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    平面设计三元素

    发布时间:2023-03-03 22:29:36     稿源: 创意岭    阅读: 1639        问大家

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于平面设计三元素的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

    创意岭作为行业内优秀的企业,服务客户遍布全球各地,相关业务请拨打电话:175-8598-2043,或添加微信:1454722008

    本文目录:

    平面设计三元素

    一、平面设计里的三大构成有什么作用啊?

           平面设计构成:

           文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素,以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色,起着不同的作用。从一般意义上讲,图形传递信息的速度要比文字快得多,越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点,以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点

    图形在平面设计中的应用。

    1.变异图形在平面设计中的应用

    在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外,还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

    变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式,往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出,特别引人注目和深思,也越来越普遍地得到观者的欢迎。

    2. 规则及不规则图形在平面设计中的应用

    不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言,在平面设计中,规则和不规则构成一种相辅相成的关系,这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序,但一味规则也很容易导致单调和刻板;不规则的图形显得活泼、生动,但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则,在这种知觉过程中,太单调的图像引不起人的知觉兴趣,太杂乱的图像又使人茫然,因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间 。

    当然,不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式,例如,规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果;采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作,因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案,我们都可以看到不规则图形的影子。

    3.分形图形在平面设计中的应用

    在平面设计中经常涉及许多图形图像,利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形,简单说就是一个图像,但这个图像具有无穷自相似性,整体的结构被反射在其每一部分中,分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰,它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似,其生成规则保证了小尺度上的特征,成长后就变成大尺度上的特征,当客体的部分和整体完全相似,就可以说客体是线性自相似的。同样,如果将它应用于平面设计,尤其是平面广告、包装设计中,必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同,可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段,而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间,可以更直接地体现设计者的创作意图,相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

    4.中国传统文化元素在平面设计中的应用

    在文化多元化的今天,中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台,更好地与各国设计界进行交流、沟通,就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时,深度挖掘中国的传统文化元素,并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准,从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

    传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等,它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志,大到高速公路旁的路牌广告,其应用非常之广,它传达着信息,并给人以强烈的视觉冲击力。

    中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键,不论古人还是现代人,对美好事物都一样的心存向往,因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”,俗称“方胜”,表达了人们四环联通,日久天长,路路相通,一切美好的意愿,来隐喻通信事业处处顺畅之意。

        5.象征图形在平面设计中的应用

    将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的,还要在现有的图形中,不断创新、挖掘出新的图形,只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种:一是“旧图新说”。指对传统图形的创新,这要建立在广泛的群众基础上,把先前广为人知的,流传很久的,寓意深刻的传统图形,在不改变原意的情况下,加入现代时尚元素,这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计,是在传统印章模式基础上,加入了富有动感的、运动的人形,传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众,采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士,是高雅的象征; 而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

        6.图形在包装设计中的延展性

    图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素,其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调,丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言,丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定,另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的,是人性化设计,它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性,才能更好地传达设计思想和创意,让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计,他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计,反映出中华酒文化深厚底蕴,极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境,是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

    7.图形在标志设计中的延展性

    标志设计是社会经济、文化的体现,因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰,因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说,图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会,而标志设计更加呈现出以人为本,更强调人之情感,更强调设计的意境性,而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言,有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密,完善了标志的设计魅力效果,对标志内含的融入起到了积极作用,使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形,提高了标志设计的可视性和品味性。       平面设计构成:

           文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素,以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色,起着不同的作用。从一般意义上讲,图形传递信息的速度要比文字快得多,越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点,以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点

    图形在平面设计中的应用。

    1.变异图形在平面设计中的应用

    在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外,还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

    变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式,往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出,特别引人注目和深思,也越来越普遍地得到观者的欢迎。

    2. 规则及不规则图形在平面设计中的应用

    不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言,在平面设计中,规则和不规则构成一种相辅相成的关系,这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序,但一味规则也很容易导致单调和刻板;不规则的图形显得活泼、生动,但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则,在这种知觉过程中,太单调的图像引不起人的知觉兴趣,太杂乱的图像又使人茫然,因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间 。

    当然,不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式,例如,规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果;采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作,因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案,我们都可以看到不规则图形的影子。

    3.分形图形在平面设计中的应用

    在平面设计中经常涉及许多图形图像,利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形,简单说就是一个图像,但这个图像具有无穷自相似性,整体的结构被反射在其每一部分中,分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰,它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似,其生成规则保证了小尺度上的特征,成长后就变成大尺度上的特征,当客体的部分和整体完全相似,就可以说客体是线性自相似的。同样,如果将它应用于平面设计,尤其是平面广告、包装设计中,必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同,可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段,而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间,可以更直接地体现设计者的创作意图,相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

    4.中国传统文化元素在平面设计中的应用

    在文化多元化的今天,中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台,更好地与各国设计界进行交流、沟通,就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时,深度挖掘中国的传统文化元素,并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准,从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

    传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等,它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志,大到高速公路旁的路牌广告,其应用非常之广,它传达着信息,并给人以强烈的视觉冲击力。

