主题展馆设计（主题展馆设计要花多少钱）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于主题展馆设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、展览展示设计概念及案例欣赏

• 2、博物馆展示设计的艺术形式分析

• 3、上海世博会各国展馆设计形象简介

• 4、企业展馆怎么布局设计？

一、展览展示设计概念及案例欣赏

展览展示设计概念及案例欣赏

展览展示设计的风格和形式对于整个展厅来说是至关重要的，能从根本上影响展厅的整体状况。下面我就带给大家关于展览展示设计概念及案例欣赏的相关资料，有兴趣的朋友千万不要错过。

展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」、「展示具」、「灯光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台(样品柜)，不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规画、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间(如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间)。

从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的'展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那麼，是什麼因素让「从大到博览会场」、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台(样品柜)都会重新以「展示设计」这样的行业来理解呢?这是由於第一方面，可能是前述的以「展示」为主要概念;第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起;第三方面，可能是二次大战後「卖场或商场」的大规模化与精致化、专业化等等所致。

所以，展示设计的展示内容规画，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企画的能力、立体造形(审美、建材与构造)的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。

简单的说，展示设计是一种「配合演出」的设计，展示设计在设计时要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表达的主题，然后将这「主题」以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重点。

展览展示设计的风格和形式对于整个展厅来说是至关重要的，能从根本上影响展厅的整体状况。展览展示设计可分为三大块：

1、临时展示

临时展示包括展台设计、舞台设计、活动策划，都需要通过寻找展览设计公司的设计师将美学融在其中，帮助甲方达到宣传展示企业文化和展示商品的效果，最好以纸质或电子版形式提供设计方案。

2、长期展示

长期展示包括展厅设计、展览馆设计、专卖店设计、商场设计等。同样和临时展示一样通过专业的展览设计公司将方案完成，其不同点为长期展示存在的时间较长，短期内不存在拆卸行为。

3、多媒体展览展示

多媒体展览展示，是在继上海世博会后兴起的新兴展示手法，通过传统装饰设计作为载体，再配以多媒体技术使展馆设计“活”起来，做到人机互动，趣味横生。适合于各类展厅，博物馆、规划馆，科学技术馆类有趣味性的展馆内。

二、博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

博物馆展示设计的艺术形式分析 篇1

摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

一、博物馆展示设计原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

(二)博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

二、博物馆展示空间设计艺术

展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

(一)注重空间的和谐性

博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

(二)展示设计需要遵循均衡性原则

设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

(三)强调展示设计的节奏以及韵律

展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

三、博物馆展示内容设计艺术

(一)硬件内容设计艺术

1.陈列室设计艺术

博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。

2.光环境的设计艺术

光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

3.陈列设备设计艺术

陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

(二)软件内容设计艺术

1.陈列组合设计艺术

陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

2.辅助展品资料设计艺术

辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

(三)其他方面的设计艺术

除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

四、结语

综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

参考文献:

[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

博物馆展示设计的艺术形式分析 篇2

博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。

一、博物馆展示陈列的基本要素

展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

（一）文物藏品的陈列原则与要点

第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

（二）影像资料的陈列原则与要点

第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。

第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。

三、博物馆展示陈列的载体与方法分析

（一）展墙和展架的陈列方法

1.展墙陈列方法

这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。

2.展架陈列方法

展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。

（二）展柜和展台的陈列方法

1.展柜陈列方法

展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。

2.展台陈列方法

展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。

（三）场景设计的陈列方法

为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。

根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。

根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。

1.橱窗封闭式场景

将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。

2.大型开放式场景

大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。

（四）数字化展示陈列方法

随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：

1.主题影片展示

主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。

2.展品数字化展示

将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。

3.数字影像结合场景或空间展示

将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。

（五）互动装置展示陈列方法

现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：

1.传统机械互动

通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。

2.网络人机互动

这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。

结语

博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。

三、上海世博会各国展馆设计形象简介

中国国家馆:中国馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，形成独一无二的标志性建筑群体。

中国贵州馆:贵州馆平均高度为7.2米，极端高度达8.5米，展示主题为“醉•美贵州，避暑天堂”。在600平方米的展示面积中，将贵州的自然山水和多元民俗文化巧妙结合，抽取风雨桥、鼓楼、苗寨、银饰和山水瀑布极具贵州特色的视觉元素，高度凝炼贵州人文自然风貌以及“醉•美”和“避暑”的特色。强烈的视觉冲击力和民俗特色，力求使绝大多数不了解贵州或从未踏足过贵州的参观者，也能在第一时间内对贵州馆留下深刻的印象。

