平面设计优秀作品解析

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于平面设计优秀作品解析的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、书法元素在平面设计中的运用

• 2、平面设计怎么做出独特的中国风？

• 3、平面设计如何体现出和谐的美感？

• 4、怎样的广场设计平面图才能体现出设计者的用心？

一、书法元素在平面设计中的运用

书法元素在平面设计中的运用

在平面设计艺术的历史潮流中，融合书法元素和现代设计的优秀作品屡见不鲜。下面是我分享的书法元素在平面设计中的运用，一起来看一下吧。

1平面设计中书法元素的运用价值

随着经济社会的飞速发展，“时尚中国风”已经成为国际设计领域中一股新的时尚潮流，越来越多的设计师开始关注传统文化，在现代化的设计表现中尝试融入新的艺术表现形式。正所谓“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有内涵的设计风格，才能被人们所认识和了解。并在全国乃至全世界得到认同。书法元素本身就是对传统文化的继承，是一项同时具备具象、抽象两种特质的艺术形态。这种双重的表现形式，促使书法艺术在人类文化发展进程中扮演了重要的角色。从根本上说，在书法艺术中所呈现出来的民族文化和表现形式，更加贴合平面设计的发展形式，这也要求广大设计工作者充分利用书法的书写、变形、夸张等不同的手法，使平面设计融入民族精神，保持长久的生命力。

2平面设计中书法元素的运用原则

在当前时代下，中西方国家对本民族的文化进行了持续的深化和创新。中国的平面设计工作更是如此。通过传统文化的融入，将平面书设计和书法艺术融合在一起，呈现出了一种别样的生命力，对具有中国特色的.平面设计的魅力和审美价值产生了重要的推动作用，在运用原则上也体现出了一些发展规律。具体分析如下：

2.1书法艺术的表现形态

书法艺术之所以更加贴合平面设计的创新和发展，主要是因为在书法艺术的表现形态上，一撇、一捺都体现出了一种图案类的装饰美感。在当代国际一些较为成功的平面设计案例中，香港著名设计师靳埭强把平面设计和书法艺术结合在一起，使他的作品呈现出一种深厚的文化内涵。他主张将中国书法文化的形态当作设计图案看待，在融合文字内涵的基础上，把中国书法艺术和平面设计融合在一起，把书法供人“赏析”的价值更加形象地融进设计之中，继而使平面设计具有特殊的意义。

2.2平面艺术的思想内涵

众所周知，平面设计被广泛运用于各个领域。平面设计作品按照社会共识和大众审美理念进行了创新和解读，所以更加符合人民群众的审美需求。除了外在的审美品鉴，优秀的平面设计作品还离不开丰富、真挚、新颖的思想内涵。因此，平面艺术思想的融入，能够通过文字的编辑、组合和编排，使平面设计在现代设计中具备历史意义、社会意义和文化意义。书法艺术的应用元素众多，所具备的思想内涵也十分丰富。从最初的象形文字到甲骨文，再到隶书、篆刻和宋体，都能够使平面设计的思想更加完善，既具备传统韵味，又具有设计新意。

3平面设计中书法元素的创新运用

3.1围绕视觉艺术，注重题材创新

传统书法艺术的价值不言而喻，但是围绕平面视觉艺术，平面设计的文化内蕴也需要展开来看。书法元素本身是富有感情的，它具备丰富多彩的装饰感觉和文化气韵，这些优点和计算机中机械、冰冷的美术字有所区别。然而，平面设计中书法元素的应用并非是生搬硬套、一成不变的，而是需要针对人们的审美需求对艺术设计题材进行开拓和创新的。因此，设计师在平面设计中需要具备归纳精神和创新能力，通过对传统书法艺术的开拓，充分发挥自身的艺术优势。除了要准确地传达商品的信息，还要使平面设作品更加贴近人们的审美心理。例如，画家黄永玉在进行酒瓶设计时，为了增加“酒鬼酒”招贴文字的特性，除了在瓶身采用了麻绳、陶罐和麻布相结合的素材形式，还在包装正面“酒鬼”二字的品牌招贴设计上融入了草书的书写形式。黄永玉有意识地对“酒鬼”二字进行了变形，加入了草书的元素，而且字体一改草书的潇洒顺畅，进行了抽象和变形。用有意歪斜的字体，加入艺术字的变形技法，既体现出了酒鬼醉后写字的思想趣味，又体现除了深刻的代表性和审美性，让人们看到后产生会心一笑的效果。另外，草书的结构精简、笔画缠绵，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飘飘欲仙的醉态质感，使产品的形象更加鲜活真实，并在整体设计结构上形成了极具个性的设计风格。

