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景观设计中的虚实结合（景观设计中的虚实结合是指）

发布时间：2023-03-30 04:15:54 稿源：创意岭阅读： 56 当前文章关键词排名出租

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本文目录:

1、园艺设计的论文怎么写呢？
2、中西园林建筑的异同点
3、旅游景区景观视觉如何呈现——旅游景区设计
4、景观空间设计手法是什么

景观设计中的虚实结合（景观设计中的虚实结合是指）

一、园艺设计的论文怎么写呢？

当代城市设计中的水景设计原则

摘　要:　通过大量的水景设计案例,从多个角度论述了水景设计形态和理念的多样性和丰富性,总结出当代城市设计中的水景设计的4大原则,并着重强调了水景设计在城市设计中的重要地位。

关键词:　水景,设计,原则

人们常说:“山贵有脉,水贵有源,脉源贯通,全园生动”。“山水以形媚道”更说明了山水之间的关系。“山因水活,水随山转,有静有动,山色水景,宛若内界。”水是生命之源,是城市赖以生存不可或缺的资源。在景观中,水景是最有魅力的,当代城市设计做好水的文章尤其重要[1]。

1　宜“活”不宜“死”的原则

城市有了水,就有了生机,而可以流动的活水可以带给城市灵气与活力。如果将城市水系比喻为城市的血脉,那么流动的城市水系就是保证城市血液流动的基本条件,城市血脉流动和更新又是保证城市肌体健康的前提。

成都市“活水公园”就是通过取自府南河的水依次流经厌氧沉淀池、水流雕塑池、曝氧池、植物塘、植物床、养鱼塘等净化系统,无形的水经过有形的池,或涓涓细流,或激情跌宕,变换出多姿多彩,并发生了质的变化。向人们演示了水在自然界由“浊”变“清”,由“死”变“活”的生命过程,故取名为“活水”。

广东省英德市月桂湖片区以山体、水体、街道作为城市建筑绿色通道和景观走廊,塑造自然景观与人工环境和谐统一、相映增辉的城市人居环境。应融城市于山水田园之间,田路交错、依江带湖、城景交融的多样和谐的城市人居环境格局。21世纪人居环境的特点是:绿色环保,低耗节能,物种多样,天人合一。建设月桂湖,规划理念就是实现“园中城”的全新蓝图。本区自然地貌上有多处山头,分别是金子山、莲花山、鸡心墩和位于中湖与下湖间的兔形山等,这些山头与月桂湖形成山环水饶之势。

月桂湖位于英洲大道北端,金子山脚下,是全市最大的一座人工湖,总面积35公顷(525亩),水面绕兔形山形成一个整体圆形,即象一轮满月,又与东西水系共同构成“二龙戏珠”的巨大图形。按照地形,月桂湖分上、中、下湖,其中上湖在莲花山北,水面标高42m,中湖和下湖则在莲花山西侧,是圆形湖面的主体。月桂湖蓄积的湖水达52万t,对本区气候调节、涵养水源、满足植物生长,维系环湖水系的运转都具有重要的意义。沿月桂湖周边再配置有15公顷的绿地,共同组成一座水景公园。

所谓三叠泉系指引水调控枢纽工程,从水库引来的水在这里形成3个不同高度的叠水注入月桂湖中,故名三叠泉。三叠泉作为英德市的引水枢纽工程,由中泉、东泉和西泉组成,是全城水系水位最高的人造湖和高位供水源。蓝月亮是三叠泉的拱顶部分,位于月桂湖的下湖与上湖之间。自长湖水库引水入市,储于三叠泉的顶部水池中,再由此分别注入上、中、下湖,成为全市环城水系的源头,源源不断地供环城水系的损耗和流动。因此,三叠泉是环城水系工程的枢纽和标志。环城水系源自长湖水库,经人工干渠引至三叠泉后,通过设备调控分别注入不同高程的上、中、下湖中,推动环城水系东、西、中3条水系的流动和更新。如果说,环城水系是英德肌体的血管,那么,三叠泉就是推动血液流动的心脏。

2　宜“弯”不宜“直”的原则

风水最忌水流直泻僵硬,强调水流应曲曲有情。风水理论认为,水有八美:一眷,去而回顾;二恋,深聚留恋;三回,回环区引;四环,绕抱有情;五交,两水交汇;六锁,湾区紧密;七织,之玄如织;八结,众水会潴。水有八丑:一穿,穿胸破膛;二割,割脉割脚;三牵,天心直出,牵动土牛;四射,小水直来,开如箭射;五反,形如反弓;六直,来去无情;七斜,斜飞而去;八冲,大水冲来。水的八美和八丑主要水形的角度论证了水曲之美[2]。其追求曲折,主要是为了避免煞气,因为风水认为吉气沿着曲折蜿蜒的路径行进与蓄积,而煞气则沿着直线穿流。河道蜿蜒性的保护和修复对于水曲之美的形成至关重要。只有蜿蜒曲折的水流才有生气、灵气。