宁波滕头馆:滕头馆的垂直绿化。这是一种全新的绿化模式，意思是在整个墙面上种植一种特殊的植被，对墙体内的室温进行调节。

宁波滕头村是全球生态500佳和世界十佳和谐乡村。滕头村的“生态理想化、生态资源化、生态生活化、生态产业化”发展战略，营造了“村在景中、景在城中”的生活模式，成功走出了“以生态促旅游，以旅游养生态”的特色经济发展路径，是中国乡村城市化的代表之一。

中国青海馆:青海馆的设计将围绕“水”的主题，以长江、黄河、澜沧江为引子，通过多媒体、互动游戏等形式，讲述三江之源是生命的源头、文明的源头、城市的源头，体现了江河赋予人们的“养育之恩”。同时亮相的青海馆吉祥物“三原”以水滴为原型，憨态可掬的拟人化形象，不仅与“四海之宝”海宝相呼应，同时体现了“三江之源”的主题。

中国香港馆:香港馆占地约600平方米，由本地两位年轻设计师设计。该馆分为3层，馆名为“无限空间”，意念来自香港城市发展的不同层次。香港寸金尺土，但港人的创意却有无限空间，这是2010年上海世博会“香港馆”的设计蓝本。在“城市最佳实践区”展览中，香港参展方案则以“智能卡、智能城市及生活”为主题，虚拟“真人导赏”将成为展览最大特色，参观者可利用电子互动屏幕，在虚拟场景中“试用”智能身份证过关、八达通乘车等，亲历港人“一卡通行”的高效率生活。

中国澳门馆:澳门馆位于中国馆区，其背后的中国馆已雄姿耸立，各种设备安装的机械声此起彼伏。在欢庆的祥狮舞中奠基的澳门馆，被设计成“玉兔宫灯”造型，犹如世博会中国馆前一只吉祥喜庆的迎宾彩灯。

据澳门特别行政区政府上海世博会澳门筹备办公室主任杨宝仪介绍，澳门馆占地637平方米，楼高7层，展示面积约1000平方米，主体建筑高19．99米，寓意了澳门回归祖国的年份。

大明宫展馆:“大明宫遗址区保护改造项目”是西安向上海世博会组织者申报的城市最佳实践区案例，属于历史遗产保护与利用领域。唐大明宫是唐朝的政治中心，是举世闻名的唐长安城“三大内”（太极宫、大明宫、兴庆宫）中最为雄伟壮丽的建筑群，距今已有1300多年的历史。大明宫遗址区保护改造项目是国家“十一五”期间大遗址保护总体规划重点项目。项目建成后将成为西安市最具活力、最具人文特征的城市新区。其中，占地3.2平方公里的大明宫国家遗址公园将于2010年建成开放，是世界文化遗产保护工程的重要组成部分。

在城市最佳实践区展出的大明宫展馆将依照大明宫主殿——含元殿西翼的栖凤阁为蓝本，以唐代阙楼建筑艺术的代表“三出阙”形式为设计思路，由中国工程院院士张锦秋担纲设计，以唐栖凤阁1：1比例复原实体，外形古朴雄浑。

中国航空馆:中国航空馆由中航工业和东航集团共同投资2.8亿元建造，占地面积4000平方米。建筑外形洁白、柔软、光滑、圆润，如同浦西岸边一朵白云。航空馆展馆设计将世博会环保理念融入其中，利用双层屋面构造方法，导入自然空气，形成独特的符合环保要求的生态夹层；同时采用高效节能、环保、安全、舒适的绿色照明体系，创造出声光交织的表演舞台，令上海世博会的夜景更加璀璨悦目。

太空家园馆:外观以浩瀚的宇宙为背景，仿佛是太空飘来的神秘魔方悬浮在空中，以异型的支柱与地面轻盈连接，形成一种摆脱重力的效果……这就是灵动而富有创意的2010年上海世博会“太空家园馆”。“太空家园馆”将通过天-地-人的展示脉络，划分为梦想起源、漫步太空、美好家园三个展示区域，为观众展示中国航天人的探索精神，以及航天技术发展应用对人类生活的贡献；并将回归地球的航天技术与电子科技相结合，展现在航天技术和电子技术的引领下，绿色、安全、智能化的未来家园。

中国船舶馆:中国船舶馆的建设应用了最新的环保技术、智能化灯光的互动效果和先进的多媒体视觉技术，形成绿色环保展示环境，充分体现领航新时代，享受水生活，让参观者提前体验未来水域城市生活的美景，人与船舶、人与城市的紧密关系，集中体现“中国造船”元素，体现中国造船工业发展前景和对未来的展望。

