图标设计的审美要素包括（图标设计的审美要素包括什么）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于图标设计的审美要素包括的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、标志设计常识，了解一下

• 2、一个好的LOGO设计需要有哪些标准？

• 3、图标设计一般有图形文字数字色彩以及标题等要素构成对吗

• 4、logo标准设计稿的组成要素

一、标志设计常识，了解一下

原理常识，一、基本要求。1、设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段；同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉成效。2、在设计中使用图形制作须注意，不仅要简练、概括，而且要讲究艺术性，使人易于记忆。3、在艺术构思上力求巧妙、新颖、独特并且表意精确以达到形式美的视觉成效；构图要凝练、美观。4、设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。5、色彩要单纯、强烈、醒目,要遵循标志设计理念的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得很好视觉成效。标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律。二、主流趋势，1. LOGO设计师们不再一味强调可持续性或者笼统的“绿色”。依然有众多的自然图案，但“绿色”不再那么特别。2. 色彩越来越生动。不饱和理论退潮，取而代之的是色彩浓度。3. 总体风格趋向简洁—类型简洁、线条简洁、色彩简洁—就好像理念越来越简单明了。简洁可能已经成为衡量品牌意识强弱的尺度。4. 越少越好：少一点美术字，少一点PS处理，少一点矫揉造作的雕琢。三、国际规范，LOGO的国际标准规范为了便于INTERNET上信息的传播，一个统一的国际标准为需要的。实际上已经有了这样的一整套标准。其中关于网站的LOGO，目前有三种规格：1. 88*31这是互联网上较普遍的LOGO规格。2. 120*60 这种规格用于一般大小的LOGO。3. 120*90 这种规格用于大型LOGO。4. 200*70 这种规格LOGO也已经出现。四、标志三要素，1、名称，一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和成效。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。如"雪花"牌电冰箱，并给人以冷冻的联想，为企业和产品性质树立了明确的形象。又如"永久"牌自行车，象征着"永久耐用"之意，体现了商品的性质和成效。"万里"牌皮鞋等等。2.图案，各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专门使用标志，如红"十"字、民航标志、铁路路徽等，也不能用作商标图案。此外，取动物形象作为商标图案时，应注意不同民族、不同国家对各种动物的喜爱与忌讳。3、色彩，色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。五、特示图案，属于表象符号，独特、醒目、图案本身易被区分、记忆，通过隐寓、联想、概括、抽象等绘画表现方法表现被标识体，对其理念的表达概括而形象，但与被标识体关联性不够直接，受众容易记忆图案本身，但对被标识体的关系的认知需要相对较曲折的过程，但一旦建立联系，印象较深刻，对被标识体记忆相对持久。所以对持久记忆要求高时应设计良好的特示图案形象，较好的设计如苹果公司的牙印苹果，对图案LOGO的面向推广的各种要素都把握的恰到好处，另外一些情况下，希望在较短期限内建立形象的，还应该设计相应的吉祥物，以类似苹果这样耳熟能详的概念，强化沟通和理解。在现代精神快餐的时代，朗讯的红圈也在成为时尚。不过这类设计在国内还只有设计公司的网站才能接收吧，但有线电视的一个很新的影视综艺节目的LOGO就出现了螺旋型的朗讯红圈，可叹借鉴时大胆有余，创意不足了。六、特示文字，属于表意符号。在沟通与传播活动中，反复使用的被标识体的名称或是其产品名，用一种文字形态加以统一。涵义明确、直接，与被标识体的联系密切，易于被理解，认知，对所表达的理念也具有说明的作用，但因为文字本身的相似性易模糊受众对标识本身的记忆，从而对被标识体的长久记忆发生弱化。所以特示文字，一般作为特示图案的补充，要求选择的字体应与整体风格一致，应尽可能做全新的区别性创作。完整的LOGO设计，尤其是有中国特色的LOGO设计，在国际化的要求下，一般都应考虑至少有中英文双语的形式，要考虑中英文字的比例，搭配、一般要有图案中文、图案英文、图案中英文、及单独的图案、中文、英文的组合形式。有的还要考虑繁体、其他特定语言版本等。另外还要兼顾标识或文字展开后的应用是否美观，这一点对背景等的制作十分必要，有利于追求符号扩张的成效。闪客帝国及其前身的边城浪子LOGO，都有着极好的设计，但都没有考虑中文，不过浪子好象一直对汉字的表现力如极小字体的缺乏、特性字体缺少等颇不以为然，也许导致他怠于思考对中文的设计。这对面向国内网友的网站LOGO，不能不说是一种遗憾吧。七、合成文字，是一种表象表意的综合，指文字与图案结合的设计，兼具文字与图案的属性，但都导致相关属性的影响力相对弱化，为了不同的对象取向，制作偏图案或偏文字的LOGO，会在表达时产生较大的差异。如只对印刷字体做简单修饰，或把文字变成一种装饰造型让大家去猜。二、主题选择，（ 1 ） 标志设计 以企业理念为题材。（ 2 ） 标志设计 以企业经营内容与产品外观造型为题材。（ 3 ） 标志设计 以企业名称、品牌名称为题材。（ 4 ） 标志设计 以企业或商标品牌的历史传播和地域环境为题材。（ 5 ） 标志设计 以企业字首与图案组合为题材。三、设计流程，第一步、调研分析，标志不仅仅为一个图形或文字的组合，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，为企业制定的标准视觉符号。在设计之前，首先要对企业做全面深入的了解，包括经营战略、市场分析、以及企业很高领导人员的基本意愿，这些都是标志设计开发的重要依据。对竞争对手的了解也是重要的步骤，标志的识别性，就是建立在对竞争环境的充分掌握上。因此，我们首先会要求客户填写一份标志设计调查问卷。第二步、要素挖掘，要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备。我们会依据对调查结果的分析，提炼出标志的结构类型、色彩取向，列出标志所要体现的精神和特点，挖掘相关的图形元素，找出标志的设计方向，使设计工作有的放矢，而不是对文字图形的无目的组合。第三步、设计开发，有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握，可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。通过设计师对标志的理解，充分发挥想象，用不同的表现方式，将设计要素融入设计中，标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业，避免流于俗套或大众化。不同的标志所反映的侧重或表象会有区别，经过讨论分析修改，找出适合企业的标志。第四步、标志修正，提案阶段确定的标志，可能在细节上还不太完善，我们经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正，使标志使用使更加规范，同时标志的特点、结构在不同环境下使用时，也不会丧失，达到统一、有序、规范的传播。logo设计将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到logo标志的同时，自然的产生联想，从而对企业产生认同。标志(logo)与企业的经营紧密相关，logo标志是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素，它随着企业的成长，其价值也不断增长，曾有人断言："即使一把火把可口可乐的所有资产烧光，可口可乐凭着其商标，就能重新起来"。 