平面设计作品图片

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于平面设计作品图片的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文

• 2、电商工作好还是平面设计好？

• 3、平面造型中的面总是以什么特征再现

• 4、平面设计色彩搭配技巧

一、平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文

平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文

无论是在学校还是在社会中，大家都跟论文打过交道吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我为大家整理的平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文，欢迎大家分享。

摘 要： 　

“虚实相生”是我国道家文化的重要思想，也是我国传统美学思想，具有东方文化的底蕴。将其与现代平面设计相结合，能够更好地将虚实相生的传统美学思想应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。通过对虚实相生理论及相关案例的分析，探讨虚实相生美学思想在现代平面艺术中应用机械、缺少文化底蕴的问题，可以为平面设计的发展提供重要的价值支撑，产生更多经典的设计作品，促进我国传统文化的发展创新。

关键词 :

虚实结合；平面设计；文化；

引言：

虚实相生是我国的传统美学思想，具有表达意境的重要作用，价值不容小觑。随着美学的发展，虚实相生思想除了应用在绘画、戏剧、建筑、书法等领域外，也在平面设计领域得到了应用与发展。西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生美学思想相互碰撞，使设计领域得到了更好的发展。然而，部分现代平面设计作品与虚实相生思想的结合运用还停留在表面，过于形式化，且过分追求视觉冲击力，忽视了虚实相生美学思想背后的文化底蕴。而优丰厚的文化底蕴往往能够成就优秀的平面设计作品，为欣赏者提供一种意境美，通过虚实相生的空间营造，与欣赏者产生情感共鸣，拉近距离，打造出无限的想象空间。因此，如何将传统的艺术表现手法应用到现代平面设计作品中，把现代元素和传统美学思想结合起来，促进中国传统美学思想在现代艺术中的继承与创新，使设计作品体现出更加深厚的文化内涵，丰富和发展现代平面设计的理论，成为当代设计师应重点思考的问题。

一、虚实相生论

(一)何为虚实相生

“虚实相生”是指虚与实二者之间相互联系、相互渗透及相互转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富作品中的意象，开拓作品意境，为读者提供广阔的审美空间，丰富人们的审美趣味。虚实相生讲究意境的表达，“实”是指具象的实物、实景，是欣赏者肉眼可见的具体内容，而“虚”是画面中留白的地方，通过“虚”能够表达作者内心的情感，打造出一种意境，给欣赏者无限的想象空间。

(二)虚实相生在艺术中的表现

中国的传统艺术讲究虚实相生，许多传统绘画、书法、戏剧等作品中都应用了虚实相生的表现手法来表现丰富的内涵和深远的意境。宗白华先生在《美学散步》中谈道：

由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”的辩证统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。[1]90

可见虚实相生在艺术表现中占据了重要位置，起到画龙点睛的作用。顾闳中在《韩熙载夜宴图》中同样运用留白的技法体现虚实相生，例如“歇息”场景中的“屏风”，没有采用任何手法进行修饰。万象皆从空虚中来，向空虚中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底[1]148。留白的屏风并不会使人觉得空，或者是画面内容缺少，因为中国画的留白对整个画面意境的表达来说并不是真正的空，而是宇宙之间灵气的往来和生命的流动，从而产生气韵生动的效果。屏风留白看似什么都没有，其实蕴含着丰富的内涵，欣赏者可以在欣赏作品时展开无尽的想象，达到身临其境的体验。而人物的形态以及人物的性格又恰好能够通过留白的屏风更好地表现出来。中国的其他艺术中同样会应用这种虚实相生的创作手法，例如：舞蹈、书法、戏剧、建筑等。

以中国的戏剧艺术为例，中国的戏剧表演中背景通常不会用很多道具，整个故事的呈现和画面的转换都是靠演员来完成，留出空虚的背景能够更加充分表现剧情发展，更能展现出演员内心情感，有利于演员和观众进行精神交流。

二、虚实相生在平面设计中的应用案例分析

(一)无印良品海报设计中的虚实相生理论应用

日本无印良品的海报排版设计非常有趣，会呈现出意想不到的效果。例如在“老东西，心生命”主题系列产品中，运用了上下分割的排版设计，上半部分的新产品与下半部分的旧物完美结合，呼应主题，同时又不会显得突兀。而且，无论是图片还是文字的排版设计都非常讲究，以不同灰度的颜色作为背景色，给人一种空间感，在画面中也做了适当的留白，但又不会使整个画面很空。除此以外，无印良品的其他设计作品也巧妙地运用了虚实相生的创作手法，其设计风格受极简主义审美意识的影响，给人一种“虚无”的感觉，看似空无一物，却能容纳百川。一方面，无印良品的海报总是在画面中采用模糊渐变、留白等手法，既能突出重点，又能给观众留下想象空间。同时擅长用大小对比的方法来突出主体，将人与物体以合适的比例缩放，进而融入到画面中；另一方面，无印良品的海报虽然画面简单，却用丰富的色彩向人们传达着其生活理念。无印良品的设计作品在色彩搭配和画面构图中都透漏出实境与虚境相互结合的巧妙感，令人印象深刻。无论是色彩运用，还是版式设计、构图设计，无印良品的海报设计在虚实相生方面都值得我们学习和借鉴。

