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空间感和尺度感的分别（空间感和尺度感的分别是）

发布时间：2023-03-05 16:46:50 稿源：创意岭阅读： 1542 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于空间感和尺度感的分别的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、建筑构图有哪些美学原则?
2、不同的舞蹈有不同的特点，现代舞的特点是什么？
3、设计不同年龄段的运动课程的要素有哪些？
4、发烧音乐以及发烧音响的鉴别

空间感和尺度感的分别（空间感和尺度感的分别是）

一、建筑构图有哪些美学原则?

建筑是三维的艺术，实体的处理是必不可少的。任何一幢建筑物从整体到立面均由不同部分、不同材料组成，各部分既有区别，又有联系。它们通过一定的规律组合成为一个整体。这些规律即为建筑构图法则，其中主要是统一与变化，均衡与稳定、韵律、对比、比例和尺度等。对建筑形式美的理解，首先表现在对建筑实体的感性认识上，结合构图基本法则，来体会建筑立面和形体的表象之中的美的规律。下面我们将举例说明建筑构图基本法则在建筑立面与体型设计中的运用：

1．统一与变化

2、均衡与稳定

均衡是主要是研究建筑物各部分前后左右的轻重关系，并使其组合起来给人以安定、平稳的感觉；稳定是指建筑整体上下之间的轻重关系，给人以安全可靠，坚如磐石的效果。炎黄艺术馆（图-07）就是考虑各建筑造型要素质量轻重感的处理关系。东京都新市政厅大厦（图-08）通过对称均衡形式体现出不同建筑的特征，获得明显的完整统一。不对称的均衡显得活泼。利用不同体量、材质、色彩、虚实变化等的平衡以达到均衡与稳定目的。

3、韵律

韵律是物形的各要素重复或渐变所形成的一种状态，这种有规律的变化和有秩序的重复所形成的节奏，能产生以条理性、重复性、连续性为特征的韵律感，给人以美的感受。我国古塔（图-11）体现出的的韵律感是利用建筑物存在的一些相同元素，有意识地对这些元素进行有秩序重复或渐变的处理，能使建筑形体以至细部给人更加强烈而深刻的印象。

4、对比

在二物之间彼此相互衬托作用下，使其形、色更加鲜明、如大者更觉其大、小者更觉其小、深者更觉其深、浅者更觉其浅，给人以强烈的感受、深刻的印象即称为对比。在建筑造型同一要素之间通过对比，相互衬托，能产生不同的形象效果。例如：高体量与低体量的对比，玻璃与实墙的对比。同时恰当地运用对比是取得统一与变化的有效手段。

5、比例

比例是指物形之间的大小关系，它包括物形自身的长宽高之间，也包括物形与物形之间。建筑物的整体或局部、整体与局部、局部与局部之间都存在着比例关系。良好的比例能给人以和谐、完美的感受，反之，比例失调就无法使人产生美感。例如：建筑门窗的比例，群楼与主楼的比例。

6、尺度

尺度所研究的是建筑物整体或局部构件与人或人熟悉的物体之间的比例关系，及其这种关系给人的感受。在建筑设计中，常以人或与人体活动有关的一些不变元素如门、台阶、栏杆等作为比较标准，通过与它们的对比而获得一定的尺度感。从大往小说吧，先是建筑在城市中的位置和体量，是否符合与城市的之间的融洽。然后建筑形体本身是有逻辑的。

二、不同的舞蹈有不同的特点，现代舞的特点是什么？

从创作者的心态出发，把握现代舞的十大基本特点：

（1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

（2）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说，是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗？那么，先编出100个糟糕的再说吧！”

（3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。（dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生）

（4）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

（5）对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

（6）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

（7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么？”这样一个哲学和美学命题。

（8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

（9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。

（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

三、设计不同年龄段的运动课程的要素有哪些？

设计不同年龄段的运动课程的要素：

1-3岁：大人需要陪同时刻看护，需要开阔安全的活动场地，设计时地面要柔软，活动设施伴随着肢体成长活动。

3-5岁：家长可以保持一段距离，（需要家长休息区）儿童互动性增多，肢体活动幅度增大，单独的活动场所和设施（跷跷板）。

5-10岁：家长可以托管，独立性增强，肢体活动已经成熟，需要更多的发展新互动性活动。儿童之间的交流以及父母和儿童共同参与的活动。

设计要素

儿童游乐场地设计要将安全性，造型、空间感等作为设计的主要因素。需要特别注意的由尺度感、色彩、铺装、植物等其他细节方面。

a.尺度感

对于儿童活动场地尺度的把控，尽量做到“小空间，多趣味”，不宜过大，因为成人的一小步等于儿童的好几步，一般来说，成人步幅约65cm，3秒走路的距离估计有65×2×3=3.9m，所以设施的安全距离是1.8m，看护区的坐椅距离儿童设施的距离不得多于4m，不得少于1.8m。

