手绘城市街景画（手绘城市街景画图片）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于手绘城市街景画的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、梵高的罕见画作《蒙马特尔街景》1亿元卖出，这幅画有何特别之处？

• 2、绘画类视频题目怎么独特一点

• 3、怎样画好风景写生？

• 4、梵高19世纪名画《蒙马特街景》将进行拍卖，这幅画有什么特色？

一、梵高的罕见画作《蒙马特尔街景》1亿元卖出，这幅画有何特别之处？

梵高这个名字对于许多人来说都不陌生，这个在一百多年前成就卓绝的伟大艺术家直到如今依旧被收藏爱好者们所追捧。梵高高超的油画绘画技术以及他的艺术风格对于后世产生的深刻影响，使得他的许多作品都价值连城。《蒙马特尔街景》是梵高眼中关于巴黎这座城市发展过程的一个记忆片段，这样亲身经历的历史时刻是十分珍贵的。《蒙马特尔街景》创作时期，也正是梵高不断学习新的思想风尚，对于自己的创作风格开始重新审视和做出改变的时期，这幅画代表了这位伟大艺术家在艺术创作方面的重要转折点。在此前的一百多年岁月中，《蒙马特尔街景》从未被世人目睹它的庐山真面目，因此它的重新现世极为难得。对于热爱收藏的人来说，这幅画有着巨大的意义，关于它的非凡之处介绍如下。

在相机尚未普及的年代，人们记录生活的方式是十分有限的，但对于梵高来说，画笔就是他手中最好的相机。

梵高这样的伟大艺术家，在取得了足够的成就之后依然没有停止追寻理想的脚步，而是积极学习着新的绘画理念，然后用于自己的创作。《蒙马特尔街景》记录了梵高在这一人生重要阶段的风格变化，对于人们了解他的人生经历以及绘画思想有着重要的意义。

优秀的艺术作品往往具有不可复制性，这种特质无疑极大地抬高了它们的市场价值。《蒙马特尔街景》在此之前一直属于私人收藏的东西，人们没有办法目睹它的全貌，更不能用心品味其间的深刻内涵。所以一经出世，自然会引发轰动。

你知道关于梵高的哪些事迹呢？

二、绘画类视频题目怎么独特一点

如果你想让你的绘画类视频题目独特一点，可以从以下方面入手：

尝试用一些搞笑、奇怪或者想象力丰富的词汇和短语，例如“用一个葫芦画一个葫芦”，或者“把一只狗画成一只猫”。

利用时下流行的话题或者热门事件，将它们融入到你的题目中，例如“画一张你喜欢的流行歌曲的封面”。

从自己的经验和兴趣出发，结合自己的风格和技巧，尝试创造出新的、有趣的绘画主题，例如“画一幅未来世界的景象”，或者“用黑白色调画一幅城市街景”。

以上是一些可能有用的提示，当然还可以从其他角度出发，以吸引观众的注意力。

三、怎样画好风景写生？

对于风景写生的几点认识

在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。

风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。

二　风景写生的目的任务

风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：

(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。

(2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。

(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。

(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。

(5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。

(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。

(7)感受并表现出景色的意境和情调。

三　风景写生的选景

自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。

风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。

一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。

四　风景构图与透视

透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。

自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。

在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。

低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效

果。

高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。

一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。

透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。

五　风景构图速写

前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况：到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力，需要以下几个条件：一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。图26、27、28、29是画家的风景构图速写，可作借鉴参考。

四、梵高19世纪名画《蒙马特街景》将进行拍卖，这幅画有什么特色？

据相关媒体报道，知名印象派代表作画家梵高在1887年创作的《蒙马特街景》将进行展出拍卖，相关团队则将通过视频方式在巴黎，纽约，香港等三地进行线上拍卖。

由于这个系列画作的稀有性，因此专业人员估值大概在500~800万欧元。

据了解，这幅画作在1920年时由一名法国收藏家家族拥有，在此之后一直从未公开展出，此次也是首次在公众面前亮相这幅画。

画作描绘了法国巴黎蒙马特地区风车磨坊景色。

据了解，1887年春天梵高前往巴黎，尽管只停留了短短两年，但这两年也是他重要的创作时期，在这一时期他画出了极富传奇色彩的蒙马特系列，之后这幅画被收藏家家族收藏，这一收藏就长达一个世纪之久。

相关人士介绍：

我们在第一眼看到这幅画时，就已经瞬间被吸引住，法国一个家族珍藏此画百年，如今我们能够将它带到世人面前，实在深感荣幸。梵高在蒙马特时期的画作大部分都典藏于世界各地顶级博物馆，只有少数尚在私人手中，来自这个经典系列的殿堂级作品如今现身市场，对梵高作品的收藏家以及广大艺术鉴藏家而言无疑是一段艺坛佳话，也是一次难得可贵的购藏机会。

1887年巴黎的蒙马特地区四处都可以看到老旧的磨坊和歌舞升平的店面，正是这样乡村田园与都市风光融合的独特气息吸引了许多人前来感受，其中就包括梵高，这座陌生城市吸引了梵高前来进行生活的探索与视野的扩充，也让他首次与其他印象派画家和前卫艺术先锋们进行思想交流，这些曼妙美好的邂逅点燃了他对于创作的灵感，因此早期画作色彩单一暗沉，经过此次之后，梵高逐渐爱上了鲜艳明亮的色彩，因此这段生活是梵高创作生涯的成长期，也为他之后成熟卓越的画风奠定了基础。

以上就是关于手绘城市街景画相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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