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    关于服装的专业知识讲解(关于服装的专业知识讲解图片)

    发布时间:2023-03-18 22:02:29     稿源: 创意岭    阅读: 1262        问大家

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于关于服装的专业知识讲解的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

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    本文目录:

    关于服装的专业知识讲解(关于服装的专业知识讲解图片)

    一、服装设计要会哪些专业知识?

    一、设计师的知识结构

    1、借鉴的本领

    原始借鉴又称模仿,如:虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍,过时)、三位一体地模仿:直接模仿(小孩模仿大人,猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造,大胆实用新工艺,新材料、新科技的全过程。

    服装设计的构思阶段,在某种程度上,实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造,但不是发明,前无古人后无来者的设计是不存在的。因此,设计就必须要借鉴前人。

    服装设计更是如此,因为服装的变迁过程是连续的,不间断的,每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,都是承前启后的。要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规律。要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史,而且还要学习西方的服装史,还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲,为了在设计上赶超世界先进国家,真正与国际接轨,不仅要了解我们自己的历史,更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承)。这样,面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭。

    另外,借鉴还要注意广度,除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象,涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的,既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化,又要对自己和竞争对手的实力了如指掌,还要有能力和实力组织生产,实现自己的设计意图,为企业带来利润。因此,设计师要有广博的修养和丰富的经历,要热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有强烈的好奇心。这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

    2、 设计的能力

    预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。(往返进行)设计是一种造物的过程,有了好的构思后,接着就是如何来完成和实现这个构思,把设计构思画在纸上,不能说是设计的完成,那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现,还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此,作为设计师,如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话,其构思肯定是不着边际的,经常看到许多设计效果图画得挺美,但实际上不可能做出来的,或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去,或穿上根本动不了,迈不开步,抬不起胳膊,弯不下腰)。

    可见,掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,而且必不可少。事实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立体上的三维空间中的线和形,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师,还是一般成衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外,主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此,无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校,还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院,在培养设计人才时,制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

    3、深厚的艺术造诣

    服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作。因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,从圣·洛朗的作品中,可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响:热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等,也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

    4、丰富的市场经验,如:面、辅料市场:本地区内、外面料与辅料的市场。

    资料信息市场:时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场:品牌、批发与零售。服饰市场:首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场:制作、洗水、制衣、整染、印花等。

    作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的。因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知,那将非常危险,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压,给企业带来巨大的经济损失,甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格,但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同,不能孤芳自赏,一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己的设计风格的基础上,一定要站在消费者的立场上,每个细部都经营到位,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

    二、设计师的人格魅力

    作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人。

    另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活。

    (1)工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神。

    (2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念。

    (3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

    (4)设计师艺术的创造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福

    (5)有较强的设计质量意思,较高的工作效率,“快、捷、勤、节、美”。

    (6)应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数。

    (7)懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。

    (8)有准确地领悟能力,全面地统筹能力,充分的展示能力。

    (9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势。向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确的分析,总结与判断。

    (10)对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,(懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的),深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。有独挡一面的能力。

    (有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作)

    (11)学会制作故事版(sfory body):为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌

    (12)设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。

    (13)掌握服装设计的六个基本条件:即who 什么人穿?when 什么时侯穿?Where 什么场合穿?What 穿什么?Why 为什么这么穿?HOW 怎么样穿?

    (14)痛痛快快地工作,痛痛快快玩,愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。

    二、服装专业介绍及就业方向

    服装专业介绍及就业方向

    服装专业毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。以下是我为大家整理的关于服装专业介绍及就业方向,希望大家喜欢!

    服装专业介绍

    服装设计与工程是专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力,能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。

    本专业培养符合行业发展的复合型应用型人才。

    掌握服装学科的基本理论、基本知识;

    具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识,较高的文化艺术素养和较强的审美能力;

    掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术,具有较强的艺工结合特色;

    具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力,并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计;

    掌握主要服装材料的结构性能和特点,具有对服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力;具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力;

    熟悉国家和管理部门对服装行业发展的方针、政策和法规;

    了解服装学科和服装行业的发展动态;

    掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有初步的科学研究和实际工作能力。

    1、专业课程

    主要课程:时装画、服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装专业英语、服装机械与设备、服装心理学、服装采购学、服装零售学、服装生产工艺与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、服装工效学。

    主要实践性教学环节:包括缝制工艺实习、成衣工艺实习、服装市场调研、创作实践、计算机上机实习、毕业设计及论文等。

    主要专业实验:服装缝纫实验、服装结构实验等。

    2、就业去向

    本专业毕业生可就业于各类服装品牌公司、服装行业协会等企事业单位、服装零售业、服装高职和中专院校、服装媒体及网站等。可从事服装产品技术开发、服装企业经营管理、服装设计、服装品牌和产品策划、服装营销与贸易、服装教育及相关工作。

