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立体构成创意设计说明（立体构成创意设计说明怎么写）

发布时间：2023-03-05 18:37:15 稿源：创意岭阅读： 252 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于立体构成创意设计说明的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、立体构成的材料
2、设计课程介绍
3、平面设计里的三大构成有什么作用啊？
4、北交大建艺院艺术设计专业权威备考指南！

立体构成创意设计说明（立体构成创意设计说明怎么写）

一、立体构成的材料

在立体构成教学中，材料的作用十分突出，有时尽管立体构成的单元或者组合以后的形态相同，但是在更换了材料之后，其效果则截然不同，或者焕然一新或者一塌糊涂。所以在立体构成教学中我们十分注重材料的因素和材料的艺术表现能力。

材料:1.在加工工业中，-般把来自采掘工业和农业的劳动对象称为原料。把经过加工的原料(如:钢材、水泥)称为材料;二者合称原材料。2.泛指一般供参考用的资料。如:供写作用的资料(书籍、报刊等)称写作材料。

根据材料的定义，我们这里研究的是材料的第1部分内容。有人说，一部工艺美术史就是一部材料史，如果从材料的角度来看这样说也不为过分。以中国工艺美术史为例，可以看到，从石器时代到彩陶时代，从青铜到漆器、从金到银、从玉到丝绸、从陶到瓷，每一种材料的出现影响了一个时代的工艺美术的设计、制作以及作品的价值和艺术表现形式，并产生出了新的工艺美术品种及其不同的外观形态效果。

材料的发展，是工业设计发展的重要依据之一，其中一个典型的例子就是塑料的发展和广泛采用。二战以后的一个重大的转折是塑料取代了金属材料，成为产品的主要材料之。各种各样的塑料材料在20世纪50年代以来开始逐步成为主要的产品用材。塑料工业发展的突飞猛进，特别是聚氯乙烯、ABS这类材料的发明和在工业生产上的使用，对设计造成很大的冲主。这些新材料的出现，造成了大量新产品出现的可能。塑料材料性能的多样化以及价格低廉等优点，使之成为能够在短时间内取代金属成为各种日常用品和某些工业制成品的主要材料的原因。塑料成型容易，它既可以用吹塑、注塑还可以用发泡、热压、延伸等方法进行加工成型，因此而受到设计师们的广泛喜爱。

早期的塑料产品注意采用的是比较便于脱模的圆角的、有机的外形，但是随着材料和加工工艺技术的发展，塑料成型的方法和手段越来越丰富，并进一步注意塑料材料的表面肌理、质感和细节处理。科学技术的发展、材料科学的进步、加工技术的提高、对于设计水平的进步和产品的外观形态都产生了重大的影响。

希望对你有所帮助!

二、设计课程介绍

Ⅰ 环境艺术设计课程描述

1、设计类素描。纯美术的素描与设计类中实用美术（实用艺术）的设计素描是两种不同的教育过程，是两种不同的绘画手段，培养人的专业方向是完全不同的。

2、平面构成。平面构成、色彩构成、立体构成称为三大构成，是艺术设计专业的必修课。平面构成是一种设计语言，一种造型活动，是逻辑思维与形象思维相结合的构思方法，它以概念元素，视觉元素，关系元素，实用元素来体现平面设计中美的感受。

3、色彩构成。色彩构成是实用艺术设计（环艺设计、平面装璜、网页设计）等专业课中构成艺术的关键学科，是艺术设计的基础课程。

4、立体构成。立体构成是将二维平面的设计构思呈现成由平面和立面所构成的三维空间，是把平面变为立体的过程。立体构成具有较强的实用性，适用于各个行业。

5、二维速写。手绘二维速写是一门实用性极强、标志着一个人绘画设计能力，并且直接和计算机软件接轨的一门楷邦的特有课程，是从事艺术设计工作人士的“看家本领”。

6、计算机二维速写。课程中使用Windows系统中自带的最简单的画板工具来完成较为复杂的图案设计（并非使用Photoshop、CorelDRAW等等这类软件），培养学生真正的绘画创作能力，真正体现艺术创作的真谛。

7、识图与制图。制图的基本知识及平面几何作图法，投影法制图原理，三视图的画法，点的投影，直线投影，平面投影及基本体的投影，截交线和相贯线的投影原理，剖面与断面图的原理及画法，通过三视图绘制轴测图，三视图与轴测图之间的相互转换。