河流的自然性、多样性弯曲是河流的本性,所以设计水体时,要随弯就弯,不要裁弯取直。河流纵向的蜿蜒性,形成了急流与缓流相间;深潭与浅滩交错;天然河道没有一条是笔直的,如果修建一条笔直、而且等宽的河道,它势必等速,等速的河道里水生动植物难以生长。将蜿蜒曲折的天然河流改造成直线或折线型的人工河流,切断地表水与地下水的联系通道,改变深潭、浅滩交错的形势,急流、缓流相间的格局消失,导致河流生态系统的不同程度的退化,从而使河流生态资源、自然景观等多方面功能的丧失。

尽量避免直线段太长,能弯则弯,用蜿蜒、蛇形、折线等代替直线;在河道转弯时,也不要用一个半径去完成转弯,尽量多一些变化,甚至弧线、折线共用,这样做不但有其美学价值,而且在水文学和生态学方面有其独特的功能。依据研究分析,河流大幅度的弯曲为500m间隔,小幅度摆动不超过100m。

由于河流形态异质性形成了在流速、流量、水深、水温、水质、水文变化,造就了丰富的生物群落,促进生物多样性。河流蜿蜒、地形起伏,降低河岸,人们可以聆听水声和接触水体,增加亲水性。

3　水体多样性的原则

苏轼说:“万物皆有定形,惟有水随物赋形。”水,若藏于地下则含而不露,若喷涌而上则清而为泉;少则叮咚作乐,多则奔腾豪壮。水处天地之间,或动或静;动则为涧、为溪、为江河;静则为池、为潭、为湖海。水遇不同境地,显各异风采;经沙土则渗流,碰岩石则溅花;遭断崖则下垂为瀑,遇高山则绕道而行。水,可由滴滴雨水雪水而成涓涓细流,而成滔滔江河,而成茫茫海洋。水之能潜、能涌、能流、能奔、能升能降,适境而生,适境而居。

现代城市设计中水的设计可以充分利用水的随物赋性形的特性,做好水的文章。创造出如溪流、喷泉、泻流、涌泉、叠水、水梯、水涛、水墙等丰富多样的水体景观。江汉大学2008年校园绿化方案将校园东侧三角湖的湖水引入校区当中,构建湖、河、潭、瀑、溪、等多种水体景观,联通水系变死水为活水。

首先在校园西侧未名山踏步东侧修建一地下集水井,通过管道与校河联通。将山上的问天池岸扩宽,使之近岸一至两米以内水深不超过0.5m。同时通过修整湖岸线,湖边增设亲水平台,让师生共享山间亲水之乐。问天池东侧原上山踏步处中间建设一平台,台下为抽水泵房,抽取问天池水,自平台泄下东侧开挖的一个小水潭,形成瀑布,潭边设溢水口连接集水井,使校河水与问天迟形成完整的循环水系统。

现代城市设计中,公共空间内水的设计则偏重布局和气势,投入大量的人力、物力、财力,利用现代化的造园手法,在天然水面的基础上用人工雕凿,或依山的走向;或依地形地势;或依园林建设的需要,建成规则式的喷泉、壁泉,模拟自然的瀑布、涌泉等;或利用声、光、电进行控制,豪华壮观,给人一种心旷神怡,心潮澎湃的感觉,如成都天府广场的水体设计。作为城市中心的天府广场,在景观设计上,“水”是其中一个重要的组成元素。这也是一套以“水”为主的广场一个太极云图(八卦图)中部曲线将广场自然分为两部分,东广场依然是一个下沉式广场,西广场则是一个喷泉景观,中间则是太阳神鸟图案。东、西广场都将以太极鱼眼的雕塑作为核心,西广场的水景中,其太极鱼眼还将承担喷泉功能,在碧波荡漾的水池中央,蓝色的鱼眼分为三层,层层喷射出白色水柱。在地上挖出来的一道水渠,一头靠近护城河,另一头连着树墙,是一道独立的水域,蜿蜒曲回,婀娜多姿。“好的广场要留得住人。”乡字水景,正是为了留人的设计。水深不超过50cm,不但为了安全,同时也能满足市民亲水的渴望。在设计时更多考虑自然景观与硬质广场周边建筑的衔接。没有栏杆,两侧怪石嶙峋,运用碎拼石块衔接草坪再到卵石驳岸的过渡处理,小缓坡上种着仿自然生态的罗汉松、海棠、红叶石楠、金叶过路黄等,河流景观更为宜人自然。千姿百态的水在天府广场组成极具灵性的世界,有水池、有瀑布、有河渠、还有喷泉、喷雾;广场北侧,由2个喷泉水池共同构成,喷泉将根据音乐的节奏,形成大鹏展翅、孔雀开屏、彩虹等多种水景,水池中的染色灯将给水景涂上七彩颜色。东鱼眼雕塑位于下沉广场之中,全高17.5m,有2层直径12m的圆盘,上面的巨龙近40m长,代表黄河文化龙。雕塑之上同样有喷泉景观,形成水帘效果。云形水瀑位于下沉广场北面与南面,依照九寨、黄龙的水景设计,流水将沿着梯田般的层层水池流向下沉广场。

