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思考艺术字（思考艺术字体）

发布时间：2023-03-04 16:21:53 稿源：创意岭阅读： 682 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于思考艺术字的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、计算机教案
2、谁能告诉我这几个字写得怎么样，怎样能提高书法，先写行书可以吗
3、设计师教你如何提升审美和创新
4、

思考艺术字（思考艺术字体）

一、计算机教案

作为一名教职工，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案要怎么写呢？下面是我为大家整理的计算机教案3篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

计算机教案篇1

教材分析

本节课陕西省九年义务教育九年制初级中学教科八年级（上册）信息技术，第一章《计算机系统》第六节《计算机安全》的内容，本节内容具有较大的现实意义和教育意义。

本节是第一章《计算机系统》的最后一节，内容以理论知识形式呈现，较为枯燥，学生不易接受。在这种情况下，教师一般会尽量采用一些生活中的实例来提高学生的学习兴趣。我非常同意这样的做法，但如果仅仅靠实例吸引学生是不够的，还需要学生主动学习。在本节课中主要有两个内容——计算机病毒与计算机安全，本节课的核心目标是为了能让学生“主动”获取知识、“主动”进行计算机病毒的防治、“主动”遵守计算机安全规范，“主动”形成使用计算机的良好习惯，所有的目标都围绕着“主动”两个字。

如何能让不同的学生更有效地“主动”起来，这就是教学过程中的重点和难点。

学情分析

教学对象是初二年级的学生，初中学生活泼好动、好奇心强、求知欲旺，在课堂中很容易受其它因素的影响，在课堂中对知识的获取很大程度上还基于感性的经验，还不能进行较为系统的小结，这是教师在课堂教学中需要重点关注学生的部分。

初二的学生，爱动爱玩，如果课堂教学拘泥于教师一板一眼的传授知识，可能不到一会学生的注意力就不集中，开始做自己的事情了。因此，选择什么样的教学模式进行教学也很重要。

现在学生家中多数有计算机，学生有一定的见识，具备一定的学习能力以及分析问题的能力，班级中有良好的学习氛围。针对这种情况，在课堂教学中可以更倾向于体现学生的主体地位，在教学设计中适当增加学生表现的机会，教师只负责“穿针引线”。

教学目标

1.知识与技能

A、了解计算机病毒的概念、一般特征及传播途径

B、掌握防毒、杀毒的基本方法，学会主动防范计算机病毒

C、了解计算机安全的含义及常见的安全措施

2.过程与方法

在提问与回答的学习环节中，提高提高学生分析、解决实际问题的能力，培养学生的自学能力和合作精神。

3.情感态度与价值观

增强技术利用中的责任感，形成良好的网络道德与正确使用计算机的良好习惯。

4.行为与创新

通过大胆的“辩论赛”环节，提高学生对理论知识的学习效率。

教学重点和难点

1.教学重点：掌握计算机病毒的防治

2.教学难点：如何更好地培养学生的计算机安全意识

计算机教案篇2

一、教材分析

本课选自西安交通大学出版社《信息技术》七年级(上)第二单元第一节。本课理论部分过多，包括计算机的工作原理以及硬件组成两部分内容,旨在引导学生了解计算机工作原理以及计算机硬件组成结构，使学生更加深刻的认识计算机。

二、学情分析

七年级学生都使用过电脑，但是真正打开计算机看过内部构造的学生却很少，因此有必要在理论课的基础上，让他们知道并见识主机箱内部构造，了解各部分硬件的名称以及作用。

三、教学目标

1.知识与技能

了解计算机的基本工作原理和硬件组成。

2 .过程与方法

通过让学生动手主动参与实践(观察拆开的计算机)的过程，进一步感性地认识计算机硬件和结构，掌握学习方法。

3、情感态度与价值观

通过活动培养学生的小组合作意识、竞争意识，增强小组的集体荣誉感和凝聚力。

四、教学重点难点

重点：硬件系统的组成及硬件功能。

难点：计算机主要硬件的'技术指标。

五、教学准备

1. 准备好多媒体课件，保证机房教学软件运转正常。

2. 每个小组准备一台拆开的主机箱。

3. 准备学生自主学习资料包。

六、教法和学法

讲解法、实验法、自主学习法。

七、教学环节

1.课时安排

1课时

2.教学过程

教师活动学生活动设计意图

创设情境导入新课

(3分钟)开题：通过视频“未来计算机”

我们怎么得出“电脑”的答案?引出我们大脑的思维过程

图片展示大脑思维过程:

请学生描述人脑的思考过程。

猜谜语

思考大脑思维过程：

眼睛耳朵接收到问题，大脑思考，接着通过嘴巴说出答案

谜语入门，快速直接。

计算机的基本工作原理

(3分钟)

分组自主学习计算机硬件

(15分钟)

提问：我们的计算机是怎样工作的呢?和我们人类的思考过程有没有共同点呢?

