摄影史上最著名32张照片（摄影史上最著名32张照片是什么）

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本文目录:

• 1、珍贵的照片

• 2、美国著名摄影师Man Ray

• 3、照片的历史渊源和世界著名摄影师简介。

• 4、日本摄影大师筱山纪信

一、珍贵的照片

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这是在1937年8月28日日本侵略者轰炸上海火车站时，被记者拍下的真实情景的珍贵一张照片。照片中只有坍塌的天桥，破烂不堪的站台，扭曲的钢轨，满地的砖瓦碎片……还有一个孤独哭泣的小男孩。

照片上原本是一处繁华景象的火车站，街上穿梭着各种身份的人物：有警察、有车夫、有商人、有学生……；人力拉车排尽力地往前齐，多想拉一些客人；小商贩不停地在人流中挤来挤去，兜售着自己的小商品，满脸的汗水也来不及擦一下；远处不时传来报童的吆喝声及汽车声；人们三五成群地在商店购买出行的用品，谁也没有想到灾难会发生他们身上。我想事发当天，有许多人正在车站等车，其中包括照片上的小男孩一家。他们一家正在等候火车时，突然空中传来一阵刺耳恐怖的警报声响遍天空，一会儿从远处传来嗡嗡的声音，人们一听就知道是日本鬼子飞机来轰炸了。车站的人们顿时乱了起来，有的忙着找小孩，有的去扶老人，还有的拿行李……，不幸，几颗炸弹落在了火车站上，这里顿时成了一片废墟。突然，从远处传来了一个小男孩撕心裂肺的哭声：“爸爸！妈妈！。”他的哭声是那么无助那么悲惨。周围没有人答应他，回答他的只有还在空中轰炸的飞机声和远处炸弹的爆炸声。他的父母在这次轰炸中被被罪恶的炸弹夺去了宝贵的生命，留下了幼小他。

我想，那次轰炸不知有多少人失去了家庭，失去了父母，失去了姐妹……，有多少人象照片中的小男孩在街上流浪或饿死街头。

我看着这幅照片，觉得我们的生活比那些孩子幸福多了。我很同情那些经历战火、硝烟的孩子，我想这世界上要是没有战争，那该多好啊？那些孩子就可以像我们一样过上幸福的日子了。

珍贵的照片500字2

照片是储存美好时光的媒介，在我家中，最珍贵的不是全家福，而是一张祖父的CT影像，说起来它还有个美好的故事呢。

那是祖父20岁时的事，当时他还是一位小餐厅的厨子，祖母则是柜台的收银员。当时的祖母很受欢迎，许多人都暗暗倾慕她，祖父就是其中之一，但由于性格胆怯，一直不敢说出口。直到那一天来临，他们美好的情谊才得以成全。

那一天祖父正在忙碌，突然感到一阵地动山摇。“地震了！”祖父立刻反应过来。可还没等他说完，眼前人满为患的餐厅成为了废墟，飞扬的尘土遮天蔽日。

在几番搜寻后，祖父才寻到了遍体鳞伤的祖母，此时祖母已经奄奄一息。“不能睡！快醒醒！”祖父哭喊道。“别白费力气了——看来我今天出不去了——你一定要——替我好好活下去！”祖母气若游丝般说道。随即又是一波余震，碎裂的房梁纷纷落下，砸碎了祖父小腿上的一块骨头，但祖父忍着剧痛。边营救祖母，边呢喃“别睡——我在——”最后，终于体力不支倒了下去。20小时后搜救人员终于找到了他俩。为祖父治疗的医生说道：“说来也巧，CT上骨折的地方还真像一颗心，看来你们非常有缘嘛？”正如医生所说，两年后两个人喜结良缘成为了万人羡慕的神仙眷侣，从此幸福地生活在一起，这张CT影片也成了祖父和祖母收获爱情的见证。

现在祖父的这张CT影片被父母珍藏起来，希望这份真挚的感情能传承下来，长存世间。

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我的小相册中有许许多多的照片，随着年龄增长，小相册已装不下这些照片了。我仍掉了一些旧照片，但一直舍不得丢弃过生日时的那张照片，因为它给我带来了欢乐，让我终生难忘。

照片上，十一个小女正围坐在一个大蛋糕旁，狼吞虎咽地吃着盘子里的蛋糕，一个个满嘴全是奶油，其中一个小女孩特别高兴，因为今天她是小寿星，这是一次生日聚会。

这是那一会呢？我绞尽脑汁，冥思苦想

想起来了！想起来了！那是我上幼儿园的时候，被邀请去参加一个隆重的生日聚会。我们都带着礼物来了。

戴好圆椎形的帽子，我们十个人（小寿星除外）各拿好火柴，在共同努力之下，终于把十片花瓣一人一片地一起点燃了。这两朵荷花一被点燃，便慢慢绽放出娇嫩的花朵，花瓣上的细线闪烁着金色的火光，包含着我们的期盼。花中的莲蓬里传出悠扬动听的《生日快乐》。我们伴着音乐唱了起来，优美的歌声在屋子里回荡。在美好的歌声中，小寿星闭上眼睛，默默地许了个愿。唱完了歌，小寿星深吸一口气，鼓起腮帮子，“呼”地一声，把蜡烛全吹灭了。“好！好！”我们拍手叫道。小寿星笑了，开始分蛋糕。我们一分到蛋糕，就像饿了五天的逃难人一样迫不及待得吃起来。不一会儿，我们就成了所谓的“狼狈的小花猫”，开始捉弄对方。就在这开心的一刻，小寿星的妈妈举起照相机，“咔嚓”一生拍下了这一幕。

童年的回忆，是多么愉快啊！多亏有了这些照片，好让这些愉快的时刻留住。我永远也不会遗弃这张照片的。

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我有一张照片，那张照片是我所有照片里最珍贵、最美丽的一张，也是独一无二的。因为那张照片是我在韩国游玩时照的。

在我小的时候，爸爸、妈妈带我去韩国旅游。这可是我第一次出国，也是第一次出远门。到了韩国，我看见什么都觉得很新鲜，很好玩。爸爸妈妈带我游览了韩国的美景，品尝了韩国的美食，还带我去了一些很好玩的地方，每一天都非常快乐。有一天，我们去了一家商场为爸爸买衣服。那个商场又高又大，像个巨人稳稳地站立在那儿，商场共有五层，第一层卖化妆品，第二层卖服装，第三层卖儿童用品，第四层是游戏厅，第五层是吃饭的地方。每层空间都很大，就那么随便一逛，我都感觉累得吃不消呢。每层都极其热闹，人山人海，人们都在忙着选购自己喜欢的物品做留念呢！

当我们乘坐电梯来到了第三层，我看见了一个可爱的长颈鹿毛绒玩具很漂亮，它身上有着五颜六色的斑点，长长的脖子，高傲的向上伸着，好像要够着屋顶似的，一双带有长长睫毛的大眼睛一眨不眨的看着我，仿佛要与我做朋友。我特别喜欢，就很想让妈妈给我买。妈妈说：“长颈鹿个儿这么大，买了实在不好带回去，你要是喜欢我们可以照张像留作纪念啊！”我答应了妈妈。于是，我亲热的抱着长颈鹿的脖子摆了一个优美的姿势，只听“咔嚓”一声，这张与长颈鹿的珍贵合影就这样被妈妈瞬间保存在了手机里，我觉得那是我照的最漂亮的一张照片啦。

这就是我最珍贵的一张照片，毕竟是我第一次出国游玩呢！当然我也很感谢妈妈为我拍了这张珍贵的照片，一看到它我就想起了自己愉快的韩国之旅。

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在我的日记本里，夹着一张已经泛黄的照片。上面有两个人，一个是我，另一个是我曾经最要好的朋友——小王，他已经转学了。身后是一片绿荫草地。每次看到这张照片，鼻子忍不住酸酸的，那段快乐的时光像影片一样，在我脑海里反复上映……

我9岁那年，与小王一起参加了足球班，我们俩球艺高超，配合得天衣无缝。很快，我们进了甲队，并且代表足球班去参加昆明市官渡区的比赛。我们很珍惜这次比赛，因为我知道到四年级时，小王就要转学到杭州，这是我与他的最后一次踢球时光。

为了多和小王踢几场比赛，全队都在拼命努力，甩开膀子拼搏着。终于，天不负有心人，我们最终冲进了决赛——可是，开局就出师不利，对手进了2个球。顿时，队员们失落透顶。这时，小王挺身而出，一幅大哥大的口气说道：“大家别灰心丧气，被进球再进回去一个不就行了！这是我与你们的最后一次踢球比赛，可不能输啊！”嗯！为了给小王留下一段最美好的回忆，队员们一鼓作气，凭借彼此的默契配合，最终扳回了两个球。大家一致认为，一山不容二虎，与对手一同拿冠军有什么意思？于是，在比赛最后一刻，我们释放出全部的能量，小王一个华丽的转身，反超了，耶！

