美国后现代主义景观设计（美国的后现代主义设计）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于美国后现代主义景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、后工业景观的设计理念

• 2、西方现代景观设计的理论与实践的目录

• 3、景观规划设计中的立体语言

• 4、世界著名建筑景观大师

一、后工业景观的设计理念

现代主义与现代主义设计

现代主义与现代主义设计出现于两次世界大战期间，也是工业革命完成时期，到了十九世纪末，环境和卫生问题越来越严重，现代主义设计把设计的中心从为权贵服务到为广大社会群众服务，因此城市公园的设计和营造成为景观设计的主要内容，为公众提供各种娱乐场地成了设计的一项重要内容，奥姆斯特德开创了利用城市废弃地建造城市公园的先河，最早的这一时期的景观主要受到现代主义中功能是设计的起点的概念影响，公园功能与美学的完美结合，在法国，出现了对巴黎郊区石灰石采集厂改造比成乌特绍蒙公园。

后现代主义与后现代主义设计

后现代主义主要出现在20世纪二三十年代，第二次工业革命完成，人类进入了电气时代，为了挑战现代主义的极限，艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义。后现代审美体验的核心问题就是抗击理性。其主要特征有反对工业化带来的形式单一，主张设计形式多样化，反对现代主义的形式服务于功能，强调设计的人性化与个性化，后现代主义认为字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映，对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。绿色设计可持续发展被称为后现代设计者的基本的法则。在景观领域，麦克哈格《设计结合自然》的理论深入人心，人们开始反思工业化带来的环境破坏，并开始在生态主义的思想下进行一系列的景观实践，主要有西雅图煤气厂公园，公园中保留了工业景观，采用了生态技术，成为后工业景观公园设计的典范。

大地艺术

大地艺术，是由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。出现在20世纪60年代，在景观行业主要是大地艺术家在接受生态学观念后，对工业废弃地的艺术处理，著名的设计师有史密斯，哈格里夫斯等，其作品主要是尊重原场地，运用各种材质创造更好的室外空间。著名案例有：拜斯比（Byxbee）公园，是由一块占地30英亩垃圾填埋场改造设计而成的。在覆土层很簿的垃圾山上，经过小心翼翼的地形塑造，设计师营造了一个特色鲜明的滨水公园。

二、西方现代景观设计的理论与实践的目录

1 西方的园林传统

2 西方现代景观设计的探索

2.1 工艺美术运动中的园林设计

2.2 新艺术运动中的园林设计

2.2.1 新艺术运动的产生与设计风格

2.2.2 新艺术运动中的设计师与园林作品

2.2.3 新艺术运动中的园林的影响

3 西方现代景观设计的产生

3.1 19世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术的发展及对景观设计的影响

3.2 现代建筑运动先驱与景观设计

3.2.1 门德尔松

3.2.2 荷兰风格派

3.2.3 包豪斯

3.2.4 勒·柯布西耶

3.2.5 赖特

3.2.6 纽特拉

3.2.7 阿尔托

3.3 巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计

4 英国的景观设计

4.1 唐纳德

4.2 杰里科

5 美国的景观设计

5.1 斯蒂里

5.2 “哈佛革命

5.3 第一代现代景观设计师

5.3.1 托马斯·丘奇和“加州花园”

