日本ip价值排行榜（日本ip价值排行榜）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于日本ip价值排行榜的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、盲盒的平价革命

• 2、唐家三少有哪些书？

• 3、全球动漫人物排行榜？

• 4、影视剧IP有毒？谁才是品牌借势的解药？

一、盲盒的平价革命

盲盒经济 ，正处高光时刻。

“入手一个，后面还有无数的盲盒在等待你”……手拿大把真金白银的消费者，成为推波助澜盲盒经济的群体因子。

与此同时，随着盲盒越来越“出圈”，更多、更大企业的进驻，这个行业也将进入“变盘”的时刻。

第一个吃螃蟹的人受益，引发更多追随者和入局者，泡沫开始升温而后破裂，再到行业回归正常：这是一个在很多行业验证过的市场现象，比如炒鞋，比如 比特币 。

眼下，随着泡泡玛特上市，盲盒行业被极速放大，正处于泡沫最大的时刻。不过，在最主流、最能体现泡沫化的“高溢价”、“高毛利”的玩法之外，一种新的路线和价格规则正在风起云涌，名创优品来到盲盒行业，试图再次在这个行业里掀起平价革命。

让盲盒返璞归真，与消费者建立更良性、更长久的消费关系，不同的商业路径选择可以说是盲盒于概念外的一次本质回归。

01 高溢价的“泡泡”

工作日的购物中心里，陈列满满的盲盒货架旁，新晋入坑的盲盒爱好者小丽正在做选择。

“以前光看人家抽盲盒抽的走火入魔，非常不理解。现在有了女儿，终于理解了。这个东西怎么这么好看啊！”她向《一点财经》表达了对盲盒玩偶的喜爱。而就在去年上半年，她还对盲盒不屑一顾，认为它是智商税。

盲盒，这个类似于小时候吃方便面抽卡的游戏，在叠加玩偶、二次元IP后，于近几年呈现出巨大的消费动能，获得大量消费者的追捧。大小几公分的盲盒玩偶，蕴藏着大大的经济魅力。

据弗若斯特沙利文报告，2019年中国潮流玩具市场规模207亿元，预估2019-2024年复合增长率为29.8%，2024年将可能达到763亿元。

而根据投资机构的预测，日本目前的潮玩市场规模大约为4372亿日元，也就是290亿元人民币左右。相似的消费文化下，中国人口是日本的6.53倍，因此理论上中国潮玩市场的规模至少将达到1900亿元。

这一源自日本福袋、扭蛋的概念消费，在中国的历史并不算长。2005年前后，中国开始出现潮玩工作室和独立设计师；2010年前后泡泡玛特、19八3等文化潮流公司出现，市场开始标准化；2015-2016年，52toys、葩趣等平台上线。

此时，在IP玩偶的带动下，盲盒成型且迎来爆发式增长。来自中国产业信息网的数据显示，2019年盲盒玩具增速达609%，消费者人均购买4.2个。

“盲盒元年”，有人这样称呼2019年。亦因此，这个热如岩浆喷发的行业也吸引来了不少新玩家的进驻，进一步引爆市场。

这一年，同样也是盲盒备受资本青睐的一年：2019年3月，52toys获得来自三千资本、启明创投的数千万元A+轮融资；IP小站于2019年10月获得数千万元的天使轮投资。

原本于新三板市场挂牌的泡泡玛特，则在这一年迎来其关键一跃：从三板退市到筹备转板到港股市场。今年4月，泡泡玛特获得华兴新经济基因、正心谷创新资本1亿美元的Pre-IPO融资后，6月便递交招股申请书，拟赴港上市。

同时，盲盒玩法也开始“破圈”，为餐饮、美妆、文具、服装等更多行业接受与借鉴。比如，必胜客和饿了么近日联合Athief、Beaster等30个国潮品牌联名推出了30款周年纪念潮T，这些T恤都将以盲盒的形式发售。

狂热的消费者，强大的商品溢价，蜂拥而来的新玩家与大资本，这个行业似乎是一派欣欣向荣的景象。据《一点财经》了解，毛 利率 高是当前盲盒行业的显著特点之一，某盲盒企业的毛利率高达65%，更疯狂的是一个盲盒玩偶还可能在二手交易市场溢价竟可达几十倍乃至上百倍……