因此，具有长远眼光的企业，十分重视LOGO设计同时了解标志的作用，在企业建立初期，好的LOGO设计无疑是日后无形资产积累的重要载体，如果没有能客观反映企业精神、产业特点，造型科学优美的标志，等企业发展起来，在做变化调整，将对企业造成不必要的浪费和损失。四、设计原则，（一）总体原则，1 ．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。2 ．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉成效。3 ．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。4 ．构思须慎重推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意精确，能经受住时间的考验。5 ．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。6 ．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。7 ．色彩要单纯、强烈、醒目。8 ．遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得很好视觉成效。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律。（二）设计心得，心得一，不要使用超过3种颜色。不是不可或缺的内容就无需展示。字体务必清晰明了，标志图案务必易于识别。设计一个造型或者布局独特的标志图案。独立思考，不要理会您父母爱人对你设计的想法。确保标志图案看起来至少要能吸引三个人的注意。不要将流行标志中的元素融入到设计中，并称为原创作品。任何情况下都不要用剪贴画。心得二，将标志图案设置为黑白两色时看起来依然成效良好。反置标志图案后依然清晰明辨。调整标志图案大小后依然清晰明辨。如果标志图案中包含图标、符号或文字等元素，合理布局让他们相辅相成。让您的设计避免沿袭很新流行的标志设计潮流，而要看起来能够经久不衰。不要使用特殊成效（包括也并不局限于：斜体、阴影、反射和射线字）。如果可能让标志呈方形布局，避免使用难以理解的布局。避免复杂的细节。考虑标志放置的不同地方和方式。心得三，激发勇敢和自信的感觉，而不是无力呆板的感觉。你应该知道你创作的标志图案绝不是完美的。对于精明的生意采用锋利的线条，缓和的生意采用缓和的线条。标志图案必须与其表现的主题有所关联。照片不能做标志图案。你要让顾客对你的设计有惊艳的感觉。不要使用超过2种字体。标志中的每个元素都应该排列地井井有条。左、中、右、上或底。图标看起来浑然一体，没有拖尾元素。在你构思设计标志之前要明确标志即将面对的群体。强调功能胜过创新。如果标志名字让人印象深刻，那么就用标志名字做标志图案。镜像标志图案后依然清晰可见。甚至大公司也需要小图案。标志图案应该让所有人喜欢，而不仅仅为该商家喜欢而已。创造变化。变化越多，你设计出来的标志就越适合。标志图案在多个平台下看起来连贯。标志图案必须轻易地描述出来。不要在标志图案里用标志性语言。心得四，在计算机上设计之前先把思路用铅笔在纸上绘制出来。设计简约。不要使用“嗖”或者“全球”符号。标志图案不能够分散注意力。在设计中应该如实表现设计内容。标志图案应该视觉平衡。避免使用明亮霓幻颜色，以及灰暗呆板颜色。标志设计不能打破以上任何一条原则。五 、设计要求，（一）、基本要求，1、我们在设计的过程中将用尽可能简洁的图型、线条及色彩来完成。2、力求巧妙、独特的构思，以达到形式美的视觉成效。3、图形既要简练、概括，又要讲究艺术性，让看过的人能够记得住。4、在标志的应用上要达到好用，无论是印在名片、画册上，还是户外的材料制作，都要能够很好的实现。标志设计的基本要求：（二）、审美要求，1、符号美，标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号（包括文字）、色彩等，经过艺术的提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却不同于文字符号。它是以“图形”的形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性。符号美是标志设计中很重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号的艺术。2、特征美，特征美也是标志独特的艺术特征。标志图形所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），即类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获取共识的艺术成效。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻画获得感人的艺术成效是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。3、凝练美，构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。4、单纯美，标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。（三）、色彩运用，在标志文化发展史上,色彩的地位是十分重要的。作为非语言形式的标志语,所要传达的信息十分有限,而色彩以其明快、醒目的视觉传达特征与象征性力量发挥着巨大的威力。由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商品商标标记。这就要求标志要同信号一样，具有高度的识辨性，使公众在众多标志中能够把注意力集中在某一标志中，在较短的时间里对某一标志留下深刻印象。因此，如果说包装色彩是在营销第一线接触、吸引公众的因素，那么标志色彩是较集中、较恒定、很大量的色彩识别因素。不管包装设计怎样变化，标志的色彩是相对稳定的，因此，在标志设计中采用标准色、不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生感情定势，建立消费信心。在商品世界中，标志色彩的神奇力量我们到处都能感受到。如可口可乐的商标为字母图型，呈红底白字，并根据环境变化和不一同媒体的要求，选用白底红字。富士胶卷的包装是绿色的,商标则选用它的补色——红色,以取得强烈的对比成效一柯达胶卷的包装是黄色的，其标志选用对比鲜艳的红色。标志色彩的配置一般有三种基本方法：(一)是原色配合——原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术成效和传播成效显著。(二)是同类色配合——只选择一种颜色，采用依靠色彩明亮度变化的办法，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感。(三)是补色配合——这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击成效。六 、设计禁忌，人类文化中的不同信仰所带来的种种忌讳常常表现在现代人类生活中。如果在标志设计中应用了人们所忌讳或者不熟悉的事物名称，不仅起不了好的传播作用，反而事标志缺乏吸引力甚至导致消费者的抵触情绪。因此标志的设计尤其是商品标志设计要极力避免各种忌讳内容。（一）文字禁忌，由于文化的差异，各个国家都拥有自己的一套文化信仰和传统观念，所以禁忌的内容有所不同。标志设计中文字的禁忌主要有一下几种。1.姓氏名称。在一些国家，标志设计中禁止使用姓氏名称文字，或者与姓氏名称发音相似的文字。而我国有些商品的标志设计恰恰触犯了这一禁忌，在国外的注册和运营中遇到了一些麻烦。2.陌生事物的名称。人们常常对陌生的事物不太感兴趣，对于陌生元素的运用是需要慎重考虑的，如地理名称。3.动物名称。各个国家对动物的忌讳和信仰有所不同，在标志设计中，某些不受大众喜好的动物往往会代表不好的含义，因此此类动物的名称也是一种设计禁忌。4.国家和国际性质的组织名称。5.带欺骗性质和名族歧视的文字。（二）数字禁忌，由于传媒的多元化性质，不同编号的频道标志往往会使用数字的特性来进行设计。由于数字的世界通用性，在商品标志中，其因广泛应用的性质被认为是没有明显的特征性的元素。在某些国家，数字的标志设计并不被法律认可。