影视摄影与制作专业考研方向

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于影视摄影与制作专业考研方向的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、想选择视频剪辑后期类的，应该在考研报考什么专业

• 2、电影学考研就业方向

• 3、关于影视动画专业研究生

• 4、北京电影学院摄影系电影摄影与制作考研参考书？

一、想选择视频剪辑后期类的，应该在考研报考什么专业

考影视类，或者新闻传播类也可以。

剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。

剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。

“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意，而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”。后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。

“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇，对比蒙太奇等。

二、电影学考研就业方向

现在根据我自己的了解，把师大电影学的就业形势大致向大家介绍一下。

电影学在学科划分上，属于文学学科，所以毕业后我们获得的学位也是文学硕士，也正因为如此，每年的考研才会有“中国文学”这一门必考科目。从就业角度来将，电影学和中文的就业范围相差不大，具体来说，大致有以下几个就业方向:

1、大中专院校。现在几乎所有的高校在招聘教师时，条件最少都要求具有博士学位，但因为影视学科是一门新兴学科，因此，在一些北京之外的地方院校，影视专业的门槛相对较低，电影学硕士还有少许的就业机会，这两年每年也都有师兄师姐到地方高校就职。

2、新闻出版机构。这包括报社、杂志社和出版社等单位。就这两年来看，到新闻出版行业的师兄师姐似乎是最多的，像高教出版社、新华社等比较牛的地方都有师兄师姐的身影。（高教社是全国最大的出版社，每年的销售码洋达20亿元。新华社就不用介绍了。）

3、相关国家机关和行政单位。这主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团（局）以及文联等单位。进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。

4、影视传媒行业。主要是指中央电视台、地方电视台以及各种影视传媒公司等。能以正式编制进入这些单位的人很少很少，因此，毕业后直接进入电视台或是影视公司的师兄师姐不是很多，当然，也有很多人不在乎什么户口、编制，只是为了能够从事影视行业，所以选择了此道。

5、企业、公司宣传部门。在三年的研究生生涯中，许多人都会有到电视台、杂志、报纸实习的机会，能够积累一些媒体工作经验，所以，毕业时，大企业、大公司的宣传部门（主要是媒体宣传岗位）也就成了我们的一个就业方向。前两年，好像就有师姐到了中石化作宣传工作，中石化可是人人羡慕的大型国企。

6、其他就业方向。

从上面的分析（仅代表个人观点，无权威数据支持）来看，电影学专业的毕业生真正能从事电影制作相关的职业者少之又少，如果有师弟师妹纯粹了为了自己的电影梦想，梦想未来当一名导演什么的，那肯定要大失所望的了。据我了解，现在电影业虽然有起色，但从业人员依然有限，学电影而又能拍电影的人少之又少，这个行业的门槛毕竟不是太低。今年北京某区法院招聘一个做庭审录像的应届毕业生，结果一大批电影学院摄影系的研究生前去应聘，最后招了其中一个。可见电影专业的就业何等之难，很多不愿“屈尊”的电影学院的毕业生要么去电影剧组打工，要么飘在北京，等待机会，稍好的，能去拍拍电视剧或者广告。连电影学院的毕业生都这么难进入电影行业，更不用说师大了。（当然了，研究生毕竟是偏学术的，实践性的东西本科生就足够了）

从我们现在找工作的情况来看，除了少数高校之外，几乎没有用人单位在招聘公告中标明要电影学的毕业生，于是，只要看到人家要中文、新闻、传播或者不限专业，我们便一窝蜂而上，寻求一线希望（听上去好像有点惨烈，呵呵），有些同学甚至在简历中把专业改成中文或传播，以满足用人单位的要求。当然，这也是近年来总体的就业形势紧张造成的，但电影学专业自身的局限性以及外人对这个专业的不了解使得我们的就业难度似乎要大很多。就总的情况来看，随着电影学的逐年扩招（这两年稳定在30人左右，之前也就10来人），毕业生的就业也越来越不容乐观，03年之前的毕业生，大多有不错的归属，但从03年之后，就不是那么乐观了，去年就有好几个师兄师姐没有找到正式工作，最后选择了去电视台或其它地方“飘零”。当然，还算欣慰的是，大部分电影学的毕业生都还能找到工作，很多人甚至还有三五个可选择的用人单位，如果不计较户口什么的话，找份收入不错的工作是没什么问题的。

