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作品创作理念（作品创作理念及简介怎么写）
发布时间：2023-03-03 16:44:21
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于作品创作理念的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、简述东方传统插花艺术的创作理念与法则
东方传统插花艺术的创作理念与法则:
东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创创作理念与法则上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。
一、自然之“真”
传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术的理论基础。即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。
二、人文之“善”
中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。
三、艺术之“美”
插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。善用木本花材，突出线条造型。如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。
花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。如“画苑布置为妙”，“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。
作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果，力求艳而不俗、雅而不淡，据环境与创作的需要，色彩或绚丽、或素雅，使人的视觉感受明快而亮丽，清新而自然。
传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。
对花明志、借花舒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。
整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。这是艺术插花的最终目的。
四、“圣”洁之尊
艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。
综上所述，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。她不仅是一种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。
二、《凹凸世界》创作团队的创作理念是什么？
在我看来，《凹凸世界》创作团队的创作理念是怎么炫酷怎么制作。2016年在互联网上出现了一部特别风格的动画，这部名为《凹凸世界》的动画是由七创社制作的，它因其特殊的外形和酷酷的打斗而受到许多观众的喜爱。有很多人都认为这部作品改编自漫画，但事实并不是这样的，应该是漫画同步动画创作的。当时，在动画制作的早期阶段，制作团队就计划画一幅漫画来看看市场和反应，同时丰富团队的产品线。
因为《凹凸世界》已经计划了很多年，起初正是由于造型、角色设计和其他方面，人们认为可以制作出一部好的动画。在这些年的过程中，它仍然需要财政支持来使这个概念成为一个成品。后来，在制作了一些游戏CG后，《凹凸世界》的制作进程加快了，内容的全面制作于去年正式开始。动漫的一开始就直接决定用3D来进行制作，因为制作团队感觉3D会更好的表现这个世界观和动漫中的人物性格。
《凹凸世界》更倾向于面向设计，因为这样创作看起来会更酷，这也是创作者的个人偏好。另一点是，当制作团队想要第一次想把它做成动画时，就已经把理念设计得很好了，所以稍微夸张一点的方形头发和厚实手掌的风格是属于比较粗糙的类型，因为这样可以节省制作的时间。起初，这种“纳米核心”对完美细节的追求有点过分，这导致了相对较长的生产周期。
《凹凸世界》的创作核心在第一季的内容中，需要介绍的角色将被限制在一定的范围内。虽然有许多早期设置，但是由于空间的原因，角色的数量不会太多，这也是为什么动画版本在内容上与卡通版本有些不同。所以在我看来，《凹凸世界》创作团队的创作理念是怎么炫酷怎么制作。
三、莫言演讲词中有什么文学创作理念？
莫言是中国第一位诺贝尔文学奖得主，作品风格以“大胆新奇”著称，擅长以魔幻现实主义融合民间故事、历史与当代，创作出了一大批带有先锋色彩的独特作品。
