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古建筑景观设计展板图（古建筑景观手绘）

发布时间：2023-03-18 08:42:30 稿源：创意岭阅读： 83 问大家

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本文目录:

1、中国有哪些类型的古建筑景观？其特征是什么？谢谢···
2、如何欣赏古代建筑美
3、古建凉亭深化图纸设计师是谁
4、求类似这样的楼房图片素材，

古建筑景观设计展板图（古建筑景观手绘）

一、中国有哪些类型的古建筑景观？其特征是什么？谢谢···

一、宫廷府第建筑。如皇宫、衙署、殿堂、宅第等。

二、防御守卫建筑。如城墙、城楼、堞楼、村堡、关隘、长城、烽火台等。

三、纪念性和点缀性建筑。如市楼、钟楼、鼓楼、过街楼、牌枋、影壁等。

四、陵墓建筑。如石阙、石坊、崖墓、祭台、以及帝王陵寝宫殿等。

五、园囿建筑。如御园、宫囿、花园、别墅等。

六、祭祀性建筑。如文庙（孔庙）、武庙（关帝庙）祠宇等。

七、桥梁及水利建筑。如石桥、木桥、堤坝、港口、码头等。

八、民居建筑。如窑洞、茅屋、草庵、民宅、庭堂、院落等。

九、宗教建筑。如佛教的寺、庵、堂、院，道教的祠、宫、庙、观，回教的清真寺，基督教的礼拜堂等。

十、娱乐性建筑。如乐楼、舞楼、戏台、露台、看台等。

二、如何欣赏古代建筑美

中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。

中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。

中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。

从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。

与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。

“墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。

由于木材建造的梁柱式结构，是一个富有弹性的框架，这就使它还具有一个突出的优点即抗震性能强。它可以把巨大的震动能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。

中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。

中国古建筑的平面、立面和屋顶的形式丰富多彩，有方形的、长方形的、三角形的、六角形的、八角形的、十二角形的、圆形的、半圆形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圆形、菱形相套的等等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶中又分庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字交*等种类。还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。

建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。

中国古代建筑的色彩非常丰富。有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用。大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦（或其他颜色的瓦）衬托着绿树蓝天，再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。在表现中国古建筑艺术的特征中，琉璃瓦和彩画是很重要的两个方面。

琉璃瓦是一种非常坚固的建筑材料，防水性能强，，皇家建筑和一些重要建筑便大量使用了琉璃砖瓦。琉璃瓦的色泽明快，颜色丰富，有黄、绿、蓝、紫、黑、白、红等等。一般以黄绿蓝三色使用较多，并以黄色为最高贵，只用在皇宫、社稷、坛庙等主要建筑上。就是在皇宫中，也不是全部建筑都用黄色琉璃瓦，次要的建筑用绿色和绿色“剪边”（镶边）。在王府和寺观，一般是不能使用全黄琉璃瓦顶的。清朝雍正时，皇帝特准孔庙可以使用全部黄琉璃瓦，以表示对儒学的独尊。琉璃瓦件大约可分作四类：一类是筒瓦、板瓦，是用来铺盖屋顶的。第二类是脊饰，即屋脊上的装饰，有大脊上的鸱尾（正吻），垂脊上的垂兽，戗脊上的走兽等，走兽的数目根据建筑物的大小和等级而决定。明清时期规定，最多的是十一个，最少的是三个，它们的排列是，最前面为骑鹤仙人，然后为龙、凤、狮子、麒麟、獬豸、天马……等等。第三类是琉璃砖，用来砌筑墙面和其他部位的。第四类是琉璃贴面花饰，有各种不同的动植物和人物故事以及各种几何纹样的图案，装饰性很强。