    3、开设院校

    东华大学、北京服装学院、苏州大学、江南大学、西安工程大学、天津工业大学、吉林大学、武汉纺织大学、天津科技大学、陕西科技大学、上海工程技术大学、浙江理工大学、大连工业大学、江西服装学院、德州学院等。

    服装专业就业方向

    服装设计师

    服装设计师是服装设计毕业生的首选职业,也是最贴近该专业的职业。

    当然,服装设计之中也存在很多的详细分支,可以细分成男装设计师、女装设计师、童装设计师等。除了普通的`品牌设计师外,也有人做“概念设计”(通过设计来表达灵感和创意,充满启示作用)、“独立设计师”等。

    Polimoda为学生们提供服装设计师所需要掌握的全部课程,将学生们培养成为一名合格的设计师。学生们还可以享受到设计专业人士给予的建议指导,找准自己的设计方向。

    服装制版师

    所谓制版师,就是把服装设计效果图通过精湛的技术在面料上进行分解,对设计进行修正和完善,使设计更加符合人体结构,确保服装穿着舒适性的专业技术人员。

    服装制版的工作看似刻板单调,但是在服装制作过程中占据着重要的地位,一件衣服穿上身是否合身好看,关键就靠制版师的功底。当服装产业的幕前英雄——服装设计师的地位和价值越来越被社会认同时,幕后实操者——制版师也逐渐被人们所关注。

    Polimoda的服装设计本科课程在大一的时候就教授学生们制版技能,包括dress和jacket的基本版和拓展版。学院还给学生们配备了专业的缝纫机和人台,即使是课余时间,学生也可以利用设备进行创作。

    服装造型师

    服装造型师,国外被统称为“Stylist”,是时尚圈中的高薪职业。

    服装造型师服务的对象不仅仅是商店的模特,更多的是通过服装搭配为顾客打造最得体的形象。一名高质的服装搭配师,不仅要懂得服装的面料、质地、色彩等各种元素,还要具备良好的审美以及对时尚的高敏锐度。

    在Polimoda学习服装设计专业的同学一般都拥有较高的审美及品味。学院的服装设计硕士课程将教授学生色彩和材料的把控能力以及服饰的搭配技巧,学生可以胜任服装造型师的工作。

    服装插画师

    服装插画师的主要工作是画画,将人物搭配好衣服后用速写的方式具现在图稿上。

    作为一个好的服装插画师,在工作中要善用流行元素来设计衣服,图案和色彩搭配要紧跟时代潮流,甚至要走在时代的前端。而且要学会电脑上的处理画图的软件,并要做到操作熟练,因为好的手绘稿,用电脑处理好可以画龙点晴。

    通过Polimoda服装设计课程的学习,学生们可以掌握服装素描、时尚插画、电脑绘图等插画师所需要的专业技能。

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    三、服装与服饰设计专业主要学什么 有哪些课程

    服装与服饰设计主要学习服装与服饰设计学科的基础理论知识、设计方法和专业技能,学习服装画、纹样设计、手工与机器印染、面料塑形以及服饰手工艺等一些与服装设计相关的基础知识及操作能力等等。

    服装与服饰设计专业主要学什么

    服装与服饰设计主要研究服装艺术的基本理论及绘画、电脑设计、制版、跟单等相关专业知识,掌握服装工业制版与推版技术,能准确分析定单,熟悉成衣的工艺制作、生产流程以及质量控制、服装设备管理等,有较强的服装造型设计、服装版型设计和服装精做能力。

    主要课程有《色彩构成》、《立体构成》、《化妆与造型》(彩妆)、《立体裁剪》、《服装设计》、《扎染》、《服饰美学》、《服饰配饰》、《服装史》等。

    服装与服饰设计专业介绍

    服装与服饰设计专业强调理论与实践的紧密结合,将国际时装的最新信息贯穿于课程中,同时立足文化资源及民族民间工艺资源,将现代设计思维与其充分融合,培养能够运用多种文化元素进行服装设计,具有区域特色设计风格的专业人才。逐渐形成适应社会需要、技艺融合、知行合一的人才培养特色。

    毕业生能胜任设计、制版、工艺制作、产品开发、经营管理等工作岗位,就业方向有服装设计师、饰品设计师、形象设计师、服装造型师、时尚编辑、服装品牌营销、时尚编辑、平面电商设计等,具备专业创业的能力,部分毕业生自己创业也发展的很好。

    四、做服装需要懂什么专业知识?

    做服装需要懂得一下的知识;首先要学习面料知识,而面料研发更新的速度很快,那么,服装业务的学习应该是持续不断的;其次,是要学习服装加工线上的基本技术和知识,只有了解了这些基本知识,才能跟顾客解释,价格成本的组成,以及,加工时的注意事项和质量控制

    以上就是关于关于服装的专业知识讲解相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。


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