来自天猫的数据显示，有近20万消费者每年花费2万余元收集盲盒，其中一年耗资百万元的消费者也大有人在。咸鱼上，一款原价59元的隐藏款，售价已超过2000元，有人凭借着转卖盲盒，一年可以赚10万元。

不过，高毛利、高溢价难道就是这个行业的本质和全部吗？似乎也不尽然。在盲盒行业中还有一派正在推动“平价路线”。这一路线的出现，是这个行业由盲目、疯狂转向理性的标志之一。

02 盲盒的另一种可能

近年来，在互联网思维与制造业发达的共同作用下，中国各领域都掀起了平价革命，小米、网易严选、名创优品、拼多多，成为其中的先锋。

其中，从家居生活领域入局电商的网易严选，于2016年上线后，以“好的生活，没那么贵”理念得到消费者的拥簇，快速增长，随后淘宝、 京东 等相继跟进。

从五环外市场开始的拼多多，在短短几年间快速增长，甚至一度引发消费升级还是降级的讨论。最新财报显示，其营收增速仍然高达44%，活跃用户数窜升至6.28亿，与阿里相差不到1亿。

一个成熟的市场和行业，一定是层次丰富而多样的，比如彩妆、眼镜、咖啡等行业，都是高溢价与平价兼具，甚至平价才是主导。

就连一向被认为暴利的眼镜行业，近年来也开始走平价路线，在宝岛、暴龙等高溢价品牌外，出现了音米、木九十等相对平价、低定价的品牌。

对盲盒来说，平价路线的出现，必要且合时宜。

表面上，盲盒消费的盲目似乎与生俱来，因为对盲盒的喜爱与购买其源自消费者内心的投射。正如某行业从业者所说，盲盒的成功在于它销售的不只是商品、货物，而是情感与娱乐。

这就是所谓的“零售娱乐化”：“对于顾客来说，打开产品开始已经跟这个产品没有关系了，你会发现他买的是情感，是心跳的感觉，是由销售商品到销售情感的巨大变化。”

盲盒虽然有图书、零食、美妆、餐饮、服装等，但仍主要以IP玩偶为主。从盲盒玩偶上，人们看到了什么？对有的人来说，是陪伴，是可爱，是社交媒介。

现代城市社会里，“陪伴”成为了稀缺资源，同龄亲属陪伴关系缺失的95、00后独生子女们，忙碌工作而日常交流、交际减少的白领们，有钱、有闲的老人们，促使“陪伴经济”快速崛起。

对这些人来说，盲盒玩偶同样是能“陪伴”他们的一员，有人称呼自己的玩偶为“儿子”、“女儿”。有人在盲盒玩偶社区里与人交流、分享，又添加了盲盒的社交属性。

如果说“陪伴”是盲盒经济中情感的美好部分，那么它潜藏着的另一部分则是人们的“赌”性。

之所以称为“盲盒”，原因在于玩偶等装在一个没有标记的盒子里，消费者只有打开才能知道自己买的是哪一款玩偶，这就让简单的商品充满了不确定性。而正是这种不确定性，迎合了人类天性，如博彩一样让人上瘾。

剖开盲盒的内核，陪伴、不确定性，这是其消费市场崛起的根本，也是这个行业能够持续发展下去的动能。但现在的盲盒市场似乎有些偏离初衷，无论是盲盒厂商授意还是市场参与下的第三方交易，盲盒市场里“贵”成为主导消费的无形之手。

“一些盲盒价位虚高，感觉设计感和品质并不值得那个价格”、“太费钱了”，前述盲盒爱好者小丽这样吐槽道。

当回归理性，回归初衷，盲盒行业就有了另一种可能。比如名创优品，就是“平价”路线的主要提倡者，2019年年初看到盲盒机会，开始尝试做IP联名，并在去年11月正式推出盲盒产品。

其平价基因也在盲盒领域得到体现，仅一年不到时间，就与迪士尼、 三丽鸥、樱桃小丸子、宝可梦、 KAKAO Friends等多个全球知名IP达成盲盒战略合作，还可以结合知名IP的顶尖设计师，开展三方联名合作。平均定价仅为29.9元，单款销售可达60多万个。