场馆的建筑设计和展示设计贯穿了“船舶，让城市更美好”的参展主题，演绎了“龙之脊，景之最”的理念，该展馆对江南造船厂原址的一个厂房进行了重新优化设计和改造，改造后的展馆呈长方形结构，增添了弧线构架，形似船的龙骨，突出船舶馆的企业形象；又形似龙的脊梁，借喻中国民族工业坚强的精神。该展馆还充分利用了地理位置的优势，建筑设计中穿插了别具一格的观景斜廊，为世博会浦西园区创造了绝佳的景观资源。

信息通信馆:信息通信馆由中国移动和中国电信联手打造，主体建筑高20米，总建筑面积将达6196平方米。“信息通信馆”展馆建筑表现为流畅动感的形体，借助丰富多彩的图像，形似披上了一层幻彩的丝绸外衣，也传达出对信息时代的美好愿景与想象。展馆建筑设计聚焦“流动的信息”，建筑取消了所有的建筑转角，形成流畅的建筑体形，表达了信息时代“无限沟通”的特征。轻盈而不着痕迹的形体线条，变幻闪烁、晶莹内敛的色彩设计，高科技材料和未来的元素，信息通信馆整体从造型到色彩，从整体到细节着力捕捉信息的流动。就象生物体的所有活动都是基于神经系统传递的生物电信号，信息流也依托信息通信技术成为未来城市“生命活动”体系的神经，在人、物、自然之间，随时、随地、随愿、流畅轻盈的涌动。

美国国家馆:2010年上海世博会美国的建设格外引人关注。据美国参展机构负责人介绍，规划中的美国馆已完成设计方案，以“可持续性、团队合作、健康环保和美国华裔社区”为主题，占地6000平米，将成为本届世博会最大的展馆之一。美国馆展示空间里将由一位美籍华裔青年带领游客徜徉于未来时空，亲身体验2030年的美国城市，让参观者通过感性游历领悟“可持续发展、团队精神、健康生活、奋斗和成就”这四大核心理念。

日本国家馆:银白色的日本展馆形成一个半圆型的大穹顶，宛如一座“太空堡垒”，其实，这是一层含太阳能发电装置的超轻“膜结构”。这让日本馆成为一座会“呼吸”的展馆。

日本展馆延续了爱知世博会“与自然共生”的理念，在设计上采用了环境控制技术，使得光、水、空气等自然资源被最大限度利用。展馆外部透光性高的双层外膜配以内部的太阳电池，可以充分利用太阳能资源；展馆内将使用循环式呼吸孔道等最新技术。而在展示方面，日本馆将融合了日本传统特色与现代风格两种形态，通过过去、现在、未来三部分的讲述，让参观者在视觉、触觉、听觉的感受下，了解一个真实的日本，以及可持续发展的21世纪新型的城市生活形态。

奥地利国家馆:奥地利馆选择了和谐的城乡互动关系为展示主题，并取用众多中国元素，展馆外立面将采用中国瓷作贴面。奥地利馆共分5个展区，参观者将亲身感受从高耸的山脉跨越森林和草地，穿过河谷低地，最终来到城市，体验奥地利的经济和文化。

澳大利亚国家馆:澳大利亚国家馆将展馆主题设定为“战胜挑战”，正是希望借助展馆，共同探讨人类的未来。

展馆内既展现澳大利亚强大而富有活力的经济，也有体现澳大利亚技术优势的创作，世界一流的研究和教育机构，丰富多彩的澳洲文化和自然美景，同时还有展示澳大利亚城市的优质生活。整个展馆集趣味、休闲、文化等元素于一体，适合各年龄段的参观者游玩。在那里，参观者们还能与讲双语的澳洲工作人员进行交流，欣赏澳洲本土音乐家和艺术家的精彩表演，品尝闻名遐迩的澳洲美食及红酒。

澳大利亚国家馆想给所有参观者呈献一个“世界上最适宜居住地”的城市形象，并以次探讨如何缔造城市建设和自然环境之间可持续发展的和谐。

巴基斯坦国家馆:巴基斯坦国家馆坐落于中国馆的西面，两国展馆仅一步之遥，设计源自于巴基斯坦著名的拉合尔古堡，这座古堡始建于1025年，又在1566年经历改造后呈现出现在的面貌。拉合尔是巴基斯坦的文化中心，拉合尔古堡从其建立之初就见证了历史的变迁，也成为了这个城市极具象征力的地标，这座美丽而著名的古堡已被列入联合国教科文组织的世界遗产名录。

