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日本民宿园林景观设计（日本民宿庭院）

发布时间：2023-03-22 14:43:29 稿源：创意岭阅读： 99 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于日本民宿园林景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、大观园林设计---最美民宿设计
2、日本的园林设计专业就业率怎么样
3、说说日本园林的特点
4、日本的传统园林是什么

日本民宿园林景观设计（日本民宿庭院）

一、大观园林设计---最美民宿设计

花迹酒店

“花迹”设计保留原生建筑体上的“踪迹”之美；对受损部位进行文物式修复；在院落、墙头、窗台处大量植花种草，构成“花”与“迹”的主题。

去掉装修式语言，不吊顶，无踢脚线，无门窗套，无消防栓门……，将室内墙体上的锐角打磨成圆角，用建筑语言来表达，简约，实用，经济，让室内获得“长寿”。

“云庐”是一间深藏于漓江沿岸好山好水之间的精品生态酒店。基地是当地一个自然村中几户人家的多栋老农宅。项目便是从老农宅的改造开始，逐步梳理宅与宅之间的空间、并将一栋老宅拆除、扩建为餐厅和客人可聚集的场所。

楠舍前身是一个停用的疗养院，也是一个“中国欧式”建筑。设计师认为在楠溪江这个美丽的中国乡村，有更适合这里的建筑形式，因此，利用当地的材料对建筑外观做了比较大的改变。

酒店前方有一片稻田，客人可以体验插秧，体会劳动带来的快乐和充实感。

在山清水秀，面朝竹海的地方，有两栋属于自己的小屋，有大院子，小菜园，和读书的地方，有意思的人从四面八方来……

时间晃晃悠悠就到了深秋，这个叫做“双桥”的小村庄，藏在一片金黄的麦田和碧绿的山谷之间，散发纯净又质朴的味道。

杨柳垂荫，芦苇飞絮，水鸟游弋，天蓝海清。整个村庄宁静秀美，五六间小客栈沿湿地岸线散布，慢屋就在其中之一。

毫不张扬的藏式土木结构的小楼面对的是水鸟栖息的一片湖泊和环湖的山坡夏天是遍地的野花，而在冬季，如果夜里下了雪，清晨推窗便是近得不真实的雪山。

这间“微”酒店由古村落古民居改建而成，是徽派建筑的典范——外观的马头墙、黑瓦白墙一个不少，内部却是适合现代人居住的惬意空间。这种既古典又现代，甚至个性鲜明的特点，颇受住客喜爱。

酒店名字有点妙，山水间后面带上了“微酒店”3个字，从名字即可解读主人对酒店的一个独特想法、模式以及定位。

酒店的第一层是山水吧，阳光自天井泻下，透过空中的玻璃鱼缸，洒在斑驳的墙面上，似翩翩起舞。

二、日本的园林设计专业就业率怎么样

很不错的啊。。现在园林专业很吃香的。。加油

三、说说日本园林的特点

日本园林的基本特点可以概括为:

1)源于自然,匠心独运。日本园林充分利用造园者的想象,从自然中获得灵感,创造出一个对立统一的景观。注重选材的朴素、自然,以体现材料本身的纹理、质感为美。造园者把粗犷朴实的石料和木材,竹、藤砂、苔藓等植被以自然界的法则加以精心布置,使自然之美浓缩于一石一木之间,使人仿佛置身于一种简朴、谦虚的至美境界。

2)讲究写意,意味深长。日本园林常以写意象征手法表现自然,构图简洁、意蕴丰富。其典型表现便是多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院的“枯山水”园林。在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,便能表现大江大海、岛屿、山川;不用滴水却能表现恣意汪洋,不筑一山却能体现高山峻岭,悬崖峭壁。它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,体现出大自然的风貌特征和含蓄隽永的审美情趣。

3)追求细节,构筑完美。对于细节的刻画是日本园林中的点睛之笔,对微小的东西如一根枝条,一块石头所作出的感性表现,显得极其关心并看得非常重要,这些在飞石、石灯笼、门、洗手钵、培垣等的细节处理上都有充分的体现。

4)清幽恬静,凝练素雅。日本的自然山水园,具有清幽恬静,凝练素雅的整体风格,尤其是日本的“茶庭”,“飞石以步幅而点,茶室据荒原野处。松风笑看落叶无数,茶客有无道缘未知。蹲踞以洗心,守关以坐忘。禅茶同趣,天人合一。”小巧精致,清雅素洁;不用花卉点缀,不用浓艳色彩,一概运用统一的绿色系。为了体现茶道中所讲究的“和、寂、清、静”和日本茶道歌道美学中所追求的“佗”美和“寂”美,在相当有限的空间内,表现出深山幽谷之境,给人以寂静空灵之感。空间上,对园内的植物进行复杂多样的修整,使植物自然生动,枝叶舒展,体现出天然本性。

