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设计学概论pdf百度网盘（设计学概论pdf百度网盘下载）
发布时间：2023-03-20 15:32:40
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一、《设计学概论》笔记-第七章第二节02
设计批评是设计及批评发展的归纳与表达，然而在某些特定的历史时期，提出一套统一的批评标准，将其作为一种国家政策施加于设计工作者。如1952年周恩来提出的“实用、经济、美观”标准；1941年丘吉尔提出了消费品设计的效用计划模式，1952年结束。
设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史的概念，时间、地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。设计的发展目睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化，设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表出不同的倾向。
功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而，设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。
首先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。工艺美术运动为机器产品提出了一个更高的标准，使工艺的价值延伸到了设计领域，这在当时的家具设计中立即得到体现，然而，工艺美术运动以中世纪的手工业为楷模，以中世纪的浪漫主义为设计理想，与机器大生产的社会现实背道而驰，而且它的批评标准也陷入了这样一个伦理矛盾：一方面，手工业的确可以缩小设计者、生产者、销售者与消费者之间的距离；另一方面，工业大生产意味着产品成本的降低和廉价商品，而手工艺产品——包括莫里斯等工艺是美术运动代表们的大部分设计却过于昂贵，致使多数消费者无力负担。工艺美术运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋，大势使然。
然而，设计在经历过现代主义运动之后，工艺美术运动的批评标准在20世纪60年代又有了回归之势。工艺美术运动与后现代两个时期的批评都表现出对机器专制的反感，前者出于对工业大生产的担忧和缺乏了解，而后者却处于厌恶与太了解，亦及了解后的失望。两者的基础不同，后现代的批评不会排斥科技进步，因为正是依赖高技术，设计才能实现其多元化、个性化的目标。设计批评的标准随历史而演化，因时尚而不同，而时尚又表现出一定的历史循环性。
机器美学的含义：
（1）建筑应像机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；
（2）建筑像机器那样放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；
（3）建筑应像机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。
19世纪末20世纪初，欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同的程度和不同方面为设计批评的新观点作出了贡献。其中最有突破的是德意志制造联盟，成立于1907年，领袖是穆德修斯，宗旨是建立一种国家标准，形成一种统一的审美趣味。
第一次世界大战之后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。各国的设计逐渐打破民族的界限，行横了20世纪30年代的“国际风格”，到50年代发展到极限。
“国际风格”前到现代主义称为现代主义先锋派。先锋派到观念最终以包豪斯为代表。包豪斯的理想是打破艺术、设计、工艺、及建筑之间的各种界限，创造“完全艺术品”。30年代的“国际风格”就是包豪斯设计风格化的结果。
现代主义设计批评标准： 1、功能主义特征；2、形式上提倡非装饰的简单几何造型；具体建筑有：六面建筑；以柱支撑整个建筑的结构特征，幕墙架构的产生；标准化的原则；反装饰主义立场；中性色彩计划；3、具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以现代主义设计模型为中心的设计规划；4、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
20世纪60年代，对于国际风格那种冷漠、却饭个性和人情味的设计，人们感到厌倦。此时，“波普设计”以迎合大众的审美趣味为目的，打破高雅与通俗趣味的差别，从此，色彩和装饰被重新运用，一些古典主义的视觉词汇也被重新运用于建筑中，历史主义东山再起。“后现代主义”作为一个设计批评的概念，始于20世纪70年代詹克斯发表的建筑理论。后现代主义的概念代表了人们对现代主义的幻灭，人们已失去了对进步、理性、人类良心这些现代主义信念的信心。
1972年，因日本设计师山崎宾的普鲁依特-艾戈计划的拆毁，而被认为是现代主义结束的标志，继之而起的是后现代主义设计。设计批评的标准又发生了重大转变。现代主义的“生产”理想转向了“生活”理想；过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者，而今转为尊重消费者，尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求。
后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。设计对“消费者化”与灵活性已成为设计的必要特征和手段。为了适应各不相同的消费集团甚至未来满足个人爱好的需要，机器大生产逐步地调整灵活的可变生产系统，市场研究成了设计不可或缺的环节。
正如艺术批评被称为运动着的美学一样，设计批评也随着时代的变化、社会的发展而更换着标准。标准总是很高的，是一个时代的理想，而整个看来，标准又是运动的，表现出明显的历时性和相对性。
二、《设计学概论》笔记-第二章第三节01
1· 英国的经济战略：
英国前首相散切尔夫人指出，英国经济的振兴必须依靠设计，设计是英国工业前途的根本。英国的设计业在20世纪80年代初期和中期迅猛地发展，为英国工业注入了大量活力。英国设计以其高度的逻辑性；对消费者愿望的理解和销售系统之间的结合为英国赢得了市场。
2 、日本的经济战略：
二战以后，日本经济百废待兴，日本政府从20世纪50年代引入现代工业设计，将设计作为日本的基本国策和国民经济发展战略，从而实现了日本经济20世纪70年代的腾飞，使日本一跃而成为与美国和欧盟比肩的经济大国。国际经济界的分析认为：“日本经济=设计力”
3 、当今世界的设计是如何作为经济发展的战略地位 ?