比赛结束了，我与小王勾肩搭背，拍下了这个永久的回忆。身前两个足球，身后是比赛的绿茵场，“三二一——土豆”，快乐的时光仿佛永远定格在了这张珍贵的照片里。

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在我的相册里有一张特殊的照片，照片上一共有四个人，爸爸抱着我，在爸爸和妈妈之间站着一位我至今也不很熟悉的叔叔，我们四个人一起在我家屋后道路旁合影留恋。

从小就听爸爸、妈妈讲叔叔是我的恩人，全家的恩人，听爸爸说那是在我上幼儿园小班的前两天，我和邻居家的小朋友雯雯各自骑着自己的小车来到屋后的马路上。我们骑着骑着已经来到了一辆停着卸货的卡车后边，忽然卡车开始向后挪动，幼小的我根本不知道当时到底是怎么一回事，卡车把我的小车推倒，我被夹在小车与地面的夹隙中，卡车推着我的小车继续往后倒行，就在这万分危急的时刻，照片中的叔叔大声地叫起来，“小孩！小孩！小孩在车下！”杜叔叔用尽力气叫喊着，卡车驾驶员依然没有听到，没有立即停止倒车。这时，杜叔叔边喊边跑，在那辆卡车还没有停下的时候，叔叔已经将我从卡车的下边抱了出来。在我的家人赶过来的时候，叔叔已经抱着我很长时间了。爸爸将我从杜叔叔手中接过来，拥入怀中久久不肯松开。爷爷、奶奶、爸爸、妈妈都特别地感动，泪流满面，只知道不断地说：“谢谢！谢谢！谢谢你……”

可能还是由于我幼小的原因，虽然都是亲身经历但当时就不知道，这是一段多么感人的故事。就在这件事发生的第二天，爸爸妈妈特意邀请杜叔叔和我们一起合影留恋。我将永远珍藏这张宝贵的照片，永远铭记照片背后感人的故事，永远记住照片中我要感恩一辈子的人。

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早晨，我发现爷爷正认真地整理着一些泛黄的黑白照片，时不时地拿起相片仔细地端详着。

我很好奇，赶忙走到爷爷身边，爷爷正爱不释手地抚摸着一张照片，只见照片上是一位头发花白的老奶奶和一个年轻帅气的小伙子的合影。“这是谁啊?”我一边指了指照片上的人一边好奇地问。爷爷笑了笑，说：“这是我的妈妈和我。”我张大嘴巴，惊奇地问：“这是你啊?”爷爷点了点头，说：“是啊，这是五十年前妈妈和我在鼓山拍的。那时交通也不方便，我们先从台江出发走到鼓山脚下，整整花了两个小时。我们休息了一会儿，就开始上山。那时的山道远没有现在这么宽。也没有现在这么多条道通到山顶，路上没有亭子，更没有地方买吃的喝的。”“那你们不是又渴又累吗?”我想起爸爸妈妈每次带我去爬鼓山时，背着大包小包的零食和各种饮料，不禁问道。“是啊，累了就在草丛边上休息一下，渴了就喝山上的泉水，那时没污染泉水可以随便喝。我走不动了，就抓着大奶奶的手慢慢地往上爬。这里就是爬到半山的时候，一个老人家背着照相机帮我们拍的。”

爷爷指着照片说，“这是我年轻时拍的第一张照片，也是我和我的妈妈拍的唯一一张照片，现在生活条件好了，什么都不缺，但是不能忘了以前的艰苦岁月啊!更不能忘了在中国共产党的领导下，改革开放使我们的祖国发生的翻天覆地的变化。”

我听了爷爷的话，看着照片若有所思地点点头，心里想：我一定要好好珍惜现在的美好生活，好好学习，长大后为祖国为社会作贡献!

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在我家的客厅里，有一个很大的鱼缸，鱼缸上有一张我的照片。那是我通过跆拳道黄带考试时照的。

照片中的我眼神无比坚定，望着远方，仿佛没有我克服不了的困难。那是一个暑假，妈妈说给我报了跆拳道的班，我怀着高兴且好奇的心情去了，却发现这是一个艰苦的课程，每一个周末都要训练三到四个小时的时间，每一次训练完回到家里，拿起漫画书躺在地上就不想起来了，因为我连站起来的力气也没有了，爬都爬不动了。其间我也闹过笑话，刚学的时候不会绑腰带，天天随随便便打个结就来了，跑一下就松了，好在同学们热情地帮我绑腰带，我们也建立了深厚的友谊。我们每学一个新动作，就要学两个周末的时间！为了大家把这个动作练得滚瓜烂熟。只要有一个同学做错，大家就得全部跟着重新做，这样大家就不会做错了。时间过得飞快，转眼之间黄带考试时间就到了，大家练得越来越认真，考试的主要内容太极一章的每个动作都练了无数次。虽然很累，但大家累并快乐着。终于，这一天来临了，“请熙林、XX、XX上场！”，经过测试，教练大声说：“全体通过！”耶！我快乐得一蹦三尺高！教练拿起相机，“咔嚓！”教练照下了这张照片。

每当我看到照片，我就会回想起学跆拳道的点点滴滴，它不断地激励着我，让我勇往直前。它也让我明白了，想要获得荣誉或克服困难，都必须付出自己的汗水和不懈的努力。

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一天下午，阳光明媚。妈妈正在翻看着什么，我跑过去一看，啊！原来是我小时候的照片。妈妈说，这可是她最宝贵的东西呢！里面记录了我的点点滴滴。

第一张照片，看，那是我出生第一天，正在哇哇大哭时的情景呢！当时，我两只肉呼呼的小手握成两个小拳头，一丝不挂的躺在医院的婴儿车里啼哭不已，看得我都不好意思了。一张张照片翻过，里面记录了我丰富多彩的童年时光。从出生到十岁，每一张照片都可以让我回忆起一件往事。其中，有一张照片令我记忆犹新。

那是我五岁的一个下午，正值夏天，烈日仿佛要把大地融化了似的。我穿着超小迷你版的泳衣站在游泳池边，迟迟不敢下水，因为那是我第一次游泳啊！妈妈在一旁鼓励着我，我心惊胆颤犹犹豫豫地跳下水，啊！一股清凉遍布全身。我第一次下水就爱上了游泳这项运动。照片中的我正在傻笑，那时我已经可以套着游泳圈在水里欢快自由地游来游去了呢！

看完这张，我又注意到了另一张照片--那是我八岁那年，我们全家在厦门鼓浪屿的沙滩上拍的合照。照片上爸爸妈妈还有我三个人赤着脚丫子对着海水高兴地笑着。我的脸红得像一个苹果，那是因为我们在沙滩上跑了很久。而爸爸妈妈丝毫不受影响，脸上洋溢着幸福的笑容。

照片一页页的翻过，我也十分感动，因为爸爸妈妈把我从一岁养到十岁是多么的不容易啊！我从现在这一刻起也要记录爸爸妈妈和我的宝贵时光，这些时光，将是未来我最宝贵的精神财富。

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一张照片，印刻着流逝的岁月；一张照片，蕴含着一段美好的回忆；一张照片，保存着长长久久的友谊……

这，是一张毕业照。照片中，“面条”一副搞怪笑，小杨一本正经……我呢，则是一脸的不舍……这一张在众人眼里极其普通的`照片，却印刻着我们不一样的青葱岁月，载满了六年小学生活的点点滴滴。每当目光触及那一张张熟悉的脸庞，心中不禁波涛汹涌。

我还清楚地记得，那天秋风萧瑟，盛装打扮的我来到了学校。此时，教室已是一片喧闹。我坐在位置上，心里再也平静不下来，便和闺蜜聊起来：“嘿，你们想拍毕业照吗？”“唉！不想呀！”“为何？”“感觉马上就要分别了，时间过得好快呀！”我转过身去，心中感叹：是啊！时间过得好快呀！转眼间就要到分别的时候了……

在摄影师的指挥下，我们来到了操场。冷风飕飕地刮着，整个操场空无一人。那一刻，竟然没有一个人喧嚣，大家心里都像压着一块重重的石头，任由摄影师摆布。很快，我们站好了自己的位置，准备开拍了。“咔嚓”一声，仿佛时间永远凝固在了这一秒，我们有的笑，有的怪，有的还有不舍……

