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素描空间透视（素描空间透视的分析）
发布时间：2023-03-04 06:59:05
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于素描空间透视的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、在素描中什么叫透视?
透视 【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
透视有三种:NO.1 色彩透视 NO.2 消逝透视 NO.3 线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如《最后的晚餐》
中国画在的透视学应用:
(1)多视点
中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如《清明上河图》
(2)高视高
采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.
(2)远视距
中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.
毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.
现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.
透视的基本术语
1，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre"（看透），故有人解释为”透而视之“。
2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。
3，视点——人眼睛所在的地方。标识为S。（EYE POINT）
4，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTAL LINE）
5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。（LINE OE SIGHT）
6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUAL ANGLE）
7，视域——眼睛所能看到的空间范围。
8，视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。（VISUAL CONE）
9，中视线——视锥的中心轴。又称中视点。（LINE OE VISUAL CENTER）
10，站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDING POINT）
11，视距——视点到心点的 垂直距离。
12，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCE POINT）
13，余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（COMPLEMENT POINT）
14，天点——视平线上方消失的点。标识为T。（TOP—VANISHIUG）
15，地点——视平线下方消失的点。标识为U。（BOTTOM—VANISHIUG）
16，灭点——透视点的消失点。
17，测点——用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。（MEASURING POINT）
18，画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICTURE PLANE）
19，基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP（GROUND PLANE）
20，画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL。（PICTURE LINE）
21，原线——与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。
22，变线——与画面不平行的线。在透视图中有消失。
23，视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h（VISUAL HIGH）
24，平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN）
25，迹点——平面图引向基面的交点。标识为TP（TRACK POINT ）
26，影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS（VANISHING OF SHADOW）
27，光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。标识为VL（VANISHING OF LIGHT）
28，顶点——物体的顶端。标识为BP（BASE POINT）
29，影迹点——确定阴影长度的点。标识为SP（SHADOW POINT）
在美术种透视的出现的时期是在文艺复兴时期，由达．芬奇发现并对其进行研究,发展之后就传承下来了
二、素描中的透视是什么意思啊？
首先你要知道，透视不只存在于素描之中。
所谓透视，就是指物体在一定距离内产生视觉上的近大远小，近实远虚的概念，但现实中的物体并没有变大或变小，只是人为的把前面的物体处理的清楚、实一些，较远的当然就地虚、小一些了，要不然就会出现的跳的画面，层次就不分明了。
这在素描、油画、水彩、水粉、速写等都能体现。
在当代的美术高考教育中，考场的优秀的考卷都是黑、白、灰对比强烈的画面，黑、白、灰在一定意义上也属于透视的范畴，你在画画的同时有意思的强调它们之间的对比关系，无形之中已经拉开了物体的距离感，使画面有深度。
怎么才能有深度，比如你在进行一张人物头像习作，光打到人的脸上出现的高光、明暗交接线、灰面、反光和投影，处理好这些关系自然就表现的有深度了。其实透视在素描上很大程度在于明暗交接线上的处理，因为它上面的轻重、虚实的关系是很微妙的。
说这么多，其实就是要画面对比强烈，虚实感强。才能有层次。
三、素描中的透视是咋回事 急需
一、透视的类型
透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．
2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．
3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．
二、透视在绘画中应注意的一些特性
1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．
2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）
四、素描透视原理讲解是什么？
透视通过表示从场景穿过想象中的矩形（实现为绘画的平面）到达观看者的眼睛的光，就好像观看者正在透过窗户观看并将看到的东西直接绘画到窗玻璃上。如果从与窗玻璃相同的位置观看，则绘制的图像将与通过未上漆的窗户看到的图像相同。
因此，场景中的每个绘制对象都是窗口另一侧对象的平面缩小版本。因为绘画对象的每个部分都位于从观察者的眼睛到它所代表的真实对象的等效部分的直线上，所以观察者看不到任何差异（没有深度感知）) 在窗玻璃上绘制的场景和真实场景的视图之间。
所有透视图都假设观察者与图有一定距离。对象相对于该查看器进行缩放。一个对象的缩放比例通常不均匀：一个圆可以展平为一个偏心椭圆，一个正方形可以显示为梯形或任何其他凸四边形。这种失真称为透视缩短。
透视图有一条水平线，这通常是隐含的。这条线直接与观察者的眼睛相对，代表无限远的物体。在远处，它们已经缩小到一条线的无限粗细。它类似于（并以）地球的地平线命名。
包含平行线的场景的任何透视表示在透视图中都有一个或多个消失点。单点透视图意味着该图具有单个消失点，通常（尽管不一定）直接与观察者的眼睛相对，并且通常（尽管不一定）在地平线上。所有与观察者视线平行的线都朝着这个消失点退到地平线。
这是标准的“后退铁轨”现象。两点绘图会有平行于两个不同角度的线。图中可能有任意数量的消失点，每组平行线对应一个相对于绘图平面成一定角度的平行线。
在绘制建筑时最常观察到由许多平行线组成的透视图（建筑经常使用平行于 x、y 和 z 轴的线）。
因为很少有场景只由平行于三个笛卡尔轴（x、y 和 z）的线组成，所以在实践中很少看到只有一个、两个或三个消失点的透视图；即使是一个简单的房子也经常有一个尖顶，这导致至少有六组平行线，依次对应多达六个消失点。
在许多类型的透视图中，最常见的人工透视分类是单点、两点和三点。这些类别的名称是指透视图中消失点的数量。
散点透视
西方绘画只有一个焦点，一般画的视域只有60度，就是人眼固定不动时能看到的范围，视域角度过大的景物则不能包括到画面中，如同照相。
中国画是散点透视法，即一个画面中可以有许多焦点，如同一边走一边看，每一段可以有一个焦点，因此可以画非常长的长卷或立轴，视域范围无限扩大。
以上就是关于素描空间透视相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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