名创优品三丽鸥IP系列盲盒

在经济下行压力较大的当下，这不失为盲盒经济回归本质的一条路径。

最近，一组数据被广泛讨论，那就是中国6亿人月收入1000元，人均年收入3万元。在消费升级还是降级的讨论声里，这个数据显然成为了很多人不得不正视的现实。

尤其是今年受疫情影响，居民收入与消费均出现萎缩。“想点个奶茶，一想我又买了6个盲盒，瞬间一点欲望都没了。端盒哈利波特后，我就出坑，再也不买了。”有盲盒发烧友如此表示。

一众盒友随之附和：“以前很爱买，今年疫情影响不敢瞎花钱了，看着再好看也不买了”，“关键还是有钱啊，没钱真的什么都不香，尤其是2020”……

平价盲盒，在此时何尝不是应景的存在？

03 当盲盒不“盲”

“这个太费钱了而且上头是真的，一在店里买就停不下手”，作为盲盒发烧友的小丽如此感慨道。一次偶然的机会，陪朋友逛街的她抱着玩一玩的心态买了第一个盲盒，从此一发不可收拾。

像她一样“入坑”的人不在少数，甚至还有很多有成熟消费理念的中产也开始纷纷加入年轻人的盲盒热潮中，开始了收集盲盒娃娃的爱好，但也有人因疯狂购买盲盒而负债累累……

盲盒，这个开始“高烧”的行业，在平价路线的商业玩家出现后将迎来怎样的改变？

一方面是来自时下二次元与城市孤独人群的“玩伴”强需求；一方面是受经济影响的消费观念转变，在两方作用下，盲盒泡沫必将“退烧”，整个行业也将回归常态。

什么才是盲盒行业的正常状态？当环绕在盲盒外壳的泡泡在阳光照射下开始蒸发时，这个行业还能剩下什么？

现在的盲盒生意，无论是玩偶也好，还是图书、服装、餐饮、美妆、文具等领域也好，其实质是IP商业化。尤其是玩偶，其通常是动漫、影视作品周边，或者由设计师单独设计，对消费者来说，购买某一款盲盒很大一部分原因是因为其IP与形象设计。

小赵是哈利波特的忠实粉丝，当哈利波特与某个盲盒厂商合作后，此前一直不理解别人为什么购买盲盒的她，也终于决定要将合作系列拿下，“有一套也好啊”！

“这就是IP的价值”，泡泡玛特创始人王宁曾在一次演讲中透露了盲盒的核心竞争力，热点IP的独家签约正是要点之一。

的确，寻找有潜力可以商业化的IP，利用渠道优势进行商业化，这正是盲盒能够持续获得消费者追捧的内在核心逻辑。只是在这个行业开始陷入疯狂时，这一内核被掩盖。平价盲盒的出现，无疑将使这些盲盒的本质要素得到重视。

一直以来，名创优品储备了大量IP，甚至被称为“IP界的联名大佬”。就在最近，其就与可口可乐达成了合作，推出了旅行包、化妆包、帽子、手机壳、杯子、购物袋等联名产品。

目前，名创优品拿下了包括故宫宫廷文化、漫威、HelloKitty、裸熊、粉红豹、潘通、Kakao Friends、芝麻街等众多知名 IP，有了足够的IP储备，以及IP产品设计、生产能力和成本控制能力。此前，其漫威联名单品超过2000种，价格不超过100元，有的甚至在10元。

在有足够IP储备后，盲盒的下一个实质问题是如何将这些IP产品销售出去。

当前，盲盒的销售渠道分为线下门店、无人零售智能盲盒机、电商等渠道。比如泡泡玛特以门店为主，门店近200家，以智能盲盒机渠道为主的IP小站，线下铺设数量为900台。

