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谈谈对艺术的看法和感受（谈谈对艺术的看法和感受作文）

发布时间：2023-03-05 06:47:57 稿源：创意岭阅读： 790 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于谈谈对艺术的看法和感受的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、结合艺术的基本特征和艺术的社会功能谈谈你对艺术的理解
2、对传统艺术的感悟
3、谈谈你对艺术和人生的看法
4、谈谈对美术的认识和感受！

谈谈对艺术的看法和感受（谈谈对艺术的看法和感受作文）

一、结合艺术的基本特征和艺术的社会功能谈谈你对艺术的理解

对艺术的功能，多数理论都将其归纳为三种，即认识功能、教育功能、审美功能。

认识功能是指欣赏者通过典型的艺术形象认识不同的时代、不同的国家、不同的民族的具体生动的生活情景、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能；对于大至天体，小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认识作用。

教育功能是指艺术能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。优秀的艺术作品总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操。艺术的教育不是概念的说教，而是与生动的艺术形象结合在一起的，对人们进行潜在的感化。艺术的教育功能具有“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”的特点，艺术的教育功能在不同的艺术种类和形态中会有不同才侧重和表现。

审美功能是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，或者使人通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以充沛的精力投入新的工作。艺术的认识功能和教育功能，实际上都包含着审美的作用，艺术要首先作用于人们的情感、使人获得美的感动，在这个前提下发挥其他的认识、教育等功能。

一件艺术作品如美术作品，它是由内容和形式两方面构成，其艺术的功能是它的本质属性，功能包括认识功能、教育功能、审美功能等，如何体现是通过艺术作品的内容和形式展现出来的。如著名的罗中立的油画《父亲》，从作品中我们可以认识到西方的油画艺术，超写实主义照相主义的艺术风格，了解到作品的时代背景西方艺术思潮对中国年轻艺术家创作的影响等；我们感觉到作品所透出的思想内容之美，一个纯朴的老农，如我们的父辈，表达了那个年代中国的农民形象，我们热爱他，对他充满了感情，心灵情感思想上都受到了熏陶和教育。作品的审美价值不言而喻，富有魅力的油画艺术语言，超写实的形式美感，无不令人震撼。

二、对传统艺术的感悟

我是一个非常迷恋传统艺术的人，不过，我并不认为从本质上来讲传统艺术和现代艺术有什么区别，如果一定要说有区别的话，这种区别实际上是人的区别，不同思维模式、社会文化的区别。艺术是一个动态的、历史的过程，这种区别是相对的，形式上的，而非本质的。因此，我也并不认为迷恋传统艺术就意味着要遵章循古，好的艺术应该是相通的。

《园林写生系列》

我总体上倾向于认为艺术时代性应该基于个体的表达，每个人都生活于此时代中，时代对他的影响无可避免，因此，在艺术创作中至关重要的是真诚。只要你真诚地去表达去创作，你的作品就会自然体现出时代感。相反离开个性的起点，空洞的时代感在艺术创作中是没有意义的，它会成为口号，宣传或者别的什么，但和艺术无关。你是什么时代的人，就应该做什么时代的艺术。

以70、80后画家为例，相比他们的前代画家来讲，普遍对图式更为敏感，这与社会环境有关系，图像资源前所未有的充斥在我们身边，视觉文化是这一代人的感知特点。当然从另一方面来讲，这也可能成为这一代人的缺点，浮光掠影式的认知方式，使得这一代人比他们的前辈更容易浮躁，缺少文化的深度感知。不过，由于70、80后画家普遍接受了比较系统完整的教育（教育成不成功另说），在整体文化素养与心性方面较之前辈画家还是明显有所提升。

另外，这一代人都有相对完整严格的学院教育的经历，学院的环境是比较单纯的，在学术上的追求也比较纯粹一些。这也是这一代人的特点。对于学院美术教育我的看法是，学院的角色决定了它在学术和艺术上的保守性，知识经验的承传需要一个积淀的过程，所以它未必像社会的反应那么灵敏。学院之外的情况比较活跃，受到市场等因素的影响也更大一些，很难说哪种环境更好，取决于画家个体吧。不过，这也有成为优势的可能性，相对社会外的艺术现象，学院内会更加理性，并保持学理上的追问。当然，画家不是教出来的，学院的任务不是，也不可能是培养画家。一个画家的成长是自身需要与整个社会互动的特殊结果。这里面充满了偶然性和不确定性。

对于现代中国画而言，写生是极其重要的。传统绘画在这一方面是有欠缺的，图式的反复沉淀尽管使之获得了经典性，但也阻断了画家与客观世界的联系，这也成为中国画发展的重要障碍，使传统绘画逐步失去了图式乃是至于艺术观念上自我更新的能力。回到自然，可以重新建立绘画中主客体的相互联系，为中国画注入新的活力。

绘画之外，我对于金石篆刻最为痴迷。

三、谈谈你对艺术和人生的看法

艺术和人生：就艺术而论，它是多方面的。首先说文学本身也是艺术，它就是一种释放，一种调节，一种宣泄，由心理直接作用于生理，成为人的生命需要。文学是人学，它直接作用于人的精神生活，追问人生，拷问灵魂，让胸中有一种东西“勃勃欲发”。文学提供了人的存在的一种证明，证明人的存在的各种可能性，通过偶然的事件、偶然的方式和偶然的相遇，灵魂的对答,让人们“发现了远离荒谬的种种道路而认识了荒谬自己的道路”。

人生便是艺术，艺术成就人生。艺术使失聪的贝多芬重拾生的信念，使达芬奇拥有令人赞叹的智慧，而列夫托尔斯泰、雨果、高尔基等等把一生献给艺术，把灵魂也通过艺术的形式留在世上。

四、谈谈对美术的认识和感受！

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛的汲取人类一切文化成果的养分，不断的拓宽我们的视觉感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏课堂，老师讲述了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽，用之不竭的艺术宝库，美术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛的汲取人类一切文化成果的养分，不断的拓宽我们的视觉感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。

从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

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