8、平、立、剖。建筑施工图基本知识，建筑施工图的首页图，总平面图，建筑平面图，立面图，剖面图建筑详图，结构施工图的内容及楼层结构平面图画法，屋顶结构平面图等有关内容。建筑装饰施工图的组成及原理，装饰施工图的平面，立面，剖面详图等。

9、透视学。透视是艺术设计专业中极为重要的一门学科，是设计者们必须学会的重要手段课程，不懂透视，设计也就无从谈起。透视图的产生，透视特征，透视基本术语，视向，透视图的分类，平行透视的形成，特点以及基本规律，平行透视效果图。

10、人体工程学。人体工程学课程主要针对室内设计中所涉及的基本的应知应会内容。课程中讲解人的行为习性，识途性，左侧，左转弯，从众习性，色彩与知觉的心理效应，温度感，重量感，醒目感，基本的室内色彩设计，室内的安全设计要点，常用的三维尺寸。

11、室内装饰。室内绿化装饰是刚刚兴起的学科，利用浓缩的生态环境，达到一种精神行为。课程中涉及绿化装饰的作用以及利用部分植物，减化污染，介绍草本，木本，一些喜光类，半耐阴类，耐阴类的植物。

12、家具陈设。家具陈设是室内环境设计中的一个辅助部分，是艺术设计所必须了解的一门学科，是室内环境物质功能的载体，以及文化品位的体现。

13、三维空间。三维空间速写，是设计师必备的一门手绘技术，是集平行透视、成角透视、透视原理以及效果图表现技法于一体的综合性绘画手法，同时也是对二维速写的一种升华，课程涵盖于效果图表现技法课程之中。

14、施工工艺。装饰施工是一种附着性施工，在施工工艺课程中，使学生了解，装饰施工基础工艺中的操作工艺程序，以及一些操作要点。

15、施工质量。施工质量目标控制要点，影响工程质量的要素，事前控制，事中控制，事后控制，控制程序，质量控制方法，装饰工程质量的特征及其管理措施，装饰工程质量的评定方法，用设备功能以及观感来检验。

16、装饰材料。木材的分类、物理特性、含水率，木材的干燥方法，细木工板、胶合板；了解木地板的常见品种、复合地板、石材中的大理石、花岗石、石材的主要物理特性、石材的硬度、耐磨性、强度、耐酸碱性，人造石材的介绍，涂料的概念及其构成。

(1)设计课程介绍扩展阅读：

主要课程

素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作。

园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。

本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识。

掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。

参考资料：

网络--环境艺术设计专业

Ⅱ 室内设计课程的内容简介

《室内设计课程》内容涉及现代室内设计的基本理论、设计程序、室内空内间设计方法以及风格等；此外容，还广泛收入了室内空间尺度的参考数据以及材料运、装修作法和部分工程实例详图、室内设计的表现技法。为了便于读者进行室内色彩设计，书内附有彩页刊印色调选用表与部分室内色调实例，供读者直接选用。《室内设计课程》兼顾专业与普及两个方面，适应面较广。可供建筑、室内专业设计人员阅读；也可作为大专院校建筑、室内环境艺术专业的教学参考书。

Ⅲ 平面设计都要学习哪些课程

课程设置有抄pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训；美袭术基础课程（素描与色彩）；平面构成、立体构成、色彩构成、图案构成。

想要学好平面设计其实不难最主要是有没有决心，不妨先用60秒时间来测试下点击测试我适不适合学设计

此外，还有包装设计、画册设计、书籍装帧、商业插画、设计史、房地产户外广告、CI（企业形象识别系统）设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等

学习平面设计，选择正规的培训机构可以有事半功倍的效果。好的课程配上优质讲师，双剑合璧，学习效果更上一层楼。天琥在全国有800多名实战讲师，采用线下面授教学+线上点评作品结合的方式，推行实战化教学，让学员技能跟就业需求无缝接轨。

Ⅳ 艺术设计专业的课程说明

、思想道德修养与法律基础（课程说明略，按全国考委统一要求执行）

2、 *** 思版想、 *** 理论和“ *** 权”重要思想概论（课程说明略，按全国考委统一要求执行） 1、设计基础

设计基础是艺术设计专业（专科）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。

Ⅳ 平面设计都学那些课程

1.平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素内。

2．平面设计基础：透容视、构图、色彩基础、平面构成。

3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

Ⅵ 平面设计包括什么主要学哪些课程

您好同学！非常乐意帮您解决问题

学习平面设计师以下内容需要做到的。

培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。

一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论

二、PhotoShop：1. 工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作

三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2. CorelDRAW矢量绘图；3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。