另外，由于地域文化的差异，不同地区的人们对数字的忌讳不尽相同，对于跨国性质的企业来说，应当慎用标志的数字构成元素。例如在中国传统文化中被认可是吉祥数字的13，在很多西方国家或者亚洲国家被认为是不吉利的数字，而7则被认为是代表幸运吉祥的数字。因此在国外的标志中，常常会见到以数字7作为标志主要构成元素的设计。在中国人眼中，6和9都是比较吉祥而被广泛使用的数字，而在日本由于9的日语发音和“苦”相似，因此数字9并不被人们所喜爱。汉字中的数字在外形上不同于阿拉伯数字，并且具有传统文化的优势，方块字本身的性质给标志的设计增加了更为丰富的内涵，运用于某些标志中也能产生良好的成效。（三）色彩禁忌，各个国家有着各种的传统风俗习惯，以及对事物不同的审美观。例如中国人偏好的红色和黄色分别代表着吉祥喜庆和庄重高贵，在美国则代表着愤怒与怯懦。地域文化的差异要求企业在跨国、跨区域市场的标志设计中迎合该市场区域的风俗文化、社会心理，避免带来不利于企业发展的含义，并适应该地域的法律法规，同时还要符合国际惯例（见下放表格）。但是事事无绝对，人们在色彩的认识与联想上是有着普遍的共通性的，颜色对人们的心理影响也是有相对性的，各个国家和地区对于颜色的偏好或者忌讳也都是相对的，没有绝对可言。例如红色在美国本身不是太受欢迎的颜色，但在二战期间，可口可乐的红色却给人们带来了期望与快乐的感觉。在一系列关于环保、体育事业以及可持续发展等的标志根据国际惯例通常会运用绿色或者蓝色等颜色，这类颜色能够给人以安全、可靠、清新的感觉。在标志设计中，对于不同的性别、不同的人物个性、不同的年龄段以及不同的环境等等，各个领域的标志色彩的运用都需要结合实际或社会心理。（四）图形禁忌，人类自古以来对自然界万物生灵存在敬与畏之心，从图腾符号到21世纪20年代的标志符号以及社会生活等都能体现出这种心理。有着不同信仰的人们对不同的事物都有着各自的看法。在日本，龟被视为长寿的象征，在我国则被认为是贬义的动物，而我国将鹿、仙鹤、松柏等作为长寿的象征。由于各国的文化信仰不同，在标志设计中使用象征图形时需要经过慎重考虑后方可使用，以免企业遭受不必要的损失。七 、沿革与应用，数字化媒体的出现，使得许多标志设计早已打破传统规则，在静止的二维平面中加入了“时间”和“表情”，由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变，使其本身具有强大的延展优势，在以后的推广中也将起到事半功倍的成效。多媒体标志，多媒体将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图像和影像等)有机地融合在一起，进行各种信息的处理、传输和显示。这样，视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展，未来的视觉传达设计是综合性的，涵盖了人类全部感官的全面设计。2008北京奥运会吉祥物“福娃”的发布过程就是一个例子，过去吉祥物的展示是一目了然、一揭就知的实物或展板的展示方式。本次展示不同于以往，借助高科技技术分层次、分时间展示。首先运用激光技术将外轮廓勾勒出来，然后主体形象由虚到实逐渐显现，同时运用多媒体将声音、图像、影像等融合。整个过程充满悬念，一步步调动了人们的好奇心和求知欲，将“福娃”鲜活形象一下印入人的脑中，可以说整个过程是精心设计的隆重、新颖的一个展示形式。变身标志，网络作为新兴的传播媒介，增添了标志的时间性和交互性，使标志在二维(平面)、三维(空间)上，又增加了时间的维度，走向了四维。标志成为一个与社会和浏览者息息相关，具有表情，能够做出灵敏反应，不断成长，不断丰富的文化生命体。宠物标志，许多软件和网站出现了电子宠物式的标志。这种标志具有实时性、互动性、陪伴性，可做各种幽默可爱的动作，造型立体、动态，像一个宠物全程陪伴。而OICQ、猫扑等软件和网站，其标志拓展成丰富的表情造型符号，可以供网友在聊天、灌水时使用，成为网友即时表达感情地语言和工具。因此，这些标志已不能用“吉祥物”来称之，而只能是“宠物”，具有传统的吉祥物所不具备的亲密感、参与感。八、LOGO设计理念表现法则。形式美法则，标志设计是一种视觉艺术，人们在观看一个标志图形的同时、也是一种审美的过程。在审美过程中，人们把视觉所感受的图形，用社会所公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较，引起美感冲动。统一与变化，任何一个完美的标志图形必须具有统一性，这种统一性越单纯，越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感也不能持久，这是因为缺少刺激的缘，变化是刺激的源泉，有唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱和繁杂。因此变化必须在统一中产生。对称与均衡，均衡是在不对称中求平稳。均衡可分为调和均衡和对比均衡两大类，调和均衡是指同形等量，即在中轴线两面所配列的图形的形状、大小、分量相等或相同。除图案造型的均衡外，还有量的均衡、色的均衡，在标志图形设计时必须相应考虑，以追求标志视觉张力。节奏与韵律，节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化，节奏也就是“律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会引起运动。此种运动如有规律，则称之为“律”。在标志图形设计中，如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合，便会创造出不同感的“律”的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。调和与对比，在标志设计中，对比与调和应用极广，如在大小、方向、虚实、高低、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、动静以及奇数与偶数的对比。对比是标志图形取得视觉特征的途径，调和是标志完整统一的确保。比例与尺度，任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。在标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄金比等。 标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个美图形的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖，相互渗透，相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、设计手法也在不断发展。色彩应用，由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商品商标标记。这就要求标志要同信号一样,具有高度的识辨性，使公众在众多标志中能够把注意力集中在某一标志中，在较短的时间里对某一标志留下深刻印象。因此，如果说包装色彩是在营销第一线接触、吸引公众的因素，那么标志色彩是较集中、较恒定、很大量的色彩识别因素。不管包装设计怎样变化，标志的色彩是相对稳定的，因此，在标志设计中采用标准色、不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生感情定势，建立消费信心。标志图形的色彩配置着重应考虑到各种色相明度、纯度之间的关系，研究人们对不同颜色的感受和爱好。标志色彩的具体要求是用色单纯,很好用一种色彩来统一图形,否则会给人一种零乱、难识的感觉，使标志起不到应有的作用。标志色彩的配置一般有三种基本方法：一是原色配合——原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术成效和传播成效显著二是同类色配合——只选择一种颜色，采用依靠色彩明亮度变化的办法，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感三是补色配合——这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击成效。想了解更多相关信息，可以咨询杭州洋澜广告有限公司，谢谢！