回到教室，同学们哭了一大片。我没哭，但，我开始低吟起来：曾以为六年的时光很长很长，曾以为，我们的欢笑还能在操场上回荡很久很久……

啊——时间过得好快！这张照片，保存了我们六（3）班的爱和友谊，我将把它永久的保存……

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每当我打开相册，就会看到一张最珍贵的照片-----我与月亮姐姐的合影。每当我看到这张照片，就会想起当时去北京参加比赛的情景。

记得一个阳光灿烂的早晨，我去启明星艺术学校上舞蹈课，只见老师满面春风地走进教室对我们说：“同学们，这个暑假我们要去参加一场比赛，地点在北京的魅力校园。”

“耶！太好啦！”全班同学不约而同地欢呼起来。

“不要高兴的太早了，我们班有32个同学，这次只能15人参加比赛”。老师的话就像一盆冷水浇在了我们的头上，教室里顿时鸦雀无声，大家都在默默地期盼着自己能成为15人当中的一个。

经过几次选拔，我被幸运地选进参加比赛的队伍。

时间过得飞快，转眼间就到了比赛的时间。我们怀着紧张又兴奋的心情坐上飞机，经过2个小时的飞行，我们终于到达了赛场。一走进赛场，哇！真热闹，有来自全国各地的小朋友，她们个个精神抖擞，正准备比赛呢。我的心怦怦地跳，非常紧张，这时我看到了一个熟悉的身影----月亮姐姐，我兴奋得大叫起来：“看，是月亮姐姐，月亮姐姐！”小朋友们也高呼着月亮姐姐的名字。月亮姐姐很和蔼，她微笑着走了过来，拍了拍我们的肩膀说：“加油！我期待你们的好成绩，”我们急忙拿出本子和笔让月亮姐姐签名，月亮姐姐潇洒地在本子上签下了她的大名，还和我们一起合了几张影。

月亮姐姐的和蔼让我们平静了很多，那天我们顺利地完成了比赛，还获得了金奖。

每当我一看到这张最珍贵的照片，就会勾起那美好的回忆。

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每个小朋友的童年都会有些珍贵的照片 ，每一张照片都有一个有趣的故事。 我就从我的照片里找出了一张我最喜欢的照片，那就是——我和妈妈一起在海滩上追海鸥的故事。

那是在澳大利亚黄金海岸的一个下午，我和妈妈一起在沙滩上玩耍。就在我玩得不亦乐乎的时候，突然，我发现了一只小海鸥，想跑去吓吓它，便飞快地追赶着它。结果，小海鸥一直在奔跑，带着我转了好大一个圈，把我累坏了，还悄悄地飞走了。

我看小海鸥转呀转，也饿了，就拿了一些面包给它。没想到，这片面包竟然引来了一群小海鸥，都抢着找我要面包。我只好把面包都送给了海鸥。可是，它们依然紧追不舍。我便想了个办法。于是，我趁小海鸥们不注意，偷偷抓了一把沙，然后将沙扔给海鸥。结果，海鸥们争先恐后地去抢“食物”。快撤!不然海鸥又要来要东西了。可海鸥比我更快，立刻知道那里没食物，又来找我麻烦了。我又向同一个方向撒了更多的沙子。咦!海鸥怎么还照样去抢食物?真是不长记性。 终于，我以我的“飞毛腿”速度快速地奔 向远方，直到海鸥变成了一个个“小点点”。

最后，我用一根树枝在沙滩上写了“小可乐到此一游”七个字，又用一个石头朝大海里打了一个水漂，终于满意地离开了海滩。

照片记载着我们过去的往事，让我感受到妈妈和外婆陪我一起旅行的快乐。现在我再看看照片，很久以前的往事又复活在我的眼前了。

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在我的书桌上有一张是我站在水雾升空的青云山瀑布前拍的照片，每当我看到这张照片是时，就情不自禁地回想起去去游览青云山的情景。

那天，我开心极了，很不得马上天亮，早早地起床，收拾东西，兴致勃勃地和爸爸妈妈一起去永泰青云山游玩。太阳公公也早早地露出了笑脸，为大地洒下了一层金色的阳光。

汽车绕过了山路十八弯，终于到达青云山，我迫不及待地下车，只见青云山云雾缭绕，整座山好像披上了一层薄薄的白纱，真是给人一种如身临其境。我们跟着导游陆陆续续地上山，山道两旁林遮树掩，步移景换。

忽然听到前面有涛声轰鸣，惊天动地的声音，原来前面是一道凌空飞降的瀑布。瀑布下站满了观赏的游人，我们也赶紧选了个最佳的观赏点尽情地享受瀑布的雄伟气势，站在潭边瀑布如千山飞崩，四海倒倾，显得那么苍茫，那么粗狂，那么雄浑。让我不禁想起了李白的诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

爸爸说：“机不可失，时不再来，照一张留恋吧！”妈妈叫我摆了个pose，爸爸拿着相机，“咔嚓”拍下了一张美丽的照片。随后我们恋恋不舍地离开继续观赏点。

现在，只要我一看到这张照片，就想起去游览青云山游览的快乐情景，就想起瀑布那磅礴的气势。

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大家好，我是一张照片，其貌不扬，个头偏小，关键还被一团雾气包围，模糊了全身，只能隐隐地看到小主人喂给一位和蔼的老人吃什么。但即使这样，我却排在相册的第一位，据小主人说，那是最重要的位置，而且小主人时常翘着花瓣儿似的小嘴儿，幸福地看着我。

据小主人说，我的出生地在盐城，那里“其上有草木，多河流，有鸟鱼焉。河中荷花甚多，藕年年甚产矣！（《山海经盐城》）”，那里还有小主人最爱吃的美食——藕粉圆。

瞧，这天外面寒风瑟瑟，小主人正和她的外婆在古老的土灶边忙碌着。只见外婆把“大花鹅”一个一个散在热气腾腾的“池塘里”洗澡。然后，藏在水底的“大花鹅”，好似拌嘴吵架了，先是几个偷偷地飘了上来，接着又是几个，渐渐地，便飘的飘，落的落，煞是可爱！好一幅“竹外桃花三两只，春江水暖鹅先知”的美景啊。忽然，外婆用沾满了面粉的手轻轻地刮了一下小主人的鼻子，两眼笑成了一条直线道：“小馋猫”。呵呵，原来看着锅里的藕粉圆，小主人早已“垂涎三尺”了。

于是外婆从锅里挑起了几个飘着的藕粉圆，上面还冒着热气，可小主人顾不了那么多了，赶紧用筷子夹开一只就往嘴里送，烫是烫了点。可那味道鲜美，滋润滑口，仿佛脚踩七彩云霞，漫天遨游，微风拂过，胜似仙境，实在是太好吃了。也许在那高处不胜寒的嫦娥姐姐，也十分想来一碗外婆的藕粉圆吧。

小主人说，她心里悄悄地给外婆做的藕粉圆取名叫“心暖”。这时，小主人踮起她的小脚，将一个热腾腾的“心暖”送到外婆的嘴里。此时被外面进来的妈妈，拍下了这一幕。于是我诞生了。

现在的我，被小主人带到了苏州，每当想念外婆时，小主人就会来看我。因为我永恒地记录着小主人对外婆的爱。

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在我的相册里，有一张照片是我最喜爱的，也是我最珍贵的一张照片。那是我上二年级的时候，春暖花开，老师带着我们到清源山春游时，帮我们拍下来的。看着那张珍贵的照片，我好像又回到了那一天。

我们来到山脚下，啊！连绵起伏的清源山真高呀！老师对我们说：“这里山势险峻，山上的路非常陡峭，很难走哦！要是没走好，就会摔倒的。所以大家要注意安全啊！”我们异口同声地说：“老师，我们知道了……我们一定会注意安全。”老师说：“知道就好，你们还要记住一句话‘爬山要不怕累，坚持就是胜利。’”。我们说：“知道了。”

开始爬山时，大家像机灵的小猴子，大家你追我逐。山里又多了一阵阵欢声笑语。我们边唱着欢快的歌，边向山顶爬去，啊！我们爬到了半山腰也就是来到了树林里，那个时候，我们已经累得筋疲力尽，汗流满面了。可是我们想：坚持就是胜利。所以，我们又继续向山顶前进了。我们边走边看着树林。啊！森林里的树长得青葱翠绿，树下绿草如茵，五颜六色的野花开得满地都是，花香四溢，真是沁人心脾。天上、树上的鸟儿在叽叽喳喳的叫着，弯弯曲曲的小路伸向远方。

快到山顶了！小华和我看前面有个陡坡，就勇敢地冲了上去。大家都夸小华和我真勇敢啊！小红也想冲上去看看，可是冲上去，有滑下来了，我看见了，对她说：“我来拉你上去吧。”小红说：“谢谢你。”我拉住她的手，使劲地拉呀拉。可是，拉不动。小刚看见了，他伸出双手，帮小红推了一下，小刚说：“我助你一臂之力。”后面的小明一边檫汗，一边说：“加油。”小红上去了！她非常高兴！老师看到了这感人的一幕，拿起照相机，“咔嚓”照了下来。

这张照片成了我最美好的记忆。

二、美国著名摄影师Man Ray

曼·雷美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画，电影，雕刻和摄影的艺术大师。但是，他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家，是世界上一位伟大的摄影师。下面就由我来介绍一下这位伟大的摄影师Men Ray.