(二)“云冠橙”包装设计与虚实相生

老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一、“虚”和“实”的统一。美就在我们身边，我们在发现美、欣赏美的时候，也要注重由实境到虚境。在现代设计中，也可以运用虚境与实境相结合的创作手法，如设计作品所呈现出的视觉效果是实境，而设计作品背后的内涵与意义是虚境。设计者在设计作品时由虚境想到实境，受众在观看时又由实境想到虚境，画面的实景和虚空之处相互烘托、相互交映，可以给受众留出想象的空间。例如在“云冠橙”的包装设计中，同样运用了虚实相生的创作手法。“云冠橙”是“褚橙”的复线品牌，其包装设计采用插画形式，画面整体是一棵硕果累累的大树，大树旁边的数字记载了褚老人生的起起落落以及每个非凡时刻，通过画面，可以使人们联想到褚老传奇的.一生，引起消费者情感上的共鸣。包装的插画是“实”，这里的“虚”并不是指完全的空虚，而是包含了设计者的情感，能够使作品的含义和意境更加丰富。画面中虚和实相互结合、相互衬托，使画面更有说服力，给观众和消费者留下深刻印象。

所以在平面设计作品中应该更多地融入虚实相生的创作手法，一方面能够增强画面的视觉效果，另一方面也会给受众留下广阔的想象空间，引起观众情感上的共鸣。这样，一幅设计作品才会更有意义。

三、虚实相生在平面设计中的应用建议

虚实相生强调意境，没有绝对的“实”，也没有绝对的“虚”。当代平面设计的发展要善于利用虚实相生的创作手法，将虚实相生的创作手法与平面设计相结合，在平面设计作品中创造意境，进而使设计作品本身的文化内涵更加深厚，同时平面设计的理论也会得到更长远的发展，不断产生更多经典设计案例以及可供后人参考的设计风格。这种作品和设计风格可以为读者提供无限的想象空间，增加趣味性，更加吸引消费者的注意力。

(一)排版设计与虚实相生

在平面设计中应用虚实相生的创作手法，将西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生思想结合起来，从而在设计领域得到更好的发展。平面设计作品由点、线、面构成，通过将虚实融入到点线面的排版组合中能够产生不同的视觉效果，丰富设计内容，吸引人们的眼球。在平面设计中，需要排版的内容是“实”，而排版设计以及构图等就属于“虚”，我们可以将画面中的各个内容按照形式美的法则进行排版、构图。例如三分法构图、对角线构图、三角构图等，不仅使画面美观，给欣赏者一种视觉美感，而且能够使观众以最快的速度抓取到重要信息，从而高效地表达主题。不断完善排版，重视“虚”在平面设计中的重要性，可以呈现出更好的设计作品。

(二)平面设计中的色彩应用与虚实相生

色彩的视觉效果是平面设计中至关重要的一环，也是衡量一个设计作品是否成功的标准之一。色彩在视觉效果的呈现中具有举足轻重的作用，一个设计作品拥有好的视觉效果，不仅能够引起受众的关注，而且能够提升作品的视觉呈现效果，给人很好的视觉体验，让人们在观看作品时仿佛是在欣赏一个艺术品。

在现代平面设计的色彩理论中同样可以看到虚实相生对色彩的影响，老子认为“五色令人目盲，五音令人耳聋”。在现代平面设计的色彩应用中，采用简洁大方的色彩，可以使画面更有视觉冲击力。色彩在现代设计中扮演着重要角色，与人们的生活密切相关。冷色调会给人一种压抑、沉闷的视觉感受，同时也带着设计中的“虚”，暖色调会给人一种幸福、愉快、真实的视觉感受，同时也带着设计中的“实”。所以不同色彩的搭配会给受众带来不同的感受，画面中冷色调与暖色调的结合就是虚实的结合。