二、一个好的LOGO设计需要有哪些标准？

好的标志，以方寸之图，便能从铺天盖地的视觉信息中脱颖而出，以其准确的寓意，充当企业、个人或者团体的“形象大使”。

①易于识别。志视觉的识别性首先来源于接受者对物象的熟悉程度，及这种熟悉唤起的心灵的呼应感觉。毫无疑问，人类对自身形象是最熟悉的，采用人物符号的标志在信息传播中，往往比其他图形、文字传递的信息更直接、生动，也容易获得大范围观众的理解。

②具有艺术性。人物形态是纯洁、真诚和美的化身，是自然界的天然艺术品，将其本身的艺术性融入标志设计中，可以增添标志的表现力，体现均衡律动与和谐之美。

③感情说服性强。标志通过人物符号可以拥有人的表情，人的气息和生命。带有人的表情的标志作为直观的视觉符号，其视觉认知与视觉感受偏重于理解，注重感觉上的真实，与人的情绪、情感紧密相联，满足大众情绪、情感方面的要求。

人物符号的妙用，使标志表情更生动，吸引顾客的注意力，通过赋予标志情感而使其更具节奏变化和引起人们情感共鸣，这不仅使标志更有趣味性与亲和力，也使标志代表的企业或机构与用户创建了一种持久、友好的视觉关系，使其与顾客的沟通变得方便简单。

文字本身就是一种极具表现力的视觉形式，作为人类表达意图的重要工具，其本身具有很强的易懂性和易读性。文字图形在突出标志的个性，增强标志识别的准确性方面有着重要的意义。将文字通过夸张变形或替换等方法，演变出人的形态，使这些文字更具有趣味性和亲和力，更具灵性。

以文字融入人体符号的标志高雅时尚，又富有趣味性，是意象美与形式美的结合，容易吸引人的视线，传递基本信息的同时能给人轻松愉悦的视觉美感。推荐阅读：精益求精！优秀Logo的表现手法

人类实践的长期反复，认识了各种几何图形及其变化规律，并把它们广泛应用于各种设计领域。标志设计中矩形、方形、多边形、菱形、圆形、椭圆形、三角形等各种几何形状，可经过排列组合，巧妙构成有趣味的人的造型。

例如：Mac os操作系统的标志，用矩形元素设计成一个微笑的"脸形"，又可以看作两个面对面交流的人。该标志体现了操作系统的人性化，简练的图形生动传神，达到了高技术与高情感的平衡。

笔墨元素能充分体现自然随意和生动质朴，在现代艺术与设计中具有广泛的交融空间和巨大的人文潜质。近几年笔墨在设计中的应用十分广泛，例如：08年北京申奥和残运会标志，笔情墨意贯穿其中，使标志生动想象独具文化韵味、形象之魂。

笔墨线条法就是将人的形象用笔墨线条的形式表现出来，要求简洁流畅、形象完整、虚实得当，既要体现人的造型，更要大胆地概括与夸张，使之传神写意、个性鲜明、充满趣味性。

例如：十一运会会徽，采用笔墨元素，由11个“竞技人形”组成，图形中多种运动项目形态相互穿插、和谐共存，简练的形态充满趣味，在体现了“和谐中国，全民全运”的精神和理念。

剪影一般为亮背景衬托下的暗主体，剪影画面的形象表现力取决于形象动作的鲜明轮廓。人物符号剪影表现法是借助剪影效果将人的形态轮廓有趣的表现出来。

人物符号标志包括具体的人形、五官与手足等，被认为是人类感情的窗口，其自身形状优美、协调，人体以它严格的对称、精妙的比例、完美的轮廓、微妙的起伏与和谐的节奏，构成了宇宙中最完美的形状。