四、Illustrator：1. Illustrator工具栏；2. Illustrator矢量绘图；3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计

五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘 *** 制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。

实操课程

1、标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。

2、吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用。

3、艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。

4、展板设计：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。

5、指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。

6、证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。

7、名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。

8、宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。

9、X展架设计：喷绘知识，喷绘与 *** 的区别，喷绘和 *** 图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。

希望对你有帮助，坚持下去就会有效果

Ⅶ 用word文档怎么设计课程介绍

方法/步骤

新建一个word文档，单击“文件”-“保存”，保存文件名为“课程表”，在文档中输入“某某班级课程表”；如下图所示；

点击“表格”-“插入”-“表格”，打开“插入表格”对话框，在行列中输入我们需要的行和列，我们在行中输入8，在列中输入6。即我们一天一般七节课和一个星期五天，各加一个表头。如下图；

在插入的表格中输入数据，表头列为星期一到星期天，行为第一节到第七节；具体请见下图；

我们把光标移动到边框线上对表格宽度进行调整，调整后选中整个表格，右击，在弹出的菜单中选择“平均分布各行”，同理，再执行一次操作，选择“平均分布各列”。如下图；

把光标移动支第一个单元格，选择“表格”菜单，执行“绘制斜线表头”命令，在弹出的对话框中选择一种表头样式，我们选择“样式一”，字体大小选择五号字；在行标题中输入“星期”，列标题中输入“节次”；如下图；

绘制斜线表头就制作好了，我们稍微调整好位置，让表头美观，制作效果如下图所示；

选择整个表格，点击右键，在弹出的菜单中选择“单元格对齐方式”，我们找到居中对齐，如下图所示；文字就上下左右全部居中了，再次选择表格，我们对文字格式进行设置，选择加粗，四号字；

选择文字“某某班级课程表”，设置为二号字大小，加粗显示，居中，仿宋字体；设置好与表格的间距，如下图所示；

选择“星期一”到“星期五”单元格，右击，在弹出的菜单中选择“边框和底纹”；在打开的“边框和底纹”选项卡中找到底纹，我们选择一种颜色作为单元格的底纹。

设置好后，点击“确定”，返回到编辑区，同上面的方法，我们选择第一节到第七节单元格，设置节次的底纹，全部设置好后，效果如下图；

整个表制作好了，我们可以直接打印，或者在表格中输入课程名之后再打印。大家可以根据自己的需要灵活处理。

Ⅷ 动漫设计专业的课程介绍

三、平面设计里的三大构成有什么作用啊？

平面设计构成：

文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点

图形在平面设计中的应用。

1.变异图形在平面设计中的应用

在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

2. 规则及不规则图形在平面设计中的应用

不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。

当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

3.分形图形在平面设计中的应用

在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

4.中国传统文化元素在平面设计中的应用

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。

　 5.象征图形在平面设计中的应用

将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征; 而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

　 6.图形在包装设计中的延展性

图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

7.图形在标志设计中的延展性

标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。平面设计构成：

图形在平面设计中的应用。

1.变异图形在平面设计中的应用

2. 规则及不规则图形在平面设计中的应用

3.分形图形在平面设计中的应用

4.中国传统文化元素在平面设计中的应用

　 5.象征图形在平面设计中的应用

　 6.图形在包装设计中的延展性

7.图形在标志设计中的延展性

四、北交大建艺院艺术设计专业权威备考指南！

“hi大家好～我是z老师，很多同学应该是第一次看到我写的经验贴，写这篇文章的目的呢很简单，只是希望能给现在2021年准备考北交大的小伙伴一个明确的方向，能够站在一个学姐的角度为备考有疑问的同学解答疑惑。像院校简介、导师简介等直接去北交大官方网站或建筑与艺术学院官网上查询即可，复制粘贴来的东西也没什么意思。好了，多的废话我们不讲，直接进入主题。”

（一）北京交通大学艺术设计界考试科目为： 850《设计创意》，619《设计理论》

首先，我们先来看一下619史论参考书目，除了以下，官网上参考书目还有一本《设计方法学》，但从近十几年真题来看从没考过，很小几率会考，实在没时间可以不用看。

其次，这些科目的在备考的过程中，学习的方法是不一样的，有些同学会疑问，不就死记硬背就行嘛？其实不然，这些年出题越来越灵活，更加需要你基础知识的积累和答题方法。

举个例子：

《中外美术史》就比较适合分模块化去学习，把北宋四家、南宋四家、元四家、四王、四僧、扬州八怪、南陈北崔、北齐南黄、李郭画派等等这些名字为主的类别分模块去记忆，放在一起背就很容易记混代表作品和代表人物。

