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平面创意作品图片
发布时间：2023-03-04 02:57:17
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问大家
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于平面创意作品图片的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、平面设计想要体现作品质感从哪几方面着手?
1、品牌LOGO
一个LOGO是一个企业的门面，门面是对人的第一感觉与第一印象。手绘字体本身就独具创意表现，没办法去模仿与复制粘贴。手绘字体不管从哪个角度看，都具有特色。绘画材质、线条粗细、绘画深度、具体到素材的点缀都具有品牌的个性。
2、品牌形象色
一个好的形象色，是体现品牌创意和个性最直接的元素。品牌色系如何选择?可以考虑不同颜色能传递给人什么样的感觉与形象决定。如果品牌力度宣传得当，甚至说起某一个颜色，大家就会联想到哪个品牌，选定形象色，可以让色系在后续一系列设计中体现形象色的整体感，加大版面的协调和舒适性。
3、配色如何吸引目光
人的视觉浏览速度很快，如何能第一步吸引人的目光很重要，LOGO也是这样，配色能区别开不同领域不同喜好不同观众的第一要素。一个好的配色可以体现出来一个感觉。如：春夏秋冬，分别用绿红黄白来配色。如女性群体，用暖色调，高亮度。酒吧群体用冷色调，低亮度来体现气氛感。
4、学会讲故事
一个品牌的追溯是一个品牌的文化。历史悠久与社会沉淀下来的产物才是人们在意品质的重心。如：您喜欢阅读和音乐，可以把这些元素注入品牌内来进行品牌文化提升，如您喜欢画画和运动，可以把这些元素通过需求者注入品牌，可以提升品牌的文化。
二、平面设计的要素有哪些呢？
图片、色彩、文字三者及其关系是一个平面设计者必须用心研究的，设计者不仅要仔细推敲每一个要素的设计所指,更要注意综合运用，从而以整体构成的视觉思想和冲击，有效地引领公众的视线，直奔作品主题。
图片具有形象化、具体化、直接化的特性，它能够形象地表现设计主题和创意，是平面设计主要的构成要素,对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计者在决定了设计主题后，就要根据主题来选取和运用合适的图片。图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性，只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。图片的运用首先在于剪裁。要想让图片在视觉上形成冲击力，必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，公众的视线容易分散，图片的感染力就会大大减弱。因此，对图片处理时设计者必须敢于剪裁，力求将公众的注意力集中到图片的主题上。2色彩色彩的运用得宜也是平面设计中相当重要的一环。色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色；明度是指某一单色的明暗程度；纯度即单色色相的鲜艳度也称饱和度。
色彩在平面设计中具有迅速诉诸感觉的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关。公众对平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、灰暗等感觉影响着公众对设计作品的注意力，比如鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对观众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生晦暗的印象，而不易引起注意。因此，色彩在平面设计作品上有着特殊的诉求力，直接影响着作品情绪的表达。设计师必须懂得用色彩来和观众沟通。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主色调。3文字文字是平面设计中不可缺少的构成要素，是对一件平面设计作品所传达意思的归纳和提示，起着画龙点睛的作用，它能够更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想理念。
三、主题创意设计是什么
从字面上就能理解，主题创意设计，就是设计师围绕着某一设计主题，设计出一系列的创意设计，设计之间具有整体性。
比如，福特汽车的这个广告创意设计，以“空间大”为主题的创意设计作品。
四、平面设计专业出国留学作品集怎么做
随着越来越多的学子想出国深造平面设计专业，大家对平面设计专业的探讨也越来越深入。MoreART的当家导师，围绕平面设计专业及作品集为大家总结分析了几大问题。
Yang老师：本科毕业于央美平面设计专业，研究生师从美国平面设计大师，从事教育行业多年，为人谦和的Yang老师其实是个思维风暴王子，帮助过众多学子申请到RISD和RCA等国际顶尖院校的平面设计或相关专业。