广场声光雾设施多种多样,四周分布着2000余盏太阳地纹灯、各式音响、32盏直射100m高空的摇头灯、4组空中玫瑰灯以及18组可在30s内笼罩整个广场的喷雾器。

4　虚实结合的原则

“仁者乐山,智者乐水”,“上善若水。水善利万物而不争,处众人之所恶,故几于道。”就是说,最高的善像水一样,水善利用万物而不与之相争。它甘心处在人不愿呆的低洼之地,很相似于道。“浊而静之徐清,安以重之徐生。”浑水静下来慢慢就会变清,安静的东西积累深厚会动起来而产生变化。水中有哲理,水中有道意,水中有禅味[3]。

日本园林中,神僧们运用非常单纯的材料、极为简练的手法,营建禅寺园林:一种观照式的庭园,表现广大无垠的自然世界和内心幽幻的宗教世界。让人们通过静坐、观照和内省,达到对宗教境界的感悟,把日本的枯山水庭园推向纯净、抽象的极致。枯山水,顾名思义,庭园内不用水,表现的山水是干枯的。它以各种形态的天然块石代表山岩、岛屿,地上铺设白砂(一种从河滩中采来的石英砂),砂面上耙出水波纹的图形,以象征江河湖海。通过块石的排列组合,白砂的铺衬,形成山峰、岛屿、涧谷、溪流、湖海、瀑布等多种山水景观。园中有时也点缀一些常绿的树木和灌木花卉,或苔藓、薇蕨(微小的蕨类),或者根本没有花木。象征水面的白砂常被耙成一道道曲线,犹如万重波澜,石块根部的砂石耙成环形,似惊涛拍岸它以具象的手法,表现无水的山水、溪流和小桥,很直观地反映大自然的动感和情趣。而另一类纯净达到极致的枯山水庭园,仅采用块石和石英砂,既无动态的水面,也不种植树木、花卉。它摒弃了水的盈竭、树木的枯荣和花卉四时色相的变化,几乎排除了一切生命和运动,表现出对自然美执著的追求。日本枯山水庭园能够在极小的范围内,运用极少的造园要素,幻化为高山大壑,万顷海洋的壮阔景观,把中国园林对大自然写意化的缩移、模拟的创作方法,发展到了极致,也抽象到了极致。它貌似简单而意境深远,耐人寻味,能于无形之虚处,得山水之真趣。在水资源缺乏的地区,虚的水景也是一个很好的解决办法[4]。此处的虚的水景是相对于实际水体而言的,它是一种意向性的水景,可用借鉴日本园林中枯山水庭园的做法,用具有地域特征的造园要素如石块、沙粒、野草等仿照自然水体的形状进行造景。虚的水景类似与中国画中的留白,在景观效果上形成“无画处皆有妙境”的意境;充分利用水蕴涵的丰富深刻的哲学意味和禅意,使虚的水景与实的水景相结合,虚实相生,动静结合,激起人们无限的想像和遐思。同时又可以达到节约水资源,减少维护成本的目的[5]。

5　结　语

水景的规划与建设工作,必须以科学发展观为指导,坚持与时俱进,把握和处理好水景资源开发与资源节约和生态环境保护的关系。本着科学、严谨、务实的精神,因地制宜,注重水景资源的保护和利用[4]。只有因地制宜,根据城市的实际情形,建造出一个自身功能完善的水系工程,我们的城市建设才能达到一个更高的水平。

参考文献

[1]　李先军.浅析现代水景设计[J].建筑时报,2005,(12).

[2]　俞孔坚.再论风水景观及其含义[J].景观中国,2004,(4).

[3]　唐　剑.浅谈现代城市滨水景观设计的一些理念[J].中国园林,2002,(4):33-38.

[4]　藏　泓.中小城市建设生态园林城市的对策[J].沈阳农业大学学报,2003,(6).

[5]　严　涛.住宅景观设计:水景的四大价值构成[J].景观中国,2008,(3).

二、中西园林建筑的异同点

理念与幻想的异同

法国著名文学家维克多·雨果高度概括过东西方两大建筑体系之间的根本差别。他认为:“艺术有两种渊源:一为理念——从中产生了欧洲艺术;一为幻想——从中产生了东方艺术。”也就是说，西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征，其着力处在于两度的立面与三度的形体等;而中国建筑则具有绘画的特点，其着眼点在于富于意境的画面，不很注重单座建筑的体量、造型和透视效果等，而往往致力于以一座座单体为单元的、在平面上和空间上延伸的群体效果。西方重视建筑整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则;中国则重视空间，重视人在建筑环境中“步移景异”的空间感受，是动态美、空间美、传神美的统一。因此，可以认为，欧洲建筑的理念性主要集中体现在“实”上，而中国建筑的幻想性则主要体现在“空”上。

世界园林的四大流派

世界园林的四大流派(465)

