平面设计如何融合空间

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于平面设计如何融合空间的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、如何在设计中扩展三维空间？

• 2、平面设计中，怎样很好的把两张图片融合起来，给人的感觉没有那么生硬

• 3、展示空间平面布局的方法有哪些

• 4、平面设计如何体现出和谐的美感？

一、如何在设计中扩展三维空间？

构造适当的元素比例

平面设计中各个元素之间的比例关系是营造视觉印象的重要途径，不同的比例搭配会传达出多元甚至是迥异的空间感觉。而所谓的适当是指各个元素之间的大小符合受众的视觉习惯和感受。尽管比例是一种几何词汇，然而对比例的掌握仍然是一种抽象的艺术技巧。

要在平面设计中进行三维空间的扩展，需要做好将近景和远景进行清晰识别，从而对其采取不同的比例策略。在平面设计中，品牌名称、广告语言以及标题等属于近景，而副标题、地址以及图形等，次要形象则属于远景。做好近景和远景的识别，并以此构造空间层次关系，可以增强三维空间的节奏感。

利用不同的位置关系

①前后叠压的位置关系所构成的三维空间层次。平面设计中，每个版面的色彩、文字以及图形都会按照大小进行前后叠压编排，这就从视觉上增加了三维空间的节奏感。在完成叠压编排后，近景和远景的层次就十分清晰，叠压靠前的是近景，是设计师需要重点传达的信息;叠压靠后的是远景，它对近景的传达起到衬托和突出的作用。

②疏密的位置关系所产生的三维空间层次关系。在结构较为复杂的平面设计中，要呈现出三维空间的视觉效果，仅仅作叠压编排是不够的，还需要对各个元素的上下左右位置进行紧密或者稀疏的编排。

通过黑、白、灰关系

①不同颜色对应不同空间部位。在黑、白、灰这三种颜色中，最容易对受众产生冲击是白色，其次是灰色，最后是黑色。因此，在构造三维空间时，白色会用于近景表达，灰色用于远景表达，黑色则用于中景的表达。

②巧妙利用留白。所谓的计白守黑是指：在设计中，需要用黑色来表达实体，这不可多，更不可少;而白色则用来对实体进行烘托，以“虚”白来表现实体。在平面设计中可以充分运用留白技巧来表达和衬托主题，从而营造出轻松而“可呼吸”的三维空间。

③注重三色的合理搭配。对黑、白、灰三色的调配可以构造出不同的顺序以及明暗效果，从而可以构造出不同的三维空间。对于平面设计作品而言，不同的主题对色调有着明确的要求，有些作品需要低调，而有些作品则需要高调。这就需要在平面设计过程中，合理搭配这三种颜色，从而构造出合乎主题的三维空间。

以上就是关于如何在设计中扩展三维空间的相关分享，送给想要学习设计的小伙伴们，希望对你们有所帮助哦!

二、平面设计中，怎样很好的把两张图片融合起来，给人的感觉没有那么生硬

首先色调要调到差不多，注意光影，比例也要协调，边缘尽量扣干净，然后就是羽化

三、展示空间平面布局的方法有哪些

一、规划要点

以总体设计原则为前提，拟定总体平面设计方案。合理的功能空间配置与展品陈列秩序。依据人的行为和浏览习惯设计展示顺序。满足功能的同时，注重平面规划的形式美感。注重规划的层次与节奏。规划体现以人为本的设计原则。

二、规划方法

展台空间的规划方法示意图，表明了线性、中心、散点以及网格等不同的布置方法。

1.线性布置法

线性布置法是指沿着展台空间的界面或按照一定线性路线进行排列布置的一种方法，可以产生清晰、简单、秩序的观看线路。此方法一般在博物馆、美术馆等展示设计中比较常用。线性布置法包括沿墙布置、环形布置、甬道布置等。这些布置法一般在通道比较宽敞的情况下才可以采用。

2.中心布置法

中心布置法是指将展品放置在展厅的中心位置，可以从四周进行观看的布置方法。采用这种方法，在空间中容易形成视觉焦点，通常用来展示比较重要或珍贵的展品。

3.散点布置法

散点布置法是指由多个或数个中心布置形成的一种方法，即由多个可以从四周进行观看的展体构成，并采用特定的排列形式，如重复、渐变、对比等，形成大小相间、穿插有致、多点布置的平面空间。

4.网格布置法

网格布置法是指将展具布置成相同规格大小，并将其按照一定的排列方式有秩序地组合在一起，从而形成一个网状的展台空间的一种布置方法。这种展示方法一般是使用标准化通用的组合道具，具有拆装便利、灵活多变的优点。

5.综合布置法

综合布置法就是将上述方法综合运用。一般情况下，展示设计中单一布置手法情况较少，多数是以一种手法为主兼有其他方法的综合性布置。

四、平面设计如何体现出和谐的美感？

首先，我们来说说设计中的和谐，品牌设计认为和谐是设计在处理人、产品和环境要素的相互关系时，使各个对立因素在动态的发展中求得平衡，并将具有差异性、甚至矛盾性的因素互补融合，建构成一个有机的、谐调的整体，最大化地满足人们之于功能和情感的双重需求。

和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一，和谐犹如一幅画，和谐好像一首歌，和谐产生美，和谐产生力量。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。

我们为一个产品作做设计，最终表现形态应在点、线、面这三方面体现和谐。点的和谐：“点”在产品设计应用中通常表现为某一个局部、单元、色块、图案等点缀性设计，因此“点”的和谐设计对整个产品形成风格起着趣味导向的作用。线条的和谐：指在产品设计中对产品形体线条的推敲，并使之达到最佳状态。线条是一个产品形态的骸骨，对于产品形态之语义起着决定性因素。面的和谐：主要体现在“色彩面积”、“特定形体面积”、“表面工艺面积”以及“可操作幅度”等等，对这些面的整体协调把握能力，是考量一个设计资质的最佳方式。

如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等。

从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比，两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素（如色彩、格局、图形等），或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。和谐是优秀平面设计作品必备的因素。

公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物、动物、人体上均有着一种协调的规律，总结出形成这种和谐状态的比例，即黄金律，其比值为1：0.618，也称为黄金分割。采用这一比值的平面设计作品能够引起人们的美感。

人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则--和谐。

以上就是关于平面设计如何融合空间相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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