彩画是中国古建筑中重要的艺术部分。我们今天看见天安门城楼、故宫三大殿以及天坛、颐和园、雍和宫等等重要建筑的室内外，特别是在屋檐之下的金碧红绿彩画，使这些阴影部分的构件增强了色彩对比，同时使黄绿各色屋顶与下部朱红柱子门窗之间有一个转换与过渡，使建筑更觉辉煌绚丽，这实在是一种很成功的手法。建筑彩画也有实用和美化两方面的作用。实用方面是保护木材和墙壁表面。古时候有一种椒房，即是在颜色涂料中加上椒粉，不仅可以保护壁面和梁柱而且还可散发香气驱虫。装饰方面的作用即是使房屋内外明快而美观。彩画的图案早期是在建筑物上涂以颜色，并逐渐绘画各种动植物和图案花纹，后来逐步走向规格化和程式化，到明清时期完成了定制。明清时期的彩画主要分两大类，一类是完全成为图案化的彩画，分为和玺（以金色龙凤为主要题材）、金线大点金、墨线大点金、金琢墨、烟琢墨、雄黄玉、雅五墨等，它们都以用金多少和所用的主要题材来定其等次贵*.另一类是后来才兴起的“苏式彩画”（苏指苏州），它的特点是在梁枋上以大块面积画出包袱形的外廓，在包袱皮内绘各种山水、人物、花鸟鱼虫以及各种故事、戏剧题材。还有一些别出心裁的彩画，如故宫太和殿的柱子以贴金沥粉缠龙为饰，遵化清东陵慈禧陵在楠木梁枋上素底描金彩画，达到了金碧辉煌登峰造极的地步。

朴素淡雅的色调在中国古建筑中也占了很重要的地位。如江南的民居和一些园林、寺观，以洁白的粉墙、青灰瓦顶掩映在丛林翠竹、青山绿水之间，显得清新秀丽。北方山区民居的土墙、青瓦或石板瓦也都使人有恬静安适之感。甚至有一些皇家建筑也在着意追求这种朴素淡雅的山林趣味，清康熙、乾隆时期经营的承德避暑山庄就是一个突出的例子。

中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。

中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑中有一种讲究阴阳五行的“堪舆”之学，也就是看风水之学，其中虽然夹杂了不少封建迷信的东西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鉴之处。特别是其中讲地形、风向、水文、地质等部分，还是有参考价值的。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的“龙脉”即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。他说：“园林巧于因借……借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。

综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。它不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是一部极有价值的爱国主义教科书。

三、古建凉亭深化图纸设计师是谁

早上9点，赵汉儒缓缓步行至离家百米外的一间古建设计工作室。这间工作室由他的两个儿子经营，赵汉儒从不过问经营情况，只为设计图执笔，一坐下来绘图就是两三个小时。这是赵汉儒退休后的常态，今年他80岁，满头银发。

从1972年作为一名石工进入三苏祠修花坛，到成为一名古建筑设计师，赵汉儒与古建筑已经打了49年的交道。三苏祠南大门、纱縠行、丹棱大雅堂……眉山几乎所有仿古建筑都在赵汉儒的笔下诞生。还有不少设计单位从成都赶来，请赵汉儒全权设计或者提出修改意见。

这段时间，赵汉儒正在完善仁寿金泉宫的设计图。他不擅长用电脑，依然保持着数十年前纸笔作图的习惯，一副老花镜下面，笔尖发出流畅的沙沙声。

“吃百家饭”练出手艺

眉山三苏祠是改变赵汉儒命运的地方。这个距离赵汉儒家乡东坡区大石桥街道江公村仅6公里的园林建筑群，曾经“遥不可及”。

年少时期的赵汉儒在启蒙老师的鼓舞下走上美术道路。1959年，18岁的他考上乐山师范专科学校的美术班，“在当时这可是尖子班。”赵汉儒说，可惜在还有半年就能毕业的时候，因为处于三年困难时期，学校要裁员减轻国家负担，城镇人口转去眉山师专，农村人口则回到农村。

“我当时就想着这辈子可能再也无法从事喜欢的美术事业了。但我一心想要走出去，不愿意留在村子里。”在家干了3年农活后，赵汉儒决定走出村庄。

到了城里，进不了正式单位，赵汉儒就去永光电站抬石头，“那时候年轻，二十几岁有的是力气，别人不愿意做的我都做，就为了多挣点工分。”赵汉儒的工钱还得省出一些买颜料，因为他休息时总是在画画，身边的工友们称他为“画家”。

“我以前的同学帮助了我很多，说我有文化、会画画，可以学着打石头。他们给我找手册、找錾子、找尺子，于是我‘吃百家饭’，在做工的间隙自学，慢慢把石工的本事给练出来了，后来回到村子里，大家都认准了要找我刻碑。”