与之相比，名创优品开店已超过4000家，这些门店大多位于购物中心，由名创优品直接管理。对于盲盒行业来说，这样的门店数字无疑是十分有利的。

盲盒也不外乎是IP的销售，其本质是IP、供应链和销售能力。而这几方面，无一例外不是名创优品的强项，是其平价路线能存在并持续发展下去的根本。

对本质的探讨，也将使盲盒不“盲”，使这个行业更为理性和有序。

04 结语

任何新行业、新产品，在一开始都必然存在泡沫，这本身并不可怕，因为如果没有泡沫，这个行业也就无法吸引更多人参与，无法有后续发展和商业模式验证。

当某个行业、某个产品，因泡沫而吸引来大量投资者、创业者进驻，达到泡沫最大化时，它往往也伴随着大量质疑、探究的声音。而在质疑、探究里，这个行业将重新思考自身的发展，开始去泡沫化。这时候的行业，商业模式已经历初期的验证，方向更为明朗。

现在的盲盒行业正处于这一阶段。透过其疯狂的一面，陪伴、不确定性，是行业立身的根本；IP、供应链、渠道，是盲盒行业已验证过的商业内核。综合这一表一里，平价盲盒正是这一行业更明朗未来的一部分。

二、唐家三少有哪些书？

《琴帝》、《酒神》、《天珠变》、《神印王座》 、《盘龙》、《莽荒纪》、《星辰变》、《吞噬星空》、《斗破苍穹》、《斗罗大陆之绝世唐门》、《斗罗大陆之龙王传说》、《完美世界》、《我欲封天》、《神印王座》、冰火魔厨》等很多。

《斗罗大陆》是唐家三少创作的穿越玄幻小说，2008年12月14日-2009年12月13日首发于起点中文网，2009年5月首次出版。

《斗罗大陆》讲述的是穿越到斗罗大陆的唐三如何一步步修炼武魂，由人修炼为神，最终铲除了斗罗大陆上的邪恶力量，报了杀母之仇，成为斗罗大陆最强者的故事。主要角色有唐三、小舞、戴沐白等。

2017年7月12日，《斗罗大陆》获得“2017猫片胡润原创文学IP价值榜”第二十二名。2020年9月，2019中国网络文学排行榜揭晓，《斗罗大陆》入选IP影响排行榜。

创作背景

中国的网络文学发展大概经历了20年左右的过程。前面四、五年，网络文学发展得非常缓慢，到了2005年左右开始高速发展。目前，中国网络文学已经与美国好莱坞、日本动漫、韩国电视剧并称世界4大文化现象。

中国网络文学拥有680万网络作家、3.5亿网络读者。唐家三少以中华传统文化和历史故事为蓝本和母题，通过网络文学，衍生出游戏、手游、电视剧等多种形式创造原创中国IP。

唐家三少在创作的时候投入了大量的感情，故事中的男主角以作者本人为原型，其他不少角色也来自身边的亲友，取自真正的生活经历使得故事人物更加丰满。

三、全球动漫人物排行榜？

冠军：血小板《工作细胞》667票

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没错，2018年新番萌王果然就是血小板了！仔细想想今年新番之中引发了现象级热度的人物，可能也只有可爱的血小板了。血小板第一次登场就非常惊艳，她拿着小旗子一边蹦跳一边说“这里禁止通行”的画面至今记忆犹新，完全就是小女孩的行为动作简直可爱到爆。一想到自己的身体里有这么可爱的血小板，每天似乎都充满了干劲儿！

亚军：西条高人《我让最想被拥抱的男人给威胁了。》623票

获得了第二名的，同时也是男角色中人气最高的西条高人，尽管这部番十月份才播出却获得了极高的关注度。高人自小进入演艺圈，表演经验深厚又有高颜值的他一直以为业界没有人能盖过他的风头，可却被入行才三年的菜鸟东谷准太夺去了“最想被拥抱的男人”第一的位置。高人的萌点是虽然看起来八面玲珑却有着直率的一面，尽管会在意和自己竞争的男演员，却也会忍不住去指导对方的演技。不得不说的是，虽然在剧中他被夺走了首席宝座屈居第二，但在这个榜单里他毫无疑问是男子组的NO.1啊！

季军：樱岛麻衣《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》516票

好的第三名是“骚老师”……呃，不对，第三名是学姐啊！樱岛麻衣是这部新番的女主角，她第一次登场的时候是穿着兔女郎装扮在图书馆旁若无人地走动，因此吸引了男主梓川咲太的注意。从某种角度来说，学姐可以说是理想的女友，颜值高，气质好，还是万众瞩目的大明星，而且做饭也好吃。能理解各位粉丝投票时的心情啊。不过为什么“骚老师”的人气不如学姐呢，果然还是因为粉丝们对他很是羡慕嫉妒的关系吗？

