景观设计极简主义代表（景观设计极简主义代表作品）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于景观设计极简主义代表的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、西方现代景观设计的理论与实践的目录

• 2、极简主义和性冷淡风有什么区别？

• 3、什么是意大利极简主义风格

• 4、意式风格是什么风格？和现代风格有什么区别？

一、西方现代景观设计的理论与实践的目录

1 西方的园林传统

2 西方现代景观设计的探索

2.1 工艺美术运动中的园林设计

2.2 新艺术运动中的园林设计

2.2.1 新艺术运动的产生与设计风格

2.2.2 新艺术运动中的设计师与园林作品

2.2.3 新艺术运动中的园林的影响

3 西方现代景观设计的产生

3.1 19世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术的发展及对景观设计的影响

3.2 现代建筑运动先驱与景观设计

3.2.1 门德尔松

3.2.2 荷兰风格派

3.2.3 包豪斯

3.2.4 勒·柯布西耶

3.2.5 赖特

3.2.6 纽特拉

3.2.7 阿尔托

3.3 巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计

4 英国的景观设计

4.1 唐纳德

4.2 杰里科

5 美国的景观设计

5.1 斯蒂里

5.2 “哈佛革命

5.3 第一代现代景观设计师

5.3.1 托马斯·丘奇和“加州花园”

5.3.2 盖瑞特·埃克博

5.3.3 丹·克雷

5.3.4 詹姆斯·罗斯

5.4 第二代现代景观设计师

5.4.1 二战后的景观设计的行业形势

5.4.2 劳伦斯·哈普林

5.4.3 佐佐木英夫

5.4.4 泽恩

5.5 20世纪70年代以后的变化

6 拉丁美洲的景观设计

6.1 布雷·马克斯与巴西的景观设计

6.2 墨西哥的景观设计

6.2.1 巴拉甘

6.2.2 里卡多·莱戈雷塔·比利切斯

7 斯堪的那维亚半岛的景观设计

7.1 瑞典的景观设计

7.2 丹麦的景观设计

7.2.1 布兰德特

7.2.2 索伦森

7.2.3 安德松

8 德国的景观设计

8.1 联邦园林展与德国现代城市公园

8.2 工业之后的景观设计

8.2.1 国际建筑展埃姆舍公园

8.2.2 杜伊斯堡风景公园

8.2.3 萨尔布吕肯市港口岛公园

8.2.4 海尔布隆市砖瓦厂公园

8.2.5 科特布斯露天矿区生态恢复

8.3 景观设计师

8.3.1 格茨梅克

8.3.2 马汀松

8.3.3 卢茨

8.3.4 拉茨

8.3.5 鲍尔

9 现代雕塑对景观设计的影响

9.1 雕塑结合景观的设计

9.1.1 野口勇

9.1.2 穆拉色

9.1.3 其他

9.2 大地艺术

9.2.1 大地艺术的产生

9.2.2 为艺术的大地艺术作品

9.2.3 景观中的大地艺术

9.2.4 大地艺术与废弃地的更新

10 生态主义与景观设计

10.1 《设计结合自然》与麦克哈格的景观规划思想

10.2 生态主义原则指导下的景观设计

11 70年代以来景观设计的新思潮

11.1 “后现代主义”与景观设计

11.2 “解构主义”与景观设计

11.3 极简主义与景观设计

11.3.1 极简主义

11.3.2 彼得·沃克

11.4 艺术的综合——玛莎·施瓦茨的景观设计

11.5 艺术与科学的结合·哈格里夫斯的景观设计

11.6 人类与自然共生的舞台——高伊策的景观设计

12 结语

主要参考文献

主要人物索引

后记

二、极简主义和性冷淡风有什么区别？

“性冷淡风”官方说法是Normcore，法国的优雅女性们都是这个范儿，即极简主义的有味说法，代表着极简与克制，是去繁求简的高级智慧。极简与克制，恐怕是”性冷淡风“的最终精髓。但事实上，极简往往是因为想要表达的更多，希望留出更多空间；克制，则代表着在这之下，隐藏着更深层的想象空间。蔡健雅 2015年，蔡健雅终于要出新专辑了。在这张黑白色的唱片封套上，蔡健雅微侧着脸，倚着身，情绪是淡薄的，但好像又有些什么东西隐藏在“什么都没有”的表象之下。再结合已出单曲歌名《失语者》的冰冻迷幻电子风味……这样的“什么都没有”，是一种高级潮流，学名叫“性冷淡风”。2015年还有复出的硬核冷感女王丁薇，学院派极瘦派，时隔多年再发专辑，《流浪者之歌》出手不凡，新专辑的封面也真心好看。黑色的高领毛衣和飘扬的长头发，什么表情也不用有，但却又带着欲言又止的意。性冷淡风并不是凭空刮起的旋风，它已经矗立时尚圈很久了，其实就是很多潮人追求的极简主义，它是上世纪80年代开始流行的风格，追求极端的简洁，也受米斯“less is more”思想的影响。极简风格颜色上以黑白灰以及原木等自然色为主，不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计，强调朴素不奢华。