5.3.2 盖瑞特·埃克博

5.3.3 丹·克雷

5.3.4 詹姆斯·罗斯

5.4 第二代现代景观设计师

5.4.1 二战后的景观设计的行业形势

5.4.2 劳伦斯·哈普林

5.4.3 佐佐木英夫

5.4.4 泽恩

5.5 20世纪70年代以后的变化

6 拉丁美洲的景观设计

6.1 布雷·马克斯与巴西的景观设计

6.2 墨西哥的景观设计

6.2.1 巴拉甘

6.2.2 里卡多·莱戈雷塔·比利切斯

7 斯堪的那维亚半岛的景观设计

7.1 瑞典的景观设计

7.2 丹麦的景观设计

7.2.1 布兰德特

7.2.2 索伦森

7.2.3 安德松

8 德国的景观设计

8.1 联邦园林展与德国现代城市公园

8.2 工业之后的景观设计

8.2.1 国际建筑展埃姆舍公园

8.2.2 杜伊斯堡风景公园

8.2.3 萨尔布吕肯市港口岛公园

8.2.4 海尔布隆市砖瓦厂公园

8.2.5 科特布斯露天矿区生态恢复

8.3 景观设计师

8.3.1 格茨梅克

8.3.2 马汀松

8.3.3 卢茨

8.3.4 拉茨

8.3.5 鲍尔

9 现代雕塑对景观设计的影响

9.1 雕塑结合景观的设计

9.1.1 野口勇

9.1.2 穆拉色

9.1.3 其他

9.2 大地艺术

9.2.1 大地艺术的产生

9.2.2 为艺术的大地艺术作品

9.2.3 景观中的大地艺术

9.2.4 大地艺术与废弃地的更新

10 生态主义与景观设计

10.1 《设计结合自然》与麦克哈格的景观规划思想

10.2 生态主义原则指导下的景观设计

11 70年代以来景观设计的新思潮

11.1 “后现代主义”与景观设计

11.2 “解构主义”与景观设计

11.3 极简主义与景观设计

11.3.1 极简主义

11.3.2 彼得·沃克

11.4 艺术的综合——玛莎·施瓦茨的景观设计

11.5 艺术与科学的结合·哈格里夫斯的景观设计

11.6 人类与自然共生的舞台——高伊策的景观设计

12 结语

主要参考文献

主要人物索引

后记

三、景观规划设计中的立体语言

景观规划设计中的立体语言

立体语言在景观设计中的影响不仅是直接的，也可能是间接的，不仅有同时代的平行影响，也有对后现代主义及当代建筑或明或潜的推波助澜。随着进一步的挖掘和探索，立体艺术的精髓定能够为现代化景观的规划设计奏响更为华美的乐章。

1.概论

1.1 景观规划设计中立体语言的定义

景观规划设计过程中，通过其空间各种立体要素的寻找和研究，以获得构建景观空间立体结构的设计思路及方法的一个灵感来源。

1.2 立体语言在景观空间中的作用

1.2.1 营造视觉美的新思路

现代艺术中的立体设计语言为现代景观提供了源源不断的灵感和创造力，其中最具代表性的立体语言符号即为几何符号。在立体景观设计中，最常用的几何符号有圆形、矩形和梯型等，这些几何符号作为景观造型的最基本要素，通过界定景观的边缘，营造景观中各个建筑以及植物其位置与比例，支撑起了整个景观的空间，描绘出了拥有内在结构的，符合形式美的图像，为景观的视觉美提供了新的思路。

1.2.2　满足了园林景观设计规划过程中对视觉功能的要求

受立体主义影响的超现实主义，发展了立体景观中的形式语言，如锯齿线，钢琴线，阿米巴

曲线，都带给设计师新的语汇。

2.立体语言的具体内容

2.1　立体语言的本源

景观其本身即为一个人为设计的空间形式，因此，为了在景观规划设计过程中融入更多的美，

应将其当做一门艺术来进行。从这个角度看，景观其本身即为一门空间艺术。因此，景观规划过程中融入现代艺术为其本身创造美提供了思路和方法。现代艺术中最具代表性的形式语言符号即为几

何形态，在立体主义作品中，常用的几何形态有圆形、矩形、梯型等，这些几何形作为造型的基本要素，用以界定人物的边缘、营造人体的比例与位置，并支撑起二维的平面空间，再根据画面的需要和个人见解，描绘出具有内在结构、符合逻辑与形式美的图像。

2.2 立体语言的界定

景观的立体语言根据三维空间视觉的形式可以分为立面语言和竖向语言。立面主是反映景观面貌的一个重要的特征，表现出了极强的延续性。见识过北京城的人们必然会被雄伟的帝都宫殿的建筑群以及其整体地立面对称性所吸引住。景观集中体现了城市的典型性、优化性及其活跃性，是有

品味的城市的必须，也是人们生活的必须，因此景观的立面设计相当重要。

2.3 立体语言的功能

传统景观的设计过程中，由于其时间的凝固性，而静态、简单，充其量为线性连续的空间给人以恒常、直接的空间感受，缺乏景观空间的边界、延伸和变化。而立体语言的出现，使得景观的立体空间得以延伸和变化，丰富了视觉感受。立体语言为了使景观从传统凝固的泥淖中挣脱出来，让

时间流淌，让景观的空间呈现出更多的自由与变化，他们纷纷转而利用种种行之有效的手段组织空间各构成要素——包括色彩、光影等，以使观者获得非恒常性的视觉效果。

2.4 立体语言的类型

从景观设计的具体组成要素而言，其中的立体语言的类型有许多，如堆山、台地、坡地、下沉庭院、景墙、景观建筑物、植物群、植物带等等。这些都是诠释景观立体空间结构的语言。堆山将景观赋予竖向的视觉效果，台地则从立面角度为景观做铺垫，而对于坡地来说，其不仅从立面，还