曼·雷的生平简介

背景

曼·雷于1890年8月27日出生于美国费城布鲁克林区一个犹太家庭，父亲原籍俄罗斯，移民美国后以制衣为业，母亲是 芬兰人，他是上世纪二三十年代巴黎摄影界的风云人物。曼·雷去世之后，国际摄影界却没有忘记这位多才多艺的老人。1961年，威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。其中包括1959年在伦敦现代艺术学院、1962年在巴黎、1966年在洛杉矶艺术博物馆，以及1971年到1972年间在欧洲举办的巡回展览。1966年，联邦德国摄影学会给予其文化奖。与此同时，欧美各国不断举办他的个人影展。于1982年在巴黎的 蓬皮杜中心举办过一次规模宏大的曼·雷纪念展，展出了他的300多幅摄影和绘画作品。1988年，在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展。

生平

曼·雷一生有44年居住在法国，巴黎是他主要的创作基地。因此，给人以“法国人”的错觉。确切地说，他是一个在法国进行艺术创作的美国人。

曼·雷1908年到1912年先后在纽约的国家设计学校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter学习各种不同的艺术表现观念和技法。1911年起他开始了绘画和雕刻的创作，他不但是美国第一批的抽象画家之一，也和当时欧陆的前卫艺术接触频繁。1915年他开始转向尝试摄影艺术，并且同时还身兼摄影、电影以及绘画的工作。他更是1917年纽约达达(Dada)艺术的奠基者，直到1921年他搬离纽约前往巴黎，从此以后毕生主要的工作均以摄影为主，有人因此把他归类于超现实主义(Surrealism )的摄影大师，但是以Man Ray毕生的成就和散发的艺术气质而言，远远超越超现实主义的范畴。1940年德军入侵巴黎，Man Ray搬回美国好莱坞并从事摄影教职直到1951年重返巴黎，直到1976年与世长辞。

贡献

此外，Man Ray也对当代艺术，尤其是摄影注入了不少强心剂。他和Lee Miller一起发明使用大量的中途曝光(solarization)于人像和人体摄影上，另外使用实物投影(rayographs)的方式强调无摄影机式摄影(camera-less photography)的理念。这些实验都对摄影的艺术价值和思考层面影响后世相当深远。 曼·雷学的是建筑与工业设计，立志要当画家，最后以摄影家名传天下。他在纽约第五大街遇见毕卡比亚和 杜尚，结下深厚友谊。1917年他们三人创建了纽约达达派运动。 他当摄影师后，有一点与众不同，他觉得复制的黑白片更丰富，作品洗出来后就毁去原作只保留复制品。不久又认为“绘画是一种过时的表现形式”，终于有一天会被摄影代替。这种思想在二十世纪初很普遍，毕加索也曾有过这样的担心。 1921年移居巴黎，通过杜尚认识了巴黎达达派和超现实主义者： 布勒东、 阿拉贡、艾吕雅、德斯诺、菲列普、苏波，在苏波建议下，把曼·雷从纽约带来的作品开展览，在目录前言中介绍曼·雷是美国煤炭巨头、口香糖大王，家财万贯，又加上画家天赋。可惜这些头衔并没有帮他卖出一幅画。他只好再回到他的照相镜头后面。

交际

曼·雷拍照，也拍影片。1922年，他到德·卡萨蒂夫人家拍照。夫人穿了她日常的装束接待他，也就是说腰际绕了一条三米长的活蟒蛇。她跟他说起她的朋友、红极的意大利作家邓南遮，领他参观她设计的花园里用于宴请的树木，树身都涂上闪闪的金色。

当他们回到屋子里，侯爵夫人让他照相，刚接上电源，大约两种文化的冲撞太激烈了，灯泡一闪随即电线短路。夫人已经摆好姿势，只好在自然光下工作。曼·雷回家冲洗，照片模蝴，人物目光有点叠影，摄影师感到泄气，不料使侯爵夫人看了却很满意地说：“您知道吗，亲爱的艺术家，您拍出了我灵魂的颤动。”此后侯爵夫人为他打开了其他贵族朋友的公馆大门。

摄影

曼·雷拍过穿斗牛士服装的毕加索、戴单片眼镜的特里斯丹·匝拉、醉态毕露的辛克莱·刘易士、男扮女装的杜尚、坐在汽车方向盘后的毕卡比亚、用手遮眼睛挡光的乔伊斯，还有马蒂斯、勃拉克、布朗库西……他不但拍摄他自己的时代，还拍摄到上一个时代，虽然只是一个末尾。

1922年11月19日，诗人科克托来找他，要他到一个家庭去给一个人拍张照，只能印两张，一张归那个家庭，一张归科克托。不过摄影家也可以给自己印第三张留作纪念。说定了以后要绝对遵守。曼·雷同意了。

科克托领他到了奥斯曼大街，进了一幢楼，走人内室，曼·雷定睛一看，床上直挺挺躺着他在照片上见过的普鲁斯待，《追忆逝水年华》的作者，穿得端端正正，一动不动，这位一代文学大师已经在前一天溘然长逝了。

感情

人们很少知道的是，曼·雷在私人的情欲世界中经风着雨，用他的照相机留下了许多纯情的故事，其中和吉吉的缠绵，也是摄影史上的一段传奇。

吉吉是一个私生女，外祖母家里很穷，母亲又在巴黎打工，小时候一直饱一顿饿一顿。十二岁那年她到巴黎，一开始在面包店里干活。因为跟店里的小伙计在铺子后面亲嘴，再加上小小的年纪就开始化妆，老板娘看了心里很不舒服，把她赶跑了。 曼·雷是在一个小酒馆把吉吉拣回家的。当时吉吉正在跟酒保吵架。曼·雷为她解了围。后来她们一起看电影。电影院里曼·雷一直抓着吉吉的手。曼·雷说想为吉吉画像，可他不一定能画好，因为头一回看到吉吉的身体时，也许会慌乱。吉吉说挺正常，好多画家都这样。第二天，吉吉来到曼·雷的旅馆房间，进门就脱了衣服，曼·雷拍了几个镜头，让吉吉第二天来看效果。吉吉来了，这一次她直接扑向曼雷。摄影史上也就留下了许多吉吉美妙的身影。

曼·雷最的相机下，吉吉旁若无人。然而吉吉终于离开了曼·雷，她跟亨利·布罗卡结了婚。亨利是个会画画的记者，在巴黎办了好几份报纸，算是个有钱人。吉吉渐渐老了，多少年以后，人们回忆起吉吉时，谈论的依然是曼·雷为她拍摄的照片——照片天长地久，情欲地老天荒。 吉吉后来曾经画画，还曾经写过一本自传，书里记录了她又放浪又决乐的生活。这本书的英译本1930年在巴黎出版，序言的作者是那个叫海明威的美国男人。

曼·雷的作品

赏析

曼·雷最著名的摄影作品——一个女郎和她五颗眼泪。在一张忧伤的面孔上，眼泪如此晶莹而突出。这是张摆拍的照片，曼·雷使用了五颗玻璃珠来代替真实的眼泪以制造气氛。他成功了，不真实带来最真实的艺术效果，这是曼雷的天赋。

这幅照片是曼·雷一系列创作中最负盛名的一幅代表作。

首先是大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。其次是我们对人物情绪的联想，精彩的特写概括了丰富的内容。其实，曼·雷为了取得这样强烈的艺术效果，同样打破了传统的“如实记录”的方法。为了突出泪珠，他并没有真去拍摄泪珠，而是找来五粒晶莹欲滴的玻璃球，布好光拍摄下来，比真泪珠还要动人、漂亮。这是曼·雷的大胆探索，也是他的创作特色。