计算机正是模仿人脑进行工作的，其部件如输入设备、中央处理器、输出设备等分别与人脑的各种功能器官对应，从而完成信息的输入、处理、输出等，计算机也因此被称作“电脑”。

展示图片，教师讲解计算机工作过程。

带着问题来学习

问题：计算机各部分硬件功能及作用?

1、把学生分成10个小组，每个小组学习计算机硬件的一部分内容

2、学生打开学习资料包中“计算机硬件”PPT并分组学习。

3、提问各个小组学生并总结小组学习成果。

观察、思考

分析出计算机的工作过程可以用“输入、处理、输出”6个字来概括。

自主学习并聆听其他小组的学习成果，认真总结计算机的各部分硬件功能及作用

通过类比，让学生知道计算机的工作过程

通过自主学习让学生对计算机硬件进行整体认识

猜猜我是谁(活动)

1、让学生打开学习资料包中的“猜猜我是谁”文档，让学生分组讨论并猜出学习资料中描述的计算机硬件名称。

认真分析

总结分类通过活动让学生进一步掌握计算机各部分硬件及其特点。

分组识别硬件

1、识别机箱中的CPU、电源、主板。

2、识别机箱中的内存、硬盘。

3、识别机箱中的声卡、显卡和网卡。

各组组员开始讨论，以上的任务要求，对机箱中的各个部件进行讨论研究。小组观看打开的电脑主机识别主机内硬件学生观看分析教师巡视指导。

游戏挑战(6分钟)打开学习资料包中“硬件匹配”和“硬件装机”Flash游戏并通过练习对本节课内容进行回顾并总结。完成练习并总结内容

运用所学知识进行挑战游戏。

计算机硬件归类划分(3分钟)

1、对零散的计算机硬件进行系统分类。

2、总结课堂内容，并提出指挥计算机硬件的运行是软件，引出下节课内容。认真听讲，总结课堂内容总结课堂知识并引出下节课内容。

计算机教案篇3

一、教学目的:

1。了解Word中的艺术字。学习Word中的特殊技巧。

2。学习使用艺术字的方法。了解艺术字的多样性。

3。学习对插入的艺术字进行编辑、修改。

4。通过学习艺术字的一种使用方法，练习其它的使用方法，培养学生知识迁移能力。培养举一反三的思维能力。

5。提高学生对软件的操作能力、动手能力。

二、教学内容

1。了解Word中的艺术字。

2。学习插入艺术字的方法。

3。学习对插入的艺术字进行编辑、修改

三、教学重点与难点

重点： 使用艺术字

难点： 艺术字的编辑与修改

四、教具准备

教师用计算机、学生用计算机、学生自己输入的文件“落花生”

五、教学过程

1导言与复习

A、复习： 如何设置页面与页边距？

B、导语： 我们可以在Word文档中插入艺术字来作为大标题。艺术字不同于普通的文字，它具有很多特殊的效果。例如阴影、斜体、旋转、延伸、弯曲等。多种效果使艺术字远比普通文字美观的多。

2新授课

A、插入艺术字

师：我们可以试一试在“落花生”文档中插入艺术字作为标题。插入艺术字的方法是：1、单击菜单栏“插入（I）”项，指向“图片（P）”项，会出现图片菜单。单击“艺术字（W）”项。Word将进入“‘艺术字’库”对话框。2、对话框中，有30种艺术字式样。你可以选择任何一种，然后单击“确定”按钮。Word将打开“编辑‘艺术字’文字”对话框。3、这时，可以输入标题的名字。我们这篇文章的标题是“落花生”。4、在“艺术字文字”对话框中选择标题的字体、字号以及修饰效果。5、最后，单击“确定”按钮。 Word将把输入的文字以艺术字的效果插入到文档中，并且会自动打开“艺术字”工具栏。

教师演示插入艺术字

B、选定艺术字

师：与块一样，要修改、编辑艺术字，首先要选定艺术字。方法是：将鼠标指针指向艺术字的中心区域，单击鼠标左键即可。艺术字被选定后，将在艺术字周围出现八个空心小方块，这些标志叫做编辑点。

