如何对待中国古典景观设计（如何对待中国古典景观设计的发展）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于如何对待中国古典景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?

• 2、谈谈你对：中国古典建筑设计对现代建筑设计的影响“的理解

• 3、中国传统园林的设计方法及思想对现代景观设计有什么借鉴意义

• 4、如何继承和发扬中国古典园林风格

一、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?

好多啊，看怎么分类了。

平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。

立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。

有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。

【介绍】

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

【古典舞的由来】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

【古典舞的艺术特色】

我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

【欧洲古典舞】

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。

【我国的古典舞】

芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

【古典舞身韵及其审美】

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

3、劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

4、律

“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

【古典舞身韵课程的特点】

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

【中国古典舞发展概况】

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法学徒 一级 10-5 15:01

龙，麒麟最传统

回答者：王纪朝 - 见习魔法师 二级 10-5 15:11

景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了

实际上，在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。

到今天，中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~

诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等

至于具体的元素，就多了去了

——各种做工、形体、纹饰、图案、

——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`

二、谈谈你对：中国古典建筑设计对现代建筑设计的影响“的理解

析中国古典园林对现代建筑设计之影响

中国古典园林美学源于道家学说；强调 “师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。其组景和造景的手法之高超，在世界古典园林中已达到了登峰造极的地步。然而，我国建筑界有几位建筑师能够从传统的园林中汲取更多的营养呢？ 　

美国后现代的发言人詹克斯（Char旧s Jencks）说”中国园林的空间处理一如后现代派（其实反过来说才对！），不明显的、片断的、永远在变化的。同时，线条却利用成规，显得很肯定。他以中国园林之月亮门（拱门）为例门的两面空间布置没有肯定的意念，但是，其线条本身却是很肯定的，而目，是成规的做法。透过月亮门的洞，空间变化无穷（图1—1、1—2）。如此看来“后现代派”曾经从我们民族的园林中汲取了营养。

所以，我们不能盲目仿效和鼓吹国外的建筑思潮，应相信自己民族文化的 深厚内涵。众所周知，园林“室内”与 “室外”的定义比较随意，要“雅”不要“华，要“字 多于“画”；“虽由人作，宛自天开”。我们不应只研究它的历史、它的结构，而要研究它为什么这样吸引我们；“深度”、“层次”应怎么去做才有“对比”．“阴阳”是怎么样的一回事；什么时候用石头；哪里要用木头

房子与植物的关系；水面 怎么样利用；室内布置怎样才是 雅”。例如，中国古典园林配置植物时，往往以观形为主，取色．赏花．闻香．听音为辅。使得古园中林木屈曲突兀．盘结交错、连理交柯者比比皆是。同时；也注重季相与花期的变化；花木的选择具有明显的拟人化倾向，即如，梅之独傲霜雪。竹之虚心有节、兰之幽谷清香’。孤植以观形、观叶．赏花为主；群植讲究搭配造景O

此外，各类花木的运用已形成了基本的法队如“堤湾宜柳、桃李成健栽梅绕屋、移付当窗 等等’这些设计手法已被现代建筑设计所应用（回2－1．2－2）。

中国江南园林是真正体现中国社会．经济、文化发展到最高峰时期所产生的一种综合艺术与生活的形体设计。它集环境效益和社会效益为一体，包含环境设计．建筑、水池．桥梁、园艺、生态、雕塑．绘画和书法等种种知识，是把中华民族精神与大自然结合起来的综合设计，深受儒、道、佛、禅的影响。园林是文人、画家和艺区经营之所得，包含着深厚的哲理13。也就是说，是在理论的指导下完成的，所以具有长久不衰的历史。

例如在杭州有一个小型住宅园林，屋宇处于西南（金），池塘处干北面（水），树木植于东面（木），入口面南（火），而小型半岛处干地的中部（土）。向南的人口，不但象征热情款待；而且避免开门时遇着寒冷的北风；向东的树，可以在一日之内得到最多的阳光；而且允许早上的阳光进人屋内。在下午；这些树又可以使居所得到遮荫，免受烈日直接照射。房舍属金；因为在商、周两代，青铜器代表财富。在土墙的时代，潮湿是一大灾害，因此，房舍向西就可以让西斜的阳光保持房舍的于爽。同时，落日也提醒你在一天辛苦工作之后要好好休息，对生活满足；对人类充满爱心，就像白纸一般纯洁。

