品牌设计论文摘要

大家好！今天让小编来大家介绍下关于品牌设计论文摘要的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、论文摘要怎么写？

• 2、求！！广告设计论文

• 3、论文的内容摘要怎么写

• 4、浅谈服装设计论文范文

一论文摘要怎么写？

1、论文摘要的字数

论文摘要一般分为中文摘要和英文摘要，其中中文摘要的字数大概要在200-300字之间，一般不能超过400字，所以各位朋友们，在写摘要的时候，要注意了，一定要精简，一些不必要的内容能不写就不写。

2、论文摘要的基本规范

①在撰写摘要时，语言一定要规范，要以简明扼要为主，客观进行撰写，不叙述、不抒情。

②一篇完整的论文摘要具有完整性和独立性，不仅要明确摆出作者的观点、写作目的、所采取的研究方法，结构上还要合理，逻辑上也要突出。

③在撰写论文摘要的时候，不能出现有关于“我、笔者、作者”的字眼，要以第三人称进行撰写。

④论文摘要中，不能出现图片、表格、公式以及特殊符号。

⑤关键词就是在论文中出现次数最多的词，关键词一般3-8个就够了。此外关键词必须是实词。关键词可以从标题中选出，也可以直接从文章中出现出现次数最多的词选出。

扩展资料：

论文摘要一般有四要素：目的、方法、结果和结论。其中“目的”在撰写上，不能只简单的突出题目，要重点突出研究的目的、范围以及意义等；“方法”则主要突出研究中所使用的方法；“结果”则是要点明该研究所取得的结果；“结论”则要重点点出该研究的现实意义，文章核心的观点以及结论。

英文摘要的注意事项

①英文摘要的表达一定要准确、完整，如果你英文不太好的话，建议以简单句为主。

②英文摘要在写作上一定要规范，要正确使用好冠词、时态等等。

③英文摘要在翻译的时候，最好一句一句的翻译，此外，还要多使用几个翻译器进行对比、校对。

④英文摘要在撰写时，一定要注意字体格式，要统一使用Times New Roman字体。

二、求！！广告设计论文

平面设计中文字设计的形式

与内容的关系及操作过程

摘要：平面文字设计及版式设计是平面设计的重要构成要素，该文从这两点切入，从中探求抽象形式与具象

内容之间的关联性及版式设计的具体操作步骤，从而得出平面文字的基本规律及设计原则。

关键词：平面；文字设计；标准字体；版面设计

文字是人类文明的产物，自它诞生之日起就以一种视觉

形象的面貌出现并不断传承和发展着，它不仅承载着传播信

息、沟通你我的功效，同时也具有其自身的美感因子，散发着

独特的视觉魅力。在现代视觉设计领域的众多视觉媒体中，

文和图都是两大基本的视觉构成元素，文字在平面媒体中的

排列组合是否恰当，直接影响其版面的视觉传达效果。所以

说，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求力，赋予版

面审美价值的一种重要技术。但是，在很多平面作品中，文字

也会以相对独立的姿态出现。如，日本著名电子产品的LO-

GO—SONY就是如此。在此特定情形下，文字似乎取代了一

般意义的标志中的图案。它既是形式符号又可看成代表了标

志的本质内容，视觉传达的直接性和力量感恰恰是图文结合

形式所不能比拟的。本文就是要侧重从平面设计中文字设计

的“标准字体”与“版面设置”两个方面展开阐述，希望能借此

管窥平面文字设计的基本规律和设计原则。

一、标准字体的形式与内容

前文提到，组成完整平面的构成元素中，文字与图片通

常是并存的，二者相辅相成、相得益彰，一般情形下，作为视

觉识别形象，只有图片是不够的，而文字也不能被简单地看

成是图的附属，其脱离开图成为独立的视觉形象，也是非常

普遍的。而我们通常把在LOGO中出现的文字称之为“标准

字体”。

谈及标准字体的设计就不能不谈“企业形象识别系统”，

二者之间有着较为密切的关联。企业形象识别系统简称CI

系统，而其中的视觉识别部分VI是企业将沟通和设计概念

加以明确化变成表象标志，并将其展开向企业内外传递讯息

的系统战略。标准字体就是其中的基本要素与核心部分，可

看作是整个战略得以实施和拓展的设计原点之一，其重要地

位是毋庸置疑的。具体来说，标准字体是指经过设计的，专用

以表现企业名称或品牌的字体，因此，标准字体设计包括企

业名称和品牌标准字体设计两种，在具体实例中常与标志联

系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业与品牌信息传

达给受众，与视觉和听觉同步传递信息，强化企业形象和品

牌的诉求力，其在设计中所起作用与标志性同时存在。

1.标准字体的特性

作为企业的识别形象，就应具备该企业自身所独到且规

范的视觉属性。因此，标准字体设计应具备对内的“同一性”