b.道路与铺装

分为场地外部道路和内部道路两种，外部道路应设计得简短直接，方便儿童快速进入活动区域。而内部道路则应该尽可能地增添趣味，方便使用儿童汽车、滑板等器材，其宽度一般在 0.8-1.5 米之间。通向儿童活动场地的道路和活动场地内的道路表面要平整防滑，而通向幼儿活动场地道路还要方便婴儿车通行。在所有的游戏设施下都应该采用保护性的地面，如沙地、塑胶、橡胶垫等。

c.游戏设施

全部设施要本着安全第一，以培养和锻炼儿童的体质与冒险精神为目的。游乐器具断头处理圆润、棱角光滑，结构稳定，尺度适宜，并应提供多种游戏器械供儿童选择，实现游戏难易程度的分级，让孩子们随着年龄和能力的增长而依次使用。

d.地形

在保留原生地形的基础上结合场地功能与主题以利用，应具两种或以上不同形式地形，且地表形态应作出相应改变，最终成为充满趣味的游戏性微地形。

变化的地形能让孩子们在上面找到不同空间变化所带来的乐趣，并且可以结合地形设计一些有趣的游戏项目，如攀爬墙、钻洞等。如果坡度有陡然的变化，可考虑利用地形设计滑梯，平整的地面可用于体育运动场地。

e.边界

是划分场地功能的一种围护形式，可由道路、植物、建筑小品或其他自然界线构成，在视觉上或封闭、半封闭，或通透、半通透。在儿童看来，边界本身就是一件“好玩的东西”——可以攀爬、钻行、隐匿。

f.种植设计

在种植设计上要意识到植物对于儿童具有一定的观赏和玩耍价值，儿童比成年人更喜欢玩弄植物。因此儿童活动场地在植物的选择上具有一定的特殊性，应以乔木为主，供遮荫；以灌木为辅，采用无刺无毒的品种；草坪要选择耐践踏品种。

如何为孩子们创造一个

自然而又充满情趣的开放活动空间

让他们更多的与大自然接触！

常用手法

a.融入自然，寓教于乐

也许源于人的天性，儿童可能比其他任何年龄段的人都喜欢亲近自然。他们天生爱跟自然玩耍，水、树叶、花草、沙土都是他们的玩具。和自然紧密融合的场地一方面吸引他们，一方面也教会他们自然生长和循环的基本道理。

高度自然化的空间不仅包含泥土、沙石、花草、流水等自然元素，还包括味道、声音、色彩、肌理等多元素的表达与变化，利用天然的事物更易激起儿童游戏、探究的兴趣

b.强化色彩，吸引眼球

颜色对儿童的影响很明显，明亮愉悦的颜色会带给儿童愉快的情绪。且喜欢不同的颜色的孩子性格也不同，设计中选用适当的颜色对儿童的个性进行塑造，对儿童的个性健康发展有益。但颜色鲜艳、明亮的颜色会导致孩子在心理上紧张、注意力分散、产生厌烦情绪。因此，最好不运用相同比例的三原色。

不同年龄段孩子对于色彩的喜爱种类也不尽相同，如上图。

c.鲜明主题，制造趣味

对孩子们来说，场地是否“有趣”总是最关键的，而这种“有趣”往往可以通过确立某个鲜明主题来实现。夸张的造型、奇怪的设施，那些他们平常体验不到的玩耍感受，常常会让儿童兴奋异常、记忆犹新。

四、发烧音乐以及发烧音响的鉴别

据我的了解，很多人都是用电脑的音响系统来听音乐的，对于经典的发烧音乐想要很好的欣赏到，单靠电脑音箱是做不到的，毕竟音源经过电脑压缩解码后无法完全复原原有音质，我在学习中整理了一些发烧音乐以及发烧音响的鉴别，供大家一起学习交流。

（一）无损音乐格式的分类：

在音频压缩领域，有两种压缩方式，分别是有损压缩和无损压缩。我们常见到的MP3、WMA、OGG被称为有损压缩，有损压缩顾名思义就是降低音频采样频率与比特率，输出的音频文件会比原文件小。

另一种音频压缩被称为无损压缩。无损压缩能够在100%保存原文件的所有数据的前提下，将音频文件的体积压缩的更小，而将压缩后的音频文件还原后，能够实现与原文件相同的大小、相同的码率。目前无损压缩格式有APE、FLAC、WAV而常见的。下面就针对这两种无损压缩格式进行一下对比：