说了这么多，得出一点小小的建议:如果你十分喜欢电影，十分向往轻松的研究生生活，不那么在乎工作前景，那你就义无反顾的报考吧，三年的电影学研究生生活是很幸福的（特别是研一和研二，会很开心），电影学的研究生课程（和广播电视艺术学一摸一样）虽然不尽合理，老师也不是那么理想，但至少学习的过程是很轻松而快乐的，如果你足够努力，也是可以学到很多很多东西的，师大良好的学习氛围和学术气氛（可惜艺术学院不太浓厚）也能给你带来不少的收获，艺术学院主办的每年一届的大学生电影节也会给喜欢电影的同学带来不少的狂欢和惊喜，还算丰富的实习机会也会为你提供良好的锻炼平台......如果你想实现自己的电影梦想，或者只是为了获取一个学位证书，那建议你三思而行，师大电影学很难将你带入电影生产领域，把你培养成电影大师（倒是师大艺术学院的大专班培养了不少电影导演和演员），而这两年电影学入学考试的竞争程度之惨烈有目共睹，如果只是为了拿个文凭的话不如报考其他学校。

说了这么多，其实只想说，大家在选择自己报考的学校和专业的时候，最好冷静、理性一些，师大电影学是很不错，但未必是最理想的目标，我很希望每个想报考电影学的师弟师妹都能真正成为我的师弟师妹，但同时又不忍看到很多盲目的报考者屡战屡败、屡败屡战的尴尬处境。人生有很多选择，最理想的未必就是最好的，最合适的才是最好的（这一点在找配偶时同样适用）。所以，今年考得不太理想的师弟师妹，可以静下心来，好好考虑一下，是从头再来一次，还是另谋新的出路。准备明年考的师弟师妹，也应该考虑清楚，只要考虑清楚了，作出了决定，就安下心来，好好复习，只好足够用功，肯定会有好的结果。对于进入复试的师弟师妹，看了我的这些介绍，也不好灰心，能进入复试的，就是强者，就是牛人，现在能做的就是啥也别想，全力复习。如果考上了，别忘了回到论坛，给大家介绍介绍经验，分享成功的喜悦

三、关于影视动画专业研究生

想跨专业考影视动画专业的研究生，首先要知道影视动画专业考研都考什么？

不同院校考试内容不同，同一所院校不同年份的考试内容也常有变动。

下面简单说说通识部分的内容：

1.外语中，英语的可选学校最多。部分学校可以选考其他小语种。但小语种极其不稳定。所以外语方面的通识点是“英语”。

2.手绘，这个差别就更大了，可能出现的题型有，素描，速写，色彩，命题创作（人设，气氛图，分镜，连续动态，海报，交互界面设计）。翻盖的可能很大。其中通识的部分是“速写”和“分镜”。这2个其实是其他题型的基础。属于必练的部分。但是也有很多学校的动画专业是初试不考手绘的。所以要不要花大量的时间练手绘，需要一个抉择。在复习之前就得明确你是想走学术研究，还是实践研究。至少有3分之一的学校动画考研是可以不会绘画的。这一点要一开始就想清楚。

3.理论部分也一样五花八门，但事实概括的说，动画考研的理论部分就5大类别，动画学，艺术学，设计学，计算机，数学。（震惊吧！有数学）其中通识的部分是“艺术史”，和“动画学”覆盖学校最广。由于数学的存在，工科生，理科生是完全可以跨考动画相关专业的，因为这个专业本来就不止美术一个工种。必然，清华大学，中传，北大都有一些方向是考数学。所以这点也要一开始明确，你是走技术方向，还是美术方向。其实我们的建议是，根据自己现有的能力，往上走。比如你原本就是说理科生，没必要非要从0开始走美术方向。

4.政治，这就是铁杆的通识。建议最早每年7月初开始，最迟9月初开始。

其实对于影视动画专业考研，“跨专业”这个标签其实意义不大，甚至可以说，对于一些重理论和公共科目的学校而言，“跨专业”反而占有很大优势。

首先，影视动画专业有很多方向，有以美术为主的方向，如八大美院；有以学术理论研究为主的方向，如中国传媒大学；还有以软件应用为主的方向，如清华的交叉学科、北大的数字艺术等。所以关于跨专业如何准备动画考研，还得具体问题具体分析，看你怎么个跨法了～

先给大家一些底层信息（大概率，不绝对）：

1.动画专业本科生基本没人会好好学理论知识。

2.动画专业本科生在校期间基本不练素描、色彩。

3.动画专业本科一般不强制要求英语四六级。

4.动画专业对学历的看重程度并不似医学、法学、金融、计算机专业那么明显。

5.跨考的最大难度在于两种学科思维方式的转变，而不是从零开始的时间不足。

针对各类不同情况的跨考生，如何备考：

1.如果你本科是视传、新媒体艺术、国画、油画等美术类专业，跨专业考美术类方向的动画专业，其实不能算跨。

底子相同，考的东西一般也是素描、速写，最多加个分镜、连续动态什么的，在有一定基础的情况下，短期内速成问题不大。英语，政治，怎么都得考，即使有一科考理论，你也不会比本科是动画专业的弱，因为他们也不会背。