从竖向为景观赋予空间多样性，各种景墙、景观建筑物、植物等都是景观设计的空间立体语言。

2.5 立体语言的在传统园林中的表现形式与应用

如中国传统园林中的曲径通幽，在那里，时间被延长，空间得以拓展。人只有从一个空间穿越至另一个空间，在不同角度、不同高度的位置切换中才能获得连续、综合的空间印象及随时、完整的空间体验。一方面大量运用了古木、几何形状的各种植被等有生命的景观元素，透过物质性的亭台、多样性地中国传统建筑，阳光穿过树叶，在建筑、树木间以及相互间“渗透”展现出来透明的效果。

2.6 立体语言的在现代景观中的的发展与演化

2.6.1 产生及探索阶段

立体语言最初产生于西方的一场艺术革新运动中，而到了19世纪末至20世纪初期，随着人们思维方式的改变以及新视点和方法的出现，设计大师们又开始从空间的多个角度进行探索，并初步的于景观设计中体现出来。

2.6.2 发展阶段

立体语言真正的运用的标志是1907年立体主义绘画的空前发展促使其波及到了景观规划领域中。例如1925年巴黎所展出的泰夏德庭院的平面照片中，设计师通过美术设计的应用，吸收了立体绘画特点，从其中吸取了独特的语言，例如三角、圆、方、锯齿线等图形，在景观中形成了纯粹饱

含立体语言的空间。随后，雷格莱恩在园林设计中运用了立体语言，泰夏德花园锯齿型草地即为象征，并掀起了立体景观设计的高潮。

2.6.3 成熟阶段

20世纪50年代，美国景观设计大师托马斯·丘奇于其展览的小花园中，将全新的立体视觉形式运用于园林设计当中，并同时满足了所有视觉功能的要求，由于立体思想的影响，通过多重视觉焦点的运用产生了无尽的视觉感受，而此时立体语言也成为了“加州学派”的标志。

2.7 无锡新城中央公园景观规划设计中的立体语言

无锡新城的.中央公园是新城分区的区级公园以及绿心。遗憾的是基地西北侧有一座相当有碍观瞻的变电站，为此设计在基地东南侧将人工湖景引入到了地块的中心，在变电站的外围设计了一组山体状建筑，同中心湖景构成了一体。

2.7.1 水、山、广场以及街道空间的布局

中心的湖泊同周边的绿地所形成的环湖湿地公园作为整个景观的视觉中心。空间景观对水景的营造和水、建筑间关系处理相当重视。通过将水位标高的改变所设计的亲水廊道、跌水渠等都确保了不同季节的不同景观。北侧的中央公园挖湖填土立面来看形成的连绵的山势呈“门”字形，同时还将水景同建筑区相环抱。这一区域的景观设计特重于山势的高程与山和建筑之间关系的处理。中央广场位于湖泊和南延山体的交汇处。广场的中央布置了城建展览馆其立体空间位皿同湖泊中心相呼应。对街道空间整体景观的设计，使其具有相当的识别性。

2.7.2 竖向设计

这里竖向的设计重点是对山体建筑主体山势的处理，设计确定了如下竖向方案：在基地西北侧围绕变电站设计了一组高低起伏绵延的山体建筑群，模拟山形呈环绕之势，主山体设在三处山峰间，南峰最矮，西峰最高而东峰略低。

2.7.3　立面设计

根据无锡的自然地貌特点，可将其立面设计抽象出山、水、田、泽、林等几种不同形态。以此形成了风格各异的多个景观区域：田：无锡素以“鱼米之乡”而闻名。绿浪翻滚、吁陌纵横的水稻田为其独特的景观。设计将田放入山地公园的北侧入口两侧的山洼中。形成了田园种植采摘区和野餐烧烤区，提供了回归自然，享受田园乐趣的一方桃源。泽：设计将“泽”区域放到了山地公园的东侧和中心水景区的两侧，同原水系相互连接，形成了湿地生态示范区。水：水网在这里转化为路网构架。主车道、攀山道和密布小径都根据此而设，形成了疏密有致的交通网络。山地公园西侧，

水系似毛细血管网，形成了一片植物观赏区。花境和花地等植物景观强化了该山地公园的主题。山、林：“山”、“林“主要是通过山势的起伏及其山体部分的种植设计进行展开的。大片绿色背景的形成强调了山体的整体性。植物设计以常绿乔木为主，间植部分落叶乔木以增加山体的巍峨感。主峰四周种植大量的枫树、杉树等色叶乔木来突出景观的季相层次，营造出“万山红遍、层林尽染“的气氛。

四、世界著名建筑景观大师

1、 抽象艺术

它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。

2、 概念艺术

这个词在20世纪60年代由艺术家苏•勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔•迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯•克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔•曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。

3、立体主义

这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克 是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首 先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘 奇，也都受到立体主义的影响。

4、达达主义

托弗耳.德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。刺激和荒谬是达达主义的特征。马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce) 庭园和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园。

