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动画票房排行榜（国产动画票房排行榜）
发布时间：2023-03-18 07:15:51
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问大家
大家好！今天让小编来大家介绍下关于动画票房排行榜的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、世界最高票房的动画片是哪部？
《加勒比海盗2》惊人票房成2006年最卖座电影同样是海盗，凯文·科斯特纳拍了部《未来水世界》，结果从此走了下坡路；当年的“坏小孩”强尼·戴普出演《加勒比海盗》系列，却连续抢钱破了好莱坞大片的吸金纪录，拍到第二部已经是声望日隆，戴普已经成为世上最具魅力、最会抢钱的海盗。追踪电影票房的展演关系公司28日公布过去一年好莱坞最卖座的前五部影片，其中排名第一的是集海盗、魔幻、历险于一炉的动作片《加勒比海盗2》，北美票房高达4．23亿美元，全球票房更是超过10亿美元。动画片《汽车总动员》虽然排名第二，但票房几乎不及前者的一半。《加勒比海盗2》不仅是2006年最受欢迎的影片，也是有史以来好莱坞票房排名第三高的电影，仅次于《泰坦尼克号》以及《指环王·王者归来》。该片由戈尔·韦尔宾斯基执导，由强尼·戴普、奥兰多·布鲁姆和凯拉·奈特利等主演。在该片10亿美元的全球票房收入中，美国观众贡献了4成以上。《加勒比海盗2》此前已创下多项票房新纪录。该片在北美影院上映当天票房就达5580万美元，创下电影史上上映首日的票房最高纪录。它同时也是电影史上第一部在上映两天内票房就超过1亿美元的影片。此外，影片上映16天的北美票房总收入达3．22亿美元，改写了由《星战前传3：西斯的复仇》保持的上映17天票房突破3亿美元的纪录。《汽车总动员》北美票房2．44亿美元排名北美票房亚军的是迪斯尼与皮克斯合作的动画片《汽车总动员》，全年收入2．44亿美元，虽说名次上只比《加勒比海盗2》低一个位置，但是票房却几乎少了一半。在相继成功地制作出玩具、蚂蚁、怪物、动物以及超人等活灵活现特点鲜明的动画形象之后，皮克斯再次运用先进的制作技术将汽车活现于屏幕上。并近乎完美地解决了所有问题：动画片里的汽车形象各异、性格鲜明，而少数细节设计更让人拍手叫绝。《X战警3》北美票房2．34亿美元《X战警》系列影片从第一部开始就培养了庞大的影迷群，《X战警2》曾创下不俗的票房。而在2006年，《X战警3》也以2．34亿美元排名北美票房第三。《X战警3》中除了更多超能力者登场外，还探讨了种族、社团和宽容的问题。金刚狼与凤凰女的感情，X教授之死，万磁王隔空移动金门大桥的场面都让影片充满吸引力。不负众望击败其他几部科幻题材影片，《X战警3》的高票房明显沾了前两集的光。《达芬奇密码》北美票房2．18亿美元由全球畅销小说《达芬奇密码》改编的同名电影，虽然影评人并不看好它，但是有奥斯卡影帝汤姆·汉克斯的出演与影迷的捧场，全年进账2．18亿美元。ao斯卡最佳导演朗·霍华德和《美丽心灵》的编剧强强联手，汤姆·汉克斯减肥留发扮起了魅力学者，让·雷诺化身法国警官，奥黛丽·塔图倾情加盟。再加上卢浮宫取景，法国总统开绿灯，《达芬奇密码》从一开始打的就是横扫全球的主意！《超人归来》北美票房约2亿美元与观众暌违多时的“超人”卷土重来。《超人归来》选用新人布兰登·罗斯出演“超人”，再搭配最新的银幕特效，果然唤起影迷对超人的怀念，收入也能挤进2亿美元俱乐部，成为票房排行榜的第5名。作为超人系列的第5集，《超人归来》整个筹划和制作过程超过10年，总投资超过2．6亿美元。今年暑假在北美上映后更以压倒性优势称霸上映档期的票房冠军宝座。