老师演示

C、艺术字的移动、放大与缩小

师：移动艺术字：1、选定艺术字，2、将鼠标移到字上，鼠标指针会变成形状。按住左键，移动鼠标，这样就可以拖动艺术字到合适的位置。松开鼠标即可。

艺术字的放大与缩小：选定艺术字，出现八个编辑点。指向这八个编辑点中的任意一个，鼠标指针就会变成双箭头形状指针。这时，按住鼠标左键，拖动编辑点，就可以将艺术字放大或者缩小了。

D、改变艺术字的内容

师：如果要修改已有艺术字的内容，方法是：1、双击要修改的艺术字，Word将打开显示“编辑‘艺术字’文字”对话框。2、在对话框中重新输入文字。3、单击对话框中的“确定”按钮，即可改变艺术字内容。

教师演示

3练习 打开“落花生”文件，插入艺术字做标题。看谁设计的艺术字最漂亮。

4课堂小结

师：艺术字在Word中当做一种特殊的图片来处理，所以它比一般的文字的效果更加丰富多彩。我们应当学会如何插入艺术字。除此以外，还要学会对艺术字的放大与缩小、移动艺术字、改变艺术字的内容等操作。如果要艺术字其它项目，还可以单击已有“艺术字”，出现艺术字工具栏。选定工具栏中的选项，可以修改更多的内容。

六、板书安排

插入艺术标题

一、插入艺术字

二、修改、编辑艺术字

1、选定艺术字 2、移动、放大与缩小 3、改变艺术字内容

二、谁能告诉我这几个字写得怎么样，怎样能提高书法，先写行书可以吗

想提高书法，这里说的是硬笔书法，首先是要有想提高的意念。这点你应该有了。之后就是练习，慢慢的，一笔一画的摸索。

纸张的话，可以稍微软一点的，能写出来笔锋的好看一些。笔的话，可以买钢笔，配蓝黑墨水，练习起来蛮好看的，也要看个人爱好（如果喜欢碳素或者蓝色墨水），练书法成本不高，关键是看自己的投入。

写出来的字要好看，有三个方面，结字、笔画、章法。先说章法吧，就是整篇字迹的一种排列方式，看起来整整齐齐的、清清楚楚的比较好看。再者就是结字，也就是每个字的结构，这需要大量的临写与练习，而笔画的话也一样，点、横、竖、撇、捺、折、勾都需要练习的嘛。

练字不要图块，但要图精，也就是写出来每个字自己觉得好看就可以暂时放下练习，如果自己不满意，直到练到自己喜欢为止。练字可以把某些笔画或者结构拆开来练，之后再组合起来。笔画组合成文字，文字组合成篇章。

我们知道，一个人的字，单个单个的或者某些笔画看着并不好看，但整体布局好看，清秀，整齐，看着也就舒服。所以章法方面我觉得是开始的重点，但真正的要想写出一手好字，笔画与结构跟章法都同样重要。

所以，这里就涉及一些书法理论与思想，可以看看相关资料和书籍，但是很多书籍或者很多人说得玄而又玄，很不好理解，这里推荐看看启功的书论，之后可以慢慢的摊开来看，看的时候要有自己的思考，有自己的看法，不要以为人家就是标准，就是对的，哪怕人家真是对的，也要有自己的主见。

另外就是要看一些书法作品，可以找一些有明显缺点的来看，但是这些缺点又是有书法理论家指出来的那种，这样从别人的错误之中能够避免错误最好。至于书法名家的字帖也要看，建议主要是看帖，碑的话少看（有时间有爱好也可以看），雕刻出来的跟写出来的差别还是很大嘛。

在看、练的同时，思考，慢慢的想必能够进步，练字肯定不是一日的功劳，是一个长期的结果，当我们有一两个字写得不错时，也就很高兴，慢慢的越来越多的字写得不错，乃至于整篇整篇的都写得不错就更好了。

说到要先练楷书还是行书或者草书的问题，其实深入之后，有些人喜欢研究隶属，有些人喜欢研究篆书，也要看兴趣嘛。初学者的话，可以楷书和行书结合起来看，行书容易上手，一开始用描红的方式，也就是买字帖过来一个字一个字的摹着写，楷书能练习结构，知道文字的架构，所以也是要练的。古代（苏轼）都说了，真如立行如行草如飞嘛，真书就是我们说的楷书，像著名的书法家张旭，狂草大家，我特别喜欢，但人家的楷书写得也是一流的嘛。颜真卿大家都听过，他就是张旭的弟子，话说大草书家门下出了大楷书家，也是有原因的。

