陶艺相关的景观设计案例（陶艺相关的景观设计案例分析）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于陶艺相关的景观设计案例的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、陶艺项目计划书封面如何设计

• 2、南京师范大学的陶艺设计的器皿造型设计怎样画

• 3、关于陶艺的故事

• 4、从古至今坭兴陶大师们与坭兴陶的渊源

一、陶艺项目计划书封面如何设计

陶艺项目计划书封面可以这样设计。

1、根据整个项目计划书的定位，确定封面的风格，是端庄典雅，还是活泼可爱，还是其他等风格。

2、在图案选择上加入陶艺的元素，或运用陶艺元素组成一幅场景图。

3、添加标题和撰稿人即可。

二、南京师范大学的陶艺设计的器皿造型设计怎样画

体味器皿类生活陶艺个性化与时尚化的造型设计 田丹 <正>当今世界,设计已成为结合艺术世界和技术世界的边缘领域,审美层次不断提升的消费者一方面要求科技含量高、功能齐全的产品,追求商品的新奇;另一方面要满足他们的审美追求,表现自我意识、个人风格和审美情趣。现代人追求的是美丽的生活环境,全新的生活方式,而强调【作者单位】：福建武夷学院艺术系 讲师 http://www.ilib.cn/A-QCode~msdg200805086.html体味器皿类生活陶艺个性化与时尚化的造型设计

三、关于陶艺的故事

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

二、传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

三、理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。

看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天

四、从古至今坭兴陶大师们与坭兴陶的渊源

自清咸丰年间以来的150多年间，钦州坭兴陶技工、艺人人才辈出。车工前辈有颜非、颜六、黎昶昭等；刨工前辈有符春华、黄广益、李真愚等；雕工前辈有黎昶春、范念堂、李四达、黎启铨、潘镜光、李照允等；烧窑工有卢大、颜七、莫三等。在当代，有工艺美术设计大师李人帡、古典人物画家邓敦伟、中国书法家协会书法家兼雕刻家刘明洲、王兆儒，中国画坛百杰画家帅立功、广西书法家协会书法家和雕刻家钟毅、坭兴陶设计师黄亚南、雕刻家黎昌权、制陶拉坯专家梁遒龙、制陶拉坯技师黎仕清、陶艺设计师李燕等。现将钦州坭兴陶发展史上值得称颂的人物简述如下。

胡老六：晚清陶艺人，首先使用钦江西岸细腻紫坭制作精美烟斗、坭偶，开创钦州坭兴陶产业的新纪元，堪称坭兴陶近代鼻祖。

黎昶昭：晚清至民国陶艺师，以钦江东西坭混合制陶的创始人之一，擅长拉坯，造型准确，与其兄黎昶春合作制造的坭兴陶产品，参加美国旧金山和比利时博览会分别获得金奖，“黎家园”的创立人。

黎昶春：又称黎不老，晚清至民国陶艺大师，与其弟黎昶昭一道以钦江东岸和西岸软硬坭结合创制优质坭兴陶，开东西坭混合制陶之先河。

擅长雕刻博古图和钟鼎、甲骨文。1915年、1930年兄弟俩合作制造的坭兴陶花瓶在美国和比利时参展均获金奖。是名号“黎家园”的创立人。

颜非：民国时期陶艺技工，车工中杰出人物，车坯别出心裁，创造许多式样，通花花瓶是他的杰作。

颜六：民国时期陶艺技工，车工工作幼细，坭坯均匀，做出的陶坯都是上等品。

卢大、莫三、颜七：民国时期陶艺技工，煅烧工。能准确把握煅烧火候烧出坭陶质量上乘。

李真愚：民国时期陶艺技师，善于取长补短，常参考古图，创出新样，是刨工中兼能出样的突出人物。

范念堂：民国时期雕工技师，擅长花卉、昆虫、翎毛、人物的绘画。经他雕刻出来的图案，灵活精巧，栩栩如生。其浮雕更出色，曾塑造瘦骨仙挖耳像和铁拐李瞄葫芦像，图像活灵活现，神态十足。

颜干卿：现代陶艺技师，拉坯工，造型准确，技术熟练。

黎启铨：现代陶艺技师，雕工精细，凸鼓较好。李四达：现代陶艺技师，既能书法，亦能绘画，雕刻工艺好。

潘镜光：现代陶艺技师，从小从事坭兴陶雕刻，尤其擅长罗汉及甲骨文雕刻。潘建三：现代陶艺技师，潘镜光之子，绘画雕刻都出色，尤其擅长长龙凤雕刻，是后期之秀。

颜钊明：现代陶艺师，多面手，亦会绘画，亦会雕刻和拉坯。1979年，他代表钦州县坭兴工艺厂出席全国工艺美术创作设计人员代表大会，受到党和国家领导人的接见。

林朱勋：现代陶艺技师，擅长工艺设计和雕刻，他的陶艺作品在全国大赛和参展中获过奖。

颜昌金：现代陶艺师，善于陶艺造型装饰，其陶艺作品在全国参赛曾获奖。李石清：现代陶艺师，精于原材料的选料和配料、拉坯。

这些为了艺术而生的艺术家们，在钦州陶上创造了他们的价值，而钦州陶因为他们而闻名，他们是相辅相成的。他们是值得歌颂和赞扬的。我相信不仅仅是这些，还有更多的后起之秀。我们拭目以待吧。

以上就是小编对于陶艺相关的景观设计案例问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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