世界各国的园林形态是一种民族文化的体现，它是在一定的范围内，根据自然、艺术和工程技术规律，主要由地形地貌、山水泉石、动植物、广场、园路及建筑小品等要素组合、建造的环境优美，生态环境良好的空间境域。

模仿与写意

亚里士多德认为，艺术起源于模仿，艺术是模仿的产物。古希腊建筑中的不同柱式建筑就是模仿不同性别的人体美。欧洲人较为重视形式逻辑，讲求逼真，依仗论证，注重体现几何分析性，在建筑的艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美。中国人则重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握，以及如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受，具有很强的写意性。它是一种抽象美的概括与感悟，是某种有形实景与它所象征的无限虚景的结合或者融汇，所追求的是“得意忘象”的意境。中国人也讲究逼真、论证，但须以写意性的“传神”为前提，且形似逊于神似。比如，我国古典建筑物顶上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的写意性极富唐代画家张文通所谓的“外师造化，中得心源”的艺术激情，给人以强大的心理感染力。

礼乐与逻辑

礼乐的概念来源于春秋时期的《乐记》，即美与善、艺术和典章、情感与理性、心理和伦理的密切关系。礼是社会的伦理标准，乐是社会的情感标准，“礼乐相济”或礼乐密切配合就是中国理性精神的表现形态。可以说，中国建筑的艺术感染力就是在理性（礼）基础上所散发出的浪漫情调（乐），它所体现与蕴涵的是中国建筑的某种“诗意”美。这一点与中国人在行为方式上的“思方行圆”的处事方略有着异曲同工之妙。西方建筑文化比较注重逻辑与论证，其特征可归结为理性与抗争精神、个体与主体意识、天国与宗教理念、建筑艺术处理的合理性与逻辑性，以及强调艺术、技术、环境的协调与布局，重视比例的适当与艺术的精巧，等等。所有这些特性，在欧洲人的建筑理论中都有所提及或有较多的阐述，在其建筑实体中也有较多的表现。

封闭与开放

中国的四合院、围墙、影壁等，显示出某种内向、封闭甚至“一劳永逸”的苟安思想倾向，乃至有人认为:“封闭的庭院象征着我们封闭的社会”、“中国是一个‘秦砖汉瓦’的围墙的世界”……西方强调应以外部空间为主，称中心广场为“城市的客厅”、“城市的起居室”等等，有将室内转化为室外的意向。比如，始建于1756年的法国凡尔赛宫，其占地220亩的后花园与两旁对称且裁剪整齐的树木、一个接一个的水池群雕相即相融，一直伸向远方的城市森林……中国一些较大的宅院或府第，一般都把后花园模拟成自然山水，用建筑和院墙加以围合，内有月牙河，三五亭台，假山错落……显然有将自然统揽于内的倾向。可以说，这是中国人对内平和自守、对外防范求安的某种单纯防守性、自我封闭性、内向抑制性的文化心态在建筑上的反映和体现。

保守与进取

中国人营造的园林或偏爱的自然胜景等，一般都清高隐逸，或避世脱俗，反映了长期生活在农业社会的中国人，对自然环境的悠远情谊和守土重农的田园意识。在建筑的整体布局、空间设置、功能划分等方面，则比较注重别人与自我的“安其居，互不相犯”的内在要求，这在一定程度上满足了中国人倾于保守、防范、协和相安的心理需要，也似乎与“外求自保，内得心安”的品性修养之取向同出一辙。欧洲大陆的规则式园林无论在布局、构图及意境等多方面，都给人以眼界开阔、构思宏伟、手法复杂、情调浪漫之感;而其几何式园林则体现了天人对立、人定胜天、天人相分的思维习惯与精神理念。从某种意义上说，这反映了西方人征服自然的外向、进取、外求的行为模式与价值取向。

群体与个体

中国建筑尤其是院落式建筑注重群体组合，“院”一般是组合体的基本单位，这是中国文化传统中较为强调群体而抑制甚至扼制个性发展的反映，或与之有很大的关系。比如，一望无际的大大小小、方方正正的四合院，从地面上层层展开，在时间中呈现她的音韵，每一片青一色的灰色屋顶下，安住着一个温暖的家。若在雨中观景，一派“云里帝城双凤阙，雨中丛树万人家”的意境更显得格外幽远与深长，耐人寻味。而西方的单体建筑则表现个性的张扬和“人格”的独立，认为个体突出才是不朽与传世之作。像法国巴黎的万神庙、高达320米的埃菲尔铁塔，意大利佛罗伦萨的比萨斜塔，美国波士顿的约翰·汉考克大厦等等，都是这一哲学思想或文化理念的典型表现。这些卓然独立、各具风采的建筑，能给人以突出、激越、向上的震撼力和感染力。