冰冷的北风属于水。水亦是生命之源；使环境清爽，甚至育出食物（莲子．水田芥．及鱼类）。水也能防御，例如作护城河。建园林之后l自然想享受一下；最好的位置就是中央，但中央已被他水占有，于是设计师就造出一个半岛，让你站在园林中央。当然，这半岛是属土的。

再如，中国园林设计的一个基本原则，就是让你决不能站在任何一个位置，可以尽窥园林全貌。园林的设计，通过诱导的方法，使你逐步发现分布各处的兴趣点。探寻”的路线包括一系列空间，通过“隔 和 引，逐一展现在你面前。20世纪视觉心理学家称这种方法为“视觉幻象”。要将别人注意力吸引到一幅图画上，最简单的方法就是把亡装待起来。将一块石头放入墙洞之后，不但会将观赏者的视线吸引到石头上面，更会造成一种深度。如果，石头背面还有一面墙，那么；深度就会更明显。后墙就如装盛的纸，而石头就像回画本身。假如要进一步增加深度，就可以在后墙的后面种一些树，并且让树枝从墙顶伸展出来 如果再在石头前后植上松树，就会在同一空间里造成更深更广的幻象。

这些处理手法，早已被现代建筑设计吸收应用，并取得了良好的效果。如美国华裔建筑大师贝幸铭于 1982年设计的香山饭店，考虑到香山幽静．典雅的自然环境；也考虑到这里众多的历史文物，因此庙意设计成能够和这些多元环境和文化因素融合起来的特别形式。并且；既不生搬硬套使用西方的现代主义风格，也不重复制造中国的仿古形式，而是把东西方建筑的精华结合起来。把西方现代建筑的结构和部分因素，和中国传统建筑的部分因素，特别是中国古典园林因素和空间布局因素结合起来，形成了具有它自己特点的形式’。其中，影壁挖国洞后置石头的处理方法，虽打破了传统定式，但其中却贯穿着中国园林之精神。在建筑色彩处理上，采用中国传统的白色（抹灰墙面）、灰砖线脚j以灰、白两色为基本色调，是中国唐代建筑和江南民居、园林建筑的基本色调重视园林和绿化在建筑中的作用；借景入室的手法比比皆是，重复使用具有中国园林传统符号特征的形式 方和圆，以此突出民族性。为我们探索民族风格，提供了借鉴。

1990年，贝幸铭设计的日本美秀美术馆；其入D处的圆洞门，也具有中国园林月亮门之韵味（图3－1、3－2）。2001年落成的；由贝建中和贝礼中兄弟联手设计的中国银行总行大厦里，人们看到富于创意的中国园林、宽敞的空间和明晰的线条。尤其是中庭内的园林，通过略微简化的形式，山水草木所表现的大自然的和谐，充分体现了富有中国传统的人与自然之间的紧密关系。传统的中国园林是大自然的艺术再现；在中国银行总部大厦的设计中；贝氏建筑事务所旨在实现中国传统园林与现代民用建筑之间的融会；而中庭花园则起到了纽带的作用。除了水池和山石之外，花园的其他地方都是两边对称的；给人以踏实可靠又风趣活泼的感觉。顾客境蜒穿过中庭时，可以在每个拐弯处，从新的视角看到不同的景色。花园的中心是七组岩石，经过建筑师精心安置，使每块岩石彼此互相平衡，以期将岩石的雕塑效果发挥到最理想状态岩石的摆放并不对称，这样，人们的目光会不由自主地落在中央那块最主要的岩石上，而这块岩石本身就是石林的象征。每块重5-10吨的岩石，巧妙地置放在四条后张式大梁中的一条上。工程师在选用50m的大梁时；十分审慎，因为大梁的正下方就是2000座位、无立柱的礼堂，而大厦内部只有这个地方有足够的空间。 坚实牢固的岩石与岩石四周的柔水，形成鲜明的对比。水深4.5m的池塘清澈见底；天窗的倒影在水中不断变化，给花园增添了立体感。水中游动的金鱼，既是幸运的象征，又增添了不少情趣和动感。花园中有一座15ffi高的毛竹构成的天然屏障。竹子产自杭州。巨竹矗立于花园中；日光穿过柔软的竹叶散射下来；成对的月窗给花园增添了层次和间隔，人们可以从四周的走道一窥中国园林之精华”（图4—1－4—3）。