至于要练习谁的字体，也是要看的嘛，这里说点就是练习硬笔的时候适当的练习一些毛笔，练毛笔字才容易练出来笔锋，到最后出来的书法才是真正的书法而不是艺术字（写得好看但不符合书法的规矩），那些硬笔书法家应该也是练过毛笔字的嘛。毛笔分成两种，一种要软一些，一种要硬一些，硬的写出来的字要有瘦劲一些，软的写出来的字胖一些，两种都不好控制，但可以慢慢的练习变得更好。

学习的话，可以买两本书法理论（硬笔和毛笔都要）的书，对比着看，对比着练。另外就是上网搜集查找资料，看视频教学，加qq群聊天探讨之类的都可以。在这个写字都用键盘的时代，能够写出一手好字很不容易（学生时代可能有根基），能够长期的练习书法更加不容易。

而话说为什么要练习书法？为什么要欣赏书法？怎么欣赏书法？学习书法艺术有什么好处？之类的艺术性质的问题也就只有边学习边思考了吧。最后我自己做一个交待，作为一个书法爱好者，看过的书与练过的字实在太少，成果比起自己的过去是有进步，但比起那些写得一手隽永好字的人来说实在不好看了。反正觉得吧，随便写一个字出来，都是毛病，乃至于一点一画，一字一句，一篇一张无处不是问题。

顺便也发表一点偏见吧，看了你上面的字，你应该是一个随和而豪放的人，练习行书自然是最佳选择，不过也要练习一些楷书。也就是行书为主，楷书为辅。但是我的感觉，你应该更喜欢草书，甚至狂草，那才是一种大气磅礴的境界，是我们所追求的境界！你的名字里边，有个”永“字，这是一个好字，练习书法的人，都离不开这个字，说来这可能是一种缘分，这种了理论叫做永字八法，百度一段你看看吧（你也可以自己搜索看看）：

永字八法，是中国书法用笔法则。以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；直笔为努，不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；钩为趯（tì），驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末；长撇为掠，起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔（zhe），逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。

想练字，书法知识是必不可少的，书法史也应该了解一下的，但最重要的是看效果嘛，那就要长期的坚持练练看咯。你的字里边对于“点”的注意不够，这点可以先改过来，点与其他笔画分开，至于其他笔画，也就慢慢练了。好了，吐槽这么多，就到这里了吧，希望你早日写出一手满意的字！

三、设计师教你如何提升审美和创新

世界为什么需要设计师？

这就像在问这个世界为什么会有科学家、发明家存在一样，我们每个社会角色的存在，都是为了让我们世界越来越好，生活越来越便利越幸福，而我们设计师，除了这些以外，还有就是为了创造美，提高人们看待事物的多样性，有句话我很喜欢，他是这么说的，好的领导者不是带你去你想去的地方，而是带你去你想不到的地方。

对于我们设计行业的人来说，这句话一样受用，设计是源于我们生活里的种种需要，我们用微观的眼睛去发觉，然后创造出大家需要的东西。设计出让人们有更美好感受的东西。

如果没有这样审美意识的提高，我们的生活也就永远停留在方方正正的基本规则里，没有美感，没有创新，没有对生活品质的更高要求。这些是我们作为人应该有的基本素养和追求才是。

其实生活中我们处处都在享受，设计带给我们美好感受。比如不知道大家有没有发现，像我们喜欢咖啡的朋友，就能观察到星巴克的LOGO设计是不断经过时间的沉淀，还有对品牌文化不断塑造，改良，一步步演变过来到今天我们看到的样子。通过设计师的大脑和手，让她的品牌形象变得更加简练和美观。也更让我们容易记住和接受她的存在。我们买一个牌子的东西，不仅仅是看她的LOGO，而是这种品牌视觉文化的背后，给我们心里带来的满足和情怀。当然，好的品牌，品质也是没话说的。

我们每天都在接触和使用别人的设计成果。再比如农夫山泉这个品牌，他在几年前通过品牌升级，重新设计打造出来几款包装精美富有创意的矿泉水产品。如果细心的你去感受下，它不仅仅是给我们带来一瓶优质的矿泉水，它是再利用品牌文化，和设计的力量让我们能感受到更多生活中的美好。