和对外的“排它性”两大特点。简单的说，就是对于企业内部，

不论其视觉形象应用的环境以及凭借的媒体如何变换（可以

小到一个书签上的字体，或者大到建筑上的路牌广告），都应

保证该企业标准字体的统一化和规范化，也只有这样才能形

成使其区别于他者的形象，以求达到个性化且向受众推介自

我的目的和作用。

2.标准字体的设计原则

（1）人的视觉流程。水平方向上，人的视线一般是自左向

右流动；在垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45

度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线则是自下

向上流动。认识了这些规律在实际设计中应充分考虑文字组

合的合理性，不应与其规律背道而驰，否则会给观者视觉带

来不适之感。

（2）字体的外形特征。不同的字体具有不同的视觉动向，

例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下波动的感觉，

斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑

不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。比

如：扁体字适合横向编排组合，长体字适宜作竖向的组合，斜

体字适合横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有

利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重顺序流

动。

（3）设计基调的确立。对作品而言，各具其特有的风格。

在此前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定

要具有一种符合整个作品风格的审美倾向，形成总体的情调

和感情品位，不能各种文字自成一格，各行其道。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比相统一，于统一之中又具有

灵动的变化，从而具有对比和谐的艺术效果。这样，整个作品

才会在视觉上具有美感，符合人们的欣赏心理。除了以统一

文字个性的方法来达到传达设计的基调外，也可以从方向性

上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到

统一基调的效果。

（4）注意负空间的合理运用。在文字组合上，负空间是指

除字体本身所占用的画面空间之外的空白部分，即字间距及

其周围空白区域。文字组合的好坏，很大程度上取决于负空

间的运用是否得当。字的行距应大于字距，否则观者的视线

难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要

作适当的集中，并利用空白加以区分。为了突出不同部分字

体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。

以上几点文字间组合的基本规律是使字体的个性化效

果更好体现的重要设计理念。而当标准字体的设计完成后，

要想使字体达到真正的同一性和规范化，须按照标准化制图

法标示标准字体的作图法和尺寸，制作大小不同规格的样

本。以便设计完稿或避免各自绘制的误差，使标准字体真正

达到标准化目的。

3.标准字体的制图法

所谓标准字体的标准化制图，是在应用中保证标准化、

统一化的手段。包括对标准字的形态、空间、笔划、角度配置

以明确的标准。

（1）方格栅绘制法：此法是以等分线划出方形格子为标

尺，将标准字配置其中，注明宽度、高度、角、圆心等关系与位

置。如标准字较为单纯可进行重点标注；标准字造型复杂，则

尺寸标注应尽量详尽，关键之处更应注明。此法还包括根据

标准字造型取带角度的斜格和长方格，可在标准字是斜体或

扁体、长体时使用。方格的单位应选择字体笔划成比例的尺

寸，以简明且易识别、易制作为基本原则。

（2）直接标注法：此法是将尺寸直接标注在线框绘制的

标准字体上，往往运用在尺寸比较复杂而方格无法表示清楚

的标准字体中，也可两法结合使用。

（3）圆弧、角度标示法：为了说明字体线条的弧度和角

度，可用圆规、量角器标示，来确定位置。

设计标准制图时要注意，若在粗略、草图的阶段使用的

标准作图的话，最好能将天地、左右的尺寸定为1：5或2：9

的比例。若画了更细致的等分线和尺寸的话，那么，须反复的

线目数量较多，写上很多数字，却使人很难判断基本形。还可

用实线加说明线的办法，并以粗细线和虚实线明确区分，字

形线也可用色彩或实心字来表示，但还应与说明线明确区

分。标准字体是文字设计中一个具有代表性的案例，据此可

知字体设计的内在规律与设计原则。除此之外，在平面媒体

中文字的形式也并非独立存在的，更多时候是与图片、色彩

甚至肌理等元素同时出现，以求达到最佳的视觉传达效果。

在平面中，文字与图片等其他元素的相互关系也是设计者应

着重探究的一环。平面中的图与文，二者孰主孰副？如何和谐

共存并能更好地表达主题，就需要对其版面的设计和编排等

问题进行具体且深入的研究。

二、版面设计中构成元素间的形式与内容

首先，我们不能将平面中的版面设计简单界定为单纯的

文字编排模式，其工作的重点应该是探讨和比较文字与图片

以及其他重要构成因子的关联性问题。所谓版面设计，又称

版式设计，是平面设计的重要组成，主要指运用造型要素及