《世界现代设计史》这本科目更适合时间轴的方法去记忆，比如从工艺美术运动到新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计、后现代主义设计等等，都是依次而发生的。承前启后的关系和框架的脉络要理清楚。

最后，《艺术设计概论》这本书呢，每年基本只有一道题，不管是单独命题还是像19年一样结合在一起考，基本不会跳出课后习题的圈子，但是有一个问题就是课后习题的答案梳理是一个很漫长又很困难的过程，我当时做这个工作大概用了四个多月的时间，才理清所有科目的课后习题。建议大家备考时间不充分的情况下，多匀一些时间给公共课。艺术设计概论可以采取直接背的方法，因为题目是有限而容易锁定的。

（二）我们来分析一下619史论近四年真题的命题思路：

【2017年理论真题】

一：填空题（共20分）

1、中国第一部绘画通史是唐代的（）。

2、宋代画家（）以画寒林平远山水负盛名，代表作《晴峦萧寺图》。

3、（）是1848-1860年前后形成的艺术运动，代表艺术家是库尔贝。

4、印度笈多朝时期马图拉样式佛像又名（）佛像。

二、名词解释（40分）

1、《苦瓜和尚画语录》

2、美术革命

3、密斯凡德罗

4、“维也纳分离派”设计运动

三、简答（30分）

1、简要比较古罗马和古希腊的雕塑艺术。

2、“意大利路线”的设计风格具有哪些特点。

四、论述（60分）

1、联系中世纪哥特艺术的特征，分析意大利文艺复兴在突破前人模式上的贡献。

2、试论述在设计中高技术与高情感的关系。

【2018年理论真题】

1、颜真卿书法贡献

2、巴洛克光色贡献

3、西班牙设计

4、包豪斯成果的影响

5、设计师的社会意识与职责

【2019年理论真题】-19与以往不同，考了五张图片

一、论述（每题10分，共30分）：

1.后现代设计的特征及其与现代设计的区别。

2.对比新艺术运动与手工艺运动产生的时代背景。

3.装饰艺术运动的设计特征及其产生的时代背景。

二、辨析题（每题20分，共40分）

1、分别从作品的时代，名称，出土地点，题材背景，艺术手绘等方面分析其艺术特征。

2、写出作品的时代，作者，名称，题材背景，艺术手法，并且简要分析其艺术特点。

3、写出作品的时代，名称，出土地点，题材背景，艺术手法，并且依据该作品，综合论述以其为代表的这一时期的艺术发展状况及历史意义。

4、写出作品的时代，作者，名称，题材背景，设计手法，并且依据该作品，综合论述以其为代表的的该国家的现代设计发展状况及设计特征。

5、写出以下作品的时代，名称，作者及国家，题材背景，设计手法，并且简要分析其艺术特征，并论述文化传统问题。

【2020年理论真题】

一、简答题

1、简要论述宣德炉的特征。

2、超现实主义的特征，以及代表人物。

3、包豪斯的发展阶段，代表人物和美学特征。

二、论述题

1、现代设计的特征及代表设计师

2、根据设计与技术的密切关系，在综合你自身的实践，论述一下计算机的硬件和软件对设计的影响。

我们从上面四年的真题来看，除了2019年，题型还是很稳定的，基本就是选择和大题。总的来讲，从出题方式来看，其实是越来越注重脉络的梳理和框架的内容，不再简单的问一个问题。比如2019年前三道题，虽然只有30分，但是包含了整本现代设计史，问了后现代设计的特征及其与现代设计的区别和联系，问了新艺术运动与手工艺运动产生的时代背景等，不仅仅只是让考生陈述问题本身。

19年的新题型图片题虽然没有在2020年考题中出现，但不代表这个题型不会再出现，还是要引起高度重视的。图片题的问法就比较难，也很细致。问了出土地点和艺术手法等，这些就是隐形知识点考题。在复习的时候不仅要掌握好基础知识还要筛选出哪些是重点会考察的说法。