表达情感是人物符号的最大优势，可以激发设计师与使用者或欣赏者之间的审美共鸣，也符合当今消费者心理需求，能够产生较好的视觉效果，迅速生动的传达信息。

三、图标设计一般有图形文字数字色彩以及标题等要素构成对吗

图标设计一般有图形文字数字色彩以及标题等要素构成不对。根据查询相关资料信息显示：图表设计的构成要素包括三部分：具象的要素，抽象的要素，文字与数字，故图标设计一般有图形文字数字色彩以及标题等要素构成不对。

四、logo标准设计稿的组成要素

LOGO设计理念与思路

什么是标志(logo)

标志,徽标,商标(logo)是现代经济的产物,它不同与古代的印记,现代标志承载着企业的无形资产,是企业综合信息传递的媒介.标志作为企业CIS战略的最主要部分,在企业形象传递过程中,是应用最广泛,出现频率最高,同时也是最关键的元素.企业强大的整体实力,完善的管理机制,优质的产品和服务,都被涵概于标志中,通过不断的刺激和反复刻画,深深的留在受众心中.

logo将具体的事物,事件,场景和抽象的精神,理念,方向通过特殊的图形固定下来,使人们在看到logo标志的同时,自然的产生联想,从而对企业产生认同.标志(logo)与企业的经营紧密相关,logo标志是企业日常经营活动,广告宣传,文化建设,对外交流必不可少的元素,它随着企业的成长,其价值也不断增长,曾有人断言:"即使一把火把可口可乐的所有资产烧光,可口可乐凭着其商标,就能重新起来". 因此,具有长远眼光的企业,十分重视logo设计同时了解标志的作用,在企业建立初期,好的logo设计无疑是日后无形资产积累的重要载体,如果没有能客观反映企业精神,产业特点,造型科学优美的标志,等企业发展起来,在做变化调整,将对企业造成不必要的浪费和损失.中国银行进行标志变更后,仅全国拆除更换的户外媒体,就造成了2000万的损失.

标志的作用

1.识别性

识别性是企业标志重要功能之一.市场经济体制下,竞争不断加剧,公众面对的信息纷繁复杂,各种logo商标符号更是数不胜数,只有特点鲜明,容易辨认和记忆,含义深刻,造型优美的标志,才能在同业中突显出来.它能够区别于其它企业,产品或服务,使受众对企业留下深刻印象,从而提升了logo设计的重要性.

2.领导性

标志是企业视觉传达要素的核心,也是企业开展信息传播的主导力量,在视觉识别系统中,标志的造型,色彩,应用方式,直接决定了其他识别要素的形式,其他要素的建立,都是围绕着标志为中心而展开的.标志的领导地位是企业经营理念和活动的集中体现,贯穿于企业所有的经营活动中,具有权威性的领导作用.

3.同一性

标志代表着企业的经营理念,文化特色,价值取向,反映企业的产业特点,经营思路,是企业精神的具体象征.大众对企业标志的认同等同于对企业的认同,标志不能脱离企业的实际情况,违背企业宗旨,只做表面形式工作的标志,失去了标志本身的意义,甚至对企业形象造成负面影响.

4.涵概性

随着企业的经营和企业信息的不断传播,标志所代表的内涵日渐丰富,企业的经营活动,广告宣传,文化建设,公益活动都会被大众接受,并通过对标志符号的记忆刻画在脑海中,经过日积月累,当大众再次见到标志时,就会联想到曾经购买的产品,曾经受到的服务,从而将企业与大众联系起来,成为连接企业与受众的桥梁. 5.革新性 标志确定后,并不是一成不变的,随着时代的变迁,历史潮流的演变,以及社会背景的变化,原先的标志,可能已不适合现在的环境.如"壳牌石油","百事可乐"标志的演变,都是生动的例子.企业经营方向的变化,接受群体的变化,也会使标志产生革新的必要,总之,标志总是适合企业的,并紧密结合企业经营活动的重要元素.

标志设计流程

1.调研分析

logo标志不仅仅是一个图形或文字的组合,它是依据企业的构成结构,行业类别,经营理念,并充分考虑标志接触的对象和应用环境,为企业制定的标准视觉符号.在设计之前,首先要对企业做全面深入的了解,包括经营战略,市场分析,以及企业最高领导人员的基本意愿,这些都是标志设计开发的重要依据.对竞争对手的了解也是重要的步骤,标志的重要做用即识别性,就是建立在对竞争环境的充分掌握上.

2.要素挖掘

要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备.依据对调查结果的分析,提炼出标志的结构类型,色彩取向,列出标志所要体现的精神和特点,挖掘相关的图形元素,找出标志设计的方向,使设计工作有的放矢,而不是对文字图形的无目的组合.

3.设计开发

有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握,可以从不同的角度和方向进行设计开发工作.通过设计师对标志的理解,充分发挥想象,用不同的表现方式,将设计要素融入设计中,标志必须达到含义深刻,特征明显,造型大气,结构稳重,色彩搭配能适合企业,避免流于俗套或大众化.不同的标志所反映的侧重或表象会有区别,经过讨论分析或修改,找出适合企业的标志.

4.标志修正

提案阶段确定的标志,可能在细节上还不太完善,经过对标志的标准制图,大小修正,黑白应用,线条应用等不同表现形式的修正,使标志使用使更加规范,同时标志的特点,结构在不同环境下使用时,也不会丧失,达到统一,有序,规范的传播.