    中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键,不论古人还是现代人,对美好事物都一样的心存向往,因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”,俗称“方胜”,表达了人们四环联通,日久天长,路路相通,一切美好的意愿,来隐喻通信事业处处顺畅之意。

        5.象征图形在平面设计中的应用

    将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的,还要在现有的图形中,不断创新、挖掘出新的图形,只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种:一是“旧图新说”。指对传统图形的创新,这要建立在广泛的群众基础上,把先前广为人知的,流传很久的,寓意深刻的传统图形,在不改变原意的情况下,加入现代时尚元素,这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计,是在传统印章模式基础上,加入了富有动感的、运动的人形,传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众,采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士,是高雅的象征; 而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

        6.图形在包装设计中的延展性

    图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素,其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调,丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言,丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定,另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的,是人性化设计,它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性,才能更好地传达设计思想和创意,让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计,他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计,反映出中华酒文化深厚底蕴,极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境,是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

    7.图形在标志设计中的延展性

    标志设计是社会经济、文化的体现,因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰,因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说,图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会,而标志设计更加呈现出以人为本,更强调人之情感,更强调设计的意境性,而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言,有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密,完善了标志的设计魅力效果,对标志内含的融入起到了积极作用,使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形,提高了标志设计的可视性和品味性。

    二、平面设计的三大视觉元素及作用是什么

    在视像的建立过程中,制作者把信息演泽为各种不同面积的单元,称为视觉元素,将元素排列形成有含义的视像词条,放于载体上,才能达到信息传达的作用。作为视觉传达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多样,要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素上进行挖掘和提炼。[1]英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过,视觉中心区域是有限的,视网膜中央凹是唯一具有敏锐分辨的地方,但它复盖的面积不过是一小部分,视域的其他地方则离视网膜中央凹越远越不清晰,同时他以横排的一组“A”字字母的图形来说明这一观点。该图表现的是,眼睛从平常的认读距离看一排字母“A”,如果把眼睛视线停留在任何一个“A”上,其它字母就会变得模糊,视线停留的地方,被称之为视觉焦点。根据眼睛观察事物的这种特性,任何静态视觉艺术的表现特征,似乎都遵循了这一视觉规律。如:素描观察的焦点论,绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说,我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话,视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说,它是视觉浏览中的第一落点,是版面信息提供的核心,应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面,这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的,差异越大其视觉的扩张力也就越强。【中鹏平面】

    三、平面设计的基本要素主要都有哪些?

    1、创意

    创意是主要的平面设计的基本要素,没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑受众、传播媒体、文化背景三个条件。要有足够吸引眼球的主题表现,抓住主题题材进行设计。

    2、构图

    构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系,做到新颖,合理和统一。要注意构图方式的规划,细节才能体现一幅作品的质量。

    3、色彩

    好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律.不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等,都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的,为关键的点就是辅助的色彩要做到衬托主题,不能过分的抢主体颜色。

    4、排版

    ①尽量使用纯色的背景,让主体的效果物突出,版面的整体色调要统一。

    ②会使用同一产品的不同角度来排版 。

    四、图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用

    图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用

    图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用

    一、图片

    图片具有形象化、具体化、直接化的特性 ,它能够形象地表现设计主题和创意,是平面设计主要 的构成要素,对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用 。因此,设计者在决定了设计主题后,就要根据主题来 选取和运用合适的图片。

    图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作 品等,图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通 、装饰、构成等手法。

    图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性, 只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注 意,便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。

    图片的运用首先在于剪裁。要想让图片在视觉上形 成冲击力,必须注意画面元素的简洁,因为画面元素过 多,公众的视线容易分散,图片的感染力就会大大减弱 。因此,对图片处理时设计者必须敢于剪裁,力求将公 众的注意力集中到图片的主题上。

    在版面视觉化过程中,图片的安排和搭配同样非常 重要。在不同的平面设计形式中,一个整版放多少张图 片,图片之间的大小搭配如何处理,都是设计人员必须 考虑的东西。一般来说,在多图的情况下,一个版必须 要有一张大图片,通常要求这张图片占据整个版面三分 之一甚至二分之一的面积,其他图片相应做小,以形成 众星拱月的态势,凸显出主打图片的冲击力和感染力。 对主打图片,可以根据不同的情况做出一些技术处理。 例如,在图片对比度相当高的情况下,可以考虑将图片 的周边部分在版面上拓展,并且在拓展部分排上文字稿 。这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字,又扩大 了图片的范围,增强了版面冲击力。又如,在图片人物 感情起伏剧烈、动作幅度较大的情况下,可以考虑将人 物的头、手、脚等冲出画面,从而起到强化人物感情的 效果。在这里要特别提出的是,静态画面的图片尽量不 要做主打图,因为静态图片容易使版面陷于沉闷,而且 图片本身进行技术处理也较难,当然我们可以通过一些 处理方法来弥补这一缺陷,但技术处理如果用得过多过 滥,则非但难以形成冲击力,反而给人造成哗众取宠之 嫌。