（三）850手绘的近四年真题风格有何改变？

【2017手绘真题】：

一、主题：以咖啡厅为主体，画三幅构成创意图形。

1、平面构成一幅（黑白构成）

2、色彩构成一张（互补色构成）

3、空间构成一幅（虚拟空间构成）

二、表现形式：以打散重构方式设计。

三、每幅尺寸15*15，设计说明每幅50字以内。

【2018年手绘真题】：“➕”“因果”

1、运用以上两个词语设计出两幅创意图形，表达出对生活或环境的观点。

2、每幅15*15cm，色彩表现，设计说明不超过200字。

【2019年手绘真题】：以“我的宿舍”为主题

1、进行分割、重构创作，重新形成新的画面

2、绘制三张，画幅为15*20cm。设计说明三张不少于200字。

【2020年手绘真题】：《画室一角》

1、运用立体主义的表现手法，比如打散重构等。

2、内容要求有画室的物品、画架、调色盘、画笔等。

3、15*20cm两张，画面要有层次，注意点线面的关系。

我们从上面四年手绘真题可以看出，表现手法基本没有什么太大的变化，虽然画的内容元素更偏向于具象了，更考验你的基础造型能力，图形创意最重要的无非就是创意、造型、构图、颜色、设计说明，那么在一定程度上，一个好的创意和表达的颜色会在第一时间抓住老师的眼球。

如果你的创意不太好，最少也要保证内容是切题的，是符合题目要求的。今年比较幸运的是，我在最后的押题班中，给了三套题，其中一套题目就是：《未来艺术》运用打散重组的方式进行绘画，内容无非就是画笔，颜料盒等，是完全切合20年考题的。

（四）大家比较关注的历年分数线

近三年录取分数如下，无英语小分和专业分数限制：

（五）近三年报录比

每年平均会在招生人数基础上多收2-3人，在进入复试的人数里刷掉2-3人，19年除外，一志愿考生都录了之后还没有招满。

2017年：全日制硕士研究生招生人数如下：

2018年：全日制硕士研究生招生人数如下：

2019年：全日制硕士研究生招生人数如下：

2019年艺术设计14人包含2个工业设计，2个数媒，5个视传，5个环艺

（六）很多同学会问学硕和专硕的区别

这个没有绝对的好坏，如果想考博士，想继续深造我建议学硕，若只是想要硕士文凭用于敲门砖，以后去工作的话我建议专硕。

除了英语不同，学硕英语要难一点，专硕简单一点以外，并无不同。学硕要读三年，专硕读两年，而且上的课都是一样的，所以不必纠结学硕专硕，明确自己未来的路即可。

（七）在这里集中回答一些备考中疑惑最多的问题：

（一）：首先你要清楚为什么要考北交大艺术设计这个专业？

1、你要对自己有一个很明确的定位以及自己的兴趣点，你对专业的认知程度以及对未来想从事的职业都要很清晰。北交大是211院校，可能在今后的求职道路会相对来说比普通本科吃香一点，当然也不是绝对的，其次就是这个专业，你是否想从事设计行业，就我个人来讲，我想当老师所以无论在实践上还是理论上都要在继续提升自己。如果你是跨专业，那么我建议你报一个专业课程的辅导课程，能够在你备考阶段给你指明方向，这个角色很重要，因为方向永远比速度更重要。

2、交大的初试考图形创意，最近两年考的具象词语较多，但其实考得大致方向没什么偏移，会给你一些词语让你发挥想象。创意点很重要，这也就是为什么需要明白人指导更好了，自己摸索的话会是一个很漫长的过程。可以去微博搜搜图形类的画面，或者关注一些插画师，如倪传婧等。

3、理论的话考：中外美术史、世界现代设计史、艺术设计概论、设计方法学。按照往年的形势来讲，中外美术史考名词解释和填空较多，简答题和论述题多分布在世界史和艺术概况上。比如去年就考了高技术和高情感的关系，前年考了擅长平远的作家、美术革命、苦瓜和尚、第一个绘画通史等。

4、但2019年题型大不相同，文字性的问题只有三个分值很小，后面是五个画，分别是荆轲刺秦王、莲鹤方壶、达利记忆的永恒、两把椅子。由此可见，题型不在像以前一样墨守成规而是越发灵活了。这些图我今年一个没复习过，都是之前的积累。所以别想着靠前临时背背就可以了。

（二)：我觉得考研过程中的难点是什么？

成也心态，败亦心态吧。我有一段时间是一边工作一边复习，自己一个人在外租房度过了一段艰辛的时期，备考阶段每个人都是孤独的，在成功的路上也是孤独的，所以你要去适应不要有太多情绪的波动。此处省略一切吐槽因为现在看来是值得的。