第4名：白血球《工作细胞》438票

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可靠的健康卫士，白血球。因为生理属性的关系，白血球的日常工作就是在人体内四处游走巡逻，一旦发现会危害健康的细菌杂物就下手清除，不过也因为他们的日常工作就是挥刀斩病毒的关系，在别的细胞看起来白血球就显得非常凶悍了。在《工作细胞》之中经常有戏份的白血球和红血球关系不一般，他们不但经常会碰到，白血球也会为了保护红血球而尽心尽力。印象最深的是有一集红血球要走心脏的大循环，因为对红血球迷路属性深有了解，放心不下的白血球跟在红血球身边默默地保护着她……这一幕实在是太暖了！

第5名：高木同学《擅长捉弄人的高木同学》355票

不知道各位在上学的时候有没有碰到一些有趣的、令自己至。

四、影视剧IP有毒？谁才是品牌借势的解药？

这是一个最好的时代。

对于影视剧IP来说，资本吹捧、人们“爱戴”、一时风光无二，特别是大中小各类品牌商都在争相恐后试图与其攀上关系。

明星光环、流量爆款，超级入口。。。。。影视剧IP被赋予极大的想象空间。

影视剧IP有毒，营销借势需谨慎

不好意思，在影视剧IP一片欢腾之时，响铃充当了那个看到“皇帝的新装”后说出真话的小男孩，那些正在或正准备捆绑影视剧做营销的，影视剧IP并非“一招鲜，吃遍天”。不信，我说三个方面。

一、流星式的IP自己都可能水土不服，就别指望包治百病

近日，黄磊领衔主演的日漫改编电视剧《深夜食堂》首播就遭遇滑铁卢，有媒体报道称，其在北京卫视收视仅为0.5，浙江卫视收视也只有0.48，视频网站播放量仅仅2800余万；播出2日，在豆瓣上的评分仅为2.3分，90.5%的观众给出了一星差评。然而，遇到类似尴尬的影视剧却是数不胜数，比如此前，黄磊另一日本IP的电影《麻烦家族》，豆瓣评分仅为4.7分，收获票房仅3227万。同样改编日本IP的《求婚大作战》，虽有流量小生张艺兴加持，但首播收视仍然仅为0.5。

所以，IP并非神仙药，也常有“水土不服”等“怪”现象，品牌借势时需格外小心。

不过分析下来，此类情况频繁发生的原因不过是：

1、 如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。

2、多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。 比如《深夜食堂》就是将日本食堂文化的中国化嫁接，却几乎没有任何“本土化”特色。《求婚大作战》10年前在日本之所以能火，是由当时日本的亚文化决定的，但放到现在的中国，早已物是人非。换句话说，中国观众的收视习惯发生很大改变，在目前的文化消费环境中，海外IP中国版如果没有保持水准或创新改编，原先强大的海外IP也将失去IP效应。即便是国内自己的IP也是如此，想想西游记这个超级IP，改编成功的屈指可数。

3、 广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。 广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，就在观众把《欢乐颂2》直接称为“广告颂”后，《深夜食堂》又来补刀，密集的“在广告中插播电视剧”，《求婚大作战》也没好到哪里去，里面DR钻戒、可爱多等露出本来还算正常，但当可爱多无处不在，《求婚大作战》成了冰淇淋广告片就不太正常了。

而且 这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。 这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

二、IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”

直白的说 ，在借势影视剧IP营销上，IP自身和品牌商有着不同的目的和要义，处理不好就容易南辕北辙。

正如前漫威主画师Walter McDaniel指出：“品牌有生命周期，到了一定时间就会死亡，但IP不会。”

借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决的是这个形式该如何去赚钱。所以很容易把影视剧IP理解成一些角色形象和故事（内容），然后把这些披在自己的品牌上进行营销。

然而这只是比较表层的东西，而非IP的实质。 大量事实证明，这类披着IP外衣的打法越来越行不通，就连“好声音”节目这样的大热门IP在做成大电影后都极其惨淡，更别提绑架在此基础上的品牌商。