(三)平面设计中的意境表达与虚实相生

宗白华曾言：“就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。”[1]68

意境是虚实相生理论的重要特征，也是我们民族文化的一部分，值得我们发扬并应用到更多的艺术或设计领域。中国古代艺术注重意境的表达以及虚实相生，而在当代的平面设计中，很多作品失去了意境的表达，古代艺术精髓的“虚”也没有受到足够的重视。设计者过多强调画面所带来的视觉冲击力，以及技术与形式上的创新，注重形式化，导致设计的作品停留在表面，忽略了作品本身意境的表达与创造。因此，当代平面设计应该对传统艺术表现手法进行分析研究，将虚实相生的传统美学应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。

四、结语

文化是设计的直接来源，设计对文化的发展建设发挥着重要作用，两者相辅相成。然而，目前我国的设计作品没有很好地传达出优秀的文化内涵，源远流长的传统文化与人们的生活越来越远，甚至被人们遗忘。因此，如何将虚实相生等传统艺术手法与现代平面设计相结合是设计师应该重点思考的问题。设计师的责任不仅仅是设计一个作品，更重要的是承担起一种社会责任。对此，我们应该创新发展传统文化，结合传统文化，提升作品的外在形象与内涵，将虚实相生等传统文化与平面设计的发展相结合。不仅使作品本身的内涵得到提升，而且让人们在欣赏平面作品的同时了解我国的传统文化，从而借助设计的力量将我国的优秀文化以及艺术创作手法发扬光大。

参考文献

[1]宗白华美学散步[M].上海:上海人民出版社, 1981.

[2]向菲，胡帆.论道家"虚实论”美学在平面设计中的运用[J].大众文艺, 2019(13) : 96-97.

[3]白银,张克成论艺术平面设计中的“虚”与“实"[J].艺术品鉴, 2019(30) : 282-283.

[4]马慧慧,李永春平面设计中的空白美学探析[J].东方藏品, 2018(2) : 53.

[5]郭婷.平面设计中的留艺利J]艺术品鉴, 2018(27) : 255-256.

[6]张娜.中华优秀传统文化的当代价值及其传承发展([]佳木斯职业学院学报, 2020(12) : 35-37.

[7]叶朗.中国美术史大纲[M].上海:上海人民出版社.2020.

二、电商工作好还是平面设计好？

什么是电商设计，电商设计师是做什么的？

简单来说，电商设计的任务就是，直接在网上把商品展示在网页上或手机上，通过简单的交互选择购买，而这个购买的过程就涉及到了人和设备之间的互动交流。

电商设计师其实可以划分为2大类，一类是为平台服务的，一类是为店铺服务的；

我们可以做这样的假设：京东和天猫这样的平台就相当于一个个步行街和商场，而入驻这些平台的店铺就相当于入驻这些步行街和商场的门店，服务于平台的电商设计师相当于是为这些商场做装修／运营及设计服务的，服务于店铺的电商设计师相当于是给这些店铺做室内装修／宣传海报设计及陈列设计服务的，而电商设计师们所做的一个个活动页面就相当于线下的实体店的室内装修设计以及宣传海报等。总之，电商设计师相当于一个需要懂销售懂用户心理的设计师，他们所做的一切其实都是为更好的展示商品／更高效地更多地把货卖出去而服务的。

什么是平面设计，平面设计都包含什么？

平面设计是一切设计的基础（鼻祖），平面设计一般指艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表达的方式。通过以各种方式创造和组合符号、图片和文字，可以形成用于传达思想或信息的视觉表达。平面设计师可以在排版、视觉艺术、页面布局等方面运用他们的专业技能。达到创造性计划的目的。平面设计通常指制作(设计)和完成工作的过程。

从产品包装、平面广告、宣传手册、各类标识、企业识别、书籍杂志到互联网，平面设计是一门涵盖面广、灵活性强的专业，为你提供无限可能性。平面设计也称为视觉传达设计，需要透过多种方式，例如结合符号、图片和文字等来传达想法或讯息等，都有可以称之为平面设计的一种；

电商设计和平面设计之间的区别？

平面设计，主要是一种运用广泛的最终会出现在实物载体上的一种视觉图形语言，这些载体涵盖的范围非常广，比如我们平时看到的宣传单/广告牌/名片/杂志/包装/LOGO/服装/车身广告/周边产品等等，它通常会涉及到字体设计/排版设计/色彩运用/印刷等等方面的知识运用。

电商设计，可以理解为是网页设计+平面设计的结合，但同时又多了一些用户体验和人机交互的概念，借助互联网来传播，以卖货为最终目的，所以除了涉及到平面设计和网页设计相关的所有设计知识以外，还会涉及到销售/用户心理/用户体验/运营/交互方面等等方面的知识(暂时来说对印刷方面的知识没有太高要求，但是看以后的发展趋势应该也会涉及到)。