三、什么是意大利极简主义风格

极简主义是一种设计风格 感官上简约整洁 品味和思想上更为优雅

西方的传统艺术是统一的理想，现代艺术是一体的样式，后现代艺术是单一的信条。

之所以说是统一的理想，是因为对真实的认识有一个抱负；之所以说是一体的样式，是因为对真实的把握有一个构想；之所以说是单一的信条，是因为对真实的利用有一个考虑。

之所以说是统一的理想，还是因为在此之下产生了一个共同的标准，在这个共同的标准之下追求不同的风格；之所以说是一体的样式，还是因为在此之下出现了一个基本的命题，在这个基本的命题之下追求不同的形式；之所以说是单一的于信条，还是因为在此之下形成了一个一致的默契，在这个一致的默契之下追求不同的影响。

根据艺术史学家的分析，传统艺术结束于印象主义（Impressionism也译作印象派），现代艺术结束于极简主义(Minimalism也译作极少派、极限主义)，后现代艺术方兴未艾。

传统艺术追求一个崇高的理想，在此之间有了不同的风格，几至回归自然，出现最多的词汇是自然规律和永恒，最诱人的问题是对风格的研究；现代艺术追求一个自在的样式，在此之间有了不同的形式，直到几何图案，出现最多的词汇是自我意识和创新，最诱人的问题是对形式的讨论；后现代艺术追求一个实际的信条，在此之间有了不同的影响，涉及方方面面，出现最多的词汇是生存现实和效果，最诱人的问题是对影响的争论。

传统艺术可以阐释，但要符合一个道德的约束，风格即全部，永恒可以超越人的时代；现代艺术反对阐释，创作本身呈现和谐的秩序，形式即根本，创新可以评价人的价值；后现代艺术难以阐释，并不对应一个必然的联系，影响即一切，影响可以改变人的情趣。

根据艺术史的描述，乔托被视为西方绘画传统艺术的奠基人。随后，透视、解剖、材料……的掌握，使如实地再现幻觉真实的世界受到了鼓舞；人文思想、宗教改革、技术革命……的发展，使科学的手法认识人类世界的理想有了信念。这是注重"主观世界"的阶段，然而，这主义，那主义，当绘画的"现实主义"出现之后，尖锐的现实矛盾挑战即成的道德，继而人们发现，认识主观世界普遍规律的理想抱负受到了挫折。人们开始怀念自然。印象派把画布搬到了室外，把握客观世界的和谐样式。在这主观认识的历程之中，艺术学科造就了许多大师，达芬奇的成就促成艺术超出工匠艺人的划限，上升到精神的维度。

根据艺术史的描述，塞尚被视为西方现代艺术的奠基人。随后，传统艺术的透视规则受到了质疑，原本一样高的物体，在传统艺术的画面上则被表现为近大远小，于是开始了塞尚"客观的观察世界"的真诚决心（现代绘画简史/赫伯特·里德）；传统艺术的色彩明暗技术不令人满足，单纯并置的色彩区域，在传统艺术的画面上往往被处理为混色塑造，于是开始了修拉"合乎逻辑的、科学的和绘画的体系"的试验（现代绘画简史/赫伯特·里德）。这是注重"客观世界"的阶段，然而，这流派，那流派，当绘画"极少派"出现之后，繁杂的生存现实冲撞达成的和谐，继而人们发现，把握客观世界净化秩序的样式试验结果难以兑现。试验走到了极限。后现代艺术家识别了物质属性的艺术作品的限制，在凹凸不平的自然空间和前后遮掩的社会内部一展身手，影响生活习俗。在这客观把握的历程之中，艺术领域培养了许多大师，杜桑的成就促成艺术领域的突破，再扩展到人类社会的维度。

事实包容事物的方方面面，分析和归纳只能是剖析因子结成一些因素以求看到事实，但是事实密不可分。我们所说的风格、形式、影响，任何时期的艺术都包括这些因素，所说的主观世界、客观世界、生存现实，这些因素在任何时期都是一回事情，所说的对真实的认识、把握、利用，艺术家都是以不可缺少这些因素以求获得人们的承认。进入后现代社会，人们更清楚原因和结果之间并不一定是对等的联系，某一时期，某一主张，某一论断也是在指出一些强化的因子起着作用。古希腊哲人巴门尼德认为一切是一，并且是静止的；赫拉克里特认为一切在变，人们不能两次踏进同一河流；毕达哥拉斯认为数是一切存在物的始基，天是一个和谐的数目。事实是什么样子，我们不知道。况且，他们所说的，人们的理解也不一样。存在的整体，运动的精神，和谐的状态，局部的放大在于有所识别，即会是生成的因子。几百年之后，《圣经》说出了一个消息。