而IP和品牌的最大区别是，真正的IP有自己的价值观和哲学 。《美国队长》创立至今经久不衰，周边产品热销不止，也是因为它建构了完整的价值观、文化和哲学体系。并且，IP产业的核心是用户，是粉丝经济，需要关注的是粉丝的心理需求。

所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。

但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的剧情和人设、不接地气的美食、演员浮夸辣眼的演技，具体可看吴昕那夸张的吃面画面：

而且前两集被“统一老坛酸菜面”花式承包。过程中百事可乐、江小白、安居客、金龙鱼食用油、妙洁频频出镜，片尾鸣谢名单中还有百威英博、思念、九阳、永久自行车等一大堆合作伙伴。

当然这也得分品牌气质和影视剧类型，有些品牌天生就不适合做影视剧IP营销，有些则天生就是这类营销的种，在《求婚大作战》里植入的DR钻戒 （Darry Ring)，一直是以“真爱”定义钻戒，其品牌也一直在塑造 “一生唯一真爱”的内核，于是在影视剧的情感戏中就尽占便宜，比如在电影《所以和黑粉结婚了》中，男主后后准欧巴[朴灿烈(Park Chan Yeol)饰]用浪漫的DR钻戒向女主方淼淼(袁姗姗饰)求婚，将电影中需要表达的浪漫与爱情恰好地表达出来，而DR的露出也不突兀。

同样，在与《神探夏洛克》合作中，欧乐B旗下的一款高端护龈牙膏“洗牙双管”的营销也恰到好处，《神探夏洛克》的搭档精神与“洗牙双管”牙膏的大亮点——“双管”关联性较强。欧乐B新产品营销团队在推出《神探夏洛克》番外篇视频时，将其“双管”、“长效护龈”等产品亮点，巧妙植入到剧情当中，成为破案的关键，也能让神夏粉大呼过瘾。

所以借势影视剧做营销，不是要借其“尸”，而是要招其“魂”。整个过程并不在于营销而在于制作。借势影视剧IP营销的成败在于建立一个情感代入的通道，最终目的是要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：

三、警惕那些背道而驰的IP

当然，最可怕还是那些看起来流量巨大，但与品牌商调性不符、目标用户不一致的IP。如果品牌借势这些IP，只会模糊品牌定位，让消费者不知所云又不知所措。 比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，宾果消消乐的广告内容，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了宾果消消乐，这样的剧情设计让人大跌眼镜，难道宾果消消乐真要宣扬自己特别适合在无引力的月亮上玩？又比如《择天记》里神仙们居然在转转上买卖二手货。这和抗日剧里是手撕鬼子一样，瞎扯到了极点，这不是在侮辱观众的智商么？

所以在借势影视剧IP之前，不妨先掂量下自己，再看看对方，到底“八字”合不合，到底是不是门当户对。 倘若一个煤矿老板说要拍动画片怎么听都觉得在玩票，上海迪士尼乐园要找合作方，选择百事可乐、 康师傅这样的快消品品牌，肯定比电器、金融等其他行业品牌更加合适。我们不太可能面对广场舞大妈去营销 AKB48，也不要对着二次元死宅去吆喝着抗日神剧。

尽 管合适的影视剧 IP 只要用心发掘总能找到，但多数失败的借势营销，多是品牌方或者影视剧IP自己在作死。

品牌自己就是解药，这样才能自救

好了，吐槽归吐槽，咱们还得回到现实中来，尤其是对于广大公关狗、广告人。

在响铃看来，选择一个影视剧IP 做跨界营销，除了调性相符，还有几个简单的标准：

1、 是否有足够的认知基数。 也就是得估量下这个影视剧 IP的势能到底有多大，能否借助 IP 让品牌、产品更加广泛地获得认知，而不是本末倒置地用营销来炒热 IP；另外需要注意每个IP故事都有文化内核，《美国队长》《007》都是在讲述“超级英雄”的故事，日本动漫作品在中国获得了巨大成功，但未能像漫威系列那样风靡全球，就是因为日本和中国文化同源且这种文化与价值观的表达只局限在中日。