2001年12月14日，莫言在法国巴黎国家图书馆做了一次演讲，在演讲中提出了“有气味的作品才是好作品”的观点。莫言认为文学作品中一般存在两种气味：一种是生活中真实存在的气味，一种是作家凭借自己的想象力虚构出来的气味。真实的气味让自己笔下的事物散发出各种不同的气味是一种独特的状物手法，这种手法许多作家都在使用。莫言在自己的中篇小说《红高粱》中就描写了许多种气味：幽淡的薄荷气息，成熟高粱苦涩微甘的气味，河底下淤泥的腥味，罂粟花朵的香味，酒香，日本米饭的霉气，高粱溢出的青苗味，骡马身下的尿骚尿臭气，以及“我”家那两头大黑骡子亲切的味道……这些都是生活中真实存在的气味，莫言认为，作品中真实的气味大都来自作家的故乡，他说每一个作家的创作过程，其实就是他（她）凭借着对故乡气味的回忆寻找故乡的过程。莫言出生于山东高密，他的许多作品都是以山东高密东北乡为背景展开的，这些作品中的气味就是他的故乡的气味。每个人都有故乡，每个人都可以在作品中用类似的手法让自己笔下的事物散发出故乡的气味。除了上面提到这些气味以外，莫言在小说中还多次描写到血腥的气味：“我父亲闻到了那种新奇的、红黄相间的腥甜气息”，“父亲闻到了跟墨水河淤泥差不多、但比墨水河淤泥要新鲜得多的腥气”，“一股血腥味死死粘在舌上”……这些对于血腥气味的描写，在高粱的紫红之上又添了一抹血红，奠定了整篇小说英勇、悲壮、惨烈的主基调。虚构的气味气味不仅要有，还要独特。莫言认为每一位作家都应该具备虚构气味的能力：给原本没有气味的事物制造出气味，让原本有气味的事物释放出它的气味，甚至面对有些不是事物的描写对象，也要让它们散发出独特的气味来。莫言举了福克纳和马尔克斯的例子。莫言说福克纳和马尔克斯都是非常擅长“制造”气味的作家：福克纳的小说《喧哗与骚动》里有一个人能嗅到寒冷的气味，马尔克斯的小说《百年孤独》里有一个人能嗅到死亡的气味。寒冷和死亡不是物体，本没有任何气味可言，可是福克纳和马尔克斯在自己的小说中却赋予了这两者某种特定的气息。这样超出常规的描写给读者带来了一种非同寻常的阅读体验。在“制造”气味这个问题上，孩子们往往比成年人做得更好，他们天生就是文学大师。我记得有一篇学生习作，小作者在文中写到妈妈白天晒了被子，自己晚上躺在被窝里可以闻到“太阳的味道”。按照常理太阳是没有味道的，学生在这里说可以闻到味道，显然是通过想象虚构出来的。其他的气味诸如“妈妈的味道”、“爱的味道”等描写，在学生的习作中也经常可以看到。气味是需要辅助的一篇作品有气味固然很好，但是如果光有气味就会显得单调，还需要有多种感官共同参与。气味是由嗅觉器官感知的，人除了嗅觉还有味觉、听觉、视觉和触觉。莫言说除了这五种感觉之外，还可以有超出这些感觉之外的其他神奇感觉参与到写作中来，比如说直觉、第六感觉和幻觉等等。一个人在写作时只有充分调动自己的全部感官参与到写作中来，他（她）笔下的文字才不会只是一堆干巴巴的方块汉字，而是变得有了气味，有了声音，有了温度，有了形状，有了思想，有了感情，有了态度，有了生命……为什么有些明明是虚构的作品读起来让读者深受感动，而有些真实的故事写出来却让人感到虚假呢？莫言认为问题的关键就在于作家在写作时有没有把自己全部的感官都调动起来。莫言自己就是一位善于调动各种感官的高手。在他的小说《红高粱》里，开头第一节写的是余司令带着父亲在高粱地里行走，这里有大段大段关于高粱地的描写，里面就充分运用了各种感觉器官：高粱穗子浸在月光里，像蘸过水银，汩汩生辉。（视觉）高粱的茎叶在雾中滋滋乱叫。（听觉）一大滴一大滴的沉重水珠扑簌簌落下。水珠冰凉清爽，味道鲜美。（味觉）高粱沾满了露水的柔韧叶片，锯着父亲的衣衫和面颊。（触觉）中小学生在进行习作练习的时候，可能很多时候都会把注意力放在事物的形象与颜色上，能运用听觉器官的就不多，更不要说动用嗅觉器官来感知事物了。这是景物描写的一大缺憾。在写作时首先激活嗅觉器官，让自己的作品散发出独特的气味，然后再调动其他感官共同参与，这是让作品变得生动的一种途径。四、宫崎骏80岁了，他的新作品《崖上的波妞》中都有哪些创作理念？
《崖上的波妞》的创作理念让孩子感到了快乐，更是治愈了大人。
《崖上的波妞》主要是讲海的女儿波妞从深海里面逃出来玩耍，住在悬崖边的宗介救了被困在玻璃瓶里的波妞。他们一起面临着新的挑战。
一、《崖上的波妞》创作背景
《崖上的波妞》应该不能算新作品吧，因为这部片在几年前我就已经看过了，以前叫做《悬崖上的金鱼姬》，这部片的创作背景是在08年日本经济非常的紧张，人们非常焦虑不安的活着，宫崎骏希望孩子通过这部动画片能够得到治愈，重新爱上这个世界。其实我觉得这部片发在任何一个时代都非常的受用，因为现在人们生活都非常的焦虑，大人的焦虑也会影响到孩子，导致孩子也变得焦虑，这个片让孩子欢乐，也希望大人能够保持希望，不要把自己的焦虑绝望带给孩子。
二、17万张纯手绘制作而成
但是但是看这部动画片的时候，就觉得非常的感动，它是用17万张纯手绘制作而成。这部电影想象力丰富，表现出了孩子一种纯真，还记得波妞在海上奔跑的样子，非常的可爱。这部动画片非常细致的发出了每一个生动的情节，比如说波妞第一次吃东西，她的迫不及待，从每个细节我们都可以看出宫崎骏的用心，可以感受到孩子的童真。
虽然我自己看过这部动画片，但是现在我有了孩子，我也打算带她一起再次观看这部动画片。 让孩子能够学到动画片里面波妞和宗介的勇敢，对世界充满了好奇，充满了喜爱 。其实这一部片非常值得父母带孩子去看，这部片展现了孩子充满奇怪的世界，还有童真的美好，让父母和孩子也度过温馨的时刻。
以上就是关于作品创作理念相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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