静态与动态

中国园林里的水池、河渠等，一般都呈现某种婉约、纤丽之态，微波弱澜之势。其布局较为注重虚、实结合，情致较为强调动、静分离且静多而动少。这种构思和格局较为适于塑造宽松与疏朗、宁静与幽雅的环境空间，有利于凸现清逸与自然、变换与协调、寄情于景的人文气质，表达“情与景会，意与象通”的意境。宛如中国的山水画，一般都留有些许的“空白”，以所谓的“知白守黑”达到出韵味、显灵气、现意蕴的艺术效果和感染力。而西方园林中的喷泉、瀑布、流泉等，大都气韵恢宏而且动态感较强，能表现出某种奔放、灵动、热烈、前涌之势。这一点犹如中国人发明了气功（静态），而西方人发展了竞技体育（动态）一样，其间的异同与意趣，既令人困惑，又十分的耐人寻味。

含蓄与外露

中国较为强调曲线与含蓄美，即“寓言假物，不取直白”。园林的布局、立意、选景等，皆强调虚实结合，文质相辅。或追求自然情致，或钟情田园山水，或曲意寄情托志。工于“借景”以达到含蓄、奥妙，姿态横生；巧用“曲线”以使自然、环境、园林在个性与整体上互为协调、适宁和恬、相得益彰而宛若天开。“巧于因借，精在体宜”的手法，近似于中国古典诗词的“比兴”或“隐秀”，重词外之情、言外之意。看似漫不经心、行云流水，实则裁夺奇崛、缜密圆融而意蕴深远。西方则以平直、外露、规模宏大、气势磅礴为美，比如开阔平坦的大草坪、巨大的露天运动场、雄伟壮丽的高层建筑等等，皆强调轴线和几何图形的分析性，平直、开阔、外露等无疑都是深蕴其中的重要特征，与中国建筑的象征性、暗示性、含蓄性等有着不同的美学理念。

承袭与创新

中国对形式美和工程技术的把握常凭直觉与经验，较为注重技能的掌握和技巧的运用。在建筑理论、建筑知识的教习上，一般采取师徒承袭或者口传心授的方式。在建筑技能或营造技法的传递线路上，以师徒相授或父子相传为主，若无后继或后学，则往往人亡而艺绝。在建筑技能、技法的运用上，一般沿袭多于创新。在建筑式样的选择上，也往往是模仿大于超越。在建筑理论上，注重对建筑材料、施工技术和管理心得的记述，缺乏详尽的总结梳理和理论建树。相对而言，西方则从几何分析入手，强调建筑数据的严格与精确，较为重视建筑理论的突破与创新，积极探索新的建筑形式，倡导并积极形成不同的建筑风格与流派，建筑教育则采取系统的、理性化的方式，等等。从某种意义上说，这和中西医在从业方式、药理运作、术业传授等方面的分殊，有着惊人的相似之处。

中国文化的兼容性，又决定了中国传统文化并不排斥外来文化，而是从实际出发，根据自身的情况加以吸收和创造，使之更好地融入本民族的文化体系之中。从建筑风格上看，约公元前后东汉时期，佛教由印度传入中国，引进了印度塔的形式创造了中国塔。唐代以后，伊斯兰教从中东传入，引进了伊斯兰清真寺建筑创造了中国的清真寺建筑群样式。在18世纪清乾隆时期，引进了意大利式的花园建于北京的圆明园内，等等。应该说，中国是相当注意引进、吸收外来优秀建筑风格和设计手法的。

总之，城市、园林、建筑等作为文化的一种载体，它的背后有着深刻的文化印迹和浓厚的人文精神要素。重视文化传统，探求民族特色，激活本国特殊的文化价值等，已成为国际性建筑思潮之一，建筑风格进入了“各显神通”的时代，人文追求成为建筑新的价值衡量尺度。通过比较中西建筑文化的若干差异，可以看到中西建筑风格具有不同的文化背景和独特的表现韵味。由此，要产生具有中国气派与文化底蕴、历史精神与民族风貌的城市、园林和建筑，就必须在借鉴其他民族优秀建筑文化的基础上，努力将中华民族的优秀文化巧妙地融入其中，把民族的、时代的、文化的、发展的要素结合起来，才能创造出优秀的建筑作品和体现民族文化特色的城市。

世界园林可以分为四大流派：

中国自然山水园。中国园林充分体现着天人合一的理念，体现着人们顺应自然，以求生存与发展的思想。在造园技法上是模拟自然而高于自然，即“虽由人作，宛自天开”。它以人工或半人工的自然山水为骨架，以植物材料为肌肤，在有限的空间里创造无限的风光。又运用隔景、障景、框景、透景等手法分隔组合空间，形成多样而统一的不同景点，可谓步移景异，静中有动，动中有静。宋代以后，又在模拟自然的基础上，强化人们精神思想和文化上的追求，形成写意山水园，以诗词歌赋命题、点景，作为造园的指导思想。达到诗情画意的境地，已成为中国传统园林的精髓。