3.2融入文化思想，体现艺术和谐

平面设计中，书法元素的运用并不是凝固的，而是一种动态的设计表现手法。广大设计工作者要将传统融入平面设计中，在思想文化上吸收中华民族书法艺术的发展精髓，使平面设计更加富有思想深度。因此，在实际的设计中，设计师要注重对题材的深入挖掘，将传统书法元素中倡导的和谐、质朴、含蓄的思想融入传统文化之中，继而实现对传统文化中儒家、道家等经典文化的融合。在充分考虑平面设计中书法元素的各项因素的同时，对书法元素的比例、大小、色彩、材质进行整合，使平面招贴艺术的价值不仅仅凝固在审美角度，还体现在内在意蕴上。

3.3了解书法技法，实施选择设计

为了满足平面设计中不同的艺术特色和设计需求，设计师需要针对不同的书法元素进行创新，有选择地将字体、文字、版面结合在一起，使平面设计效果更加出乎预料，吸引大众的眼球。例如，在书法字体的应用上，最为常见的是隶书、篆书、楷书、行书等几种书写形式。在平面设计中，草书字体如行云流水，往往被运用到自由、松散的设计风格之中；楷书字体平稳踏实、规整端庄，往往更加适合一些中规中矩的设计风格中；隶书字体古朴、筋骨丰盈，因此在设计风格上给人一种雅致经典的感觉。行书动静兼具，通常被应用在浓淡相宜的笔墨设计中。在2008年北京申办的奥林匹克运动会的标志设计上，设计师在设计35个体育图标的过程中，就从书法元素中选取了“大篆”作为图形设计和平面设计的相互结合，将中华民族延续了3000多年的象形文字予以神话。特别是用竹简汉子笔体书写的“Beijing2008”，更沿袭了独特的书法意蕴，在设计理念上塑造了“去繁就简”“选择设计”的文化理念。

书法是一种实用性极强的艺术表现形式，无论是在招贴艺术、标志艺术或是其他设计门类中，书法艺术都已经成为艺术文化的发展核心。而在书法元素和平面设计的融合中，设计师需要通过一系列创新的技术手法，塑造一个较高的艺术境界。广大设计工作者要秉承与时俱进的发展态势，深刻提炼中华民族传统文化中包含的艺术情感和思想内涵。

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二、平面设计怎么做出独特的中国风？

由于文化内涵的深厚以及中国经济实力的崛起，越来越多的设计师会在设计中加入中国元素，来突出文化优势或者获得地域认同感。但是其中很多人的设计其实是对中国风的狭义的理解，完全没有美感。而国内的一些同学也只是将几类传统中国元素拼贴到作品中，使得自己的设计变得不伦不类。接下来，将从“汉字”这一中国元素入手，结合一些艺术家的优秀作品，为大家讲解如何创作出独特的中国风。

汉字因其笔法的特殊性，在平面设计中历来是让人费心思量的“变数“。在历代画家和书法家的笔下，汉字的发展日益求新求变，逐渐形成了丰富灵动的运用方法，这些技法对于现代招贴创作有着很好的启发和借鉴作用。

下面康石石将结合以上三点“留白”――空间营造、“传统图形符号”――元素提炼、“汉字”――文字编排，与大家讨论如何平面设计创作可以融入中国的审美意趣。

很多同学在做平面设计时，喜欢用加法，却忽视了留白的重要性，当然这一部分是审美眼光的不足，另一部分可能是从商业角度的考量。但正是由于在平面空间营造严重缺失了对留白的关注，所以造成了大量难以阅读、不忍阅读的平面设计出现。