标志的特点

1． 功用性

标志的本质在于它的功用性.经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值,但标志主要不是为了供人观赏,而是为了实用.标志是人们进行生产活动,社会活动必不可少的直观工具.标志有为人类共用的,如公共场所标志,交通标志,安全标志,操作标志等;有为国家,地区,城市,民族,家族专用的旗徽等标志;有为社会团体,企业,仁义,活动专用的,如会徽,会标,厂标,社标等;有为某种商品产品专用的商标;还有为集体或个人所属物品专用的,如图章,签名,花押,落款,烙印等, 都各自具有不可替代的独特功能.具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命. 2． 识别性

标志最突出的特点是各具独特面貌,易于识别.显示事物自身特征,标示事物间不同的意义,区别与归属是标志的主要功能.各种标志直接关系到国家,集团乃至个人的根本利益,决不能相互雷同,混淆,以免造成错觉.因此标志必须特征鲜明,令人一眼即可识别,并过目不忘.

3． 显著性

显著是标志又一重要特点,除隐形标志外,绝大多数标志的设置就是要引起人们注意.因此色彩强烈醒目,图形简练清晰,是标志通常具有的特征.

4． 多样性

标志种类繁多,用途广泛,无论从其应用型式,构成形式,表现手段来看,都有着极其丰富的多样性.其应用形式,不仅有平面的(几乎可利用任何物质的平面),还有立体的(如浮雕,园雕,任意形立体物或利用包装,容器等的特殊式样做标志等).其构成形式,有直接利用物象的,有以文字符号构成的,有以具象,意象或抽象图形构成的,有以色彩构成的.多数标志是由几种基本形式组合构成的.就表现手段来看,其丰富性和多样性几乎难以概述,而且随着科技,文化,艺术的发展,总在不断创新.

5． 艺术性

凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性.既符合实用要求,又符合美学原则,给予人以美感,是对其艺术性的基本要求.一般来说,艺术性强的标志更能吸引和感染人,给人以强烈和深刻的印象.标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要,是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要.

6． 准确性

标志无论要说明什么,指示什么,无论是寓意还是象征,其含义必须准确.首先要易懂,符合人们认识心理和认识能力. 其次要准确,避免意料之外的多解或误解,尤应注意禁忌.让人在极短时间内一目了然,准确领会无误,这正是标志优于语言,快于语言的长处.

7． 持久性

标志与广告或其它宣传品不同,一般都具有长其使用价值,不轻易改动.

标志的设计原则

标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形艺术设计.它与其它图形艺术表现手段既有相同之处,又有自己的艺术规律.它必须体现前述的特点,才能更好地发挥其功能.

由于对其简练,概括,完美的要求十分苛刻,即要成功到几乎找不至更好的替代方案的程度,其难度比

之其它任何图形艺术设计都要大得多.

1．设计应在详尽明了设计对象的使用目的,适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行.

2．设计须充分考虑其实现的可行性,针对其应用型式,材料和制作条件采取相应的设计手段.同时还要顾及应用于其它视觉传播方式(如印刷,广告,映像等)或放大,缩小时的视觉效果.

3．设计要符合作用对象的直观接受能力,审美意识,社会心理和禁忌.

4．构思须慎重推调皮,力求深刻,巧妙,新颖,独特,表意准确,能经受住时间的考验.

5．构图要凝练,美观,适形(适应其应用物的形态).

6．图形,符号既要简练,概括,又要讲究艺术性.

7．色彩要单纯,强烈,醒目.

8． 遵循标志艺术规律,创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法,锤炼出精当的艺术语言使设计的标志具有高度整体美感,获得最佳视觉效果,是标志设计艺术追求的准则.

标志的表现手段

1,表象手法:采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象,直述标志目瞪口呆的.这种手法直接,明确,一目了然,易于迅速理解和记忆.如表现出版业以书的形象,表现铁路运输业以火车头的形象,表现银行业以钱币的形象为标志图形等等.

2,象征手法:采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形,文字,符号,色彩等,以比喻,形容等方式象征标志对象的抽象内涵.如用交叉的 斧头象征工农联盟,用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等.象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物.如用鸽子象征和平,用雄狮,雄鹰象征英勇,用日,月象征永恒,用松鹤象征长寿,用白色象征纯洁,用绿色象征生命等等.这种手段蕴涵深邃,适应社会心理,为人们喜闻乐见. 3,寓意手法:采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象,以影射,暗示,示意的方式表现标志的内容和特点.如用伞的形象暗示防潮湿,用玻璃杯的形象暗示易破碎,用箭头形象示意方向等.

4,模拟和法:用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法.如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞,日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等.

5,视感手法:采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形,文字或符号,给人一种强烈的现代感,视觉冲击感或舒适感,引起人们注意并难以忘怀.这种手法不靠图形含义而主要靠图形,文字或符号的视感力 量来表现标志.如日本五十铃公司以两个棱形为标志,李宁牌运动服将拼音字母"L"横向夸大为标志等.为使人辨明所标志的事物,这种标志往往配有少量小字,一旦人们认同这个标志,去掉小字也能辨别它.

标志的意义

在科学技术飞速发展的今天,印刷,摄影,设计和图像传送的作用越来越重要,这种非语言传送的发展具有了和语言传送相抗衡的竞争力量.标志,则是其中一种独特的传送方式. 人们看到烟的上升,就会想到下面有火.烟就是有火的一种自然标记.在通讯不发达的时代,人们利用烟(狼烟)作为传送与火的意义有关联的(如火急,紧急,报警求救等)信息的特殊手段.这种人为的"烟",既是信号,也是一种标志.它升得高,散得慢,形象鲜明,特征显著人们从很远的地方都能迅速看到.

这种非语言传送的速度和效应,是当时的语言和文字传送所不及的.今天,虽然语言和文字传送的手段已十分发达,但像标志这种令公众一目了然,效应快捷,并且不受不同民族,国家语言文字束缚的直观传送方式,更回适应生活节奏不断加快的需要其特殊作用,仍然是任何传送方式都无法替代的. 标志,是表明事物特征的记号.它以单纯,显著,易识别的物象,图形或文字符号为直观语言,除标示什么,代替什么之外,还具有表达意义,情感和指令行动等作用.