摄影天生就属于超现实的艺术，但Man Ray的作品提供了一个特殊的观点，那就是摄影处在一个解放超现实和保存日常所见的天秤支点，而这是个二维空间的天秤，左右有着强有力的对比。以Kiki, Le Violon d'Ingres这张他最有明的照片之一为例，Man Ray刻划出一个古老的大提琴手(隐喻画家Ingres)，双腿夹着他的大提琴就像他梦想着双腿夹着个女人一样。 照片中女人背部复制了的乐器音箱缝细的记号，头巾与布幔，似乎提琴手的梦想已经勾勒成真，于此超现实主义的转化于焉完成。 此外，Man Ray这种半戏谑的达达手法，也逆向挑衅了造型艺术史上Ingres的裸体名画，似乎嘲笑这幅人体名画不过只像是个大提琴音箱。曼·雷在摄影史上的特别，并不仅仅因为他身上的一些标签，著名达达和超现实主义艺术家、即物主义摄影的代表人物与“萨巴蒂效应”的发明人。他最突出的地方在于当他被视作一个摄影大师时，他却为这种过分的热情感到尴尬。曼·雷更注重自己的美术成就,他常常说出一些对摄影并不恭敬的话，“我自己并不特别地认为自己是摄影家。因为对我来说,摄影术只是用于表现的手段而已，它不是目的。我因为喜欢兜风而经常开车，但我自己并不想成为一个驾驶员。”

价值

一幅被发现不久的无底片实物曝光法照片——曼·雷(ManRay)摄影作品《Electricité，1930》。近日在英国克里斯蒂拍卖行以23.2万英镑的高价被一位不愿透露姓名的买主获得。曼·雷曾把这幅照片遗忘在法国南部一座建筑物的阁楼中长达35年之久，不久前才重见天日。此前，克里斯蒂拍卖行对其的估价仅为10万到15万英镑。

据介绍，这幅照片是曼·雷当年受总部位于巴黎的CPDE电业公司拍摄的，意在帮助推动人们使用电力。但这幅照片不知何种原因被人遗忘在法国南部一座建筑物的阁楼中，并且直到1997年被发现。近80年间从未有人观看过，照片被发现时覆盖着薄薄的一层灰尘。而曼·雷本人则于此前21年——1976年去

三、照片的历史渊源和世界著名摄影师简介。

摄影技术发展史

如果从明亮景物上反射来的光线,通过一个小孔进入一个暗室,便可在对面墙壁上,形成一个暗淡的景物影像,图中的影像是上下颠倒的,因为从物体上部来的光线,只能照射到墙壁的下部,从下部来的光线,只能照射到墙壁的上部.这种暗室成像的现象,在古代就已经知道了.1558年,G·波儿塔(Giovanni Porta)就曾对暗室成像加以清楚的叙述.大约也是在这个时候,人们就发现,将墙壁上的小孔挖大,装上一个望远镜的镜头,便可以形成一个更明亮、更清楚的影像.这些作为暗室用的房子,主要是设在公共建筑里,或公园里,以供人们观赏.有些至今仍然留存着.

到17世纪,一些小的便于携带的暗箱(camera obscura),常被用来作为艺术家画画的辅助工具.他们将四面封闭的暗箱装在一个轿子上,以便于短途运送,暗箱的顶上装有镜头及反光镜.反光镜将光线反射在暗箱内的画板上,形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上.有的甚至可以放在手上.在这些暗箱中,影像可以直接描在纸上.这种发明,对准确地描绘风景建筑的透视与比例,是极为有用的.

暗室的基本原理.由于光是走直线的,所以,一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像.

感光材料

许多世纪以来,人们就已知道,有些物质在阳光的长时间曝晒之后,会变黑,或退色.对于这种变化,人们常常认为,像烧饭那样,是由于"热",而不是由于"光"在起作用.有些银化合物尤其敏感.早在1727年,德国J·舒尔策(J·Schulze)教授曾证明,将硝酸银与白粉混合成的白色溶液,置于玻璃瓶之中,面向阳光的一侧将会变黑.他指出,单是热不会产生这样的效果.

这时,你可能会想,艺术家的暗箱和科学家的化学感光材料,可以结合在一起,创造出摄影来了.事实并不然.

大约是1800年,一位著名的英国陶瓷工人的儿子T·韦奇伍德(Thomas Wedgwood),曾将不透明的树叶放在涂有硝酸银的皮革上,试图制作"阳光图片"(Sun-picture).他将皮革放在太阳下曝晒,皮革上未被复盖部分即逐渐变黑,而当取下树叶时,便留下白色的影子(左图).不幸的是,韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑(除非他用微弱的烛光来观看).他也不能将暗箱所形成的影像记录下来,因为光线实在太弱了.直至1805年他去世,韦奇伍德始终未能在这方面取得任何进展.

下一步的改进工作,是在将近20年之后,才在法国出现.在那里,N·尼埃普斯(Nicephore Niepce)试图把暗箱中的影像直接记录在涂有化学药剂的石块或金属面上,并希望将这影像用新发明的平版印刷术印刷出来.根据尼埃普斯的书信记载,1816年,他曾用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像("负像").但是,尼埃普斯想要得到的,是在金属板上形成一种正像,以便蚀刻后，能用油墨印刷出来.为了达到这个目的,他用一种油溶的白沥青,涂在一块铅锡合金板上,经长时间曝光,使沥青硬化.然后,将金属板置于熏衣草油中,把白沥青的未硬化部分洗去.这样,影像的明亮部分成为白色,在黑色金属板的衬托下,显现为影调与原物相似的正像.

尼埃普斯称这个方法为"阳光摄影法"(heliography),通过蚀刻,可在半透明纸上印制为像片.

1826年,他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中,从他房子的顶楼工作室里,把窗外的景物记录了下来.曝光时间约是8小时.这幅样子粗糙的影像,是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片,至今仍存在.

尼埃普斯的这个日光硬化摄影法,后来,经过改进,为印刷制版所采用,但由于光敏度过低,始终没有直接应用于摄影上.

达盖儿式摄影法

L·达盖儿(Louis Daguerre)是巴黎艺术家和风景画家(左上图).他是了解尼埃普斯的少数几个人之一.

达盖儿早以创办"西洋镜"(dioramas)而闻名.他用大幅的风景画片,加上特殊控制的灯光效果,使观众通过一个小孔,看到世界上一些著名的建筑及陌生的地方,借此达到娱乐的目的.后来,他用暗箱进行精心的描绘,以供"西洋镜"展出.不久,他对用银化合物的化学方法来记录影像发生了兴趣,并想加以尝试.

他先同尼埃普斯通信,最后与他合作,共同探索"阳光摄影"的奥秘.但是,没有结果.沥青法的光敏度太低,而尼埃普斯又不愿像达盖儿所主张的那样,用银盐作进一步的试验.4年后,尼埃普斯死了,没有取得丝毫的进展.

后来,达盖儿继续用金属板进行试验.这时,他用的是铜板,表面镀以银,并用碘蒸气进行光敏化,使铜板上形成一层碘化银.但是,它的光敏度实在太低了,即使用当时最好的镜头,也拍不出影像来.后来他发现,当他把已曝光的铜板放在加热的水银上熏时,影像便得到加强或"显影",这才达到了一个新的转折点.至1837年,他已有了一个完整的操作系统.对大部分明亮光线下的景物,曝光时间约为30分钟,拍摄出来的效果,是细致的灰白色的影像,衬以银色的背景(左下图).

达盖儿把他的方法名之为"达盖儿式摄影法"(daguerreotype process).可惜,达盖儿自己没有钱来改进他的方法.不过,他的发明得到了法国政府的重视,并获得国家津贴奖.为了报答政府对他的奖励,他把全部技术公布于众,使他的摄影法得以在法国广泛流传.

1839年8月,法国科学院和艺术学院举行了一次特别会议.在这次会议上,达盖儿的一位朋友详细地阐述了达盖儿式摄影法的操作方法.

当时,只有富翁才买得起昂贵的绘画.当达盖儿式摄影法公布后,画家们都深深感到自己的生活受到了威胁.P·德拉罗徐(Paul Delaroche)感慨地说:"从此,绘画完蛋了!"而各报纸则把这种由"光线的作用"而绘成的金属画片,称之为"有纪念意义的影像"

达盖儿式摄影法在欧洲传播之后不久,又有了一些新的改进.这主要是在原来的基础上,增加两个新的步骤,一在原来的第2步之后,一在原来的第5步之后.同时,维也纳的J·泼茨沃尔(Josef Petzval),特别为达盖儿式摄影法设计了一个新镜头,它的口径是f3.6,而不是原来的f11,使暗箱里的影像亮了10倍.因此, 从1841年起,曝光时间便减少为约1分钟.不久,人像摄影室也建立起来了,人们都纷纷跑到那里,请他们为自己照像.每一个人都为得到一幅清晰而逼真的达盖儿式照片而惊喜.