中国是世界上园林艺术起源最早的国家之一，中国的自然山水园林理论以及创作实践，不仅对亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作，都起到了积极的影响。中国被称为世界园林之母，其之所以如此，是因为中国有丰富的园林植物种类；中国园林艺术具有悠久的历史、深厚的文化内涵以及自然朴实的美学特征。当前，它不仅对现代景观设计具有指导意义，而且对现代建筑创作也产生了很大的影晌。

三、中国传统园林的设计方法及思想对现代景观设计有什么借鉴意义

天人合一是景观设计的最高境界。步入新的生态文明时代，探究中国古典园林美的“绿色启示”，探究中国古典园林美的发展历程和中国古典园林艺术的建构、意境、规律以及审美文化心理，绝不能离开“天人合一”这一具有中国特色的哲学的、生态的、美学的思想渊源。

中国古典园林，无论从造园手法还是文化特征上看，能够带给我们的启示是很丰富的。我们在学习、借鉴时，要结合现代景观的各种因素，站在现代景观发展的基础上，创造出一个可持续发展的自然环境和生活空间，创造出富有时代特色和民族特色的中国现代景观艺术。只有从当地自然生态环境出发，本着“天人合一”的哲学思想，充分运用植物景观生态设计的理论与原则，才能长到适应于当地最佳的植物景观生态设计模式及方法。