标志,作为人类直观联系的特殊方式,不但在社会活动与生产活动中无处不在,而且对于国家,社会集团乃至个人的根本利益.越来越显示其极重要的独特功用.例如:国旗,国徽作为一个国家形象的标志,具有任何语言和文字者难以确切表达的特殊意义.公共场所标志,交通标志,安全标志,操作标志等,对于指导人们进行有秩序的正常活动,确保生命财产安全,具有直观,快捷的功效.商标,店标,厂标等专用.

标志对于发展经济,创造经济效益,维护企业和消费者权益等具有重大 实用价值和法律保障作用.各种国内外重大活动,会议,运动会以及邮政运输,金融财贸,机关,团体及至个人(图章,签名)等几乎都有表明自己特征的标志,这些标志从各种角度发挥着沟通,交流宣传作用,推动社会经济,政治,科技,文化的进步,保障各自的权益.随着国际交往的日益频繁,标志的直观,形象,不受语言文字障碍等特性极其有利于国际间的交流与应用,因此国际化标志得以迅速推广和发展,成为视觉传送最有效的手段之一,成为人类共通的一种直观联系工具.

美工LOGO设计思路

在我们的站点设计中,LOGO常常作为公司或站点的标识出现,起着非常重要的作用.一个制作精良的LOGO,不仅可以很好地树立公司形象,还可以传达丰富的产品信息.在我们有限的调查中我们发现,一个网站首页美观与否往往是初次来访的用户决定是否进行深入浏览的标准,而LOGO作为首先印入访问者眼帘的具体形象,其重要性可见一斑!

说到设计,我们就不得不谈一下LOGO的传统设计:LOGO传统设计,重在传达一定的形象与信息,真正吸引我们目光的,不是LOGO标志,而是其背后的图象信息.举个例子,一本时尚杂志的封面,相信你首先注意到的是其上漂亮的女士或得体的服装,如果你感兴趣才会进一步去了解相关的其他信息.网站LOGO的设计,跟传统设计有着很多的相通性,但由于网络本身的限制以及浏览习惯的不同,它还带有许多与之相异的特点.比如网站LOGO一般要求简单醒目,在少量的方寸之地,除了表达出一定的形象与信息外,还得兼顾美观与协调.因此,一位优秀的传统设计大师,不一定胜任网站设计;而一位网站美术设计大师,也许只是传统设计中的菜鸟……

其实,就在我们大谈LOGO设计的时候,感到文字的苍白无力,因为在我们的实际制作之中,很多东西都是难于用语言表达出来的,有时候是种灵感,有时候是种仿效,而更多的时候是通过繁琐的工作与多次的尝试完成的.在实际的设计中没有你非得做什么的限制,更没有放之四海皆准的真理,但也有一些比较普遍存在的问题值得注意,而本文就将围绕这些问题剖析我们的LOGO设计思路.

为了让大家清楚明白地掌握我们的意图,我们将用一个LOGO的实际制作过程进行阐述.

一,形体:

1,原理:

我们周围的世界首先是一个形体的世界,即使缺少了颜色,光亮,质地等元素,大多数物体还是可以凭其形体辩认出来.因此,我们把它作为我们LOGO设计的第一步.

通常地,当我们开始进行LOGO设计时都会有一些由真实形体引发的线索:农产品公司可能会在它们的LOGO中放置农作物形体;出版社也许会在LOGO中放置书本形体;电脑公司也许会在其LOGO中放置电脑形体,等等.但在创作过程中少有直接了当进行放置的,艺术创作常常将自然形体与幻想设计集中在一块,LOGO创作则往往通过技术提取与朴素制作来完成.

所谓技术提取,就是在LOGO设计中,把实际形体与网站内容相结合,用会意体现内容,用轮廓体现形体.而"朴素制作",则是摒弃不相关的元素信息,力图用最简单的方式表达最丰富的内涵.一个好的LOGO,可以让访问者清楚地知道它的制作原理,但与此同时又能让他感到很难做出同样的效果.如图一,我们可以清楚地看到它是由字母与线条制成,但如何实现它却需要一些精细的工作,如层的运用,字体的镂空,等等.

2,制作:

当我们环顾四周时,我们的世界充满了形形色色的物体,但当我们仔细观察后会发现,不论它们的形式有多么复杂,结构多么繁琐,最终我们都可将其归结为一些基本的几何形体.就是这些基本的几何形体,如果处理得当,可以表达出丰富的内容与新意.如果你已有了LOGO的形体概念,那么就可以用这些基本的几何形体去实现它;如果还没有,不妨随意制作一些形体然后通过一定的组织与逻辑进行LOGO制作.

下面我就用最简单的长方形为例开始制作一个公司的LOGO:

先制作两个长方形,然后进行移动,缩放,旋转操作,最终结果如图二:

图二仅仅是两个长方形,没有任何指向信息与空间概念,下面我们为其赋予3D时空与指向概念.

图三缺少具体的形体概念,我们可以通过添加(复制)合适的长方形做到这一点.如图四,是不是有一点信笺书轧的味道?

一个好的形体,还得遵循客观的逻辑定理,一个叛经背道的作品很难真正让人相信并接受.接下来我们给做好的形体加上重力作用,如图五:

图五的形体给人一个下坠的感觉,现在我们让它停止下坠,这样,形体制作完成.如图六:

二,颜色:

1,原理:

网页的特殊性质为我们的LOGO颜色选择添加了诸如安全色等诸多限制,而其中最重要的是尽量使用最少的颜色.一方面减小图象尺寸,另一方面以免给人过于花哨的感觉.我们应该做到"惜色如金",在进行每一种颜色的选择时都问问自己,是否有选择这个颜色的必要?这种颜色是要传达一种什么信息?

当然,这种最小原则并不是处处实用,如图七,但我们得注意,它是以不切断色泽平衡为基础的.

在我们的创作中,LOGO用色同样要遵循客观现实,比如一本书的封面与内页,我们不能填充同样的颜色,即使同样的颜色,也得在饱和度或亮度上加以区分.LOGO用色可以虚拟,但不能背离.