达盖儿式摄影法,1839年

1、 将一块镀银的铜板彻底清洗,并抛光.

2、 把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内,在室温下停留5-30分钟,至镀银的表面变为金黄色为止(可在红灯下观察).这时,镀银的铜板已光敏化,可以放入防光盒内,以供拍照.

3、 在暗箱内曝光5-12分钟(f11镜头).

4、 将已曝光的镀银铜板置于75℃的水银上方,面朝下,进行"显影".

5、 用海波溶液将留存的银盐洗去("定影").

6、 最后用蒸溜水清洗,并晾干.

1840年的改进:增加如下两个步骤.

2a、将镀银的铜板放在卤化银溶液中漂洗,然后按照上述第2步方法再略为处理一次.

5a、将"定影"后的铜板浸于氯化金溶液中,以加强影像的效果.

卡罗式摄影法

在那期间,英国的一位地主兼业余科学家 H·F·塔尔博特( Henry Fox Talbot ),也在用暗箱进行他自己的记录影像的试验.1834年,他用写字纸蘸以氯化银,晾干后,盖以花边或树叶,放在阳光中曝晒.结果,像韦奇伍德的试验一样,未被物品遮盖的银盐都变为黑色.不过,塔尔博特发现了两个重要的改进方法.第一,将已曝光的氯化银纸浸在浓盐水中,可以防止影像的进一步黑化.第二,虽然晒出的影像是负像(即黑色部分代表白,白色部分代表黑),但他知道,把这负像通过光线印在另一张感光纸上,可以表现出正确的影调来,现存的塔尔博特的最老照片是1835年拍的(右上图).那时,木匠L·艾比(Lacock Abbey)给他做了一个木制的小暗箱(左下图),装上感光纸,曝光10-30分钟,即可得出清晰可认的影像.

1839年,当听说达盖儿式摄影法将在巴黎公开宣布的时候,塔尔博特担心,他们俩所用的方法是一样的.于是,他立即决定将他的方法公之于众,并尽可能传送到远处去.这一公布,效果很好,人们提出了很多很好的意见.如J·赫谢尔爵士(Sir John Herschel)建议,用海波作为定影剂,要比食盐更好."负片" 、"正片"和"摄影"等名词,都是赫谢尔提出来的."负片",是指用塔尔博特的方法在暗箱中拍出的效果;"正片",是指用"负片"印出的影调正确的像片;"摄影"(用光线描绘),是指用暗箱记录影像的总称.

1840年,塔尔博特对他的摄影法进行了改进.他改用碘化银,同时,也用显影液.这样,曝光时间就短了一些;通过事后处理,影像也更为牢固了.1841年,他把改进后的方法申请专利,并命名为"卡罗式摄影法"(Calotype process).

负片

1、 用最高质量的写字纸,在红灯下蘸以稀硝酸银溶液,接着蘸以碘化钾溶液,并擦干.

2、 在纸的一面,用毛刷涂上一层硝酸银和酸溶液,并将已光敏化的纸置于火前烘干.然后放入防光盒中,以供拍摄.

3、 在暗箱中曝光1-3分钟.

4、 放在第2步所用的硝酸银和酸溶液中进行显影,但必须加水一倍,使溶液的强度减弱一半.

5、 用海波溶液进行定影,然后水洗及晾干.

正片

1、 用另一张纸浸于盐水中,并擦干.

2、 在红灯下,用刷子涂上一层氯化银溶液,并晾干.

3、 将负片复盖于纸面上,用镜框压紧,放在阳光中曝晒,至纸面上形成深棕色的影像为止.(约20分钟)

4、 将像纸定影,水洗、并晾干.

在三年的时间内,世界上出现了两个互相竞争的摄影方法.但只有一个生存下来.

达盖儿式摄影室

在达盖儿摄影法公布之后的五年中,在美国,以及在欧洲的大多数国家的主要城市中,都建立了人像摄影室(Portrait studio).这些摄影室,常被称为"达盖儿式摄影室"(daguerrean parlor).

要拍摄一张达盖儿式人像,可是一场严峻的考验.首先,你得穿上最合适的衣服,因为,达盖儿式摄影法只对兰色或白色感光,其他颜色大都表现为黑色.妇女必须避免穿红色或深绿色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果要好些.

到了约定的拍摄时刻(那是随着气候而变的,天气不好,就要另行预约),你得爬几级楼梯,到达摄影室.那是一个玻璃房子,一般是建在平顶的屋子上(右上图).在这里,你得坐在一个位于高台上的笔直的椅子上.在你的头上,是一块兰色的玻璃板,以减低太阳的热量.摄影师将调节你头部后面的那个铁夹子,把你的头部固定住.你的两个前臂要放在椅子的扶手上,摄影师将告诉你,眼睛要看着摄影机,不能眨眼,不能挪动.

然后,由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内,并进行0.5-1分钟的曝光.如果你想要两张照片,就得以同样的方式拍摄两次(有时是将两台摄影机并列一起,同时拍摄).最后,你得到的将是一张装在丝绒盒里的嵌着小小镜框的达盖儿式照片(daguerreotype).

所有的达盖儿式,差不多都用氯化金进行一次善后处理,使银板显得略为暗些,从而把白色的影像更清楚地突出在画面上.如要着色,则另收费.在伦敦,一幅专业拍摄的达盖儿式人像,收费是1英磅.这就使一般的人不敢问津了,因为,他们一个月都赚不到这么多的钱.当然,达盖儿式照片比手绘的油画肖像,还是便宜些.不过,也有人这样说:用颜料画的是"肖像",用摄影机拍摄的不过是"照片"而已.

在摄影未发明以前,小型的画像很流行.对小型画像的画家来说,这种新发明的摄影方法,简直是一种灾难.他们的大部分顾客,都喜爱达盖儿式照片,而不喜欢画像了.因此,许多小型肖像画家,都改为拍摄达盖儿式照片,并自命为"艺术摄影家"(artistphotographer).然而,画家与摄影家之间的矛盾,是不可避免的.画家们看到,他们的技术正为摄影机所取代.他们把摄影家称为"技术员"或"手艺人".诚然,有些摄影家是应当受到批评的,因为,他们的水平往往都不那么高.群众的要求是:摄影家和被摄者,都应当为拍摄出较佳的照片而感到高兴.

说句公道话,摄影家的精力主要是集中于化学上及技术上,以及如何避免被摄者感到不舒适.他们实在没有时间考虑照片的风格问题.因为照片的效果如何,主要是以清晰度和明亮度来衡量.所以,拍摄时被摄者要坐稳,光线要充足,这些,在技术上,都是十分重要的.至于背景,一般都是深色调的素背景.有少数摄影室,为了讨好被摄者,是用绘画作背景,或者,仿照古典式绘画的风格,把高质量的写字台的一角或某种适当的布幕,布置在画面之内.

专业的达盖儿式摄影者拍摄的题材,主要是人像.业余摄影者,如艺术家和旅游者,则以风光为主.有些出版社也派遣达盖儿式摄影家到国外拍摄风景,那是为旅游书刊作插图用的.

亨利.卡提蒂挨-布勒松(法国)

摄影生涯简介:

被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法国塞纳一马恩省。他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。

1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。

然而，布勒松先生真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。当时，22岁的布勒松去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。但一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。后来，他发现并购买了莱卡相机。从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。

1931年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。1932、年，他第—次在美国纽约，然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。1934年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。1935年在美国同保尔·斯特朗从事电影拍摄工作。在1936年至1939年期间，布勒松为让．雷诺，阿雅克，贝克尔和安德烈．兹沃波达当助手，拍摄影片《生活属于我们》、《乡村一部分》和《火的规律》以及纪录片《生命的胜利》。

1940年，布勒松先生被德国当局逮捕，经过两次试逃，终于成功。越狱后，他在1943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。此间，他还拍摄了许多艺术家、画家和作家(如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛代尔等人)的肖像。在1944只至1945年期间．他参加了一摄影团组，专门拍摄德军占领下的法国，他以摄影为手段，暴露法西斯的罪行；

拍摄了巴黎解放的情景，记叙了法国人民的欢乐。

1946年，布勒松在美国渡过了一年多的时光，协助纽约现代艺艺术博物馆组织了一个摄影展览。

1947年。布勒松同罗伯特·卡帕，戴卫·西摩·奇姆，以及乔治·罗杰创办了“麦格南”(Magnum)图片通讯社是世界上最著名的几个同类组织之一。布勒松于1966年脱离该社。经他本人同意、仍由该社保存和经营他的底片。