形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块

等要素，按照一定的要求进行编排，以视觉方式艺术地表达

出来，且通过对这些要素的编排，使观者直觉地感受到某些

要传递的意思和信息。从图文关系问题出发，版面的形式大

体可以分为两类。其一，是以图为主，强调图片、色彩等元素，

而文字在其间似乎仅仅起到调节、说明和点缀等辅助作用。

招贴设计就是此类的代表。其二，文字因素占据画面主导地

位，凸显文字的说明性和指向性特点，图片等视觉元素则退

居其次的背景地位。如，书籍封面设计、报纸版式设计等。但

不论何种类型的版面设计都应当遵循一定的设计原则和理

念，这样才可设计出真正符合现代意识的优秀作品。

1.版式的设计原则

形式应为内容服务，但就版式而论，形式当为功能服务。

什么是版式的功能呢？无疑是易读。简化阅读行为的过程，是

版式的要义，无形间也提升了信息含量，亦即有效地传递信

息。美国心理学家研究后得出结论：过多的信号导致人们作

出一种抛弃的反应，从而去寻找自我封闭。信息的强弱及清

晰与否，是由它的纯粹度决定的。针对当时平面媒体普遍存

在的纵横交错、字体繁复、线纹叠加的版式现状，省略化的图

文处理原则就显得尤为重要了。如，原则上一律横题，这既与

视觉流程相一致（人的阅读视线呈水平状扫描），也因去除了

题位的横竖交织而简化了阅读动作；原则上去除纹饰和框线

（无线之线是线条的最高境界），引入组版第四元素———空

白；在繁复的字体“表情”中，确立最单纯以及最具“表情”的

一种，超粗黑和报宋，在对比中快捷传递强度信息，达至阅读

扁平化的最佳效果。

由此可见，版面是一种繁复的设计体系，强调功能，也能

动地制约着内容，诸如标题长度、题文图位比例、文字编辑的

组稿组版要素、版面空间容量（条数），等等。版面也是一种简

化的设计体系，概括地说，就是在版面中秉承“精”、“简”、

“巧”为其不变之设计法则。

版面设计并非只用于报刊的排版当中，网页、广告、海报

等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版

面设计可以更好地传达作者想要传达的信息，或者加强信息

传达的效果，并能增强可读性，使内容更加醒目、美观。版面

设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的

统一体。

2.版面设计程序

版面设计通常会经过以下几个程序完成，但也会因设计

者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。

（1）构思并画出草图。可能会有若干草图备选。

（2）选出设计稿。从草图中选取一个或者几个贴近设计

要求的，并进一步描绘出细节。

（3）正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式

的设计、编排、绘制等操作。

（4）清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当

同最终的印刷成品的版面设计一致。制作清样就是为了防止

在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误（上接第49页）纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调

整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修

改，因此，清样制作可能不只一次。

（5）编辑与定稿。

版面设计和排版不尽相同，二者的差别时常被我们忽略。

简单地说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，

即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性

的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表

格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进

行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要

考虑各要素编排的方案，是一项极具创造性的设计活动。

关于平面中的文字设计所涵盖的内容，应用的范畴非常

宽泛。本文只是从字体设计和文字与其它平面设计重要构成

元素的关系这两点切入，从中探求抽象形式与具象内容之间

的关联因子。文字设计是现代平面设计的重要一环，也是从

事视觉设计人员的必修课。无论是汉字、英文还是拉丁文字

……其造型、结构和笔划，均具有象形、指事、会意等特点和

功效。根据这些对其进行不同情调的艺术加工后形成的视觉

形态，具有了高亢而又别致；刚劲而又细腻；浪漫而又概括的

特殊意境，成为既表达文字意义，又表现文字形象的寓意图

案，文字自身的结构美是其美学基础，并在其基础上加以推

敲、装饰美化。还要依据文字的各自基础和民族欣赏习惯，从

文字内容出发，力求生动、确切地体现文字内容，以最简单、

合理、朴实的手法去表现文字设计的最佳视觉效果。

参考文献：

［1］张天一.CI设计[M].第一版.沈阳：辽宁师范大学出版社，1998.

［2］李巍.广告设计教程[M].第一版.重庆：西南师范大学出

版社，2006.