一个画面的设计，一个瓶身的改良，让我们的眼睛看到美丽的动物在舞蹈，让我们感受到水瓶拿在手里更服帖的体验感。一个5块钱就能买来的尊贵感受，几乎人人都能买得起，但不是每个矿泉水品牌都能想到这点。而且在去年G20杭州峰会上，这瓶设计精美的水，还被用为G20的专用饮水。

如果没有设计，我们普通人根本获得不了这种美好的体验，也不可能喝到与世界那么多有名的大人物一样的水。虽然这有点神化一瓶水的感觉。其实我主要想告诉大家的是，在生活里，我们每天看似重复的柴米油盐里，其实你稍微经过思考去设计下，去创新下，就会获得比别人多好几倍的快乐和开心。

比如给你孩子的包书皮上，画上一点插画和艺术字里，比如给你的爱人做一份美丽的爱心早餐，可以用紫菜在饭团上加点表情。再比如给你的父母讲个最近网络很流行的笑话。或者，自己在休闲的时候，用家里的旧物改造一些有用的小物件。这些都是从平凡无奇走进设计思维的点滴过程。先培养自己观察美和创意的能力，再把这种能力实践到生活的方方面面。时间久了，你自然会发现你的生活已经过的比别人有声有色多了。

世界上如果没有设计这个行业的存在，我们也就失去了许多原本可以感受的精彩。

它是一个会让你不断发现新事物，可以无时不刻观察到世界的变化的一种职业，而且在漫长的创作过程中，会磨砺掉你的急躁，然后不知不觉中你就会变得沉静下来。所以设计师经常被人说，是最坐得住的一群人。因为专注工作的时候真的有时候吃饭都会忘记，上洗手间都不愿意去。最起码我是这样的。

设计最大的魅力在于，它能使普通无奇的东西，通过你的转换思维和创意变成一件很吸引人的作品。相信大家也在网络上也看到过一些，自己从来没有想象过的广告画面。这些东西分开看都是很平常的，但是组合起来就能传递一种信息，然后能引发你思考一些东西。

其实很多优秀的设计作品，就是会不知不觉中提高了人的审美和思维方式的一种途径。

大家看这一组海报，其实他成本非常简单的找了一张无神而又疲劳的眼睛，然后插画师在上面画上了故事性的元素，一辆车和一个妈妈推着刚出生不久的婴儿，他非常之简单又抓住痛点的表达了疲劳驾驶的危险性。你眼睛一闭起来，那么车子就会撞过去。其实这种类型的海报制作成本非常低，不需要请很多工作人员特地拍摄场景图，用一种简单到不行的方式很好的体现了主题本身。当然我相信设计师是经过了很漫长的思考过程，才得到这么棒的创意点。这就是拥有一个设计思维的魔力和创造力。

答案是：看！我自己本身是一个非常非常视觉化的动物，只要是好看的，特别的，我总是看上好长时间，就像吃货遇见美食一样，我是分分钟没有任何免疫力的被好看，独特的东西吸引。

在大量的观察力和看的过程中，你的审美层次就会得到很大的提升。虽然每个人都有自己偏爱的风格。但是世界几乎所有美丽的东西都是有自然规律和黄金比例的。所以在美观的东西上，大家的顺眼程度是差不多的。

提供给大家一些我平时学习途径：我是怎么去观察，去看周边生活里的人事物。

比如看电影、电影有时候真不只是看故事情节而已，很多优秀高品质的电影，就是片头都是设计师专门创意思考过，做出来的，不知道大家有没有注意过这件事，没有的朋友下次看电影时，可以去关注一下。导演和主演还有其他工作人员的名字出场方式都是设计过的。很多都非常漂亮又有创意。还有电影镜头里构图、服装、化妆、场景设计、配乐。基本一部电影下来，能学到的东西，看到的惊喜太多了。个人比较喜欢王家卫和侯孝贤这两位导演的创作风格，还有之前看一部国外的电影叫《蒂莫西的奇异生活》，拍的效果也特别美。

再比如看一家餐厅的门头设计和装修，还有他们服务员的服装，餐盘、菜单等等。这些都会在我视线内进行快速的处理，等菜的时候我都会观察周边环境，看看什么地方可以改进，什么地方可以学习，如果这家店是我的，我会怎么做。别看吃饭就以为只是吃饭和消费而已。在生活中有很多这样，给自己搜集素材和注入新思维的机会。

然后就是看书，没事就去书店，看看书本的封面设计和材质，还有他的装帧方式，纸都是有千千万万种，每个不一样的主题书都会搭配不一样的底色和材质，还有书里的插画，和架构的分类设计。标题的设计。一本好书除了好的内容，它有时候在各种细节上都做得非常的用心。让你翻阅每一页的时候都有惊喜。想想都觉得美好的事物太多了。