2,制作:

继续我们的公司的LOGO制作:

在这个LOGO中,三个不同角度的方块我们将其当作一个物体的运动过程,根据经验,我们给它们赋予阴影状颜色.如图八:

好了,现在我们的图标变得具体与有趣了,下面我们给它添加字体.

三,字体:

1,原理:

在实际的设计中,字体的设计往往放在最开始,因为在网络带宽的限制下,不可能用大量的其他图象信息来表达我们的意图,这时我们的字体就得担负更为重要的使命.它常常决定了整个LOGO的风格与形态,因此我们的习惯就是将它放在形体选择前进行制作.

字体作为设计中非常重要的一环,我们却只是在偶然的场合中提到,这不是因为我们不知道它的重要性,而是因为要谈清楚它是一件非常复杂的事.对于一种字体,我们不仅要了解其历史,还得弄清楚它的应用场合.哪一种字体具有古典风范,哪一种字体比较新颖,哪一种字体在这种场合中更便于阅读,都是专业级的设计师应该考虑到的.

真正谈起字体的历史,恐怕得追溯到古埃及的象形文字,不过我们不是考古学家,对于那些古老的语言我们只需领会其"象形"就行了.现在我们把字体的范围限制在日常工作中经常用到的字体的圈子里,以免把话题扯得太远了.

现代史上出现最早的字体应该是在15世纪,在此之前最为流行的字体被称为"blackletter"字体,又叫作"Old English"字体,如图九:

这种古怪的字体非常复杂,书写与辩认都很不容易,而更为严重的是,它与当时文艺复兴运动提倡的希腊罗马人文主义文化相背离.于是在第一次文艺复兴时期就出现了名为"Antiqua"的字体.它在继承了古希腊与古罗马的字体风格的基础上,增添了大写字母的书写.而正是这种字体,成为了"blackletter"后所有字体的鼻祖.因此也有人把它称作"Old Style"或"Humanist Antiqua"字体.具有讽刺意义的是,这种被称作"老式"的字体却在今天大行其道,无论是Garamond, Minion, 还是Jenson字体,都因为其光亮,整洁,漂亮的轮廓外观与人性化风格而成为今天设计之中的流行字体.另外,这种字体所特有的斜性笔压更增添了其个性化,给人一种手绘的感觉.如图十:

二十世纪中叶是复兴字体最为盛行的时期,而一种新的字体——"Sans Serif"字体逐渐显示出其强大的生命力.最初它只是少量应用于装饰流程中,随着"Futura"字体严谨,实用,结构化风格逐渐被世人所接受而大量应用到其他作业中.如图十一:

减少润饰,更为严谨实用的风格,使其成为仅仅以显示为目的的媒体字体.

由于两大类字体并不是平行发展的,因此在我们的实际制作中很少会有两种字体混用的情况.一方面会破坏风格的协调,另一方面会使得字体过于复杂.但也有例外,如一个单词中,我们常常为一个或几个字母定制一种不同的字体以使其更为醒目,而其他字母则采用另外一种字体用以完成整个字母的表意.如图十二中的LOGO,一种是更为人性化的Garamond字体,一种是非常严谨的Frutiger字体,却由于没有空间断层的概念而协同配合得很好.

LOGO制作中,字体的选择起着相当重要的作用,但选择的标准却是没有定式的,除了告诉你诸如"serif"字体具有古典风味,便于阅读的特点,"sans serif"字体更趋于现代风味等没有用的建议外,我们也没有更多的建议.对于一个LOGO,我们永远不知道倒底哪种字体才是最贴切的,我们唯一可做的,就是不断地尝试,直到找到让我们自己满意的字体.在制作初期这种繁琐的工作可能让你极为不耐,但当你熬过一段时间,你将会发现,无论你的艺术品味还是对事物的观察力都提高了!因此,它是值得的!

再谈一下字体大小写的问题.一般地,无论是我们的字体还是图象都得保持风格的一致性,因此在字体大小写的选择上也要遵循这个原则.选择大写主要是取其整齐,选择小写主要是图其起伏,千万不要大小写混用!因为大小写的字体,无论是宽度还是高度,以及整个字体风格都会变得格格不入.

最后谈一下字体放置的问题.字体放置在哪里没有定式,但必须遵循彼此不干扰的原则.图上套字不是个好主意,它本来常常用在脱离不了纸张载体的传统设计中,由于受到它们的启发,现在很多网页LOGO设计也采用这种图上套字的憋脚方式.比较科学的字体放置方式是将其放在紧贴形体的下面,其次,右置式也是不错的主意.

2,制作:

在形体的下方我选择了"Times"字体并输入"company inc"字样,全部采用小写,重在图出字样的起伏.

四,收尾工作:

1,原理:

当我们完成LOGO元素的设计与放置后就可以进入收尾工作了,包括诸如纹理,阴影,高光,渐变,透明,渲染等在内的操作.收尾工作往往使我们的LOGO看起来更为专业.

收尾工作我们常常通过诸如Photoshop之类的图象处理软件完成,这方面的技巧很多,我们就不去讨论了.

2,制作:

前面我们讲到字体与图象的互不干扰,但我们又不能让其失去整体概念,因此为我们的字体与图象找到一个完美的结合点是不错的主意.

在我们实际制作经验中,"i"这个字母实在令人感到亲睐.上部的点可以跟任何图象承上启下,整个字母又可以跟无论是大写还是小写的其他字母相匹配.这里我们也用它作为LOGO承上启下的标记.去掉上部的点,并将其做成圆球状.

在图十中我们可以看到,上部的形体占据了大部分空间,有点"头重脚轻"的感觉.现在我们为字体加上阴影,力求整个LOGO的平衡性.阴影不一定要用黑色,这应该与我们整个的LOGO信息一致.我们的LOGO制作完毕.

以上就是关于图标设计的审美要素包括相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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