但是你如果要考重视理论学术或有数学科目的学校，就肯定算是跨考了，这时候则是一种要抽筋扒骨的思维方式的转变了。

2.同理，理工科生和文科生，跨考动画专业里重理论学术或软件应用的方向时，也不能算跨考。

因为考这些，即使本科就是中传的动画学生，也多半没理工科和文科学生强。

跨考影视动画专业难度如何？主要还得看你原本的天赋点是怎么加的？以及你的目标是哪个方向？

（ps：上文中，理工科、文科、艺术生的标签只是为了方便理解，具体你属于哪类，或者更接近哪种情况，不仅要看你的本科专业，重点在于思维方式。举个例子：本科理科生当中也有“不务正业”天天画画的“艺术生”）

然后就是选择的问题了，是选容易考上的？还是选你喜欢的？这要看你个人的价值观以及未来规划。

喜欢的和擅长的重叠当然是最优选择，但这种情况其实还真不多。

做选择从来都不容易，勇敢点！

糖心柯德动漫

四、北京电影学院摄影系电影摄影与制作考研参考书？

北电的摄影系历年来都是同学们争相想报考但又不敢报考的，毕竟不同于导演系和管理学院对跨专业的要求，摄影系本身对专业性的要求更高一些。

摄影系的考题分为了两个部分，摄影理论和创作。而摄影理论部分，摄影系近年来的考试题型也在不断的变化，着急的同学可以直接看到后面的考试范围的分析。下面咱们一一来分析一下摄影系的这两个部分。

考试科目分析

科目

①政治

②英语二

③艺术基础理论

④电影摄影与制作理论及创作

专业一的内容大家可以点击：2021年北京电影学院专业一艺术基础理论考研详细分析查看。

咱们说说专业二

咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。

参考书目

经典必看书目

故事片电影摄影创作 穆德远 中国电影出版社

这本书是摄影系最为经典的教材之一，作者是北电78级的穆德远老师，这本书从5个方面来说明电影摄影创作的。

首先，这本书从电影画面的构成因素、电影的美学、导演、摄影和美术的关系、电影摄影艺术与技术的关系、数字制作与电影摄影的关系以及电影画面与声音的关系五个角度介绍了什么是电影摄影。

接下来介绍了电影摄影从硬件到摄影师资深的发展历程，属于历史部分。

然后，进入最为关键的部分，即摄影师的前期的基本工作，包括了电影摄影师的基本修养，电影摄影师对剧本应该如何解读，摄影师对景的选择，摄影师对影片风格的确定，摄影师对摄影材料的选择，摄影师的基本案头工作，摄影的表现手段，摄影的s生产过程以及拍摄的预算等方面。算是将一个摄影师应该做的工作都进行了详细的阐述。

接下来依然是关键的地方，也就是拍摄过程。首先就是摄影师与导演、美术、制片、照明、剪辑等部门的合作。随后是摄影师在拍摄现场需要进行的工作，拍摄完成后，是摄影师与洗印厂的沟通与交流，然后是摄影师对样片进行分析，最后是摄影师对拷贝进行最后的判断。

本书的最后一个部分，就是对电影摄影中会遇到的一些问题进行了一些论述，如影响质量、时空形象、电影色彩等方面，这些方面对于摄影师而言是较为基础的一些问题，但在考试的时候，确实是老师喜欢考的地方。

电影摄影照明技巧教程 何清 世界图书出版公司

这本书是何清老师将课堂上的讲述内容和理论知识结合起来，将定义概念和经典影片实例结合起来，还将他本人多年积累的摄影和照明经验，用简易的图例、简单的语言叙述进行表达。

结合近年来摄影系的考题来看，很多题目都是从这本书中出的，可以看做是一本题源性质的教材。

这本书中主要以电影摄影的布光来展开说明的，分别详细的说明了电影布光的基础知识，摄影师应有的基本布光思路，实景照明的处理，外景光线的处理以及摄影棚的光线处理等5个方面来进行的说明。

电影照明器材与操作 蔡全永 世界图书出版公司

如果说何清老师的《电影摄影照明技巧教程》是在探讨布光技巧，那么，这本《电影照明器材与操作》则是在讨论具体的器材。这本书是北京电影学院重点教材。对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合作者多年的实践经验，对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。

这本书首先介绍了电影照明的光学的基础知识，接下来又很贴心的讲了讲照明的用电知识，接下来则是进入重点，讲述了钨丝卤素灯具、金属卤素灯具、Kino Flo灯具、特图利灯具、LED灯具以及常用的电影照明设备的使用方法与场景，最后介绍了一下电影照明的安全操作规程。