后现代艺术基于人类主、客观努力之后呈现的社会现状，与人类文化的整体进程共步齐趋。作为现代艺术抽象艺术的一支，极简主义艺术纯净形式平衡内在秩序仍然是一种理想的象征，不算是信念的向往也算是对混乱的逃避；作为现代艺术构成主义的一脉，极简主义艺术明确工艺构成吻合组织生产的逻辑意图仍然是一种主观的认识，不算是人文主义也算是人文科学。拥有沃霍尔的大众心态，博依斯的公众意识，后现代艺术开始了注重生存现实的阶段。人们在审视自身的同时也审视艺术，艺术真是一直像人们所认为的那样崇高，还是人们误会了生活的期望值；或许就像艺术误会了生活一样，生活真是一直像人们所暗示的那样平常？生活不再像人们一贯认为的那样，缺少艺术的难度，没有艺术的深度，已经不能"安心"了；艺术也不再像人们一贯认为的那样，能给你带来什么帮助，能告诉你什么，已经不再"有用"了。视觉艺术已经不充当物质性的载体透露、传递人类世界的信息，本身已经作为一个信息。艺术只是对生存状态的考虑，世界只是一个消息。人人都可以是艺术家，对生存状态的考虑是人类的艺术。

这或许才可以说艺术不受物质属性的限制展开了人类精神的活动，精神活动可以是日常崇尚的艺术，艺术也可以是日常活动的精神。人们一直认为，认识世界、把握世界主要是为了人，把人作为灵魂、精神、肉体分开对待，几个世纪的思辨难解难分。虽然难解难分，某一时期的放大点不一样，词语的针对也不同，所注重的却是相关的课题。我们所说的传统艺术虽然不舍灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是灵魂的崇高；我们所说的现代艺术虽然包括灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是精神的自在；我们所说的后现代艺术虽然涉及灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是肉体的实际，这时对人的关心开始有了转向，转向了对生存状态的关心。人类从认识世界开始企图掌握人的命运，到对自身的考虑拒绝承认命运。理想主义者以灵魂不灭，精神不死，或国家、社会、集体承担个人的命运为藉口，个人维护社会道德。日常生活中的人则是以生命现象，精神情绪，或生活、工作、兴趣承担个人的生命为依托，个人充实社会道德。

一切不是为了人，一切是因为有了人。因为有了艺术家，要产生艺术的影响。影响也许并不指望再给我们带来什么，只能作为一个信息：生存的出路在哪里。

对真实的认识、把握和利用通过艺术来展开人类的困惑："我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去。"

生活的现象并不一定互相排斥，不是说看到的现象存在，不看到的现象不存在，不是说出现了一种现象，就取消了另一种现象，寻找特点也是一种现象，别无作为。人们在传统艺术中已经看到了许多现代艺术的现象，有潜在的社会和科学的因素，有外在的个人和认识的原因，卡拉瓦乔、安格尔、戈雅、马奈……的绘画中都可以看到现代艺术的痕迹，但是不把他们作为现代艺术介绍。现代艺术中仍有传统艺术的成份，有潜在的历史和文化的基因，有外在的个人和掌握的情况，卢梭、弗拉芒克、郁特利罗、达利……的绘画中都可以看到传统艺术的手法，但是人们不把他们作为传统艺术来分析。后现代艺术亦是如此，认知的，试验的……样样不少，主观认识、客观把握……面面俱全，虽然后现代艺术把这些归于"物质性"加以反对，但是这些现象统统归于展现人类生存状态的后现代艺术景观。

四、意式风格是什么风格？和现代风格有什么区别？

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意式风格是什么风格：

意式风格包含了米兰风，托斯卡纳风格，威尼斯风格等，这类风格代表人类尊严、科学价值。在意大利风格设计方面，他们有两种效果，古典和现代，将艺术和功能结合得非常紧密。意大利人不仅知道如何生活，也知道艺术在生活中的地位。在意式风格设计的过程中，主张简约的设计，简约中不乏时尚与高贵，这也是意式风格设计经久不衰的原因之一。

意式风格和现代风格的区别：

1、设计上

意式风格线条犀利简洁，家具以直线为主，造型简洁，富有设计意味。而现代风格简单却又很精致，时尚感很强，空间利用不单是墙面设计空间，而是卧室、餐桌、客厅的整体布局。

2、颜色上

意式风格以黑白最为常见，可以说是意大利极简主义的代表色。还会搭配一些灰、银、米色等原色。而现代风格将外墙刷上鲜艳的颜色，再结合白色线条和飘窗，具有浓郁的古罗马建筑欧式风格，颜色多以暗沉的深色和灰色线条搭配。

3、材料上

意式风格的材质以木材为主，家具和地板都是纯实木的，只能做表面的清洁和喷漆。而现代风格基本上所有的布局和配色到家具的选择都是以线条轮廓为主，选择许多具有直线和几何图形的元素。

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以上就是小编对于景观设计极简主义代表问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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