FLAC是Free Lossless Audio Codec的简称，是一种非常成熟的无损压缩格式，名气不在APE之下！该格式的源码完全开放，而且兼容几乎所有的操作系统平台。它的编码算法相当成熟，已经通过了严格的测试，当在编码损坏时依然能正常播放。另外，该格式是最先得到广泛硬件支持的无损格式，世界知名数码产品如：Rio公司的硬盘随身听Karma，建伍的车载音响MusicKeg以及PhatBox公司的数码播放机都能支持FLAC格式。

APE是Monkeys Audio，这个程式压缩WAV音讯所产生的格式，经压缩后的APE档案，大小要比原WAV小约一半左右，但是此压缩方法并非破坏性压缩，如果将此APE档案解压缩还原，所得到的WAV档与原始的WAV档大小完全相同，所以APE又被称为无损音频压缩格式。

WAV格式是微软公司开发的一种声音文件格式，也叫波形声音文件，是最早的数字音频格式，被Windows平台及其应用程序广泛支持。WAV格式支持许多压缩算法，支持多种音频位数、采样频率和声道，采用44、1kHz的采样频率，16位量化位数，因此WAV的音质与CD相差无几，但WAV格式对存储空间需求太大不便于交流和传播。

（二）我们了解清楚什么是无损音乐之后，下面就谈谈如何欣赏音乐：

我们听音乐主要由3个部分组成：高音、中音、低音，〔其实和绘画道理一样：亮面、灰面、暗面，一幅作品需要三大面才会有立体感〕。很多人都会说这个谁都知道，但是如何去区分，定位这些音阶呢？对微小的声音，只要响度稍有增加，人耳即可感觉到，但是当声音响度增加到某一值后，即使再有较大增加人耳的感觉却无明显的变化。

通常把可听声按倍频关系分三份来确定高、中、低音，即：低音频段20HZ—160HZ；中音频段160HZ—2kHZ；高音频段2000HZ—20000KHZ。低音频段：玩发烧音响的人常说一句话，低音是一首音乐的灵魂！

好的音响放出来的音乐中，低音紧凑、精确，结实而又干净（代表性的乐器：鼓，大提琴等）。中音频段：这个频段是人耳最喜欢的频段，在音乐中要甜美、细腻、自然，我们人说话的声音就是在这个频段范围之内的，只是女性的频段比较男性稍高一点，所以男人比较喜欢听女人说话，女人也就话比较多（代表性的乐器：号，吉他等）。高音频段：如果说低音是一首音乐的灵魂，那么高音就是这首音乐的精髓，高音听起来要清澈、甜美、圆润流畅（代表性乐器：小提琴，笛等）。

例如：蔡琴的《渡口》，大家可以仔细品味里面的高、中、低音感觉。首先，低音鼓两轻一重非常的饱满有力，吉他的声音清脆、流畅，蔡琴的声音富有磁性，中音非常的柔和，吉他和木鱼的声音作为伴奏十分有节奏感。间穿插了一段小提琴的声音，演奏手法非常细腻，富有质感，几种乐器和蔡琴的声音交织在一起，把一对恋人即将离别时的无奈凄美的境界发挥的淋漓尽致。

（三）HI—FI的要素

1、音质。“质”是一种与生俱来的天性，音质是指声音的品质，许多人都把它与“音色”混淆了。什么叫做声音的品质？打个最简单的比方：当您在说一双鞋子品质好的时候，您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造型好不好看、时不时髦。同样，音质是指声音的内在品质，而音色我们可以理解为外在的形象。

2、音色。音色是指声音的颜色。音质（TONE QUALITY）与音色（TIMBRE或TONE COLOR）一看便知其所指不是同一件事。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖的说法，这就是指小提琴的音色。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。就像布料一样，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这期间还是有明显的界线。

3、高、中、低各频段量感的分布与控制力。这个项目很容易理解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少，这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽分成三段的话，那必然会产生“不够精确”的混淆。因此很早以前有人便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz—20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。

4、音场表现。“音场”到底是什么？在美国，“Sound Field”与“Sound Stage”是二个名词。“Sound Field”整个声音充塞的空间；“Sound Stage”特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在中国，我们所谓的“音场”其实是指“Sound Stage”；至于“Sound Field”，我们早已用另外一个名词代替，那就是“空间感”。因此，当我们提到“音场的形状”时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。

对于音场的表现，我们可以从以下几点去聆听：一、音场的位置；二、音场的宽度；三、音场的深度。

5、声音的'密度与重量感。所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多；因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大，听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉，最终，让乐器与人声听起来更稳、更扎实、更像真的。