首先，第一个问题，也是大家认知模糊咨询最多的问题：什么是平面设计？以及平面设计和视觉传达有什么区别？
平面设计就是通过创造、结合图形、符号以及文字，以视觉表现的方式来传递信息，传统的平面设计主要表现为印刷美术，如：书籍装帧设计、海报设计、字体设计、标识品牌形象设计等，从这些来看，平面设计多表现为2d平面化、静态化、媒介单一化。但是随着现代设计的范围逐步扩大，数字多媒体已经渗透带各个领域，平面设计表选的内容既无法涵盖一些新的信息传达媒体，自然也难以满足社会的需求以及设计师的设计与创作。
此时，视觉传达设计便应运而生了，它更加多元化、多媒体化，甚至涵盖到交互、电影、电视、电子广告等传播媒体。(大家可能有所不知，此词源于1960年的日本东京世界设计师大会)。不管怎样，它还是平面设计逐步发展衍生的产物，也因此平面设计渐渐超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。
其实在中国与世界上很多国家，视觉传达一词被等同于平面设计，视觉传达的设计师一般也称为平面设计师，就当下的设计状况而言，视觉传达设计的主要内容依然是graphics design 平面设计。它两在概念的范畴上区分于统一，并不存在着矛盾与对立，各大院校也会因自身教学特点及侧重点叫法不一。
第二个问题，这也是同学们比较关注的一个比较现实的问题，我想概括的说下平面设计就业的前景。
我们知道平面设计是一切设计的基础，自身渗透到社会的方方面面，你看到的听到的用到的最多的确实是与平面视觉有关的产物，所谓社会需求大，就业前景广阔，特别是象你们这些高精尖的设计师，更是公司招贤纳士的重点对象，未来你可以按照自己的兴趣进入如：网络媒体公司、广告传媒公司、电视台、书籍杂志出版社等等。随着社会的发展，可以这么说，只要是家公司平面设计这个岗位不可或缺甚至举足轻重，所以大家不要担心这个问题了。
第三个问题，这也是这次讲座的重点了，就是我们作品集的准备。一本优秀的作品集内容上应该涉及到那些方面呢？
以我自身的经验来看，应该关乎到以下几个方面：1社会性，2商业性，3学术性。我简要解释一下这三个方面。
•社会性：设计源于生活，你应从社会的角度，以设计的手段去思考讨论与社会生活、社会文化的关系。
•商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。
•学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。
说到这里，相信大家还是迷糊的，这里可以概括为以下标准：
•解释力(即作品理论的覆盖率，解释力度的大小，在你提出一个概念时，应该有着强有力的学科理论支撑)。
•陌生性(其实就是新颖性，你的作品概念能提出别的理论所没有设想或者难以解释的新事实)。
•逻辑严密性(从概念到逻辑应该是环环相扣的)
•试验性(敢于多元的跨学科跨技术的去设计表现你的观点)
第四个问题，一个完整的项目应该具备那些条件呢？
往往很多同学在做项目的时候，毫无目的，一头雾水的不知从何开始，其实就是一个流程的问题：寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。这里面设计的过程尤其重要，这也是作品集考核的重要因素之一，严肃讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少它，你的作品必然是空洞的。
最后一个问题也是关乎于上面提到的research，为什么不的调研，最后和你的作品脱节？
同学们会时常拿着一大摞调研资料，和老师说：我发现我在具体设计的时候，根本没有带来任何效应，怎么办？
•这是因为，你只做了材料的收集者，资料的搬运工，在最后装作中，并没有回头花时间有目的性的分析和获取调研结果，并没有从作品需求回归到调研中深挖你所需要的设计元素。
在此，我举个非常直白简单的例子：假如你设计一本儿童纸媒读物，在你调研分析中提到儿童的某些特性如：好动、皮肤娇嫩、易折损物品、爱啃咬物品、对艳丽多彩的对象感兴趣等。此时你在设计的时候自然由这些分析结果去作出以下合理选择：
•纸张的选择(太薄容易割伤小孩子的手，可能纸张厚一点甚至需要覆膜防脏防撕坏)所以你会由于调研结果有目的的获取到关于纸张克数与种类。
•开本的选择(到底多大合适？是捧着看拿着看还是趴着看？)这里就直接引导你考虑适合的书籍尺度问题。
•字体的选择(字的大小，字之间疏密处理不当都可能影响孩子的识别)这里就会引导你对字形字号、字间距、行间距作出合理的安排了。
•印刷的选择(由于孩子爱啃咬的天性，这肯定会引导你选择无毒环保的油墨来印刷等)
这样以来，你的调研才会诱发你的思索，直接有效的引导你的作品形成。
以上就是关于平面创意作品图片相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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