这本书结合何清老师的哪一本书，可以说是珠联璧合的。

电影镜头设计：从构思到银幕 ［美］史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）， 译者：井迎兆 王旭锋 后浪出版社:北京联合出版公司

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。

镜头的语法 罗伊·汤普森/克里斯托弗·J·鲍恩 世界图书出版公司

这本书通过作者数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。

电影剧本写作基础 [美] 悉德·菲尔德 世界图书出版公司·后浪出版公司

这本书是北京电影学院剧作课程指定教材，好莱坞编剧教学大师悉德·菲尔德全球热门剧作丛书，这本教材从最初的对电影剧本的认识，电影剧本的主题、剧本人物、故事与人物的关系、剧本的结尾和开端、电影中的建置、在剧本中设置情节点、电影的场景设置、剧本段落、剧本故事线、剧本格式、电影剧本的写作、剧本的改编等方面，全面的阐述了剧本的写作，不管是小白还是老手，这本书都能提供很好的帮助。

故事 罗伯特·麦基·著 天津人民出版社

这本教材对于很多编剧而言都非常的重要，毕竟剧本就是在讲故事。这本书的内容和书名一样，就是从“故事”入手，首先谈了谈故事的一些背景和基本要素，包含了故事应该具有的结构、背景、类型、人物等方面。接下来又阐述了故事的设计原理以及故事如何运用到电影里面，包括告诉你在故事中如何设置蒙太奇，设置闪回等等电影中的观念。

整体而言，这本书大家看起来也是比较有意思的。同时，这本对于大家在剧作方面有着极为重要的作用，如果大家自己风格还没有形成，这本书将对你风格的形成起着重要作用。

以眼说话：影像视觉原理及应用 布鲁斯·布洛克 世界图书出版公司

这本 书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

辅助书目

光影创作课 邦雅曼·贝热里 世界图书出版公司

数字时代的电影摄影 穆德远 / 梁丽华 世界图书出版公司

电影摄影画面创作 张会军 中国电影出版社

光影世界-电影摄影创作 张会军 中国电影出版社

高清电影摄影 保罗·惠勒 世界图书出版公司

电影镜头入门 杰里米·温尼尔德 世界图书出版公司

影视光线创作 刘永泗 / 刘莘莘 北京联合出版公司

影视剧本创作教程 桂青山 北京师范大学出版社

剧本结构设计 [美]丹·奥班农 出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司

下面咱们看看考试范围。

考试范围

咱们先来看看摄影系近几年的考题题型：

【历年考题题型】

2020年：填空、名词解释、简答、视觉创作；

2019年：选择、名词解释、简答、论述、写作；

2018年：名词解释、简答、论述、写作；

2017年及之前：题型相比近年来有太大差别，就不一一列在这里了，可以参考之前考的知识点和内容，但题型上不需要进行太多的纠结。

当然，同学们如果还有什么疑问的话，可以参考咱们的摄影系的专业二的资料，今年的专业二的资料，同去年的相比，又进行了一定的更新，下面咱们看一下：

参考资料

很多同学都已经拿到了这套资料，还没有购买的同学，可以咨询【才思考研】购买

下面咱们说说这本资料应该如何来使用：

摄影理论部分：包含了摄影创作基础、电影摄影创作·重点讲义、电影摄影创作·补充资料、摄影风格及流派。这四本资料已经涵盖了考试中能够涉及到的有关摄影理论部分的相关内容，当然，考试的时候对于这一年新出的摄影机以及新上映的电影的拍摄方法这些，在资料中很难呈现出来，因此，为了避免这种尴尬的事情出现，咱们今年也是采取逐步更新资料的方式，将更新出来的热点的电子版逐步给同学们发送到邮箱里面。

所以，请同学们在购买的时候一定要“备注邮箱”，如果没有备注的话，可以加资料老师微信【CAISIEDUkaoyan】获取。由于受到疫情的影响，目前上半年世界电影市场几乎是空的，所以，我们也将在热点出来以后，逐步发送给大家，请大家耐心等待。

剧作部分：电影剧本结构、剧本创作：人物塑造法、影视作品写作方法。这三本资料从剧本结构、人物以及写作技巧的角度来对同学们的剧作部分进行补充上的学习。

其他部分：历年真题汇总（2009~2020）。刚才小编举到的关于摄影系的考试范围，其实很大一部分就是从历年真题中总结出来的，当然，同学们在拿到真题以后，尤其是剧作部分不清楚如何来写或者不知道写的怎么样，也是可以加资料老师微信【CAISIEDUkaoyan】，资料老师会提供剧本修改的老师邮箱，以后有什么问题，都可以在邮箱中直接问老师了。

当然，这项服务也是免费的！

以上就是关于影视摄影与制作专业考研方向相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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