英语：背单词是老生常谈了，各种方法大家肯定也都尝试过，我英语不好也没什么话语权，只能简单说下我的学习方法，不要上来就背单词书，很少人可以把一本书背下来并且不遗忘，我当时把所有英语一真题里阅读的单词抄到一个本本上，写完了三个本子。我当然米有全背下来，但是很多重复的单词就自然的记住了，每天就背那些真题的单词。阅读我经历过全错也经历过全对，也没有做那么多遍真题。三遍足矣吃透，铅笔做做完别急着对答案，因为就算对多半也是蒙的，做完以后把不认识的长难句读懂，不认识的单词记到本本上，在明白了文章和问题在讲述什么以后，在做一遍，看看和之前的答案有何不同。那么接下来就是去解析为什么自己做的不对，思考的过程很重要。作文，有时间的话还是建议自己多仿写多积累，我背的模板没什么说了就。

政治：跟着徐涛全程走的，除了1000题没接触过其他老师的。不建议买肖秀荣那个板砖书，你不会有耐心看完那些密密麻麻的字的，看完也是心理安慰记不住多少，徐涛的书是按照知识点来讲述的，条理很清晰，搭配课程一起过一遍基础夯实问题不大的。1000题可以用来检测，优题库可以用来提高。考前背小黄书应对大题。对于想考60左右的完全足够了。

（八）学姐的手绘经验

在最后，我想多谈几句关于手绘的问题，也是大家疑惑最大的。没有冗长的话语，但字字关键，希望可以为大家解惑。

1、北交大究竟考的是什么？

2、评分标准是怎样的？

3、我该朝着哪种风格备考？

4、以前没有过这方面的训练，怎么样才能画好？

5、往年考上的学长学姐他们画面的优势有哪些？为什么可以考到130➕？

6、关于复试，手绘如何准备？工具都需要什么？

【1】答：我们先来看看官网上给出的自命题考试范围：（设计用铅笔等考试工具由考生自备，以创意表现基础、形象造型表现等艺术设计基础为考试内容；不指定考试范围）然后我们再来解读一下这寥寥两句的深层含义，关键词：创意、造型、表现效果。

“创意”：也就是根据你对题目的解读在脑海构建出的好的想法，头脑风暴要包括联想思维，逻辑思维，感性认识和理性认识，秩序感和非秩序感，以及你的艺术思维需要与科学思维相结合。这不是随随便便一拍脑袋就可以想出来的，需要你大量的收集素材以及思考，试想：画十个logo的人和画100个logo的人，水平一定是不一样的。前期可以先去翻阅下北交大的历年真题，从中看看是否有一些规律，比如从2007年-2019年真题可以看出分别考过三大类：创意图形、构成创意、装饰画。试题的分类也可以分成三类：宏观类题目-如：过去现在未来；具体类题目：咖啡厅我的宿舍；抽象类题目：+ 因果；那么首先你要先自己去搜集这三类甚至更多类型的素材，整合成自己的元素，在考场上是没有时间去思考太多的，所以最好是在考前准备几套颜色和模版，培养自己的应试能力，到考场才能在紧张的状态下灵活运用。

“造型”；首先你要有扎实的造型功底，这是量变到质变的过程，多练你的基本功，不要上来就套模板，也不要画一些特别大众的元素，是什么意思呢？比如说有一年考了定格，大多数的人都画了照相机，那么在创意上差不多的时候，就只能是拼画功了，也就是所谓的造型基础了。

“表现效果”：包含你的设计说明，你的画面细节，最重要的还是你的颜色表现，如果考多幅画的时候，建议有冷色和暖色不同的色调，还有设计说明其实可以起到点睛之笔的功效，在老师不能一眼看出画面表达的字眼时，那么就需要设计说明了。字迹工整，卷面整洁，也是印象分的关键。所以说北交大考的最主要是就是你的创意，你的表现形式，你的主题是否切题。

我没有买很多参考书籍，都是看考上学生的画，摸索高分试卷的吸睛点，多看一些好的国外招贴和图形创意，这里写上两本我听说的还不错的，《设计策》《设计修炼记》，但是风格上并不是特别的贴合，用于单体或平时练习可以。其实大多数人都是觉得交大考的是装饰画那种，相反，在考前我有去问过老师，他们是比较抗拒那种画面的，其实是以图形表现为主，以创意为主，并不是简单的高考风格。再强调一句：书籍可不买，如果不能去pinterest，behance等网站的话，可以到花瓣、站酷、视觉中国等等去搜集素材。外网相对素材更高级，可用性更高，也可以百度，微博等渠道搜索关键词条。

