艺术基础是艺术概论吗（艺术基础是艺术概论吗）

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本文目录:

• 1、艺术理论和艺术概论有区别吗

• 2、艺术概论(艺术与科学的关系)

• 3、艺术概论是什么

• 4、艺术概论是什么~

一、艺术理论和艺术概论有区别吗

1、艺术理论和艺术概论的区别在于命题单位不同或者大纲和参考书目不同。

2、各个科目的考试要求要查看大纲或参考书目。但这两门科目的基本内容是一样的，只是表述不同而已。

二、艺术概论(艺术与科学的关系)

艺术概论 （音乐学）教学大纲2009

一、课程基本信息

中文名称：艺术概论

英文名称：Introduction Art

课程编码：0411006B

课程类别：专业基础限选课

总 学 时：32

总 学 分：2

适用专业：音乐学

开课系部：音乐系

二、课程的性质与任务

《艺术概论》是以一切艺术对象为研究对象，从中阐明其性质、特征及基本规律的一门科学。它是音乐学专业学生的一门专业基础限选课程。通过教学，使学生掌握艺术学的基本原理，对艺术的共同本质及规律有一个较为全面、深刻的认识，增强文化艺术修养，具有一定的创造美和欣赏美的能力。?

三、课程教学内容与基本要求

第一章 艺术的起源与发展

通过讲解使学生理解艺术史上关于艺术起源的主要学说。（模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说、多元决定说）；了解艺术发展的主客观规律。

第二章 艺术的本质与特征

1、艺术的本质

了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法。（模仿说、理念说、表现说、形式说）

2、艺术的特征

艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。

第三章 艺术与环境

1、艺术与自然环境

了解艺术与物质材料、地理、生物之间的关系。

2、艺术与人文环境

理解艺术在人类文化中的地位与作用；理解艺术与哲学、宗教、道德、经济、科学之间的相互关联作用。

第四章 艺术功能与作用

理解艺术的主要功能。（审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能、组织功能）

认识艺术的其他功能。（心理功能、生理功能）；了解艺术功能的特点。

第五章 艺术创作与作品

1、艺术创作

了解艺术创作的主体是艺术家，而艺术家具有许多自己的特点，艺术家与生活有着十分密切的关系。掌握艺术创作的过程，了解艺创作的几个阶段。了解艺术创作心理，理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。

2、艺术作品

理解艺术作品的构成因素，了解艺术作品的社会传播。

第六章 艺术鉴赏与评论

1、艺术鉴赏

了解艺术鉴赏的基本条件、过程、方法及心理。

2、艺术评论

了解艺术评论的特征及功用、类型与过程及方法。

第七章 音乐

了解音乐的起源与发展，了解演唱性音乐、演奏性音乐、歌剧三种主要种类及音乐的表现特征，音乐的形式特征，音乐的存在方式。

第八章 美术

了解美术的产生动因；理解美术的五种类（绘画、雕塑、工艺美术与艺术设计、建筑艺术、书法与篆刻）；了解美术的空间造型性特征，静态性特征及视觉性特征。

第九章 舞蹈

了解舞蹈的形成与发展，舞蹈的种类及舞蹈的动态性特征，情感性特征和意象性特征。

第十章 戏剧

了解西方戏剧的形成与发展，中国戏曲的形成与发展，戏剧的种类和戏剧的特征（综合性、舞台性、冲突性、程式性、虚拟性）

第十一章　电影、电视与网络艺术

了解电影艺术的种类与特征，电视艺术的种类与特征和网络艺术的种类与特征。

第十二章 文学

了解文学的产生与发展，文学的种类（诗歌、散文、小说），及文学的特征（表现性、形式、存在）。

四、有关教学环节的要求

《艺术概论》课在第二学年开设一个学期，共16周，每周2学时，计32学时。

本课程采用集体授课方式进行教学。鉴于该课程需要大量中外优秀艺术作品来作为例证，因此，在课堂教学中应将文字主教材、音像教材与IP课件等有机地结合起来，用生动、直观的影象资料来辅助理论教学，对学生进行美育和艺术教育，使学生加深对艺术理论的理解，在学习过程中提高艺术修养和艺术鉴赏力。为强化教学效果，需配合课堂讨论等互动形式，以培养学生独立思考艺术理论问题的习惯和能力。要注意向学生推荐课外参考阅读资料，并布置一定数量的书面作业，引导学生进一步思考和理解教学重点和难点。

本课程考核实行平时考查和期末闭卷考试相结合的方式。平时考查以上课考勤、作业完成情况等内容为主，所得成绩占学期总成绩的20%；期末卷面成绩占学期总成绩的80%。

望采纳

三、艺术概论是什么

艺术概论是指用马克思主义理论或者哲学家的思想来读懂艺术来阐释艺术的发生发展和传承

四、艺术概论是什么~

艺术和美术他们本来是一体的 。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

至于艺术和美术他们本来是一体的在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

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