设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。
20世纪80年代以来，设计已为许多国家政府所关注，都成立了现代工业设计指导委员会或研究中心，全面推行和实施现代工业设计，并且从劳动力密集型转向高科技开发型。
4 、当今的市场竞争：
20世纪90年代的市场竞争明显取决于设计竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略。
20世纪90年代以来的市场竞争主要是文化的竞争，而文化竞争又取决于设计的竞争。设计不仅物化了一个企业文化的基本精神，而且具体地规范了企业文化的运行模式，将企业职工与市场和社会内在地、有机地结合起来。一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场竞争。市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合点。
（一）人的需求消费层次 （设计是创造高附加值的方法）
从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类层次；
第一类层次主要解决衣食等基本问题，满足人的生存需求：
第二层次是追求共性，即流行、模仿，满足安全和社会需要；
第三类层次是追求个性，要求小批量、多品种，以满足不同消费者的需求。
前两个层次解决的是人有我有的问题，而第三个层次则满足人无我有、人有我优的愿望，这种“知”的满足，必须要求高附加价值的商品。
（二）商品的附加价值
1 、定义： 商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造由来的新价值。
高附加值不仅仅是从机能方面考虑，还必须将功能、材料与感性三者统一考虑才行。
设计作为创造附加价值的手段，还能提信息的价值，将最新信息寓于设计符号之中。
设计往往结合了最新的科技成果，运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。
2 、商品的价值有多种： 例如一种新设计包装的香水少量上市时，以除了使用价值以外，还具有“稀有价值”，此外还有“观念价值”、“设计价值”、“信息价值”等。
3 、高附加价值如何形成： 如日本时装决非为大批量生产而设计。它每一种新设计的款式一定只生产极有限的几件，而这一极小批量还不会在同一市场上出现，也许两件在巴黎的时装店，两件在纽约，又有两件投放在罗马。这是小批量设计创造高附加价值的方法。企业的CI设计也可以创造高附加价值。一旦CI形象成功树立，名牌、名人、名品、名地便保证了高附加价值的实现。
4 、名牌效应的特征： 著名企业还常常利用其名牌商品，再设计、开发配套的系列产品。这样新产品容易一举成功同时也具有高附加价值。设计作为创造附加价值的手段还能提高信息的价值，将最新信息寓于设计符号之中。设计往往结合了最的科技成果，运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。它还可以将传统与现代相结合，也握市场的文化脉搏与经济信息，针对不同消费层的消费心理和经济状况，开发出适应不同消费层的商品这都是设计创造高附加价值的表现。此外，设计的艺术内涵是创造高附加值永远的保证。
5 、设计的价值意义还表现在表现在设计的价值工程上：
（ 1 ） 价值工程寻求的是功能与成本之间最佳的对应配比，以尽可能小的代价取得尽可能大的经济效益与社会效益。
（ 2 ） 提高设计对象的价值，正是价值工程的根本任务和目的，可以说价值工程是一种设计方法。设
计的价值工程寻找出最佳资源配置，如俗话所说的“好钢用在刀刃上”。例如高级宾馆的设计，它的大堂、国际会议厅、总经理办公室等，一定是用最上等的建筑材料和装饰材料；而一般职员的工作室、内部图书室等，建筑师则会考虑相应次级的选料。
（ 3 ） 承造高附加价值的商品竞争主要依靠商品竞争。设计作为一种措施还可以解决成本
的难题，从而受到企业和消费者的欢迎。
三、《设计学概论》笔记-第七章第四节01
设计批评的理论 包括两重含义：其一是指当时的人所提出的关于设计的批评思想；其二是后人对这些批评思想所作的分析与理论研究。后一种情况带有史学的意味。
一、设计批评理论的出现与发展
1 、 最早出现的 设计批评理论 是关于设计功能的探讨：
可以追溯到18世纪的威廉·荷加斯的《美与分析》。对设计的美应以满足实用需要为目的作了敏锐的分析，对洛可可风格的意义作出高度评价，提出以线条为特征的视觉美及以适用性为特征的理性美。18世纪的工业革命已给英国带来重大变化，此时如何将美与机器协调起来，称为一个主要的美学问题。
2 、 真正现代意义上的设计批评理论，却是从19世纪才开始的。
（1）19世纪的批评家认识到，随着生产的发展和新的消费层的出现，古典主义的标准失落了，取而代之的风格是折中主义（折中主义取代了古典主义的标准） ， 因此，他们都力图寻找设计和现代社会的某种和谐关系。