【2】答：评分标准主要是有这么几点：主题切合、创意新颖、画面效果、文字说明、表现形式、构图方式、细节等。所以需要你训练扎实的设计基础，并有一定的创作能力，若只是表达表层含义，可能不足以吸引老师的注意力，若能出其不意，有创意点便是最好的。

【3】答：其实交大并没有特定的风格，尽量不画人物即可，也没有一定让你遵循的一种模式，更鼓励学生们的突破和不同，也没有特别要求的色彩等等，这样的话就不会造成风格统一了。你可以画任何形式的图形，只要是切题的，创意点显见即可。但是在颜色上，可以多去运用同类色、对比色、类似色、互补色等等。因为色彩在装饰画中的分量还是蛮大的，整体表现效果也很重要。

【4】答：无论你是工业设计，还是环艺或者视传都是考图形创意的，所以大家的起跑线是一样的，那么我们该如何去训练呢？首先按图形来讲，有这么几个方法：异性同构、置换同构、正序图形、矛盾空间等，按构成来讲，有平面构成、色彩构成、立体构成等。在刚开始之际，可以先临摹些黑白构成的画，积累些自己的素材并融会贯通。到后面去进行一些头脑风暴式的发散思维过程，将自己积累的元素整合成通用模版，一个画可以表达2-3的词汇。当然如果有人能给予明确的指导和方向，会少走很多弯路，要知道，方向比努力更重要。

【5】答：每个人的风格不同，对于画面效果的掌控也不同，其实在高分试卷中可以看出一些共通之处，如：创意的新颖，在众多试卷中脱颖而出很难，但若你的线稿和颜色都很出色，只是创意点上差点意思，那么分数也不会低于120的。还有一种是高分试卷的画面并不是直观的表达考题，比如考定格就画相机，可以多一些有意思的形式，比如沙漏，运动的瞬间等，也可以表达定格这个词语。

【6】答：暑假备考阶段：可以注重于基础，基本功和创意点的发散。再去临摹一些不同形式的画面，尽量不要生搬硬套。国庆备考阶段：更注重于模版和套色，贴合真题去训练。以三小时为练习时间去进行模考。冲刺备考阶段：这阶段就需要把所有真题都进行模拟训练了，并进行一些模拟考题的词语来进行练习。复试的话，环艺这几年考的都是室内空间，箱包店、设计师工作室、菊香为主题设计室内空间。另外复试分为两部分，一部分是笔试，一部分是综合面试。

（九）复试该如何准备？都包括什么？

首先说一说视觉传达的笔试。北京交通大学艺术设计专硕分为好几个专业方向，初试所有专业方向的考题都是一样，但是复试笔试会根据你所选择的专业方向来出题，往年视觉传达设计的复试考题据说都是在包装设计、书籍设计和海报设计范围之内，但是今年考题题目是为品牌咖啡连锁店设计vi基础部分，包括但不限于标志、标准色、标准字、辅助图形、辅助色，并设计一款海报，而且要在三个小时之内完成。由于去年考的是一款红茶包装的设计，所以今年只准备了包装、书籍和海报的构图。环境设计专业的手绘变化不大，基本每年都是工装的快题设计，2019年出的是以“菊香”为主题，100平的室内快题表现，我画的是一个花店。之前也出过艺术家工作室和箱包店等等。

笔试的当天下午就是综合面试，面试共分为四个环节，英语、ppt介绍、上午的笔试设计思路阐述以及自由提问。首先是英语，先是英语阅读，他们会给你一个文章让你读，只要流畅的读下来就好，问题不大。关键是口语提问，我的英语口语一直是我的短板，其实面试老师问我的英语问题我几乎没能听懂，但是千万不能沉默，考前一定要多准备一些英语口语常规问题，把自己考前准备的常规问题，像是考研规划啦，自我介绍啦，对专业的心得啦随便说上一两句，比沉默会好很多；再者就是ppt介绍，需要准备一个ppt，上面放上你大学四年的作品（最好是与专业相关的），切记不要有太多文字，最好直接放大图，有视觉震撼力而且简洁明了，老师们不会有耐心听你念文字的，而且时间由去年的五分钟压缩成了今年的三分钟，绝对不能超时；之后是你上午的笔试设计思路阐述，这部分在上午考完试之后的午休时间就要开始思考组织语言，要有说服力，要与你的画面相关，要使你的设计显得很有想法；