如果你用心并带着设计师的角度去你观察和看周边的一些事物，真的觉得每天可以做的事太多，可以享受的也非常多。有些时候朋友会说，你是不是职业病啊，累不累，吃个饭看东看西。呵呵我觉得很开心。有什么比每天发现新鲜事，然后永远保持一份好奇心更值得高兴。

注意哦，不是看完就没事儿了哦，在看的过程中你需要记忆和思考，这样一个良性循环。下次你碰到某个问题，指不定就能拿出来运用。在生活中你的记忆库数据越多、越优良，办起事儿来就会越轻松不费力。生活也就越可能往好的方向发展。这点，不管你是不是一名设计师，还是从事其他行业的人，其实都一样。要不断的更新自己的系统，让自己提升和进化。

好，嗯其实这个也是非常有必要的，因为据我所知现在很多岗位上的工作者，都需要做一些跟设计相关的工作，比如办公室白领肯定避免不了做PPT是吧，有一些和设计公司交涉的工作人员也需要一些设计上的基本了解。那么我就给大家讲一下，普遍设计的三大构成元素，也可以说重点。只要看明白了这些，相信你下次做PPT你不会那么简单粗暴了。

什么是版式呢？一个设计的版式就像一个人的身材一样，是个大框架，这决定了你给人的第一什么的感觉，比如我们常常会觉得娇小一点的女生就是可爱的，修长一点的女生就是气质性感的。当然像林志玲那样又高挑还很可爱温柔的比较少见啦。总而言之，一件作品的版式决定了你的整体架构，多而繁杂的版式就会给人丰富的感觉，少而精的版式就会给人高冷的感觉，也就是大家经常说的（高大上）。

而且作品不像人可以说话交流，也许有些人你相处下来会觉得他即使看上去娇小，但实际上很有力量。

而通常一个设计，是没有人会有耐心站上好几分钟去盯着看，除非是专门为对设计感兴趣的人，开办的设计展，那人家就是冲着你的设计去的，这个前提不一样。而我们普通人，在这个信息快要爆炸的时代，我们接触得更多的是商业类的设计。

所以最好尽可能表达一种，你最想要传递给对方的信息。你要让别人看到你的最大的亮点在哪里。那么，重点突出就好了。多了也就乱了，也失去了它的独特性和吸引力。

所以我经常跟喜欢填满填满拉大拉大的客户说，越简单就越大气，虽然最后他们不一定听我的。但我处于职业操守我还是会说的。哈哈。而且我们自己设计团队的也一直秉持着以简约、理性、价值、为中心出发点的理念，给客户去创作的。

能不复杂的东西，我们绝对不复杂化。这是第一点我们说的版式对于设计整体的把控和重要性。我们接下来说说第二个关键。

一个设计作品，最好不要超过三种颜色，除了那种节日庙会有特殊需要的情况下，可小部分酌情加入三种以外的颜色，真的不要超过三种。就像演讲最好分三段式一样，设计也是一个道理。人的大脑处理信息的反应是不喜欢太过于复杂的东西，而颜色决定了我们对作品的感受程度，比如蓝色白色，我们就容易想到冬天、给人干净、清爽的联想感受。

那橙色红色，我们就容易感觉到热带、洋溢和活力。所以一定要清楚你的要表达的东西和这些感受之间的统一性。不能说你做个夏日冷饮的菜单，你放个大红色做背景。那得多热多刺眼啊。这好不好看呢，在这个时候呢。还是其次，关键是得适合，不能突兀。

色彩的搭配就像刚刚第一点我拿一个美女做的类比，有了版式作为整体架构，那就是时候给美女穿上衣服了。你穿的高雅端庄，自然我们就觉得你比较淑女，你穿的靓丽火辣我们就会感觉这个人很性感和有活力。这些都需要搭配技巧的。你的配色要吼得住你的版式。这是第二点要注意的地方，总结下就是，色彩会决定人的心理感受，所以尽量让你配色和你的版式与之相配，平衡是视觉美感的基本首要条件。

当骨架也有了，配色也搭配完毕的时候，最后做的就是氛围。怎么在画面上去体现氛围，这就是细节处理的问题了，还是延续上一个类比，给你美女穿好了衣服和鞋子，那是不是得化化妆，弄个首饰带带。这样显得更精致。