5)谈佛论法,体现禅意。宗教在日本一直处于重要地位,而寺院、神社则是日本文化中重要的象征物。日本园林的造园思想受到极其浓厚的宗教思想的影响,追求一种远离尘世,超凡脱俗的境界。特别是后期的枯山水,竭尽其简洁,竭尽其纯洁,无树无花,只用几尊石组,一块白砂,凝缠成一方净土。

四、日本的传统园林是什么

日本传统园林艺术日本文化是日本本民族文化与传入日本的中国文化的一种融合，也是一种以非常独特的形式发展起来的文化。据538年的《上宫圣德法王帝主》及552年的《日本书记》中记载，当时佛教从中国传入，中国传统建筑中一种追求华丽、富贵的建筑法或被日本所接受，日本人开始大规模兴建佛教建筑。其后，随着中国文化的不断传入，使得当初的日本庭园在很多方面受到中国的影响。平安时代（784年-1185年），日本的造庭法式受佛教传入的影响形成了寝殿式庭院，随后在镰仓时代（1185年-1373年），由于中国禅宗思想的广泛传播，作为寺庙庭园的一种类型出现了枯山水园，另外还出现了书院庭园和回游式的山水庭园。室町时代（1373年-1573年），山水庭园最为兴旺。到了桃山时代（1573年-1603年），人们又开始追求豪华、气派的庭园，那个时候大约是在公元15－16世纪，相当于欧洲的文艺复兴时代。这一风尚流行了大约200年，建造了大量优秀的庭园，著名的桂离宫庭园就是这个时代的作品。京都的名园有很多是这个时代建造的。从17世纪的江户时代（1603年-1867年）开始，虽然营造了大量的庭园，但是真正被称为名园的作品并不多。更详尽一点说，日本传统庭园从奈良至江户时代可分为3个时期。第1时期：奈良、平安时代（646年～1185年）日本的传统庭园从很早以前就开始在庭园中挖湖、堆山，以湖表示大海的景色。在奈良时代（646年一784年），因为与中国有水上交通，船只在大海中行驶时，感受到很多陆地上无法欣赏到的景色，为了在自己花园中再现这种景色，多采用这种挖湖的方式来追求一种精神上的满足。到了平安时代（784年-1185年），作为一种住宅形式，发展成为寝殿式庭园。一般寝殿的南侧是大面积的花园。被称为“寝殿”的建筑一般多放在庭园的中央，坐南朝北。其左右或者是后方的附属建筑被称为"对屋"。寝殿是一家之主的寝室，对屋是供家族中其它成员使用的寝室。寝殿的南方是主要庭园，有用石子铺设的园路。再往南是人工挖的湖和用挖湖的土堆成的山。一般在湖中设置中之岛，并用小桥进行连接。另外，从对屋通过回廊可以到达南侧的湖岸，在那里有被称为“泉殿”或“钓殿”的庭园建筑，其建筑形式多为一半伸出水面，作为夏季纳凉或是钓鱼、欣赏庭园景色的场所。人们在湖中荡漾着小舟，有音乐的伴奏，吟诗作歌或举行酒宴等活动。不过这只是一种规范的描述，因地形的变化，湖的形状、建筑的配置等都随之自由地变化。那个时代，几乎所有的建筑，不管是住宅还是寺庙等大都面向南而建造，背后有山作依靠，并被视为最理想的布局方式。正因为如此，庭园建筑都是面向正南而建造。在其北部或者东北部设有流水，水流从对屋间穿过流入南面的湖中。湖中的水一般是采用从东部流进、西部流出的手法。湖岸作成自然曲折的形状，并且点置着大小不一的庭石，其间种植着野生的花草和灌木，表现自然界的景色。在湖周围的山、岛上到处可看到自然式的石组和种植，还有叠水、小溪等，均是追求创造和再现一种自然景色的情趣。作为佛教寺院庭园的“净士庭园”也是这个时期出现的。因为是直接把佛教净土曼陀罗中描写的庭园建造在佛寺的境内，所以从南门进入后，首先有一个很大的湖。湖的中央有岛并用桥与对岸相连，通过桥可以到达本堂。在湖中种植着莲花。净土曼陀罗主要是表现佛教的极乐净土，而莲花又是极乐净土的象征，所以在净土庭园中一定种植着莲花。平安时代，作为宅院形式的寝殿式庭园和作为佛寺的净土庭园，其偶然的一个共同点是都有一个面积较大的水面。第2时期：镰仓、室町时代（1185年-1573年）这时的寝殿式庭园，建筑渐渐地与武士家的生活不相适应，取而代之的是更加简单、素朴的武家或造庭的手法。发展到室町时代（1373年-1573年），又演变成书院式住宅样式。这是日本近代住宅建筑的萌芽，其最终源于镰仓时代（1185年-1373年）的武家样式。