最后就是老师的自由提问时间，这部分最好准备一个作品集，让老师在翻看你的作品的时候多多提问你作品集里面的东西，这样你比较好回答，同时，老师们一定会问你研究生期间的的规划以及为什么要考研之类的问题，这种问题一定要详细准备，剩下的有可能会问一些专业上的问题，这就需要根据自己的基础知识随机应变。工具其实没什么特殊的，就是根据自己的喜好买马克笔即可，我用的是斯塔，樱花针管笔，法卡勒，凡迪，touch等。交大初试的纸张偏白，其实就用普通打印纸即可。复试的纸张不是特别好上色，很滑的那种。

（十）学姐想对考研学子说的话及备考经验。

考研是一场持久战，坚持下去的人就一定会成功，或许成功来的晚一点，但它最终还是属于你的。一定要很明确的知道自己想要的是什么，选择之后便是执着。你可能会很辛苦，但当终有一天你实现了自己的梦想，你在回头看看真的不算什么的。通过我这两次考研的经验，我想对大家强调以下几点：首先是对于专业选择和院校选择上，我们都有过不成熟的青涩时期，“理想很丰满，现实很骨感”，希望大家在选择专业和学校的时候要慎重，一定要有自己的规划，不要盲目跟风，要根据自己的实力和院校的专业实力的综合考量来进行选择，尤其是要跨专业（跟自己本科专业毫不相关）考研的同学，一定要慎重，如果不是在你想要考的这个专业上有过实习经历或者是取得过重大成就，不建议跨专业考热门院校，毕竟考研并不是唯一途径，有的时候上一个培训学校或许效率更高，而且现在大多数热门院校对于跨专业的同学的要求是很高的，即使初试取得了好成绩，复试面试也难度很大。

要是实在想要跨专业考研，建议在复试上一定要做好万全准备，多准备准备自己在这个专业上的作品以及成就和奖项之类的，也可以准备一些你本科专业和你要跨的专业之间的联系以及你比别人优势在哪。确定了目标专业和院校之后，你所要做的就是坚持不懈的毅力和百分百的努力了，在努力的过程中也别忘了保持一个良好的心态。我见过太多因为考研太过辛苦而崩溃大哭的人，也见过努力到一半坚持不下去受到就业影响而放弃的人，但是要知道，凡是走到最后的人才有可能成功，制订好自己的规划之后就要坚持不懈的朝目标努力，不要受别人影响，不要摇摆不定。

在学习的过程中，效率十分的重要，我见过从早上五点起床开始学习凌晨才睡觉的人最终没有考上，毕竟备考并不是感动自己，而是要扎扎实实的每天都有收获，所以，这里建议给自己画一个学习表格，给自己每一天每一个小时都进行详细的规划，不浪费一分一秒的时间，睡前脑子过一遍当天所收获的知识点，提升自己的效率。

同时，在学习的过程中，要时刻保持一个良好的心态，每天的学习要劳逸结合，建议每天给自己规划一部分时间锻炼身体，可以做做瑜伽之类的，舒缓身心，而且有益于身体健康。同时，我在考研期间还经常给自己制定奖励规划，比如说如果我当天的计划表全都完成会奖励自己两个小时休息时间等等，这样的话也比较有动力，也不会觉得枯燥。

最后，就是在考场上的发挥啦，现如今考研大军人数每年都在增减，使得各个学校的题目出得都越来越灵活，单纯的应试备考已经不能够完全应对当今的趋势了，在考场上，你不可能百分百的遇见你会的题目，当你遇到不会的题目的时候，首先要做的就是要保持冷静，要知道你不会的大家有可能也不会，这个时候看的就是谁的心态好了，要尽可能运用你平时学过的知识去分析你不会的题目，陌生的只是题目而并不是知识，要把你的所学尽数写上去，千万不能空白，不然就一点机会也没有了。

考研是一个持久战，努力+效率+心态+良好发挥=100%的成功，考研的过程难熬、辛苦，但是当你成功的那一刻，你会发现这一切都是值得的，甚至会成为你回忆的一部分。考研的过程中，你会迎来各种各样的诱惑，但是只要你坚持不懈，不忘初心，朝着目标有效率的一步步前进，就一定会成功！

相信你们，加油！

end

以上就是关于立体构成创意设计说明相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。