一年后，赵汉儒去到了位于洪雅大山里的王河电站，这里的条件更艰苦。山里很冷，哪怕在夏季，下班后回到宿舍，赵汉儒的颜料也结成了冰块。

抬了几年的石头后，1972年，经乐山师专美术班的老同学介绍，赵汉儒得到了进入三苏祠修石花坛的机会。

石花坛是赵汉儒在三苏祠修的第一件物品，不是文物，如今已经拆了。当初修好石花坛后，赵汉儒自己琢磨着在花坛壁上雕起了花来，“我同学过来一看觉得还不错，就给我找来了资料，让我挨着把花坛四周都雕完。”

时任三苏祠博物馆馆长的胡慧芬看了赵汉儒雕的石花坛，问他愿不愿意留下来，“我当然是求之不得啊！”

留下来后，赵汉儒主要做他熟悉的石工工作，同时还开始学习做泥工和木工。“三苏祠里有眉山一流的工匠，我跟着他们学，慢慢就被培养出来了。”

改革开放初期，文物事业得到党和国家的高度重视。特别是1980年，党的工作重心转移后召开了第一次全国文物工作大会，国务院下发了《关于加强历史文物、古建筑和文物古迹保护的两个文件的通知》。

就在这一年，四川省首个古建石窟艺术研习班开班，胡慧芬破例为赵汉儒这个临时工争取了一个学习名额。踏进这所研习班，赵汉儒才算正式迈进了古建艺术的大门。

1981年，赵汉儒学成归来，设计的第一件古建作品，便是三苏祠南大门。当时，三苏祠南大门还是1928年由眉山地方官绅集议拓建的，形如牌坊。赵汉儒将明清川西民居建筑风格与牌坊设计结合，做成了三檐歇山式，大门坐北朝南，中为门厅，东边和西边各有一间耳房，房面为筒瓦，正脊两端饰鸱吻，有卷草式图案，垂脊、戗脊，饰龙头和卷草式图案，成为眉山如今一座标志性建筑。

就这样，从门面到内里，在赵汉儒等人的参与下，三苏祠历经数十年修缮，在保留历史韵味的同时，焕发出新的朝气。

三次决定留在三苏祠

1998年，赵汉儒在三苏祠办公室给观礼台记事，后观礼台于修东坡金城时被拆除。（图由受访者提供）

在三苏祠工作了一辈子的赵汉儒，一直都只能算是长期聘用的临时工。

赵汉儒工作没几年，当时三苏祠的领导要了两个转正名额，条件是有城镇户口，结果一名城镇户口的砌工转正了，另一名农村户口的木工见转正无望便离开了。赵汉儒决定留下来继续当临时工：“我只会搞技术，不会做市场，更何况离开三苏祠我不会再有这么好的环境做美术相关的事业了。”

当时赵汉儒所在的园林基建科设立了苗圃组、质保组、建设组3个组，建设组在很长一段时间里只有赵汉儒一个人，古建屋顶漏雨、瓦片移位后的修复工作都是他一个人去干。

90年代的时候，赵汉儒已成为眉山的古建专家，眉山还没建地级市，当时的乐山市园林局局长是眉山人，他专程找到赵汉儒向他抛出橄榄枝，希望他到乐山市园林局工作，并且可以为赵汉儒一家人解决户口问题。“那时候城市户口可比农村户口金贵不少，更何况是从县城进入市里工作，但我一想到三苏祠培养了我，我就这么走了，实在是不地道。”赵汉儒拒绝了对方的邀请，还是选择留在三苏祠。

2003年，赵汉儒退休了。曾与赵汉儒共事的三苏祠现任园林基建部部长林小平记得很清楚，赵汉儒平时不喝酒，在为他庆祝退休的散伙饭上，他却主动提出倒点酒来喝。赵汉儒端起酒杯，只平静地说了句：“三苏祠就交给你们了。”

之后，三苏祠博物馆经过认真研究，决定终身聘请赵汉儒担任顾问，赵汉儒第三次留在了三苏祠。

三苏祠景观。

如今，赵汉儒空闲时也会经常去三苏祠转转，他对这里的一砖一瓦如数家珍。

2013年“4·20”芦山地震后，三苏祠的古建筑暴露出不少问题，披风榭的榫卯结构松动，亭子出现倾斜现象，屋顶的瓦片也滑落不少，国家文物局派了专家前来查看，提出必须马上进行修复。

赵汉儒从家中抱了厚厚一叠图纸过来，文物局的专家们翻看后询问：“这些图纸是电脑打出来的吗？”赵汉儒回答是他手绘的，专家们听后由衷地竖起了大拇指说：“这种水平的手绘图在全国都很少见

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