比如给的设计字体加点图标元素，给你整体画面加点光效，或者在某一处加个辅助线条，让画面更完整。如果美女精心打扮是为了悦己者而容，让他人欣赏你，让自己更有自信。其实我们设计目的也差不多，我们是为了吸引大众的眼球。进而让他们更加了解我们的项目或产品。

当然要做一个非常优秀的设计作品，不仅限于这三点，还有很多我们要学习的东西，但是呢个做到这三点最起码能算得上是个完整的作品了。也不会难看到哪里去。有些设计师之所以是说，哎呀。你好厉害，为什么你做的那么好看。其实无非就是多花了时间，多想了几步，又多做了几步，让一个东西变得更完整了而已。

我永远记得一个设计行业的前辈跟我说过，如果能做到90分的东西，你千万不要在80分的时候停手，因为这是你和别的设计师区别开来的关键点。

希望以上的这些关于设计元素构成的内容可以给大家带来不一样的启发，也希望你门可以多多运用到生活和工作里面去。

放下自己的固执，做个认真虚心接受他人意见的人，每个人都有自己想法和对事情的坚持。当客户对你的设计提出他并非专业但是又非常需要你配合的要求时。你就得放下你自己，去做出来他真正需要表达的东西，最后东西设计出来也许不是你最满意的，但是客户会因此感到高兴满意，那么你也就觉得无所谓了。

当然如果设计工作开始之前，有条件花大量的时间和客户进行沟通和交流，后面的合作过程就能顺利很多。可是我发现在进行设计工作中，人们通常没有耐心和时间去和设计师进行详细的前期沟通，也没有对重点需求做一个充分的表达。

包括我自己也一直都在实践如何跟客户进行良好沟通的一些方法，希望以后可以越来越好。其实生活中各个方面的顺利的进行下去，都必须经过一个对彼此耐心的沟通过程。这才称得上真正的合作。

作为一名设计师除了需要放下自己的一部分以外，也需要用一颗谦卑的心向他人和这个世界不断的学习，毕竟再厉害的人都会有人比你更厉害。只有通过学习和探索才会有源源不断的灵感和动力，继续为客户服务和付出时间和脑力。

我可以说，会越来越爱臭美了吗？因为你是设计师，所以你至少得看上去像个设计师吧，不能说话或穿着都像一个公务员对吧。

在形象上，还有自己平时生活中涉及到一些物品都会有更高的颜值要求，也会有功能设计这方面是否合理，有所要求。也经常花钱买很多其实并没有很好吃，但是包装超好看的东西。

再来就是对空间的布置，会尽量对齐，简约，平衡，反正有关于视觉上的东西，我都会想要保持整洁和平衡。

然后会有一些朋友和家人购买比较贵重的物品时，会跑来问我哪个更好看。这种被信任的感觉说实话，挺开心的。

很多时候人们喜欢的东西往往是他们自己内心的投射和状态的表达。所以如果想让自己变得更好，更容易发现看到这个世界的美。就多看看，多观察研究，一些设计作品。或者经常去一下美术馆和设计展之类的地方！总而言之还是那句话，多看，多思考，多应用实践。

其实我只不过是看的东西比他们多而已，所以更能在最短的时间内分别出最优质的东西。总之，我想设计给生活带来最大的改变，应该是对审美的培养通过设计这个职业，在不知不觉中会变得成熟，同时也有了更好的辨别能力。

No!我们疯起来也不是盖的！唱歌会也会高喊离歌，去电玩城玩篮球机也会玩到手酸，聚会的时候玩杀人游戏，考验下智商。安静下来的时候，也看很多不同领悟的书籍，以便了解各种行业的知识，因为我们永远不知道下一位客户是谁？从事哪个行业！所以提前知道的越多，你就越有优势！

然后喜欢涂涂画画，因为有时候需要跟客户沟通初步想法。也喜欢拍照，因为可以练习构图技巧。这些也都是对设计有帮助的事，然后不知不觉培养出来的挺多爱好和小特长。

所以想办法提高自己的工作效率，对时间进行合理的规划，是很有必要的，不然根本没时间做其他事，除了睡觉，醒来，就是工作。

我很想大声的说我爱，但真实的感受是，又爱又恨！爱它给我带来的成就感和视觉享受。恨它对我时间的消耗。别人在追剧，我们在加班，别人在约会，我们在赶稿。别人在旅行，我们在赶节日活动设计。