四、如何继承和发扬中国古典园林风格

【摘 要】由于只看到中国古典园林的时代局限，使得前几年中国大地上兴起建设西方园林热潮。本文分析了古典园林的优越，具有独特性和体系化等优秀方面，值得思考和探索。 【关键词】古典园林；西方园林；局限性；优越性 近几十年，现代园林建设中，中国大地盛行西方的园林风格，如道路绿化，街头小品，大型广场等都有了很强的西方园林色彩，传统园林风格受到严峻的挑战。这种风格和款式在本世纪初达到了高峰，中国古典园林的传统艺术难觅其踪。使我们不得不深思其原因？如何改变其现状，继承古典园林的优越？ 在中国大地产生了效仿西方园林的众多实例，不是没有原因的，中国古典园林的确存在自身的局限性。北方的皇家园林即使像避暑山庄、颐和园那样大型园林也只是供少数人居住和游玩的；南方的私家园林，更是都由高高的围墙封闭，供家人和朋友游玩居住。古典园林大多是私人园子的范畴，一般的人是不能随意进出的。寺观园林属于公共园林，一般是文人雅士聚会题咏之处，但有其宗教的特殊性，也很难成为公共聚会的开放空间。这便决定了中国古典园林的封闭性和私密性。而现代社会的园林的服务人群是普通的人民大众，这便要求现代的园林具有开敞性和大众性。古典园林与大众需求产生了矛盾，而这一需求恰能被开放的几何形划分的西方园林所满足，从而造成近现代营造西方园林的狂潮。西方园林中的大型 的开放性的理念，确实值得学习借鉴。但不是拿来既用、搬来搬去，丢失了理念，只剩下一堆几何的形式，才是真得可怕。 在现代化建设中，园林由封闭内向性向开敞大众性转变，由为少数人服务向为人民大众服务。粗糙设计者不能搬来古典园林就用了，就搬来宽敞规则的西方园林。笔者也肯定很多优秀的设计者必然离不开对西方园林的学习借鉴，吸取了开放的思想理念，并继承了古典园林的优越，设计了许多优秀的为大众服务的公共园林。 说起开放性的公共园林，大多数人就把目光投向几何规则的西方园林。其实，我国在两晋时，就出现了公共园林性质的新亭、兰亭。随后兴建的公共园林有“曲江”、“杏园”，宋代的保存至今的“西湖十景”、“苍坡村”，明代和清代的“什刹海”、“岩头村”、“陶然亭”，还有著名的济南大明湖、南京玄武湖、昆明翠湖、扬州瘦西湖等。我国开放的城市公共园林发展历史悠久，有许多优秀的作品，值得学习。继承这些园林的优越精髓，摒弃古典园林的时代局限性，借鉴国内外园林的设计手法，发扬中国古典园林的风格。 除了公共园林这种形式，中国古典园林有更多形式。所以，可作为一个园林体系，与其他国家园林体系相比较，它具有鲜明的个性，正是古典园林的优越精髓之处。 1 中国的园林以本与自然，高于自然为创作的主旨 这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。“筑山理水”做到所谓“一拳则太华千寻” 、“一勺则江湖 万里”，园林植物配置以树木为主调，并赋予不同性格和品德，在园林造景中显示其象征寓意。中国风景式园林不同于英国风景式园林，前者注重主观写意，是对自然的精练、典型，能高于自然。而后者仅仅是对风景园林的写实。笔者认为中国古典园林改造地形的手法，是值得继承的典型优越。园林建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。事实上由于人们无限制地开垦、开采、修建工程，现在的城市及郊区已经很少保存着原有的自然地形了。所以还应注意向自然风景学习，运用自然创作手法处理地形，实地改造中采用因地制宜。在环太湖十八弯景的设计中，设计者对每一个山坡都进行了土质和地形的分析，拿出相应的设计方案就非常的成功。 2 人工美与自然美的融糅。 古典园林把人工美与自然美有机结合，达到一种人工与自然高度协调的境界，反映了中国传统的“天人合以”的哲学思想。而西方古典园林的两大主流法国凡尔赛式园林与英国风景式园林，分别把人工美和自然美对立起来，要么规则、整形，要么写实自然。但是中国古典园林中的创作手法，可把人工与自然贯穿结合，像一条纽带，丝毫没有生硬。中国古典园林处处密集建筑，却处处呈现出自然生机，就是运用了多种创作手法，如用山石包镶房屋一角，运用小天井、花木、漏窗等等人工构筑，尽显自然。这些艺术的思路， 应该代代相传下去，对其进行完善，从而做到“虽有人作，宛自天开”而独辟蹊径。 3 中国古典园林有丰富的意境内涵。 对于西方园林的内涵苍白这一点，在中国古典园林中却表现得淋漓尽致，更是值得继承发展。 中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是造园师或园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，对眼前景象进行不断的联想，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。 现代人生活节奏快，经济至上，最缺少的就是这种联想与感悟。虽然我们不可能象古人一般整日赏花饮酒，题诗作曲，闲情雅致，但我们也有丰富的情感，有所向往的梦想。所以，在钢筋混凝土的建筑群中建设田园般诗情画意的园林景观，包含着深厚的内涵，既可以放松身心，提高修养和审美，并享受到情感寄托的愉悦。这绝对是我们希望看到和享受到的。 中国堪称“园林之母”，造园的优越性除了本人所提到的，还有很多。中国传统园林的风格是不能消失的，我们要保留自己的文化印 记，要代代继承古典园林的优越。因此，我们一定要认真学习《中国古典园林史》，了解中国古典园林，分清古典园林的时代局限性和传统优越，做到摒弃古典园林局限，继承古典园林优越。在中国大地上再次呈现，具有中国古典优越的现代园林作品，让传统的创作手法得到完善和发展，形成一套优秀的园林体系。 作者简介： 施永兴，高级工程师，平阳县万全镇人民政府 黄琼琼，助理工程师，温州生态园建设发展有限公司

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