（2）设计批评家主张重新评价过去时代的贡献，竭力推崇中世纪文化，宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计与装饰艺术中去。
（3）早期的设计批评理论表现出将设计与伦理道德相结合的思想，并常常致力于装饰问题的讨论。
（4）对于1851年“水晶宫”国际工业博览会，影响最深远的批评来自拉斯金，以及其设计美学思想的追随者、工艺美术运动的领袖莫里斯和阿什比。
拉斯金《建筑的七盏明灯》为代表，为建筑和设计提出了若干准则，后来称为工艺美术运动重要的理论基础，莫里斯便直接继承了拉斯金的思想。
19世纪佩夫斯纳《现代设计的先锋》对现代主义来龙去脉的分析大大地帮助了人们理解现代主义思想的发展。该书从建筑家和设计家的设计思想上去追根溯源，在例证中对建筑的评论大于设计与艺术，支持莫里斯关于反机器化大生产的观点。
3 、 到了20世纪现代主义的设计批评理论又将设计的道德责任放在重要位置，随着社会和时代的发展，设计批评理论也在不停地发生着重要的变化。
4 、 20世纪早期的设计批评理论影响最大的是构成主义美学和新造型美学。构成主义美学宣扬打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精英化；强调人类经验的“广泛性”，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的词汇。这一理论对荷兰“风格派”的设计批评造成显著的影响。
荷兰的“风格派”提出重组空间的概念，应该使内部结构与外部结构的区别减到最小限度，追求“纯粹和谐设计”的思想。新造型主义最有影响的理论家是杜斯贝格，他直接影响了包豪斯的批评思想。
荷兰风格派的具体特点：
（1）把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素；
（2）把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
（3）对于非对称形式的深入研究与运用，追求形式的变化性；
（4）非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
5 、 包豪斯主义汇聚了现代主义设计批评的主流，包豪斯成了设计革命和思想创新的象征。
勒·柯布西埃在法国出版了一系列的著作，宣扬他的现代主义设计理论和批评理论，在《走向新建筑》一文中，他将现代主义的重要性扩展到城市规划乃至人类社会的终极理想。
6、现代主义的设计理论将设计的道德原则放在重要位置。由于感到工业社会中人们已经在主宰他们经济与政治力量的重压下变得冷酷起来，针对这种人与人之间的鸿沟，“真实”的价值被高度强调。
比之于现代主义的艺术批评理论，现代主义的设计批评理论是较为温和、有限制的。它的信条不是指在形成当时的历史条件下就能实现，而是作为一种长久的道德观。
四、《设计学概论》笔记-第四章第四节01
第四节 现代设计运动
一、现代主义运动
1 、定义： 现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而且是一种风格 。
2 、特点： 现代主义的特点是理性主义以及从19世纪起突然崛起的客观精神。而这在以前的建筑师和设计师，一直都是抱着风格复兴和装饰的观念。
与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都有可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”，这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
（1）现代主义的设计师，想通过大规模生产最终得出纯几何形式，这样做的结果是反对装饰；
（2）现代主义者（密斯·凡·德·罗）喊得最响的口号是“少就是多”。柯布西埃把房子描绘成“供人居住的机器”，更是加强了这些观念。现代主义者将这些对待设计的态度和方法贯穿于整个20世纪。然而，运用这种方法还不是现代运动的全部。从20世纪20年代开始，现代主义就不是单一的同源运动。
3 、例子： 包豪斯是那一时期最著名的设计学校。包豪斯成立于1919年，学校建立在德国的魏玛，致力于从事最新观念和最先进的设计。它的第一任校长是格罗佩斯。一战后包豪斯所做的对未来甚有影响的是强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形及方形为基础形成的纯几何形式。
4 、派别： 在全国范围内，都能看到现代主义不同流派各种各样的设计。现代设计后来也称为国际风格。
（1）现代运动中突出的代表由荷兰的风格派，俄罗斯的构成派、法国的柯布西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德、美国的流线型设计。