庭园也是一样，在镰仓时代的初期，可以看到受寝殿式庭园的影响，多为较大面积的水面。但是随着时间的推移，水面也渐渐地变小，出现了建筑之间的内庭，湖的形状也变得更加复杂，人们可以沿湖欣赏四周的景色，又可以从某个建筑中眺望远方的景色。与寝殿式庭园相比，镰仓时代的庭园在规模上要小一些，多是在狭小的内庭中创造一种变化丰富的庭园空间。随后，禅宗思想从中国传入，武家很多是皈依于禅宗的，为此，禅宗寺院被十分广泛地建造。当时的禅僧追求一种高尚的教养境界，而在衣食方面却十分简朴，庭园中有与北宗画中相同的石组、白砂铺地等在以前很少见到的一种山水式庭园，其中立石表现着群山，石间有叠水和小溪，并流过山谷间汇入大海这样一种情景的描写。也有通过一片白砂来表现宽广的大海，其间散置着几处石组来反映海岛等象征的表现。这些作品的共同特点在于每位观赏到此景的人，都可以有自己的感想、体验和理解。京都的大仙院和龙安寺就是这种庭园的代表作品。因为这些庭园中不用水来表现山水的状态，而被称为"枯山水"。枯山水从平安时代就已出现，但是室町时代的枯山水引人了北宗画的手法，以禅宗的自然观为基调，是一种象征性十分丰富的庭园形式。如果拿大仙院和龙安寺进行比较，前者非常具象，后者则十分抽象，同样被称之为"枯山水"，两者之间存在着很大的差异。不能说从大仙院到龙安寺是一种飞跃，但是龙安寺是采用当时从中国传入的盆石的手法，综合了北宗画的构想而完成的作品。第3时期：桃山、江户时代（1573年-1867年）桃山时代，秀吉统一了全国，在伏见、桃山营建了城堡，这些城堡在京都十分豪华。为了与其相协调，庭园也都采用体量较大的庭石和有颜色的石组，作法十分豪放。这种倾向一直延续到江户时代的初期。京都的三宝院、桂离宫、二条城庭园等都是这个时期营建的代表性名园。与此同时，茶道出现于室町时代的中期，到了桃山时代（1573年一1603年）逐渐盛行。茶的精神是一种对自然的尊敬，轻视华丽，在自然宁静的环境中，宾主相和，以饮茶为极乐的一种茶文化社交活动。因为这种精神是由禅的教理而产生出来的，所以自然而然地出现了适合这种特殊环境的茶室，它们很多被独立建造在庭园中。茶庭非常注重自然的姿态，在茶道上配置了各种设施，除了普通的园路外，还有匕石、丁布，另外也设置了起照明作用的石灯笼，洗手用的蹲踞，种植上也避开花灌木而选择常绿树为主的植栽。到了江户时代，社会逐渐安定，再一次形成了作庭的高潮。由于当时十分盛行旅行，所以大部分的庭园都具备各地名胜的特点。那个时期的庭园面积一般都比较宽大，园中的水面也作成回游形式，堆山、叠水、小溪、流水及大面积的草坪，另外还开设花园、花菖蒲，造园手法发生了很大的变化。随着茶道的日益盛行，在庭园中开始出现茶室，营造茶庭已经变得十分普遍，有时还会出现在一个庭园中营造几个茶庭的现象。在这种情况下，一般利用绿篱和植栽进行分隔，人们不知不觉地从一个庭园进入下一个庭园。这个时代，此类样式的庭园被称为"大名庭"。江户时代（1603年一1867年），社会不断安定和繁荣，有钱人多在郊外购地建花园。这些庭园没有大名庭那样宽阔，多是以筑山流水的处理手法营造庭园，在湖中设置蓬莱岛象征着长命百岁。庭石也是按七、五、三的形式进行配置，表示一种祝愿的寓意，而且还十分流行用佛名来命名庭石。江户时代中期以后的庭园，已经失去了室町时代的禅味，也没有桃山时代的豪华，有的是独创性和新鲜感。而这种倾向一直延续到明治时代。明治以后（1867年-1988年），营建了很多自然写景式的大庭园，写意式的小庭园，石庭和茶庭，其中出现了代表明治大正年代庭园特征的草庭。进人昭和时代，出现了一种以新的自然观为基础的景趣个性化创造的自然风格庭园，被称为杂木庭。这种形式的庭园一改传统的修剪形式的造园手法，追求一种不加人工的修剪，庭内的植被、花灌木、乔木等植栽都是以其自然的生长状态进行展示的庭园。可以肯定，今后随着时代的变化也许还会出现新的自然观，"日本庭园"也肯定会如前面所讲到的一样，会有更多种不同的形式，但是，归根结底还是一种自然式的庭园，也可以说是传统的，象征手法的，以修剪的植栽形式为中心的庭园。

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