1948年至1950年期间，布勒松在东方的印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国渡过了三年，在中国居住的一年中，有六个月是在国民党垮台之前，六个月是在新中国诞生之初。特别是1949年他在中国期间所抓拍的上海抢购黄金风潮和国民党末日等照片是作者忠实记录蒋家王朝覆灭和中国人民斗争伟大胜利的历史见证。这些作品现已成为十分珍贵的历史文献。

1952年至1953年，布勒松在欧洲工作。1954年。布勒松作为东西方集团关系解冻后被苏联接纳的第一个摄影家访问了苏联。1958年至1959年，正当新中国建国十周年大庆之际，布勒松应中国邀请曾访华三个月。1960年，布勒松先生去古巴访问并进行摄影报道，后回到阔别30年的墨西哥逗留4个月，又去加拿大一段时间。1965年去印度和日本。

1969年，布勒松用了一年的时间准备他的摄影作品展览。该展于1970年在法国巴黎大宫殿展出。1973年以来，布勒松重操绘画艺术，但有时也拍摄一些摄影作品。

四、日本摄影大师筱山纪信

1940年出生于东京新宿，1958年 毕业 于日本大学摄影系。1966年获得日本摄影评论家协会新人奖。1976年在威尼斯双年展上举办了个展《家》。1981年出版了《筱山纪信——丝绸之路》8卷本摄影集。1987年，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了《筱山宽幅东京》展。1991 年，他在东京举办个展《新宿》。

1975年开始，35岁的筱山纪信以少女和性感女郎作为拍摄对象，其摄影作品冲击着日本摄影界乃至整个社会。他被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。

不仅如此，筱山纪信和当时日本知名的摄影师一起，重新定义"写真"，并且将影响波及海外。他的人体摄影甚至对欧美人体摄影也产生了重要的影响：

筱山纪信的人体摄影作品常常令人想起佛教绘画中强烈的单纯性，有时又显现出现代的超现实主义倾向，从而在1970年被作为人体摄影大师介绍到欧洲。

——《西方摄影流派和大师作品》

筱山纪信出版的摄影书籍与作品集上百册。这种与平面传播媒介紧密合作的高产摄影师在日本摄影界是很少见的。这些摄影集在日本社会各个阶层引起了巨大反响。

1991年，(《圣塔菲·宫泽理惠》)一出版，就创下了155万本的销量奇迹，在摄影史上至今无人打破。

但若粗暴地给筱山纪信贴个“拍少女裸体”的标签，则太过狭隘。他的创作十分多元，人体写真，偶像明星、作家，东京街头，黑道组织都是他的拍摄对象。

“筱山广角”也是他独特的一种影像记录方式，用多台照相机分别拍摄后用电脑合为1张宽幅照片，营造了一种超视觉的魅力。八十年代开始，他就不断以这样的手法拍摄系列作品，他说：

拍的东西和拍摄行为都存在虚伪，合起来是不是就看得到真实?谎言说道了几只的时候，很可能就最接近真相了。

日本另一位摄影大师中平卓马曾这么评价过他：

筱山纪信和阿杰特、埃文斯一样，通过平视这个世界，所有事物在画面中是等价的。筱山纪信并没有给出任何廉价的意义，呈现的是阳光下的‘意义坟场’。

筱山纪信的摄影注重画面关系的构成和对光影的运用，不突出任何事物，以客观平视的态度，呈现对世界的完整性与真实性。

少女

在1996年出版的写真集《namaiki》中，筱山纪信写到：

少女傲慢、撒谎、残酷、多变、凶暴、过激、反抗、背叛、坏心肠……那么多的品质只有在少女时代，纯粹无暇而又美丽地体现在同一个生物体上。

筱山喜欢少女独有的棱角，等她们稍微长大一点，和社会接触增多以后就被打磨了，也因此不再对她们感兴趣。

他镜头下的这些少女，在懵懂中流露出自己既撩拨又难掩稚气的一面，每一个人都是一朵奇异的花。

· 选自其作品集《namaiki》《少女馆》，分别于1996年和1997年出版。

·《神话少女栗山千明》算是筱山纪信最为人熟知的作品之一。栗山千明在《杀死比尔》中扮演了一名气质冷峻的杀手。她的娃娃头总给人某种诡异的美感。

· 1991年出版的《圣塔菲·宫泽理惠》最初还是宫泽理惠的母亲策划拍摄的。她以“美丽的东西要在美丽的时刻留下呀!”为理由，邀请筱山纪信为女儿拍摄这组照片，少女美好的身体在光影的映衬下无比动人。

· 1996年出版的《筱山纪信+宝生舞》，是筱山纪信最喜爱的写真集之一。他说在拍摄这个清瘦的小童星时几乎没有多余的对话，拍摄在两人的默契中完成。

欲 望

筱山纪信注重女性的主体意识觉醒。1991年他拍摄的樋口可南子写真。而继《少女馆》之后，筱山又与吉野纱香合作《少女的欲望》。

镜头里阐述的少女欲望，不是男性视角的欲望，而是少女自身的欲望。

选自其作品集《樋口可南子》，《少女的欲望》

三 岛 由 纪 夫

1970年9月中，三岛由纪夫切腹前两个月，他邀请了才30岁的筱山纪信为他拍摄了模拟各种死亡场景的《一个人的陨灭》。三岛设计了各种场景，包括他陷入泥潭，头部插入一柄斧头，被碾压在卡车车轮下等。由于他安排好了一切，让筱山觉得自己“只是一个按快门的”人。

在拍摄过程中，三岛由纪夫的认真给筱山纪信留下极为深刻的印象，他是筱山遇到的“最爱挑剔又最能合作”的模特。

1995年，筱山纪信受三岛由纪夫夫人之邀去拍摄了三岛的故居，在新与旧的窥视之间让读者从三岛生活的侧面更加全面地了解他。

坂 东 玉 三 郎

坂东玉三郎是日本国宝级歌舞伎大师，女形(男旦)演员，被誉为日本“梅兰芳”。从坂东20岁开始，筱山纪信就担任其御用摄影师，持续40多年。筱山的镜头里，留下了坂东一步步走向一代宗师的痕迹。

筱山纪信曾说，坂东玉三郎的身上仿佛有一种光，会被他独特的气质一直吸引，所以才有了这段长达40年的拍摄合作。

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!

——汤显祖《牡丹亭》

约翰·列侬 X 小野洋子

在约翰·列侬不幸遇难的三个月前，筱山纪信受邀来到纽约，为列侬与小野洋子夫妇进行了为期两天的跟踪拍摄，之后成集出版《最后的影集》。除了唯一公开的一张用作了列侬夫妇生前最后的作品《双重幻想》(Double Fantasy)的封面，其余的很少曝光。

超 现 实 摄 影

1960年代末至1970年代，筱山纪信创作了一些列超现实主义作品。这些作品大胆的构图，戏剧性的设计，饱含的张力，至今看来依然不乏创造力。它印证了筱山纪信创作的多元化特征，同时以艺术的语言了呈现形体与光影之美。

采访

关于被称为“情色大师”

问：在中国，您为人熟知并且被大家津津乐道的还是大量的女性写真和人体作品，您自己如何看待“人体摄影师”或是 “情色大师”这类称呼?

筱山：我觉得这类称呼完全没问题，看看这次展出的坂东玉三郎(2011在北京798的展览)，每一张照片都很性感啊。

关于被判“公然猥亵罪”

问：您曾因在公开场合拍摄裸照被判公然猥亵罪，想听听您自己对此的看法。

筱山：让女模特在东京街头裸体拍摄，这对于熟悉东京的人来说是无疑是一番异样的景色。非常规状态是一种多元化的表达，我希望通过这种方式来看待这个我从小生活的城市、街道。这也是一种让人觉醒的表现形式，没有哪个国家对表现自由能够完全放开。其实我很早就开始拍摄这些，警察已经来得太晚。时代越没活力，对这类作品的审查就越严格。

关于拍摄裸体

问：若说这世界到处都存在虚伪，一个人的裸体是否就诚实些?