（2）尽管这些设计和制作展示出复杂多变性，但其中还是有着共同的联系。如 荷兰 艺术和设计运动中的 风格派 ，提倡严格的审美观，创作中用原色，包括白色、灰色和黑色；平面和立体的造型设计均严格按几何式样——最有名的代表作是1918年里特维尔德设计的红、蓝椅子，其各个成员都被一种所谓宗教的精神所鼓舞。因为对抽象形式特别喜欢，他们都抵制装饰。
这一点和俄罗斯构成派有相似之处。然而，前苏联的设计师有一个特别不同的思维方式，他们的工作目标集中于为革命生产实际产品，像衣服、书、工人的酒屋和住房。
（ 3 ）意大利未来派： 现代运动中仅有这一派的实践者把自己和法西斯意识形态联系在一起，它的目的是要利用有小汽车、机器和飞机的工业文化，建立起一个全新的现代国家。
法国柯布西埃的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表，著有《走向新建筑》一书。柯布西埃提倡简洁、纯净的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的、永恒的形式。但是他相信成批生产所得到的质量，一样能称为适合他们时代的新型建筑。整个建筑给人秩序感与和谐感。这意味着他设计的建筑物的内部空间，是新型的和开放式的。他设计的有名的萨伏依别墅就是这样一类建筑，其他国家的设计没有完全服从这一规则。
5 、装饰艺术： 流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格，这一风格被命名为装饰派艺术。一些评论家认为这种风格仅仅是模仿现代艺术的表面现象，而真正并没有理解多少它内在的原则和理论。现代主义者把它称为“摩登的”，指介乎艺术装饰风格与现代主义之间的一种风格。
现代运动实践者通过“国际现代建筑协会”，逐渐有了自己的宣言。20世纪30年代，参加现代运动的建筑师、作家和设计师们会经常在一起阐述各家论点。两位重要的现代主义设计家出现了：吉迪恩和佩夫斯纳。
佩夫斯纳 1936年出版的《现代运动的先锋》和1944年 吉迪恩 出版的《机械化的决定作用》可以看作是现代运动的宣言
6 、代表人物： 重要知识点补充：（法）勒·柯布西埃(补充王受之《世界现代设计史》2002版课本内容)
（1） 概述： 勒·柯布西埃是法国现代主义建筑运动的杰出代表，机器美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义运动中厨有影响的三位大师之一。也是其中一位著书立说最多的一位（著作有40余部），其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。
（2） 设计理念：
① 强调机械的美，特别钟意飞机、汽车、轮船等现代机域的评计。认为飞机、汽车轮船之所以完美无缺，是因为他们的设计没有受到任何传统形式的来缚，完全是按照新的功能要求而设计成的。它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。
② 认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。他认为：住宅是供人们居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学立场和美学原则，那就是代表20世纪新时代的机械美学。
③ 强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。
（3） 主要贡献：
① 建筑五要素：①底层镂空；②屋顶花园；③自由空间；④自由立面；⑤水平长窗；
② 城市规划设计思想是勒·柯布西埃又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。
（4） 代表作品： 萨沃伊别墅、朗香教堂（后现代隐喻，塑性建筑）：马赛公寓(表现主义手法等)
1923年，柯布西耶出版了：反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》，代表了他的总体设计思想。书中大力宣扬机械的美，提出“住宅是供人居住的机器”的著名论点，使其成为机器美学理论的奠基人。
（ 5 ）勒 · 柯布西埃的建筑思想可分为两个阶段：
① 50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦公寓和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；
② 50年代以后勒·柯布西埃转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西埃则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
（ 6 ）评价及影响 ：柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的奠基作用。
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