在营造平面空间之前，大家必须确定主题，并依据主题合理分布主次元素，揣摩画面元素与布局的内在逻辑，并在布局整体画面的时候初步考虑留白区域，此时，大家需要考虑两点：

留白太少，会导致画面内容超载

留白太多，画面不完整，好像信息有所遗失

当然过度的留白亦是误区，当必要的画面组成部分被去除后，画面整体传递的信息就会变的模棱两可、模糊不清。所以留白需要在有与无、象与象外、明喻与隐喻之间达到合理平衡。而大家作为平面设计创作者，对于画面平衡的判断力，对控制画面留白起到了决定性的作用。

关于留白赋予画面的可能性，可参考如下：

品质：贵气、高级、富有、奢华、靓丽

独立：废弃、孤寂

缺失：丢失、被盗、错位

洁净：漂白过的、清洗过的

纯洁：无暇的、纯正的、天然的

天堂：赦免的、神圣的

开阔：遥远、面积、户外、无穷尽

宁静：平静、不受干扰的、无为

其它：雪、天空、白日、牛奶、大理石、河流、陆地、水等

小结：在平面设计中画面元素象征了“有”，留白象征了“无”，“有”为“象”，“无”为“象外”，“象”有形，而“象”外无形，但“象外”可代表一切有形之物及无形之物。而善用留白，康石石个人认为最为重要的是“充分理解象与象外的内在联系，以象表达象外。是“象”赋予了“象外”想象的空间，若仅有象外，则画面一片空白，画面无法传递出任何设计者想表达的信息”。

中国传统图形符号，包罗万象、不胜枚举，我仅举例帮助大家先了解其实在设计中有很多中国元素可以供大家使用，不要在提炼元素之前先被脑容量局限，手足无措。

举例：

节庆类：院校、粽子、饺子、汤圆、春联、剪纸、舞龙舞狮、锣鼓、鞭炮等。

日常类：筷子、差距、变淡、木梳、酒樽、传统家具、木结构建筑等。

文化类：汉字、书法、国画、印章、文房四宝、古筝、围棋、根雕木刻等。

风光、古建类：长江、黄河、名山大川、名人故居、长城、黄鹤楼、应县木塔等。

典故、仙怪、历史人物类：山海经、诗经、八仙、孔孟、四大名著等

在平面设计中，可以通过提取中国传统图形符号，将其转化为画面中的元素，直观的体现中国传统审美意趣。而如何提炼，正是康石石下面所要讲述的内容。

下面结合案例，带大家看下优秀的平面作品是如何提炼并运用中国传统图形符号的。

在平面设计中，如果想要运用书法，大家可以从以下三个方面了解书法的审美与运用

1.汉字书法的“线条”：

古代书法家在挥毫泼墨的过程中，随着书写的进行，线条也会随之或急或缓、或曲或直、或连或断、或虚或实、或浓或淡，千变万化的线条营造出错落有致的空间布局，传达出独具韵味的中式意境。

在平面设计中，大家可以通过各种造型技法结合色彩的运用，有意无意地将色块与线条错位，打破传统绘画依线框平涂或渲染的色彩表现方式，使色块与线条成为在平面空间中相互自由搭配的元素。

2.汉字书法的“势”：

“势”是书法与意蕴之间的桥梁，是笔法变化中的节奏感、韵律感。在平面设计中，汉字的“势”会把控画面的视觉主题流向，具有引导性、指向性与集中性，在构图中，汉字的“势”可以有主有次、有开有和、有张有弛、有聚有散、有急有缓、有疏有密。

3.汉字书法的“空间”：

虽然在二维平面空间的营造过程中，汉字的的表现力具有一定的局限性，但是如果合理布局汉字笔画的配置、线条的粗细、字体风格，并对字幅的宽窄、高低、间距进行恰当调整，通过各视觉元素间合理的配置，从而可以实现画面整体的精彩呈现。