设计师应该都知道越优秀看上去越简单的设计，越需要大量的时间去思考，从构思，到草图，到完成。就像一个生产的过程！你说，有谁会喜欢隔三差五就生孩子！关键是生出来有时候还得整！整出来还不一定好看！整容的时间有时候都超过了创作的时间了！所以我总是说重做！没什么改不改的了！各位老板，你们有没有瞬间觉得跟设计师讨价还价的客户很不惜才。

好啦！说点认真的，能坚持辛苦做下来这么多年，肯定是爱多过于其他烦恼的，你进入到一个行业时间越久，你只会想付出更多，就像爱一个人投入越多你越不舍得放弃他。这是人的天性啊。不然之前的一切努力又算什么。

当你有内容存在，那即使南辕北辙的东西有时候都能激发你对项目的新想法。而且当你知道的东西越多，你就没有什么所谓的瓶颈期。因为只要你有很好的资源整合能力，能找到事情之间的关联性，就必然会走出一条新思路。

所以接触新项目之后我会先在记忆资料库里，先头脑风暴整合一番，然后对大脑进行清空，再去了解项目同行业的竞争差异，再了解整体基本风格之余再找到缺口，做一些创新和能够脱颖而出的亮点设计。

整体架构思考完毕，觉得可执行了以后，我才会开电脑，然后进行设计操作。最后得到初稿，然后自己再看一遍，调整疏漏细节，最后教到客户手中，然后等待修改意见！或者一稿通过！

但是这种概率极低。因为这就像一个人通过语言描述告诉你她想要一件什么样的裙子，你做出来的时候绝对是不会跟她想象中的一模一样。这种默契是需要长时间的磨合才可能达到的。

而客户通常会因为没有达到这种不可思议的一致性，进行反复的修改。甚至有些客户干脆无法准确的表达出来，（因为通常感觉是表达不出来的！）然后扔一句，你们是专业，你们看着办！

第一步我们会按照他看着办的逻辑，告诉他我这么做的原因，然后带他从另外的角度看设计作品。（这步失败的话，就只能如下了）

我们就得在脑子里无数次的揣摩他想要的到底是什么！然后做出来，让他继续看。

听到这，你确定你还想做设计吗？哈哈

我想告诉你们，设计不仅仅是说你去培训办学几个设计软件，然后操作到熟悉，就可以说我会设计！不瞒你们好几年前我都不敢说自己的设计师，我都告诉别人我是设计爱好者，因为在知道有很多大神还在努力，也知道设计这个东西深不见底的情况下，我心里有非常清楚的标准，我觉得自己还不算是个设计师。直到做了很多个独立完成的大案子，当听到同事对该作品表示认同，当有人不知道从哪里找上我，然后出钱买我设计的时候，我渐渐开始独立创业以后，我才得以安心的默默承认了自己的这个职业身份。

就算是现在的我，依然还是觉得自己有很大的学习和发展空间。

设计不是你做出来一个东西，客户接受了这么简单。而是你对一个项目的整体了解，调性分析，怎么去让品牌形象产生影响力。如何通过长时间去塑造一个特别贴切项目本身文化的设计。

不管你是做艺术类的设计，还是商业类的设计。都需要了解整个行业的趋势和阶段性的审美体系。

当然个人认为商业类设计更有挑战性，也相对更有价值和意义。所以很多设计作品最终艺术和商业会结合起来的方式，呈现给大家。

最后就是要不断磨炼自己的沟通能力，这个在设计工作当中对你帮助很大，很多时候你必须有说服对方的能力，才不会被非专业的客户意见，搞到被迫加班改稿。

更重要的是，有良好的沟通能力，你才能在提案的时候，相对到位的说明你的设计含义和出发点，然后解释这个设计的优点将会如何被他人注意。给人的视觉感受，情感链接，等等。

因为不可能文案去帮你写一个她不知道创作过程的设计，就算她可以，有那个时间跟她讲一遍，你都可以自己写很多遍。

所以，一个没有基本文字表达能力的设计不是好设计。

我们今天的分享主题是（如何提升你的审美和创新），我也相信每个人都可以成为自己生活里的设计师，我们每天的生活和工作都需要我们精心的去对待和经营。

而对我个人而言，设计已经我生活很重要的一部分了，而且是我自觉自愿的让它融入进来也不想与之分开的。我喜欢这种设计生活里的状态，它是我热爱生活的一种情节。

如果每个人都能通过设计师的思维角度来看世界，就能给自己的生活带来不一样的惊喜，也能让你们离梦想也更近一些。

这也是我今天分享的目的和期望。希望我们可以一起成长，一起变好。