    在具体的实践过程中,以广告招贴为例,这是常见 的一种平面设计形式。我所设计的广告招贴《关爱女孩 就是关注民族的'未来》获得了国家级的银奖。在这张招 贴中,给人的第一感觉就是以图片为主,在视觉效果上 极具冲击力和感染力。画面主体部分形象鲜明而突出, 以五个身穿不同民族服装的小女孩形成透视型的排列, 紧扣“民族”这个主题。大胆裁剪,采用半身像,撑满 画面,弱化背景,舍弃多余的画面语言,使整体形象更 为突出。在人物组合上,以中心人物为主,两边人物依 次缩减,对公众视线的引导性极强。在画面的下端,将 文字排列成一个长条形,字形稍加变化,对画面起到了 一种均衡作用。由于视觉效果明显、这张招贴多次在全 国范围内被多种大型宣传活动所采用。

    二、色彩

    色彩的运用得宜也是平面设计中相当重要的一环。 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为 红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的 明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度 。

    色彩在平面设计中具有迅速诉诸感觉的作用,它与 公众的生理和心理反应密切相关。公众对平面设计作品 的第一印象是通过色彩而得到的,色彩的艳丽、典雅、 灰暗等感觉影响着公众对设计作品的注意力,比如鲜艳 、明快、和谐的色彩组合会对观众产生较好吸引力,陈 旧、破碎的用色会导致公众产生晦暗的印象,而不易引 起注意。因此,色彩在平面设计作品上有着特殊的诉求 力,直接影响着作品情绪的表达。

    设计师要表现出平面设计作品的主题和创意,充分 展现色彩的魅力,必须认真分析研究色彩的各种因素。 由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应 有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性 、情感性的表现,人们有着许多共同的感受。

    设计师必须懂得用色彩来和观众沟通。在色彩配置 和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、 明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合 、明度调合、色相调合、倾向调合等等,色彩组调要保 持画面的均衡、呼应和色彩的条理性,画面有明确的主 色调。通过色彩的基本性格表达设计理念,从而赋于作 品设计个性;其次,设计者在运用色彩时,要让色彩突显 设计意图。设计者要把颜色和设计思想相结合,并利用电脑设计和变化的优势,充分挖掘色彩的丰富性和多变 性,使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富更广博, 从而最大地实现设计者的设计理念。

    此外,设计者在设计时还应在事前就承印物的特点 、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑,设计时尽可能 配合后期客观条件,尽量减低色彩的印刷失误程度。因 为技术的原因,电脑与实际的输出效果还有较大的差距 。不熟悉印刷的特性与缺陷,做设计的时候就会不断地 给印刷找麻烦,设置障碍,最终会影响到作品的效果。 各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不 同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同 品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及 装订等等,这些都是设计师在做设计时需要考虑的问题 。

    三、文字

    文字是平面设计中不可缺少的构成要素,是对一件 平面设计作品所传达意思的归纳和提示,起着画龙点睛 的作用,它能够更有效地传达作者的意图,表达设计的 主题和构想理念,

    对作品是一种完善和说明。因此,文字的排列组合 、字体字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效 果,赋予版面审美价值。

    文字的排列组合可以左右人的视线。视线的流动是 有趣的,水平线使人们的视线左右移动,垂直线则使视 线上下移动,斜线因有不安定的感觉,往往最能吸引公 众的视线。作平面设计时掌握好视觉的规律,使视觉流 程能够体现构思的形式美,符合整体节奏和艺术规律, 更好地表现作品所需传达的内容。

    一般来说,设计者必须选用大小适当的文字 (字号) 。文字太大,必然喧宾夺主,干扰了主题画面对公众的 视觉传达;反之文字太小,不利于突出设计思想,降低公 众对作品主题的摄取。所以合适的字号是设计者控制整 个画面层次、详略的关键。

    字体则表达了一种文字风格和审美趣味,选用不同 的字体不仅可以准确地反映作品的主题意旨,还可以加 强作品的时代感,以达到形神合一。

    在处理文字与图形、文字与文字的主次关系上,设 计者必须要明确其中的主次关系,从而相互影响、相互 衬托。例如,一张平面设计作品的主体是一幅大面积的 人像,旁边出现一块排列紧凑的小字,会显得整个画面 更加生动、新颖,起到了呼应效果,因为版面上各种造 型因素由于各自所处位置造成一种动态,支配空间,互 相呼应,互相配合,使空间变化更加生动。

    综上所述,图片、色彩、文字三者及其关系是一个 平面设计者必须用心研究的,运用并处理好这几个要素 以及关系就如同一个厨师做一次宴席,既要选择好材料 ,还要合理搭配,更要精心烹饪。设计者不仅要仔细推 敲每一个要素的设计所指,更要注意综合运用,从而以整 体构成的视觉思想和冲击,有效地引领公众的视线,直奔 作品主题。

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    以上就是关于平面设计三元素相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。


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