名次 片名 发行公司 全美总票房 首映票房 上映日期 DVD发行日期 1 加勒比海盗2：聚魂棺Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest 迪斯尼 $423,032,628 $135,634,554 2006-7-7 2006-12-5 2 汽车总动员Cars 博伟 $244,082,982 $60,119,509 2006-6-9 2006-11-7 3 X战警3X-Men: The Last Stand 福克斯 $234,362,462 $102,750,665 2006-5-26 2006-10-3 4 达芬奇密码The Da Vinci Code 哥伦比亚 $217,536,138 $77,073,388 2006-5-19 2006-11-14 5 超人归来Superman Returns 华纳 $200,081,192 $52,535,096 2006-6-28 2001-5-1 6 冰河世纪2Ice Age: The Meltdown 福克斯 $195,330,621 $68,033,544 2006-3-31 2006-11-21 7 快乐大脚Happy Feet 华纳 $185,414,182 $41,533,432 2006-11-17 暂无 10 篱笆墙外Over the Hedge 派拉蒙 $155,019,340 $38,457,003 2006-5-19 2006-10-17 9 007之皇家赌场Casino Royale 哥伦比亚米高梅 $159,837,718 $40,833,156 2006-11-17 暂无 11 塔拉迪加之夜:瑞奇·鲍比的民谣Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby 索尼 $148,213,377 $47,042,215 2006-8-4 2006-12-12 12 神奇遥控器Click 哥伦比亚 $137,340,146 $40,011,365 2006-6-23 2006-10-10 13 职业特工队3Mission: Impossible III 派拉蒙 $133,501,348 $47,743,273 2006-5-5 2006-10-30 15 穿普拉达的魔鬼The Devil Wears Prada 福克斯 $124,721,367 $27,537,244 2006-6-30 暂无 16 波拉特Borat 福克斯 $120,266,165 $26,455,463 2006-11-3 暂无 17 无间道风云The Departed 米拉麦克斯华纳 $118,740,373 $26,887,467 2006-10-6 暂无 18 分手男女The Break Up 环球 $118,703,275 $39,172,785 2006-6-2 暂无 8 博物馆之夜Night at the Museum 福克斯 $163,840,714 $30,800,000 2006-12-22 暂无 14 追求幸福The Pursuit of Happyness 索尼 $124,039,482 $27,000,000 2006-12-15 暂无参考资料： http://hi.baidu.com/liushy/blog/item/506eab64ac2bddf0f736548c.html
二、2019实时票房排行榜是怎么样的？
2019实时票房排行榜：《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》、《复仇者联盟4：终局之战》、《疯狂的外星人》、《飞驰人生》。
1、《复仇者联盟4：终局之战》
作为《复联》系列的最后一部，《复仇者联盟4：终局之战》影响力有目共睹，全球刮起了漫威热。当时漫威有望超越《阿凡达》，将《复仇者联盟：终局之战》再度上映。不过上映一周收获共$780万美金，当时总票房为$27.6亿美金，距离《阿凡达》的$27.8亿美金还差距$2,700万美金。
虽然未能成为全球票房第一，《复仇者联盟：终局之战》依旧是目前最牛的超级英雄电影。