意大利台地式别墅园。由于意大利地处南欧地中海亚平宁半岛，夏季炎热干旱，冬季温暖湿润，三面为坡，只有沿海一线为狭窄的平原。因此自古以来，意大利的贵族、富豪多背靠山坡、面向大海建造宅院别墅。欧洲文艺复兴时期，意大利成为经济繁荣的中心，使园林作为一种文化形态也达到极盛时期。特别是古希腊的建筑师、园林师为逃避土耳其入侵者，大批逃亡意大利，使希腊古罗马帝国时期的文化在该国得以复兴，并得到高度发展。台地园的造园模式是在高耸的欧洲杉林的背景下，自上而下，借势建园，房屋建在顶部，向下形成多层台地；中轴对称，设置多级瀑布、叠水、壁泉、水池；两侧对称布置整形的树木、植篱及花卉，以及大理石神像、花钵、动物等雕塑。人们在林中，居高临下，海风拂面，一种独特的地中海风光尽收眼底。

法国宫廷式花园。法国地处气候温和的平原地带，王室、贵族占据着辽阔的领地，领地四周为茂密的森林。因此，其园林的形式从整体上讲是平面化的几何图形，也就是以宫殿建筑为主体，向外辐射为中轴对称，并按轴线布置喷泉、雕塑。树木采用行列式栽埴，大多整形修剪为圆锥体、四面体、矩形等，形成中心区的大花园。茂密的林地中同样以笔直的道路通向四处，以方便到较远的地方骑马、射猎、泛舟、野游。著名的凡尔塞宫可谓经典之作。

英国自然风致式园林。英伦三岛基本上为高低起伏的丘陵，为大西洋海洋性气候带，虽为高纬度，但受大洋暖流影响，使得四季冷凉而湿润。由于阴霾、大雾的天气居多，人们渴望阳光明媚的好天气出现，因此英格兰和苏格兰民族对园林的形式就形成了崇尚自然的理念，远处片片疏林草地，近观成片野花，曲折的小径环绕在丘陵间，木屋陋舍点缀其中，没有更多的人工雕琢之气。伦敦园为典型之作。

以上四大流派的园林风格，作为一种文化形态辐射影响着周边国家，这就形成了所谓的欧陆风情及东方园林两大体系。

参考http://zhidao.baidu.com/question/23219874.html?an=1&si=2

三、旅游景区景观视觉如何呈现——旅游景区设计

蓝海文旅：旅游景区视觉设计是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。视觉设计是一个景区最基本的设计，视觉设计是研究景观，是以观为主体。

（1）建筑景观

建筑景观应该比较丰富，但又要和谐统一。古代的建筑景观，在和谐统一方面比较突出，但是景观的丰富性不够，相当一些是靠体量大，产生一种震撼感。比如故宫，没有更多的变化，就是靠体量大，体现出皇家的威严气势。

（2）文化景观

文化景观是通过多样化的元素来吸引人的，体现的方式很多，什么都可以被视为文化景观。比如很多村子里，标语口号很多，这些都是文化景观，但却是有破坏效果的文化景观。

从正面来说，有些城市在建筑的外立面上适当点缀一些建筑符号、文化符号，游客就会觉得这个城市有味道。

（3）环境景观

环境景观首先是对环境的总体要求。一是自然环境协调，不一定只是绿，比如大漠景观，莽莽苍苍的感觉，就是协调。二是要注重细节。如果把细节做到位，一般的设计都会做好，如果做不好，再好的资源也会被破坏。

（4）视线走廊

在整个游览过程中，游客会形成一个视线走廊，视觉设计要使游客保持一个美好的视线感觉，有的地方需要贯通，有的地方需要遮蔽，总体来说应该是形断神不断，作用是通过视线走廊把各个景观连接起来。

旅游景观设计是是以旅游学基本理论为指导，在分析旅游市场需求、旅游环境容量、旅游各要素变化与发展等问题的基础上，运用景观生态学原理规划、设计旅游景观的实践活动。研究旅游景观设计，也要对旅游者和旅游景观之间的关系进行深入地分析，要从旅游者与景观之间的关系是处在动态关系入手。

旅游景区规划设计如何做好景观设计，这三大点不可忽视！

一、旅游景观

旅游景观是旅游活动形成的载体，是旅游业发展的依托，又是人类社会传播文化、传承文明的重要工具。一般而言，旅游景观按其属性可分为自然旅游景观和人文旅游景观两大类。旅游景观规划设计的目的就是要通过对自然景观和人文景观的合理布局和有效整合，创造性设计，充分展现旅游景观整体的观赏价值、历史文化价值、科学价值和生态价值，打造特色鲜明的旅游景区，更好地实现景区经济效益、环境效益和社会效益。

二、旅游景观设计与旅游规划的关系

旅游规划是对旅游未来发展全面而系统的安排；旅游景观设计是旅游规划研究中的一个重要组成部分，旅游景观设计运用技术手段、设计方法，从而表达旅游规划思想。

旅游说到底，是“做市场”，它的策划项目是为规划和设计的成果打开销路服务的，是为经济服务的，它对业主来说是“驱动力”；旅游景区市场效益的实现，需要为旅游者提供“可看、可听、可触摸”的载体，而这个载体就是旅游景观，旅游景观的感知过程对游客来说是增长见识和体验异地文化的机会，是游客真正实现旅游景区美学化、旅游项目体验化的途径。而对旅游景区规划者来讲，旅游规划和景观设计是同一个项目推向市场的两个不同“驱动力”。