2、 是否是强分享连接感，比如用户是否愿意参与；是否容易带动社交链等。

3、 是否具有价值沉淀性 ，比如在时间上的沉淀，国外美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年，IP运作不能是快餐短暂式消费。在情感上沉淀，是否具备爱情、亲情、正义、尊严等都能推动IP深入人心的元素，《蝙蝠侠》中的民间正义，《超能陆战队》中的宣扬的亲情，这些内核是可以跨越文化、地域和时代的，并可以被沉淀下来形成亚文化效应的。

4 、是否具有强附着力，是否能相互吸引，引爆流行 。人为的传播在渠道上和时间上毕竟有限，成功的 IP 需要在没有强推的情况下不停地获得新的流量。

但如果真的脚踩到了狗屎，中了这类影视剧IP的“巨毒”，又该怎么办？

当然得自救啊。

也的确，包括上面提及到的那些品牌商，他们在遭遇到有毒IP后也在寻求自救，比如DR,在《求婚大作战》剧收视扑街，片方在宣传上又种种苛刻限制下，DR营销团队干脆录了首“吐槽喊麦神曲”发到网络上，随后多个广告号转发，并引发了大家二次创作的热情。这种 “自黑式营销”也够大胆的。

当然除了这种剑走偏锋的自黑式玩法，品牌商还可以尝试这些。

一、品牌不端着，才可能被用户捧着

简单的翻译下，就是品牌要接地气。

都已经踩到狗屎了，还硬着头皮说自己踩到的是金子，那就是欲盖弥彰，掩耳盗铃，自欺欺人了。

最近《奇葩说》火得一塌糊涂，而其中的植入广告也倍感亲切，这不得不赞扬下操盘的营销团队，想想面对《奇葩说》这一”怪咖”IP（奇葩说可是集无下限、尽逗比、全恶搞、敏感性话题等于一身）,品牌商若果再端着会是个啥画面，“掏出来搞事情”就成了“为发烧而生”，“奶后吐真言”变成了“点滴纯粹，乳此简单”，“别让你的头屑陪我过夜”变成了“头屑不见秒来电““我X(去)，这也能卖出去”换成“轻松卖闲置，放心淘二手” ，“玩的不够大，别喝美年达”也替换成原来的 “自然健康每一天”、“鲜听我说”等。这些品牌商已经跟逗比的奇葩在一起了，那就跟着一起逗比就好，这样才能“臭味相投”，完全继承和延续原来IP赋予的韵味。

我们想想，如果DR团队，面对《求婚大作战》这条咸鱼时，如果再端着，再去毕恭毕敬、端端庄庄宣扬自己唯一的爱和永恒，或者继续到处洒银子抛钻石，说自己这是一场成功的品牌植入，那会有多尴尬，反而是这种自黑式营销，看似“破罐子破摔“，却做到了营销中的”入乡随俗“，借力打力。

我们看之前电影版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽视频等，也都是将自己放下一个身段，才做到了与受众亲密接触。

我们说“病毒营销”，首先得承认自己“有病“，然后利用好这个”病“，放下身段，才有可能成为真正的“病原体”，加速扩散 。

事实上，那些拿着喇叭鼓吹自己多么正义，多么高尚，多么正经的品牌往往没人瞧得起；那些利用物质或金钱奖励诱导分享的霸屏式传播，或者直接售卖式吆喝，往往都很低级趣味。如今，大家转发和喜爱多数情况下不是因为你正经，不是因为钱，而是能引起情感共鸣，打心底欣赏，而是品牌和受众一样，不端着，接地气。

二、品牌摆脱了自嗨，才可能实现众嗨

简单的说，品牌要舍弃以自我为中心的套路，做去中心化的传播。

而在这些“有毒”的影视剧IP中，品牌商自嗨就只会招来观众的嫌弃。

过去的传播，多是中心化的传播，企业品牌商在上，高举高打，讲求抓传播入口，强调遵命与执行，比如找央视，但这类传播只是企业导向，现在传播需要用户导向，因为消费者根本不需要独乐乐以企业为中心的头条话题，而是需要众乐乐高度参与自由交互的平等沟通。