2、《流浪地球》是由中国电影股份有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、北京登峰国际文化传播有限公司、郭帆文化传媒（北京）有限公司出品的科幻片，由郭帆执导，吴京特别出演，屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦领衔主演。该片于2019年2月5日（农历大年初一）在中国内地上映。
《流浪地球》首轮档期为2月5日-3月5日，后密钥延长2个月，继续从3月6日上映至5月5日，累计上映90天，最终中国内地累计票房为46.55亿人民币。
三、同为日本高口碑动漫，为何《你的名字》和《声之形》票房相差甚多？
《你的名字》在中国票房的爆发，完全可以看做是教科书式的黑马，此前冷门受限的日本影片，从此在中国影市有了更多信心。也因此，各家影视公司也开始大胆引进日本影片，主要以漫画改编电影、IP动漫的剧场版，以及一些比较符合 社会 主义价值观的作品。
《声之形》也可以算受《你的名字》好成绩之恩的一部作品，在上映之前，引进方应该是对其抱有很大的自信的，因为《声之形》无论是从类型、画面、阵容来看，都跟《你的名字》有很多相似的地方，比如同为动画作品，画面以细腻优美见长等等。
但是《声之形》却没有获得与《你的名字》同等水平的票房和口碑，究其原因，可以简单从2个方面来考虑，一是题材，《声之形》涉及的校园暴力、残疾等题材，对观众来说观影门槛高，受众变窄，而《你的名字》则讲述了一个纯真的爱情故事，虽然在末日背景下有一些悲剧色彩，但是核心还是非常简单，看着是真治愈，而《声之形》深刻的题材甚至有些致郁。
其次可以从宣传方面来考虑，《你的名字》在日本本土上映时，就已经创下了年度票房冠军的记录，甚至有人将导演新海诚称为“宫崎骏第二”，因为此前除了宫崎骏的吉卜力电影，动画片还没有获得过如此广泛的好评，这是一个重要的宣传点。在中国上映时，电影引进方不仅请来新海诚本人到中国站台，请主题曲创作者radwimps录下问候，更推动了一波重要的“壁纸”、“滤镜”营销，让新海诚式的画面感在社交媒体上传播，由此扩大了电影的知名度，最终推动了票房的爆发。
新海诚的动画电影《你的名字》国内票房5.76亿，豆瓣评分8.4分。而山田尚子的《声之形》票房只有4453万，豆瓣评分也低了很多，只有6.8分。
为什么两部同样题材的日本动画电影会在票房和口碑上差这么多呢？
小影觉得有下面三个原因。
1.《你的名字》剧作结构新颖，能让人产生推理的快感，这对口碑的提升很有裨益。而《声之形》叙事有些杂乱无章，连最基本的平铺直叙都没有做好。
2.《你的名字》中的爱情更加纯粹，看的人心动，口嚼酒、时空、星辰等等意向让这份爱更加圣洁。新海诚是让人们相信爱情，只要有爱，千山万水何足惧。
《声之形》在爱情中加入了校园霸凌题材，强行往深刻了走，却用力过猛。很多人给《声之形》打低分，就是因为不认同电影所传达的价值观。
由恶到善的转折过于牵强，心疼《声之形》的女主，在电影中跟傀儡一样被人玩弄。
3.《声之形》的叙事视角有很大问题，为了表现霸凌题材，最好的角度应该是有听觉障碍的女主，而不是实施暴力的男主。
这两部动画电影虽有差距，但总归是比较感人的，大家有什么想法可以留言讨论哦。
嗯，首先其实是炒作；第二点虽然很不该，但还是要说，《声之形》日本上映到国内上映时间太久中间有太多汁原流出（即便《你的名字》也出了一件大事，资源流出）；第三点就是题材……当然其他原因也有。
那么现在我们就来见到看看吧。
炒作
就炒作这点来看那可是差距太大了，甚至《声之形》在国内上映的时候还真的没有什么像样宣传炒作。而《你的名字》当初新海诚同款滤镜那可是引爆整个互联网，而新海诚本人也到国内进行宣传，可见两边炒作差距是有多大，而《你的名字》在日本的票房就是他最强的后盾。
而当初《你的名字》上映的时候新鲜感也很足。很多吃瓜群众也走进了电影院，但是并不是所有人都会喜欢，"所谓的日本动画也不过如此"，我相信有人会有这样的想法。
资源流出很久
《声之形》国内上映距离日本上映大概差一年，这一年中，混圈子的人大概也都看过这部电影了。好还是坏，大家了然于心。