6、透明感。透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。有些唱片、器材听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般，只要是有一定发烧经验的人就有这种感觉。透明感对于发烧友来讲是很重要的一个环节，因为如果透明感不佳的话，连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。

7、层次感。层次感很容易理解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感，更甚者，我们要听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有最好的层次感。

8、定位感。顾名思义，定位感就是将位置“定在那里”。聚集不准定位感就差，结像力不佳定位感就不行，录音时各个环节处理不好也会导致定位的漂移；甚至在我们聆听空间中，直接音与反射音的比例不佳，也会导致定位不准。总之，定位感不佳可能由许多原因造成，我们不管它是怎么形成的，我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的“定”在那里，不该动的时候就不要动，不该乱的时候就不能乱。

9、活生感。所谓活生感可以说是瞬时反应、速度感、强弱对比的另一面。它让您听起音乐来很活泼，不会死气沉沉的。这是音乐好听与否的一个重要因素，就好像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气；而蹩脚的指挥往往将音乐弄得死气沉沉的，这就是音乐的活生感。

10、结像力与形体感。顾名思义，结像力就是将虚无飘渺的音像凝结成实体的能力。换句话说，也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。很多发烧友往往把此归入（形体感）之中，但我们认为用结像力与形体感能够更加具体。结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感，也就是我们常说的音像轮廓的阴影更清楚。

11、解析力。这个名词最容易懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。但是必须强调的是，解析力并不能代表所有细节再生与层次感。

12、速度感与瞬时反应。其实，速度感就是指瞬时反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项，说成是反应而不说速度感。对于老中而言，速度感要比瞬时反应更容易了解。基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢。我想，在此就不必多做解释了。

13、强弱对比与动态对比。强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为“对比强大”的强弱对比与“对比极小”的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大。什么是对比极小的动态对比呢？也就是强弱很接近的细微对比。强弱对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪；极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。

14、乐器与人声的大小比例。什么样的乐器与人声的大小比例才算合理？理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我们举个最简单的例子好了：当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴淹没。正确的乐器与人声大小比例不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要求作大小比例。乐器如此，人声亦然。我们经常听到一些DJ音乐就会出现这种现象，只听到很强的节奏，却人声很小，感觉不好听。

15、乐器与人声的质感、空气感。我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此，当我们在说：“小提琴的擦弦质感很好”，就意谓着“它录得很像小提琴”。至于“空气感”又是什么呢？其实也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，“空气感”是声波振动的感觉。所谓的质感也就是指“传真度”，大部分是“接触”后刹那的感觉。

16、细节再生。细节大概是泛指乐器的细节、堂音的细微再生与录音空间中所有的杂音。一件音响器材细节再生的多寡很容易经由AB Test比较出来。为什么有些器材所再生的细节较多呢？我们认为这与低失真、高讯噪比、高灵敏度、解析力、透明感等都有关。细节少的器材听起来平板又乏味；细节多的器材听起来趣味盎然。

17、空间感。我们常常说如果一套音响系统（包括器材、唱片与空间）能够“使音场浮出来”，那么它一定也“可以看到”空间感。请注意，是“看到”而非“听到”，真正表现好的音场与空间感绝对是可以“看到”的，而非仅“听到”而已。什么是空间感？那就是录音场所的三度空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是绝对需要的，尤其是“堂音”的再生。

18、整体平衡性。任何唱片和音响器材都应该像在指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，但是如果每个人都出风头，不听指挥的诠释，这样一来虽然个别演奏水准高，但是乐团的整体平衡性一定很差，这样就不是一个好乐团。关于这项，我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性就像多听音乐会才能分辨乐团好坏一样，只有靠自己丰富的聆听经验来判断了。

19、器材个性。唱片、音响器材都和人一般，有着自己的个性，有些听起来像绅士，有些像火爆浪子；有些温柔得像淑女，有些又热情得像卡门；由于个性不同，因此，在搭配上也就必须如婚姻大事一样，慎重其事。二件火爆脾气的器材配在一起，一定让您难以消受。反之，二件温吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以，器材个性的认知绝对是必要的。

20、器材搭配。正如前面所讲，每一张唱片、每一件器材都有自己的个性，不当的器材搭配往往比器材本身的好坏影响更大。不仅是一般发烧友，就是连一些专家也经常会因为不当的搭配而误解了器材本身的真正能力，这是很遗憾的事。所以在配置器材的时候，必须根据器材的音乐表现特点进行合理化的搭配。

以上就是关于空间感和尺度感的分别相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。