可能性，也能给你的生活带来无限惊喜。

三、展厅设计要注意什么要求？

1、明确主题风格

在展厅设计中，展厅设计是否吸引人取决于如何突出展厅的主题和风格，并且这能决定参观者能否记住企业品牌或有更深远的影响。设计企业背景要从不同的方面去展示品牌、表达理念和文化。展厅的主题和风格作为展厅设计的基础，就要做出独特、鲜明等特点，丰富产品的外在形象，渲染品牌感染力，让品牌形象变得更加个性鲜明。展厅设计主题风格的确立更容易让参观者感受企业的品牌及文化。

2、视觉效果

视觉效果设计是能直接影响到能否吸引到参观者的目光。从以往的传统展厅看来，已经渐渐无法满足现在人们的需求，而如今的展厅设计更多是重视数字化的展现形式，利用多媒体和数字化技术将整个展厅的氛围变得更有科技感，符合时代潮流。

3、色彩照明

在展厅设计中，展厅内的灯光作为辅助设备，是增加展厅设计效果的关键之一。而色彩的搭配是展厅中最容易触动人的设计，色调的组合搭配再加上灯管的映衬效果，并结合展厅的主题，才能更好的将企业的品牌宣传提升一个层面。

四、展厅设计流程是怎样的

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

以上就是关于展厅主案设计师都会什么相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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