［3］王亚非.美术字设计基础[M].沈阳：辽宁美术出版社，2000.

三、论文的内容摘要怎么写

摘要由研究背景、研究的过程和研究结论三部分组成的，论文摘要的第一部分是介绍文章的研究背景，本科大约需要300字，硕士600字。第二部分需要把重点研究的内容讲述清楚，且讲解针对这些背景做了哪些研究。第三部分研究结论或实验部分，是介绍通过你的研究解决了什么问题。注意摘要需要写上出版社给出的文献编码。

一、论文摘要怎么写

1、论文摘要：需要对论文的内容不加注释和评论的简短陈述，要求扼要地说明研究工作的目的、研究方法和最终结论等，最重要的是结论，是一篇具有独立性和完整性的短文，按照内容的不同。

2、论文一般需要有摘要，有些是为了国际交流，还有一些外文（多用英文）摘要，可以不用阅读论文全文来获得必要的信息。

3、论文摘要如何写，可以参考以下建议。

（1）摘要需要包含以下内容

①包括从事这一研究的目的和重要性。

②研究的主要内容是什么，指明完成了哪些工作。

③获得的基本结论和研究成果，以及还要突出论文的新见解。

④结论或结果的意义。

（2）文字简洁

①论文摘要不仅要反映出以上内容，文字也要简炼，将内容充分概括。

②一般摘要的篇幅大小会受到限制，字数不可以超过论文字数的5%，比如一篇6000字的论文，其摘要就不可以超出300字。

（3）论文摘要不需要列举例证，不讲研究过程，可以不用图表，不给化学结构式，所以也不要作自我评价。

（4）撰写论文摘要的有很多常见毛病，比如照搬论文正文中的小标题（目录）或者是论文结论部分的文字，以及摘要的内容没有浓缩和概括，所以导致文字的篇幅过长。

（5）需要高度概括力，语言要保持精练和明确，还要有中英文的对照，一般中文的摘要大约在300个汉字，英文的摘要一般需要在250个实词左右。

二、摘要的分类

1、报道性摘要

（1）此类摘要可以部分取代阅读全文，也称信息性摘要或资料性摘要。

（2）特点：全面简要地概括论文的目的、方法、主要数据和结论，还可以简要提炼段旨句，达到扼要并逻辑的揭示论文全貌的作用。

2、指示性摘要

（1）此类摘要可以帮助潜在的读者来决定是否需要阅读全文，也称说明性摘要、描述性摘要或论点摘要。

（2）只需用二、三句话来概括论文的主题，不需要涉及论据和结论，它多用于综述、会议报告等。

3、报道指示性摘要

主要是以报道性摘要的形式，来表述一次文献中的信息价值较高的部分，可以用指示性摘要的形式来表述其余的部分。

四、浅谈服装设计论文范文

随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。

浅谈服装设计论文范文篇一

《 谈谈舞台服装设计 》

摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。

关键词：舞台 服装 造型 材料 表现

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058

1 引言

在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。

2 舞台服装的内容

舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。

3 设计舞台服装的的四个要素

我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。

舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。

不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。

演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。

以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。

4 舞台服装设计中材料的运用

服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。

打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。

5 舞台服装设计中解构主义的表现

从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。

6 舞台服装发展现状及趋势

舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。

目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。

参考文献：

[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.

[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.

[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.

[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.

浅谈服装设计论文范文篇二

《 如何进行服装设计 》

穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。

一、服装的造型美

服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。

X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。

A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。

H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。

T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。

二、服装的形式美

人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。

统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。

统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。

变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。

统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。

对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。

视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。

旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。

三、款式,色彩与体型的和谐美

面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。

例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。

胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。

为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。

暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。

黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。

四、服装的装饰美

服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。

省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:

扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。

打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。

补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。

手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。

此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。

纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。

五、服装的朦胧美和流行美

服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。

在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。

服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。

服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。

随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。

人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。

为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!

参考文献

[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4

浅谈服装设计论文范文篇三

《 浅谈服装设计风格 》

摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。

关键词：设计;风格;服饰

作者简介：黄鼎奇(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。

[中图分类号]：J523[文献标识码]：A

[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01

服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。

一、东方风格

主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。

东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。

二、古希腊风格

主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。

古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。

三、巴洛克风格

主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。

四、罗可可风格

主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。

罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。

五、未来派风格

主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。

50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。

如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。

六、朋克风格

主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。

朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。

如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。

七、解构主义风格

主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。

解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。

如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。

参考文献：

[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，2008.1。

[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，1997.11。

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