（一）旅游景观设计是旅游规划重要的组成部分。

旅游景区设计中必定涉及到景观设计、建筑物布置、色彩搭配等一系列问题。旅游规划设计所创造的艺术形象应具有连续的时空动态性：这就要求所规划设计的地形、水体、建筑、植物等不但具有空间体量感，而且能随着时间的推移，会产生晨昏各异、冬夏不同的各种景象，产生步移景异之效果。

（二）旅游规划为旅游景观设计提供了总体理念及市场导向。

旅游规划总体格局的划分、市场定位等，是旅游景观设计的重要指导思想，为旅游景观项目、节点设计提供主题创意，从而设计出旅游者喜闻乐见的景观作品。

（三）旅游景观设计将旅游规划理念表现更为直观。

思想是抽象的，设计作品是具象的。旅游景观设计综合运用地形、植被、水体、景观建筑、景观小品、道路要素，使用丰富的设计手法，将旅游规划的思想直观表达出来。旅游景观的节点效果、景观布局等，加强了旅游规划思想的视觉冲击力，使旅游形象的得以直观表达。

（四）旅游景观设计加强旅游规划的可操作性。

旅游景观设计为旅游规划提供最恰当的景观改造和最适宜该地点的特色亮点方案，为旅游规划提供最合适的项目支撑；而旅游规划为景观设计成果最好的推向了市场，同时监督景观设计的游客反应和对现在、未来的市场项目开发做出预测，更好的对景观设计起到监督和反馈作用。

三、旅游景观设计引领旅游景区设计新风尚的六要素

旅游景观设计的六要素有地形、植被、水体、建筑、景观小品、道路，它们有机地组成旅游景观环境。旅游景观设计一般以地形为骨架、建筑为硬件，绿化为软件，以道路为血脉，以水景为灵性，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。其中，地形地貌是设计的基础，其余是设计的要素，构成旅游区景观环境的要素，称为旅游景观设计六要素。

（一）地形设计与场地塑造

地形是景区三度空间的轮廓，地是旅游景观诸要素的基底和衬托，是构成整个旅游景观的骨架，地形规划设计合理得当与否直接影响到其他各要素的设计。在旅游景观设计中，根据要设计的旅游项目，合理利用和改造地形，构建具有吸引力、休闲功能、旅游卖点的景观。

（二）植物要素—— 旅游景区美丽的衣裳

植物是旅游景观设计的重要素材之一，植被具有建筑功能、工程功能、美学功能，能够有效分割空间、创造空间，丰富视觉体验。植物素材包括乔木、灌木、攀援植物、花卉、地被植物等，植物被材料丰富多样，巧妙合理地运用植被不仅可以成功营造出人们熟悉喜欢的各种旅游空间、直观表达旅游主题，还可以改善旅游区的气候环境，游客在舒适愉悦的环境里完成远足、休闲、放松、探奇等旅游活动。

（三）道路要素—— 旅游景区的血脉

旅游区道路作为旅游区空间结构的网络，是联系各个景区、景点的纽带和风景线，是旅游景观的造景要素。旅游区道路是游客观光和了解地域风情的途径，强调路线的可通达性、视觉效果及美学特征。在景区设计中常常是利用地形、建筑、植物或道路把景区分隔成各种不同功能的区域，同时道路又把各功能区联系成一个整体。通过道路的连接，旅游项目不再是一个个静止的“境界”，而是一系列运动中的“境界”。

（四）景观建筑要素—— 旅游景区的亮点

旅游区建筑景观设计主要是指以建筑外在造型为主体背景的外部空间环境设计，不同的建筑组合形成了不同的外部空间类型。景观建筑往往以其独特的立意与构思、独特的造型，成为旅游景区的亮点。景观建筑为旅游者提供了休闲、学习、放松、娱乐、购物等活动场所，成为旅游区不可缺少的因素。

（五）水体要素—— 旅游景区的灵动之气

亲水是人的天性，水体以它且柔美且广阔的特性、多变的姿态，成为旅游景区中的灵动之韵。水为满足旅游者赏水亲水的需要，目前各旅游区建设中都加大了水景、水体的应用。水是人类与自然的联系纽带，水景是旅游景观设计中最富有魅力的要素，它使旅游环境有了灵性、动感，使环境与人类更加接近。水景根据其特性可分为四种基本类型:静、流、落、喷，不同的类型水体在不同的旅游景观环境中得到应用。

（六）景观小品要素—— 旅游景区的细腻品质

四、景观空间设计手法是什么

空间，从建筑设计的角度，一般是指通过墙体围合起来的建筑物所形成的区域。“空间”的概念延伸到景观设计，是指通过前述的景观材料和景观细部等结合起来所形成的区域或场所。景观空间通过使用不同的景观材料，如青砖、石材、不锈钢及玻璃等，带给观赏者不同的空间风格和品味，如中式或欧式、现代感或历史感等。景观空间通过不同的景观细部组合，形成了空间的的功能、形式和特色。如苏州博物馆的主要景观空间——中庭，通过铺装、植物等景观材料与石景、水景，亭台等景观细部，共同形成了一个将中国传统与现代融为一体的景观空间。在中国这样地域广阔的国家，景观空间的尺度一般大于建筑设计和室内设计的尺度，是一个结合考虑山水、绿化、建筑和休闲活动场所的尺度。