这其 中正确玩法是做“情境化营销”，即基于消费者所处的情境，进行针对性的营销渗透，让观者产生共鸣，进而触发“心动”的消费行为。

具体方法至少包括3种：

1、 根据影视剧剧情需要进行借势植入，而不是生搬硬套。

比如《最强大脑》播放期间，对于那些关注智力开发、喜爱智力竞技的观众，如果出现相关的产品，记忆度就会自然加深，六个核桃就刚好乘机而入。再比如在世界杯期间，即使已经到了下半夜，铁杆球迷们都会在守在电视机前看直播，这时候如果出现啤酒、足球等广告，除了迎合消费者热血沸腾的心理外，还能激发消费动机。

2 、根据品牌自身气质和产品特性，尤其是消费者使用场景进行植入。

比如之前说到的，在影视剧的感情戏桥段或是对于明星的爱情故事，观众都在期待有情人终成眷属的配对，浪漫的求婚仪式，矢志不渝的爱情宣言等。于是那些钻石品牌、能创造刺激新奇的科技产品就可以借机发挥。如在吴敏霞张效、吴京谢楠、戚薇李承铉、陈一冰夫妇、齐溪宋宁等求婚现场，我们都能看到DR钻戒的身影，当年汪峰拿着大疆无人机求婚章子怡也直接上头条。这些营销既满足了明星求婚与众不同的需求，表达出明星个人的价值主张（DR钻戒以男人一生只送一人为的创意源点，大疆无人机未来无所不能的品牌理念也符合明星们的价值观），增强了话题性，也让DR钻戒、大疆无人机自己的品牌曝光顺理成章，并无违和感。

再比如在《小时代4•灵魂尽头》中，对于小时代4最强CP林萧陆烧的求婚画面，郭敬明钦点一枚Darry Ring稀世粉钻作为真爱信物，当陆烧求婚林萧，并为林萧戴上了婚戒的那一刻，不仅画面让人动容，Darry Ring也是“占尽便宜”。

3、创造特定的情境，以使得品牌自身与影视剧IP保持一致。

比如在与《功夫熊猫3》的合作中，伊利每益添推出“添猫号”系列产品，在承包了北京地铁1号线广告后，伊利每益添酸奶直接将地铁“添猫号”车厢1∶1原版复制进北京金源燕莎购物中心，同时配上曾引爆社交圈的智能手拉环和东方梦工厂原版明星阿宝，在商场营造了一个“功夫江湖”的特定场景。消费者可以在购物中心内拥有与地铁同样的即视感，可以与呆萌的明星阿宝合影，还可以通过智能手拉环测试健康指数、玩H5游戏。这对消费者特别是阿宝粉丝来说，能够唤起他们关于前两部《功夫熊猫》的记忆，并在体验中将功夫熊猫与每益添的低糖理念潜意识融合。

这所有的情境营销都是基于用户体验，而不是品牌。

三、品牌愿意做小做少，才可能获得更大更多

直接的说，就是品牌商不要贪多。

比如在《择天记》中，“韩束一叶子面膜”的植入借势就到达了丧心病狂的地步……

先是罐装：

接着实物：

最后招牌都用上了：

《深夜食堂》备受诟病也是贪多，不但广告植入品牌达到19家，除了锅碗瓢盆，连个垃圾袋也要植入广告，而且单个品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA苹果酒）共出现14次，含3次口播，而百事可乐也出现了12次，统一也出现了10次，并有6次口播。最后这些品牌商IP效应没沾到，反而惹来一身骚，被网友拉出来吊打。

这既告诉我们不要在热门IP上扎推，在影视剧借势植入过多的时候，我们或可以选择植入少的IP合作；又教会我们不要一味求多，多次冒险的露出不如一次恰到好处的曝光。

比如在《言叶之庭》中，饮料品牌三得利的露出就显得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麦啤酒，在感受到男主角的视线后，她很自然地转动了手中的啤酒罐，露出金麦两个汉字。

而之前说的求婚场面，钻石品牌的露出也遵循了“少即是多”的原理。尽管在求婚的画面中，戴上某品牌的钻戒只是手指间的一个细小动作，但整个画面都聚焦在次，且加强了剧情，把观众带入了故事情节中。

总之，以上都是套路，起决定性的还是人。无论影视剧IP是不是毒药，我们都该给自己随时准备解药，时刻提醒自己，别被表面迷糊了自己。

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