而之后再去看的大概是京蜜多一点，即便京阿尼的画面不比新海诚的差多少。
题材问题
题材嘛，《你的名字》说的就是爱情，还是一场跨越时间空间的爱情故事，似乎噱头丝很足。
而《声之形》重点并不是爱情，而是"声音"，是呐喊，而且这样的题材也并不是很受到青少年的欢迎。看爱情？《声之形》的表现并不足。
所以说票房差距来了！
其实所谓的《你的名字》和《声之形》都高口碑完全算得上扯淡了。
至少在日本，《声之形》也是远远不及《你的名字》的，两者根本不算同一级别的作品，甚至是以十倍计的。
《声之形》在日本的票房只有24亿日元不到，公映六周以后才达到了19亿日元的票房数字（大概1.2亿人民币左右），按照日本的电影票价来看，这个大概也就是百万级的观众数量，实际上观影人次也确实只有146万人。
这个数量虽然不错，但确实算不上大火，只能说一般，在当年的日本甚至比不上其他大多数动画电影。
在2016年动画电影排行榜里，《声之形》不但比不上《哆啦A梦》《海贼王》和《妖怪手表》《名侦探柯南》这种作品，甚至连《少女与战车》的剧场版和《在这世界的角落》《暗杀教室》这些作品都比不上，在动画电影里都排不进前十位。
而《你的名字》完全可以算得上是现象级、国民级的作品，在2016年日本票房排行榜中高居第一，是《声之形》的十倍以上，最终票房达到了250.3亿日元，全球票房接近3亿美元，已经要追上宫崎骏的《千与千寻》。
说《你的名字》是日本动画电影的里程碑也不为过，因为这意味着在宫崎骏后，又有一位日本动画制作人可以走向世界，他的名字是新海诚。
两者根本不是同一级别的作品，又何谈在中国远不如？
至于说“口碑差不多”就更是笑话，且不谈日本人民已经用脚投票（票房就可以看出来了），在中国的口碑两者差距也很大。
拿豆瓣评分来看，《声之形》只有6.8分，也就是勉强及格的水准，大多数观众给这部作品打了三星和四星，只能算是一部还不错的作品。
而二星和一星加起来也超过了15%，代表这部作品有接近两成的人很难接受。
而《你的名字》高达8.4分，绝大多数人打的是五星和四星！代表这部作品在大多数人的眼里都是“神作”级别，打2星和1星的人加起来只有2.2%，说明这是一部老少咸宜，绝大多数人都接受的作品。
即使是评分很难客观的人，大多数都会给一个三星的最低分。
问题的前提都错了，又有什么解释的必要呢？
因为题材吧。
《你的名字》讲述的是带一点奇幻色彩的恋爱故事，这种题材的动漫电影当然会更加受到大陆年轻人的喜爱，并且《你的名字》的成功不是偶然，之前新海诚的其他作品已经为他的这部“响名之作”做好了铺垫。有了看过《言叶之庭》《秒速五厘米》的有观影基础的观众，在宣传上就省了很大的力度，更何况新海诚的电影本身还是以画面精美吸引人的，能取得如此大的成功也不足为奇。
再看《声之形》，题材是校园霸凌。这种题材在我们这里并不怎么被摆在台面上来说，说白了是不被重视。家长觉得“只不过是小孩子玩闹”，“这是他自己的人际关系问题”；学校觉得“一切以稳定为重”，“学生青春期发生点摩擦很正常”。而在日本，这种问题很早之前就被摆上了明面，开始在 社会 上引起广泛的讨论，因此话题度上《声之形》在日本的热度完全没法和《你的名字》相比。
另外，时间也是很重要的一点。《你的名字》在热度炒起来之后很适时地引进了正版版权并在国内上映，从而顺应了热度，掀起了一阵热潮；而《声之形》是在日本上映一年后才引进大陆，空档期消磨了大部分粉丝的热情，也让原本观望的人逐渐淡忘它，加之盗版资源流入还有正版引进必有的“删减不良片段”的影响，导致《声之形》的票房与预期中的差非常多。
也还是营销的关系。
你的名字在上映前，各个媒体都在吹你的名字多牛逼。对的，新海诚的作品很细腻，甚至每秒都能截图当壁纸。
但是新海诚故事说的太差了。你的名字故事性真的很一般。我是首映的时候去看的。看了以后，画面我给了满分，整体7分。
相比较声之形，画面我是觉得很不错，在那之上让我觉得更棒的是题材。
讲了一个霸凌，宽容，成长的故事。很现实，很贴近 社会 话题的电影。我是很希望所有学生去看看的。
不请自来
为什么同为日本高口碑动漫，《你的名字》和《声之形》票房相差甚多？