筱山：裸体也是可以说谎的，虽然拍照都是拍些假象，但要拍虚假的东西，必须知道什么是真实的。被拍的人除了脱衣服，心也要是开放的，才能站在摄影机前门，这是被拍裸照的人，都要有的基本心态。在拍摄时我最常说的一句话便是请对方将心里的衣服脱掉。

裸体在摄影领域是一个非常有趣的主题。比如，一个人把衣服全部脱掉，在一个裸体状态下，就变成了单纯的“那个人”。如果一个人穿着反映这个时代的衣服，并且发型师当下流行的，表现出得就变成时代了。所以，表现“人”还是裸体最为合适、方便。

我其实常常是在拍别人委托的照片。我拍的是一个人的美丽，体态不见得要有多么完美，每个人其实都有美丽之处，一个人希望被拍摄的地方，若和我在她身上看到的魅力一直，她才是我想拍摄的对象。我希望观众能感受到这样的讯息，穿着衣服，也可以拍得很情色，而有些人脱了衣服却会让人有不舒服的感觉。

另外，裸体的表现 方法 有很多种。比如，截取身体的一部分，用一种现成物拼贴的方式表现;还有一种是非常美丽的，属于治愈系，令人感动的;或是色情的，令年轻人兴奋的。因为，我拍了一些名人的裸体，所以我的裸体摄影总是被大众媒体提到。但我没有只在拍摄裸体，我在拍摄各种领域的作品。

我从来就没有考虑过其中哪一种摄影作品是属于艺术的，哪一种是属于商业的。当然，一般人会区分艺术摄影和商业摄影，我只是拍自己认为有趣的照片。

关于拍摄什么

问：你在周刊杂志的卷首页上每周发表摄影作品，然后在消费后被扔掉。我认为，唯有可以被扔掉的东西才具有时代性。如果是这样的话，在这样的条件下，你在“拍摄什么”这件事上是怎么作出你的选择的?

筱山：这完全凭着一种动物的感觉。我拍摄的东西并不全部是时代的东西，当然会有我自己的选择。是我的感觉、或者说近似于本能与生理的东西来作决定的。比如说吧，电视不是播出了宫泽理惠的婚姻破裂记者会吗?在紧紧盯着这个播出的时候，我是把声音去除的。如果听到语言，人就会马上悲伤起来，一同情的话还要想哭什么的。但如果把声音去掉，只看她的面孔特写绵绵不断地播出的话，就会看到一种不一样的东西。那孩子心中的一种魔性、清纯圣女般的圣性，也就是说不属于这个世界的东西，是一种无从说起的奇怪的美。我想大家被吸引住的就是这个。我是本能地凑上去拍摄这种魔性与圣性。不是凭什么理智。因此，她至今为止的人生、经历，或者说这次婚姻破裂所引起的她自身的变化，我并不太关心。把我在一瞬间看到的东西、感觉到的东西拍摄下来是我的做法。

关于耻毛之战

筱山：当时我拍摄了一个叫樋口可南子的女演员，第一次把她下半身体毛拍出来，做成一个画册出版了。于是大家都跟着这么做，逐渐把这个自我控制的框框拿掉了，于是，我们和这个框之间的紧张关系消解了。后来日本对拍摄裸体有了法律，以前你能拍16岁的女孩，现在拍不了了，于是它又战胜了你，对你有了新的制约。所以，我们这些搞摄影的人，总是在和不同时代、国度、规定争夺地盘。面对一层窗户纸，能不能捅破，该不该捅破，我们一直在这个界限上做着工作。

关于性幻想对象

筱山：玛丽莲·梦露。还有的可能你们不知道，比如卡特琳娜·德纳芙，法国的一个老太太，她年轻的时候。当时外国电影看得比较多，受到的影响也大。

关于武士道精神

筱山：我说我如果预知消息会去拍自杀现场，但其实那种死法我并不赞赏，用刀把头砍下来，这种死法我不能接受。我没有那种奉献精神，也不追逐。但他们的生死观我是可以理解的。这些艺术家有一种意念，在有生之年，把自己在艺术上始终追逐的目标实现了以后，就剩了一个支撑自己的肉体，而光这个肉体存在下去，是没有意义的。所以事情做完了, 达到目的了，就该把我这个肉体舍弃掉了。他们这种做法，我是可以理解的。

关于拍照的艺术性

筱山：美国一个著名的艺术家安迪·沃霍尔，我跟他的不一样在哪呢?他进的是商业的门，发展成了艺术家，而我根本没有把自己做的事情看成是艺术。摄影本身并不局限在艺术这个狭小的范围里，它本身有更大的活动空间。摄影更大的作用是记录，同时给人带来一定的刺激，比如拍裸体照，对年轻人就有刺激作用。我不觉得自己是个艺术家，我觉得我就是个拍照的。

关于摄影本身

问：用数码拍摄后，您会使用PS吗?

筱山：我不喜欢后期，尽量少修片，这会破坏作品的自然性。

问：对于杂志的委托拍摄和自由创作，两者是否有矛盾?您如何来权衡?

筱山：作为职业摄影家，必须要满足客户要求，同时也得考虑读者需求。我拍摄的那些明星中，有事务所的委托拍摄，也有主动去联系我自己喜欢的明星，比如宝生舞。我也曾应三岛由纪夫之邀去为他拍摄。但他对拍摄有自己的想法和要求，我并不十分喜欢这种实现安排好的摆拍，尽管我们的拍摄过程还是很有趣的。我会通过出写真集、办摄影展来进行更多的自由创作。

问：所谓的 1970 年代，处在结束了节日狂热气氛的 1960 年代与开始疯狂消费的1980年代的中间，公害呀石油危机呀这样的阴暗的事很多。但是，我还是从这个时代受到了许多影响。从这个意义来说，这本摄影集很好地保留了1970年代，看同时代的绘画与雕塑，却感受不到这麽多的东西。

筱山：在我的摄影集中相当重要的一点是，比如我从船上拍摄的伊豆洋面的地震引发的火灾光景，决不是要揭发自然的威力;也没有由于拍摄了核能船而就原子能问题表达什麽意见。也就是说，我拍摄的是在时代当中的突出人士、不管有名无名只要触动了我的琴弦的人、变故、风俗、事件等，我只是以我的直觉与生理来轻松地拍摄，“核能船也是一艘很漂亮的船呀”、“地震引起的火灾的火可真好看呀”等这样的感觉。没有对看我照片的人发送什麽信息。

在照片的量变得庞大，集成一册的时候，对像你这样在 1970 年代成长起来的人来说，也许就是这个道理。但是，其他人的看法还会不同吧。我所拍摄的一个一个的人，只是我的生理、兴趣与欲望的体现。因此，如果从其他语境来看他们的话，就会拥有另外的意义。我的照片不会强加于人。最初看上去没有主体性与个性，人家会批评说你怎麽一点也没说应该说的话呀，但是我认为所谓的摄影不是自我表现的装置。因此，我是一个一边与时代一起前进、融入时代，一边贪婪地拍摄触动了我的眼睛与欲望的东西的摄影家。

问：你有本以新宿的照片为中心而构成的摄影集《东京未来世纪》。这本摄影集一定要经过一段时间再来看它，才可以思考那个时候东京的事。就像现在的《睛天》刻录了 1970 年代那样。

筱山：这本摄影集越是让它束之高阁就越是有意思。摄影真正令人着迷之处是魔性、情色、不知不觉中的妖艳这种东西，是这些东西使事物成为事物。只要能够感觉到这种东西的话，就拍得到照片。著名的人还是默默无闻的人、男女老少、人人皆知的建筑、无人知道的建筑、散落在街道上的垃圾、只要有某种东西吸引了我，我就会快步上前拍摄下来。结果，是神降临了或者说是神在那里出现了，尽管我并不知道，但会发生特别的事情。

问：现在还在拍摄东京吗?

筱山：与其说是拍摄东京的事物，还不如说是拍摄住在东京的怪人。希望大家不要产生误解，所谓“怪人”只是“住在现在的东京的人”这个意思。就像我刚才说的那样，因为东京这个都市本身已经怪了，因此，如果人不怪的话就住不下去。也就是说，我也怪，你也怪。

因为在为各种各样的杂志拍摄人物，因此当我的直觉感觉到“这个人怪”的时候，我就用 8×10 英寸的相机、黑白胶片来拍摄他。这可真是有意思的工作。都是我很喜欢的人，从某种意义上来说，他们象征了现在的东京。因此，我给这些照片起的题目是“东京人”。

问：你就这样在不断地大量拍摄被消费的图像呢。几十年过去后，随着时间的累积，这些照片会作为完全无法消费的东西再次出现。横尾忠则最近把自己在20年前拍摄的东西整理而成一部名为《记忆的透视法则》的摄影集，从某种意义上来说，这些照片还是现在来看更有意思。在这本书里出现的人中，已经有20多个人去了另一个世界，尽管如此，他们却活在了这本摄影集中。

筱山：如果在量方面积累庞大的话，就会成为一桩不得了的事。因为在那个时候也许我已经死了，但照片却留了下来。不过，如果带着要留照片下来的意识的话，结果反而留不下来。摄影就是每天认真地不断拍摄，摄影就是这样的东西。

采访综合自网络，文字来源：

《知日·写真》2013 ，原文标题《我是为了被表扬和称赞才拍照的》

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