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立体感和空间感素描图片（立体感和空间感素描图片大全）
发布时间：2023-03-05 19:45:26
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于立体感和空间感素描图片的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、素描中的"三大面五大调子"是什么?
素描静物的明暗五调子是什么？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描的明暗五调子，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描静物的明暗五调子是什么吧。
所有的美术初学者在素描入门时，都会接触到一个专业名词--“明暗五调子”,掌握好对“明暗五调子”的基本知识和变化特点，并能够在创作时灵活运用，才说明基本功够扎实，可以进行后面的更有难度的学习。那么，什么是“明暗五调子”?如何运用“明暗五调子”?.那么，接下来将为大家介绍素描的明暗五调子的内容，希望对各位考生有所帮助。
如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升。
一、什么是明暗五调子
从美术专业的角度来说，明暗五调子是指物体表面由于光线的投射，形成的明暗变化规律，因物体的材质、结构不同，这种明暗变化规律也不同。这五个色调是指：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
熟悉了明暗五调子之后，还得了解一个概念，即三大面，三大面实际上就是黑、白、灰三色，三大面细分之后的结果就是五调子，一幅素描作品由这些调子互相配合而成。
二、如何运用“明暗五调子”（以球体为例）
运用明暗五调子的前提是找准明暗交界线，因为该线是较好表现物体明暗关系的分界线，一面是明调，一面是暗调，给绘画者以明暗指引。
通俗来讲，明暗交界线是亮面与暗面转折交界的地方，找到明暗交界线之后，高光与反光就自然一目了然。比如说，给一个球体打光之后，球体表面就会出现明、暗半球，区别明暗的那条线就是明暗交界线，正对光源的那半球受光最多，背对光源的那半球受光最少，分别为亮面与暗面。亮面与明暗交界线之间的部分即为灰面，而物体的影子即为投影。
由于光线的变化，同一物体在不同光线强度以及不同角度之下，明暗交界线也会随之变化，因此，在判断五调子的时候，要注意准确性与灵活性相结合，利用不同明暗调子来体现素描中物体的艺术感与立体感。
二、素描中人脸的画法
运用好“三庭五眼”。
三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。
五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。
我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。
扩展资料：
素描绘画技巧：
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
参考资料来源：百度百科-素描
三、什么是素描？
素描是人类历史上较早出现的绘画形式，也是古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。
在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。
扩展资料：
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。
直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
四、什么叫光影素描，什么叫结构素描？？ 有什么区别啊
光影素描这种素描的特点是以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
二者的区别有以下三点：
1、概念不同
结构素描和光影素描的最基本区别就是结构素描没有那么多的明暗，只是略微的带一下明暗交界线和投影，主要靠线条的轻重来体现物体的体积感和空间感。
光影素描则需要更多线条、更多细节来表现物体的光影变化，从而塑造出物体的立体感。
2、表现手段不同
结构素描的特点是以线条为主要表现手段，舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征。可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。
光影素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次，来表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
3、表现方式不同
结构素描不只是单单的外轮廓线，还有一些背对着我们，或是看不见的线条。除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
光影素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。
参考资料：百度百科-结构素描
参考资料：百度百科-光影素描
以上就是关于立体感和空间感素描图片相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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