我觉得很大原因是因为故事的情节设定和团队的制作实力还有宣发的公关实力吧。
《你的名字》之所以会造成一张空前绝后的爆红效果，很大的原因也是因为他前期的宣传做得比较足，而且新海诚的个人IP也早就深入民心，他之前的电影虽然存在情节略有不够严谨之处，故事比较薄弱，但胜在他的画面感非常的漂亮、完美，已经很好的留给人的印象就是：随意截图，每一帧都是壁纸。
这种用实力做画的导演，基本每出新品都是精品，所以他的动漫在口碑上就已经轻轻松松的完胜了《声之形》。
再加上，慢工出细活，有先作《秒速五厘米》《言叶之庭》等神剧撑腰，新海诚导演的作品每每还没出就已经先声夺人，让人不得不期待，即使比不上宫崎骏，但他现在也是日本动漫导演中的中流砥柱，大家对他的期待可是非常热切的。
加上刚刚好，那时引进中国，也算是日本动漫电影引进中国的第一只螃蟹，时势造英雄，他刚好赶上潮流，成了弄潮儿。
而《你的名字》作品又真的是特别给力，超过他以往所有作品的等级，故事又是非常吸引人的时空交换话题，瞬间引爆所有社交网络和各大网络平台，想不知道《你的名字》这部电影都很难。
但《声之形》就没有那么好运了，本身它的题材就是属于反抗校园暴力的，能影响的范围相对于《你的名字》老少咸宜就比较窄，再加上普遍每个人都比较喜欢爱情故事，而不是有教育意义的作品，所以它的受众比较小，影响力也就没有《你的名字》大。
所以电影好不好，口碑是一个要点，但宣传和制作团队也很重要，毕竟这是一个快餐时代与个人IP的时代，想要脱颖而出，还是需要好实力来铺垫的。
以上，纯属个人见解
《声之形》在东京动画奖2017评选中，击败《你的名字。》斩获最佳动画奖和最佳编剧奖，还被提名为第40届日本电影学院奖最佳动画片奖。 《你的名字。》的导演新海诚，也对《声之形》赞不绝口：“充满了认真细致的构思，画面、色彩和情绪都呈现得很唯美。”
都各有千秋，我2个都喜欢，你是看动漫还是看票房，自己喜欢就好
题材
《你的名字。》是个讲述一对少男少女跨越时空与生死的恋爱故事，其中穿插了各种诸如彗星坠落的大片元素、交换身体的新奇（并不）元素、 探索 真相的悬疑元素。 是一部非常成功的动画商业电影 无疑。
《声之形》是个讲述校园欺凌、残疾人生活境地、人与人之间交流沟通的故事，是一个除了结局都不那么美好的，略微有一些悲伤的故事。这种片子对观众的友好程度并不那么高，容易引起争议，观众很难像对待君名那样一边倒地买账。
制作
新海诚执导的动画电影，论背景、论摄影，都是极其精细、极其唯美的。
这些……声之形都没有，或者说远没有那么出色。
而这些对于电影院的观众来说都是最简单、最直观、最粗暴的感受。
这个感受就是「这钱花的真值！」
观感
和前面说的题材相类似，君名这部电影，故事本身就是一个非常曲折离奇、惊心动魄、却又轰轰烈烈的爱情故事，是一部典型的「世界系」作品。
配合上极其优秀的制作水准，RADWIMPS乐队全程参与制作的背景音乐，对于完全沉浸在故事里的观众来说，是一个非常非常美妙的观影体验。
而《声之形》，它则更偏向于以作者为中心的输出向作品。简单的说就是这部电影想要表达的内涵非常厚重，而个中许多的表现手法又相当隐晦，甚至很多观众都无法理解剧中角色脸上贴着的「 」是个什么意思。
一句话，能看懂的都不多，又怎么可能买账呢？
四、大家觉得国产动画片的巅峰是哪部动画片？
优秀的动漫电影有《白蛇：缘起》、《大圣归来》和《大鱼海棠》等，他们都是在不断突破，让我们看到国漫的希望，而《哪吒之魔童降世》是一个全新突破，将文化的模板式传承套路打破，结合文化精神给我们一个满意的答案。
《哪吒》的经典之处大致分两个方面，一是打破套路式传统传承；二是在现代生活中，与我们的精神生活共鸣。不仅走到了优秀文化的核心之中，也带来了大俗大雅的经典大赏。
01打破传统文化在现代改编的套路
在影视作品中，我们很难突破经典对我们的影响。金庸老先生的多部作品在不断翻拍的情况下，很难走到作品本身中去，不断将之前作品的优势堆积到最新的“翻拍”之中。