中国传统园林的空间设计，是在东方哲学思想的影响下逐步形成、发展和完善的。其中有一个核心的哲学思想是“天人合一”，它深刻地烙印在中国传统文化的内核之中，因此古人认为任何事物都不是绝对的，而是相对的，即所谓的“有生于无，有无相生”。万事万物都在周而复始地向它的对立面转化，即所谓的“阴”和“阳”。为了达到完美的和谐，两者互相依存，辩证统一。在中国传统园林设计上，这个哲学思想就体现在空间布局的“内和外、动和静、虚和实、有和无”等一系列对立统一的关系之中。“内和外”是指在中国传统园林中，建筑物的室内和室外（指园林）这两个空间不是对立的，而是通过空间上的渗透，虚实的对比，让人感觉到两者能很好地融合成为一个整体。“动和静”是指静态空间安静祥和，动态空间生机勃勃，两者在建筑和园林中大量存在，并和谐共存。“虚和实，有和无”都是在探讨“有形和无形”的空间。“虚”和“无”都是指“没有”，但这都是让人体会到强烈自由感的空间，这有时比实体建筑物的空间更为重要。总之，东方哲学思想赋予中国传统园林的空间理念是通过有组织地结合与对比，形成空间秩序的对立统一，最终达到人与自然的“天人合一”。

中国传统园林的空间设计手法很多，主要有空间布局、路径引导和观景体验这三个部分。第一、空间布局。中国传统建筑物具有厚重的屋顶和坚固的结构，其空间给人一种安全和稳固的感觉，而室外的园林宰却给人通透、流动和变化的感觉。因此，在传统园林中居住或游赏时，始终能感觉到这两种不同空间的对比和融合。#page#而造园者也恰恰利用了这些特点，巧妙地布局园林空间。第二、路径引导。通过说长廊道等路径的引导，让人们穿过多个亭台楼阁及假山水景，从而一步步地观赏到整个曲径通幽的庭园。这种手法把室内空间、半室内半室外空间（灰空间）与室外的园林空间相互交融起来，让游人在行走中感受到园林的空间。第三，观景体验。这种手法可通过精心布局，将外部的景致引入观赏者的视线，产生借景和对景的效果，或是让人体验到疏密结合与虚实对比的感觉，然后让游人去领悟其中的巧妙构思，达到与造园者的共鸣。总之，造园者通过空间布局来营造园林的整体结构，用路径引导让游人根据造园者的意图来观赏景点，并结合观景体验来感受其中的意境。

因引，中国传统园林的空间设计目标主要是营造意境，形成艺术审美情趣。中国传统的诗画强调意境，而传统园林更是诗画意境的延伸与集中展示。园林的主人，一般也是自家园林的设计者。他们往往一边写田园诗、画山水画，一边设计园林，并不断修改完善。造园者从一开始就是按照诗画的创作原则进行设计，并追求诗情画意。园林中所有的空间、细部和材料等也都是为了表达造园者所追求的意境，这也是传统园林立意，这也是传统园林的立意、风格、口味和情趣的集中体现。

西方现代的景观空间设计以人的需求为根本，从功能出发来设计空间。他们认为，只有人的参与、体验和活动，才能创造出有生命力的空间。因此，景观空间的设计一方面要满足各种功能的要求，在形式上追求生态自然、简洁明朗、大气优雅的现代风格。另一方面要以现代科学技术为依托的，讲究比例、尺度和秩序，遵循建造的工程原理，用科学的方法来分析不同的空间作法，然后再根据分析的结果，调整不同的空间形态，最后设计出好的空间效果。这是运用系统控制理论，把景观空间的形态、功能以及可能出现的各种问题都进行统筹考虑的科学设计方法。

源于中国的现代景观设计，在空间手法上要遵循以下三点：

第一、要把中国传统的、造园经验、与西方现代的科学技术有机地结合起来。中国这些传统的造园经验是感性的，但是它是中国几千年文化的体现。继承了这些，无论我们的空间形式怎样变化，我们的设计始终都有一颗“中国心”。

第二、要把中国传统园林营造意境的设计思路，与西方现代主义的简洁大气的审美品味有机结合起来。营造意境，是中国传统园林的精华所在，至今依然是我们要学习借鉴的重要原则。同时要更多考虑现代人生活的需求和审判观念的改变，在景观设计中注意不要封闭、繁琐和复杂化。

第三、要把中国传统园林空间设计的三个重要手法，与西方从功能出发进行科学控制的设计手法有机地结合起来。在重要的体现中国历史文化的景观节点上，要灵活运用传统的空间手法来营造意境，增强审美情趣。而在大多数的景观空间设计中，应充分考虑以满足功能的要求来进行设计。

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