以上只是汉字这一中国元素在平面设计中的应用是需要大家注意的地方，大家可以借鉴这种思路，对其他中国元素做出相应的分析了解。另外，建议大家多参考pinterest以及behance等各大设计网站上一些优秀设计时的作品，学习他们应用中国风的创意和想法，然后多加思考与练习，这样才能对创作具有中式审美风格的平面作品有更全面的帮助。

三、平面设计如何体现出和谐的美感？

首先，我们来说说设计中的和谐，品牌设计认为和谐是设计在处理人、产品和环境要素的相互关系时，使各个对立因素在动态的发展中求得平衡，并将具有差异性、甚至矛盾性的因素互补融合，建构成一个有机的、谐调的整体，最大化地满足人们之于功能和情感的双重需求。

和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一，和谐犹如一幅画，和谐好像一首歌，和谐产生美，和谐产生力量。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。

我们为一个产品作做设计，最终表现形态应在点、线、面这三方面体现和谐。点的和谐：“点”在产品设计应用中通常表现为某一个局部、单元、色块、图案等点缀性设计，因此“点”的和谐设计对整个产品形成风格起着趣味导向的作用。线条的和谐：指在产品设计中对产品形体线条的推敲，并使之达到最佳状态。线条是一个产品形态的骸骨，对于产品形态之语义起着决定性因素。面的和谐：主要体现在“色彩面积”、“特定形体面积”、“表面工艺面积”以及“可操作幅度”等等，对这些面的整体协调把握能力，是考量一个设计资质的最佳方式。

如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等。

从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比，两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素（如色彩、格局、图形等），或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。和谐是优秀平面设计作品必备的因素。

公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物、动物、人体上均有着一种协调的规律，总结出形成这种和谐状态的比例，即黄金律，其比值为1：0.618，也称为黄金分割。采用这一比值的平面设计作品能够引起人们的美感。

人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则--和谐。

四、怎样的广场设计平面图才能体现出设计者的用心？

用广场设计平面图来体现设计者的用心。

广场设计平面图设计对很多设计师来说不难，但要设计出让人很满意的还是要花费很多的精力的。设计好的广场平面设计图，要做的事情还很多。作品要完成的好，要留意生活中的细节。设计有难度大的，广场是体现人们的生活质量和设计者的用心程度，在精神匮乏的时代，很多爷爷奶奶他们喜欢跳跳广场舞，在广场平面设计图中，不管简单的广场平面设计图，还是有难度的。都应该以人为本，设计前多听听使用人的意见，工人，农民，老人，小孩子，市民，农民工，甚至流浪汉的需求，把能听到的意见都听一遍，尽可能满足大多数人的需求。这样设计出的作品完工后就发挥作用了。我们的设计者深入生活体验得出来的方案，希望大家能喜欢。

不管简单的，还是有难度的广场图。在设计图制作时都应该以人为本，广场平面设计前多听听使用人的意见，工人，农民，老人，小孩子，市民，农民工，甚至流浪汉的需求，把能听到的意见都听一遍，做出的可信度更高，接受程度更高。

在开始设计的时候，尽可能满足大多数人的需求。还应该尊重这个地方的文化，生活，习惯，历史等，广场设计平面图把一些自认为好的，但在本地受到排斥和抵触的放弃，加入本地人喜欢的元素。那么这个作品就是尊重了本地人，得到了大家的接受，可以算优秀的作品。

广场设计平面图，在设计的时候，充分把当地的环境考虑进去，把不好的变为好的，把丑的变成美的。把废物变成可以用的。广场设计平面图改变了人们对这个地方的看法，并且接受它，喜欢它。这就是一个成功的作品。

选好类型，选好题材，做好搜集，考察民风民俗，变废为宝。就可以开始广场平面设计图了。

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以上就是小编对于平面设计优秀作品解析问题和相关问题的解答了，如有更多相关问题，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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