5、生态意识

早在20世纪前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注，其后，许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。在 20世纪60年代初期，伊恩.麦克哈格领导着这个领域。从20世纪70年代开始，由美国的理查德．奥伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷兰的托恩.特尔-林登(Tonter Linden)和皮特.奥多尔夫(Piet Oudoff)和汉克.格里森(Hank Geritsen)领导这个领域，他们都为生态环境作出了杰出贡献。不同高度的植物表现出自然的风格，叶子的形状和纹理造成了景观的差异。关于植物的一些 问题需要强调，在深秋和冬季，植物美丽的一面会失去，草地维护费会是一笔不小的开支。

6、节约能源

将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。重构的石子用来铺路。供户外用的复合板代替了天然木 材；为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中；水的循环使用是为了防止水资源的浪费；太阳能水泵为室外低压／高强度照明体系发电

7、高科技

我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异，数字技术无孔不入、大行其道。光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分，它们 也是庭园景观设计变革的重要组成部分。20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现，使得大批新型材料应运而生。从20世纪80年代开始，塑料制品、合成金 属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。自从CAD，即计算机辅助设计软件 出现后，景观建筑和设计开始得益于新科技。CAD对设计大型项目十分有利，设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料，同时也向场所生成式庭园设计师 展开了一个广阔的创作空间。

光纤

自20世纪80年代开始，光纤就用于庭园照明。这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强，可以安装在不同型号的缆线上，使庭园中的任何一处都能被照亮。

人造雾

这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清，将一个超现实的世界引入设计中。人造雾因其独特的冷却性质，可以在酷热季节用在庭园中。

8、绿色建筑

在屋顶栽种植物的技术，丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太阳能水泵在小水池的运用，用干草做住宅等，所有这些都属于绿色建筑范畴。在建筑设计 中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和爱德华.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在这个领域的最前端。

9、大地艺术

大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的 艺术家完成。他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告，但他们具备环保意识。他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。在那里，大地艺术 家们创造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。

10、极简主义

极简主义是最早的摩登艺术，美国的唐纳德．贾德(Donald Judd)，索尔.莱维特(Sol Lewitt)、阿格尼丝.马丁(Agnes Martin)、罗伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.赛那(Richard Serra)和戴维.斯密斯(David Smith)是这一风格的领头人。极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们，特别是彼得.沃克(Peter Walker)的庭园作品中。

11、后现代主义

这一概念最早出现在1949年由约瑟夫.赫德纳特(Joseph Hudnut)撰写的(《人类建筑和精神》一书中，在20世纪60年代末期经由查尔斯.詹克斯(Charles Jencks)推广，最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普.约翰逊(Philip Johnson)，迈克尔.格雷夫斯(Michael Graves)和罗伯特.文图里(Robert Venturi)等人。后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。因为现代主义和工业化社会间存在联系，所以，后现代主义和当代高科技社会也有关联。后 现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。它是多种文化的混合物，没有明确的概念。在乔治.哈格里夫斯、阿德里安.古兹(Adriaan Geuze)、凯瑟琳.古斯塔夫森和德维涅(Desvigne)以及道尔诺基(Dalnoky)等人的作品中都含有后现代主义元素。

12、包豪斯

20世纪初建于德国德绍(DesSau)的这所著名的艺术建筑学校，堪称现代主义的发源地。自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后，大批艺术家、建筑师 和教师纷纷逃往美国，他们中包括瓦特.格罗皮厄斯(Walter Gropius)。格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。

13、艺术家和设计师

罗伯托•伯利•马克斯

又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。他是画家出身，他将艺术的眼光投向自己的祖国——巴西。他的建筑特点是：用巴西木材制成大规模自由流动的能 体现生物形态的堆积物，这些堆积物被当作精致的地被。他讨厌“风格”这个词，他将自己的作品视作艺术与自然的结合。

路易斯•巴拉冈

墨西哥现代主义建筑师，对当代结构设计有重大影响。他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒.柯布西耶式建筑、国际化风 格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙．巴拉冈更发展了别致、简朴式风格，并不断影响着全世界的 景观建筑师和设计师。

野口勇

野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。石头、水和植 物的运用在他的杰作中随处可见，例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔.梅萨(Costa Mesa)的加利福尼亚剧场等。

勒•柯布西耶

密斯.范.德.罗(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。在他的影响下，笔直 耸立的平民区在二战后遍布全世界，现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。法国东部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶(Savoye) 别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物，是仅存的几个能代表他创造风格的作品，并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。

阿尔瓦•阿尔托

阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰伟大的设计师、建筑师和艺术家，现代派运动中重要的建筑师之一，对庭园景观设计作出了重大贡献。他把住宅与庭园结合在一起的手法，及其设计作品所体现出的生物形态结构给托马斯教堂的设计以灵感。

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