《哪吒》将这一神话故事完全翻新，放弃优秀元素叠加，从新的角度将神话故事进行颠覆。在之前已经有一定成就的国漫动画是有相似性的，同样是在传统文化中开发新的角度，注入时代活力。
在哪吒系列作品中，我们从之前的相关作品里面，不难发现负面人物有专门的刻画，不只是丑化，还有将坏人的“标签”直接写在脸上（坏人的形态，往往就是恶魔的外表）。
《哪吒之魔童降世》的创从这个角度，我们清晰感受到，将犀利干练的申公豹与慵懒拖沓的太乙真人相对比，不是我们一贯的认知那样，申公豹就是极坏的人，太乙真人也并不是合格的“公务人员”。
打破我们一贯认知，会对申公豹同情，也会觉得太乙真人拎不起事情的轻重，甚至还有不少的陋习。从这一角度看经典，我们就能窥见这部动漫的成功之处。
当然在形象方面，各个人物角色都有较为大的突破，哪吒的父亲、母亲是典型的现代夫妻形象。敖丙与哪吒的对比并不是乖巧与桀骜不驯，两人是对命运的臣服与抗争。
对套路的打破，就是对经典的重述，传统文化需要我们与时代符号相结合，融为一体就是经典。
02《哪吒》在生活中与我们的精神发生共鸣
《哪吒之魔童降世》突破一贯套路只是内容上的创新，而内涵所在才是关键，这部电影刚上映到好评不断，最热的一句话就是：我命由我不由天。这是一个被设定的角色的呐喊，是对条件局限下的自我挑战。
哪吒在这种情况下所表现出的精神，和我们感觉到在社会生活重压之下的疲惫相呼应，哪吒的不公与我们发生共鸣。偏见、歧视与社会重压，在哪吒与我们身上都会发生，但哪吒的反抗，让我们感受到自己的希望。
即使生活的压力我们不得不面对，但我们通过哪吒的反抗了解到，我们的努力是可以看到回报的，我们现在的处境并没有哪吒糟糕，是哪吒的反抗精神呼唤了我们的内心。
哪吒母亲的形象同样如此，从原本的柔弱、贤惠到《哪吒之魔童降世》中的标准职场女性。她同样在做出改变，同样在用自己的方式为孩子提供更好的环境和未来。
哪吒的父亲从之前的呆板、严肃和令人讨厌的形象改变到关心温暖哪吒的形象，不惜牺牲自己，处处体贴哪吒，不免让我们回顾自己的父母和已为父母的自己，我们何其相似，也共同在为了孩子的为了努力。
这不只是我们对人物形象突破的肯定，也是对角色所散发出的精神内涵的共鸣，体会到的不辞辛劳，感受到的命运不公，完全在《哪吒之魔童降世》中经典再现，这时，这就不只是一部动漫，而是我们的生活。
03《哪吒之魔童降世》的成功，给我们的启示
这部动漫的成功不只是与传统文化之间传承的突破，还有对我们对传统文化的刻板认知的打破，观念重塑，格局再造，形象再次更新。当然，这给我们国漫的继续创作同样给出了不少启示。
回到经典中去，寻找经典与时代的连通点。
在传统神话故事中，我们不仅要将不合时宜的刻板描述去掉，还要增强人性化的形象深化，不能看到一个人的外在，就为这个角色打上标签，这是对观众的不负责任，也是对自我作品的不自信。
传统文化不一定需要固执不改变，顺应时代的发展，做出与时代相适应的改变，是让动漫作品焕发生机的基础条件。时代与传统文化的连通点就在彼此的理解上。
对我们的生活：除了反抗命运，那就是坚持正义
命运不公是每个时代都存在的话题，其实不是命运不公，而是我们对自我的否定。难道命运善待自己就是让太乙真人直接成为十二金仙？让哪吒直接得到灵珠？在我看来，直接得到永远没有通过斗争得到来的有意义。
生活让我们体会苦难，也让我们从中成长，哪吒是如此成长的，我们同样需要在不断的磨砺中强大自己。我们都可以反抗命运，但我们必须要知道为什么反抗，那就是：我命由我不由天！
总结：
《哪吒之魔童降世》成为观众眼中的“国漫之光”，同样是我们生活中的值得借鉴的例子。它有家庭生活的正面例子（李靖夫妇），也有工作中的负面代表（太乙真人、元始天尊），是通过现实的生活，让我们更加真切地感受到这部动漫的经典之处。
对传统文化的传承与创新，更是我们在文化创作中的关键之处。与时代的结合才能发出耀眼的光芒，同时在作品的创作上更需要坚持自己的正义，保持自我才能避免趋同。这部动漫的成功，同时也是观众的吸收成功。
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