巴基斯坦国家馆将通过声效和多媒体手段将当地城市和农村居民的生活传递给参观者，而巴基斯坦馆还将表现巴中两国亘古不变的友好情谊，始于丝绸之路的商贸关系将两国人民紧紧联系在一起。

波兰国家馆:波兰馆主题是“人类创造城市”，波兰的主题分为三个概念：“人类，创造力，城市”。人们把它们对生活的创造力和想象力融入到生活中，把艺术和创造力融入到城市中。他们是城市的最大价值。

波兰馆将是波兰建筑成就的一个展示，无论在白天还是夜晚都将以其独特的外观吸引参观者。波兰馆的外部由相互交织的剪纸图案所组成，阳光可以透过缝隙进入大厅。展馆的展示空间呈几何状，可以被分割成几个小区域，用于小型展览，音乐演出以及售卖物品等。主展馆的灯光将营造一种明暗错落的效果，内部的墙体也可以作为荧幕，播放波兰社会生活等方面的视频。同时，展馆的设计同样充满着人性化，比如在开放式的餐厅处为排队的游客提供了遮阳的场地。

俄罗斯国家馆:分为三个部分的三个元素将代表俄罗斯展馆的主要建筑风格。展馆由三个基本元素组成：十二个白金塔，“悬浮在空中”的位于十二座塔的基础之上的立方体，和内部设施。

展馆的设计类似于古代斯拉夫人的小村落，象征着“生命之花”或者太阳，“天堂的生活”奠基在“和平之树”的根部(斯拉夫人伸展的橡树枝)之上。高塔的“根”部汇聚在中心并且充当与“人”的符号相关联的“文明立方”的支撑。展馆的高塔向上，象征着快速发展的，遍布非直线设计发展的摩天大楼的超百万人口大城市。白金颜色的高塔可以给人一种俄罗斯古代建筑设计特色的印象，高塔的顶部镂空部分以居住在俄罗斯地上的各色人种元素为基础。立方体的外部装修元素则是可活动的，有着巨大的“活动正面”的表面，在其上展现天，高塔，绿色植物和人类，白天展现出一幅巨大的活动画面。而夜晚在专业灯光和屏幕的辅助下更是可以带给人鲜活亮丽的惊人视觉效果。

非洲联合馆:非洲联合馆建筑面积达2万6千多平方米，占地规模相当于3个半标准足球场，4个外立面的面积总和达9500平米，是上海世博会11个联合馆中规模最大的一个。展馆室内净高9米，馆内各国家的占地面积均为250平方米。有42个非洲国家和1个国际组织（非盟）将在非洲联合馆内进行展示。树木、沙漠、海鸥、动物、建筑……这些富有强烈非洲特征的元素将呈现在非洲联合馆的外立面上，勾勒出非洲大陆独具多样性的风貌，展现非洲的古老文明和勃勃生机。

四、企业展馆怎么布局设计？

一个优秀的企业文化展厅，其空间在进行过渡时一定要有逻辑的，让观众能够自然的融入。为了使得体验感更好的融入展览形式，企业文化展厅需在空间方面做出更大的努力，这样，观众就能充分体验到空间变化的魅力和企业文化展厅设计的无穷趣味。

在企业文化展厅的设计过程中，需充分考虑展厅空间设计的安全系数。企业文化展厅所涉及到的空间都要考虑到可能会带来的安全问题，并准备好应急措施。在大规模的显示活动中，务必有足够的疏散通道、应急指示标志、应急照明系统等。其中包括观众的通道、休息的方便以及残疾人的特殊需要等，都要进行设计。

企业文化展厅的主要功能是展品，在最恰当的地方给观众呈现最完美的展品，这是企业文化展厅产品区划分的主要标准。这就需要企业文化展厅能够合理规划利用空间了，从而实现最佳展览效果。在企业文化展厅的设计中，空间问题和展示内容都是需要被考虑到的，显示内容不一样，其显示形式和空间划分也是不一样的。

除此之外，企业文化展厅展示的是一个内容丰富、涉及领域广泛的主题内容，因而，展厅的设计需从了解企业文化和展示设计着手进行，并考虑到展厅的外部环境、内部空间、造型设计、造型设计、展示道具、以及显示媒体。并根据对设计节点的分析和研究，让企业文化贯穿整个设计过程，体现企业文化与展示设计的结合。这不仅使展厅更加饱满生动，而且使企业文化展厅更加丰富、更有内涵。

以上就是关于主题展馆设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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