关于传播载体

平面设计作品，大多最终会出现在一些实物产品上，比如我们前面提到的海报/宣传单/广告牌/包装等等;

而电商设计作品，无需转变为实物，而主要借助各种电子屏幕来呈现，比如电脑/pad/手机/电视机/电子广告屏幕等;

关于思考方式

举个例子，在电商没有出现以前，很多人是拿个超市宣传单去购物的，单子上会显示哪些商品打折了， 你就去超市找对应的商品购买，那么平面设计师可能要做的事情就是把这些商品信息排版好，然后该突出的信息突出，弄一些相应的促销氛围就完了。

现在有了电商，我们所有的商品都直接呈现在了网页上，你会去点击那些吸引你眼球的商品，你可能挑花了眼不知道买啥，那为了解决这些问题，电商设计需要在排版或颜色上做一些文章，去引导用户点击，去尽可能多地让用户拥有好的购物体验，同时不要轻易跳出页面，尤其是一些按钮的设计都是非常讲究的，这些都涉及到了用户体验方面的知识，强调人机互动，而平面设计很少涉及到这些内容。

关于受众群体

平面设计师所做的成品具体是到了谁手里，这些人是什么人，有什么喜好特征其实大都多是未知的，很难统计的，而且平面设计对受众基本不挑，不一定要懂电脑，会识字会辨识图形就行;

而电商设计的受众不一样，通过大数据分析和支持，谁买了你的商品，你的东西更受哪些人欢迎，他们有什么样的喜好，职业收入水平怎么样都有数据统计，从而可以更有针对性地去做设计，去服务好他们的用户，比如我们常说的AB测试就是基于这一原理，同时电商设计一般都是给会用互联网的人看的。

关于薪资待遇

其实将平面设计师和电商设计师的薪资待遇拿来对比，本来就是一个伪ming题，因为平面设计包含的内容非常广，前面就已经提到过，电商设计设计的内容划分也非常广，走在金字塔尖的人都可以拿到好待遇，而走在金字塔底部的人也各有各的苦逼，所以无法一概而论。

三、平面造型中的面总是以什么特征再现

平面造型中的面总是以（形）的特征再现。

平面，是指面上任意两点的连线整个落在此面上，一种二维零曲率广延，这样一种面，它与同它相似的面的任何交线是一条直线。

是由显示生活中（例如镜面、平静的水面等）的实物抽象出来的数学概念，但又与这些实物有根本的区别,既具有无限昌清延展性（也就是说平面没有边界），又没有大小、宽窄、薄厚之分，平面的这种性质与直线的无限延展性又是相通的。

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体吵升排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。

平面的基本性质

公理1、如果一条直线的两个升迅老点在一个平面内，那么这条直线上的所有点都在这个平面内。

公理2、如果两个平面有一个公共点，那么它们还有其他公共点，这些公共点的集合是一条直线。

公理3、经过不在一条直线上的三个点，有且只有一个平面。

四、平面设计色彩搭配技巧

1、 掌握色彩的黄金法则

色彩的黄金法则是60：30：10这是一个很基本的法则，意思是主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。例如室内空间的配色，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%，那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则。

2、选择配色方案

配色方案一般两种选择，一种是补色的搭配，另一种是类色搭配，色盘上面两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿，那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。

3、灵活运用深色

很多所谓现代简约风格都会利用深色，但是要灵巧运用深色，而不是用太多的深色。深色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用深色，可以是一个黑色的箱子，画框等等。

扩展资料：

平面设计有10种基本的配色设计，分别是：无色设计、类比设计、冲突设计、互补设计、单色设计、中性设计、分裂补色设计、原色设计、二次色设计以及三次色三色设计。

一件成功的平面设计作品，凭借色彩的表现力可以提升作品本身的魅力，创造新颖的视觉效果，使作品能够有效吸引更多的目标群体。同时，优质的色彩设计能够充分传达产品自身的质量、从视觉上提高产品的档次，达到较好的视觉传达的广告效应。

色彩的角色一般区分为主色、配色、背景色、融合色、强调色这五种类型。一般来说，在配色的时候，若想突出“主角”，应当利用色彩的明度差、饱和度差和色相差，使得“主角”变得更加醒目、更动人。

只要善用冲击力强大的色彩，制造出不同的对比画面，并且控制画面的稳定性和张力，就能够成功的提升“主角”的公知度。而衬托主色所用的色彩就称之为配色，在选择配色时，其重点在于选择要与主色色相相对，有没有配色的存在，对画面的整体印象影响非常明显。

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