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具有空间感的绘画（具有空间感的绘画图片）

发布时间：2023-03-05 23:01:29 稿源：创意岭阅读： 1117 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于具有空间感的绘画的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、关于美术空间的表现
2、西方绘画怎么表现空间
3、有哪些风格的绘画
4、画画时怎样让画面更有空间感

具有空间感的绘画（具有空间感的绘画图片）

一、关于美术空间的表现

把空间感表现出来就可以了

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

[编辑本段]空间感

perspective

针对同一大小的被摄体，近则能拍得大，远则能拍成小。可以觉察其远近感。其程度，因广角镜头和望远镜头而异，若用广角镜头，可以获得比去还要大的夸张拍摄。要想正确地记录被摄体的开头和大小，应注意不得使远近感起相反的作用。

[编辑本段]空间感差怎么办

空间方位感的能力主要是右脑的功能，空间感差可以通过对右脑的锻炼来提高。

锻炼右脑的简易方法

成年人在日常琐细的生活中，同样可以采取各种方法锻炼右脑。教育学家将古老智慧与近代科学相结合，提出一些简单易行的方法。主要有：

习惯多用图像的方式记录及记忆资料；

习惯多用其它感官辅助记忆，借助听觉、触觉、嗅觉帮助记忆；

习惯多用左手作事；

多玩有空间感的游戏，如折纸、翻绳；

多作对身体平衡有更高要求的运动，如骑自行车、滑板、旱冰。

多听诱发α波的音乐。

多去接受大量颜色、气味、味道、音响的刺激，如作按摩、亲近自然，享受鸟语花香；

多多松弛精神，从日常琐事中解脱出来，作瑜伽，静坐，泡浴缸，发白日梦等。

这些往往并不复杂，可以在不经意中活化右脑，提高你的创造能力和生活质量。

例如，公交车上不要只是捧一本书看，而是观察身边人的神态，记住擦身而去的美女。眼睛疲劳时望望天上的云，想象一下都像什么，想出的样数越多好。

看一幅画，默记，然后闭上眼睛，在头脑中再现画面，翻转，放大，缩小。在想象中进一步观察它的细节。如果是一棵树，想象出树皮、树叶、树上的小虫和鸟。解剖这棵树，想象出木质髓心、树根。作这种训练，平时对各种事物的感性认识越多，想象越丰富。

读剧本，不要仅看文字，更要想象场景，想象人物的动作神态。

制定工作计划，不要只使用文字材料，而用图表，助你形象的安排工作。

计划给孩子过生日，画一个图，或只在脑里想象一个图，谋划一天的活动。

千万不要1+1也敲计算器，多用心算。

剪报资料用图形加以分类。

偶尔改变一下上下班路线，随便换条路线，有意识的记住新建筑、新景观，这需要新的空间认识办法，必须启用右脑。当然到闹市区逛逛，有条件去旅游，效果更好。

自己作一件陶艺品，也许笨拙，但双手得到全面运动，右脑得到良好刺激。同样，插花，更多靠右脑的想象力。

少让孩子死守书本，多让他们去玩，作游戏，促进右脑健康发育。

男士有时间下下厨房，烹制几道采，不仅动用左手，更因为作菜要求色香味俱全，全面调动人的视觉、味觉、嗅觉、触觉，既活化了自己的右脑，又博得妻子欢心，何乐而不为？

根据右脑思维的特点，我们可以巧妙的利用它。

向上司汇报工作，需要他的理性思维，应对他的右耳讲。和情人喃喃私语，对她的左耳说，这时她用右脑的感情思考，容易打动她的心。

初次与人见面，对面坐时偏向他的左边一点，可以给人留下更深的印象。

让顾客用左手摸商品，容易引起购买欲。

床第之乐，纵情性幻想，可以增加生活情趣。

[编辑本段]右脑的生物节律

在开发右脑时，同样要考虑到右脑的生物节律。

生物节律学说已广为得到人们赞同，即我们的身体、知性和感性都有一定周期。身体的周期是23天，感性的周期是28天，知性的周期是33天。前半期为高潮期，后半期为低潮期，交替日则是危险期。

大脑活动也有生理节奏，有人属于“早起型”，有人属于“夜猫子”，这是一种“概日周期”，即接近24小时的周期。对早起型的人来说是上午，对夜猫子型的人来说是黄昏，感到身体最有活力，头脑最灵活。

奇怪的是，左脑不会受到这种周期的影响。如夜猫子型的人在早上头脑不灵，难有创意产生。创意是一种想象力，由右脑掌握，这表明右脑在此时无法正常发挥。

同样，在一年里，春季多有创意，宜于开始执行一项需要想象力的任务。安排工作日程要考虑大脑的生理节奏，有意识的在其高潮期考虑远景规划、新方法、新方案等，充分调动右脑的灵感和知觉，使自己的工作更有创造性。

二、西方绘画怎么表现空间

西方绘画主体是油画，主要是通过透视学来表现画面的三维空间。在透视学还没产生的时候西方很多绘画作品大多是平面的，空间感不强，有些画家慢慢的学会利用色彩的深浅变化来表现画面的深度，比如：远处的天空颜色深，越往近处越浅。直到14世纪佛罗伦萨的建筑师，雕塑师勃鲁奈勒斯契创造了一种处理绘画空间的方法（一点透视法），并画了两幅画。为了更加系统和完善，他的朋友建筑师阿尔贝蒂专门为当时文艺复兴时期的画家写了一本小书《论绘画》，其中很详细的阐述绘画透视。随着对自然科学的发展，透视学的发展，绘画中的空间表达也日趋逼真。

以上是我以前看书的时候了解到的，请笑纳。

三、有哪些风格的绘画

1、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

2、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画，你是想了解哪方面的呢

美术风格(Beaux-Arts style)

又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。

在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。

美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。

当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。

作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。

画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。

但是，在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。

艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以，即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。

时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。

随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。当然，有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。

以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而，19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，所以，它自然具有强有力的艺术气质。但是，后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。

20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。

另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。

在实际上，现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。

1．可爱型

这种类型的角色形象常常为大脑袋，大额头，眼睛大有神，鼓鼓的腮帮子，圆滚的的肚子。

2．失败型

这类角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌乱的头发细脖子，眼神无精打采，嘴巴的位置比较靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。

3．乐天型

这类角色是片中闹剧的主角，外行长为大眼睛，但眼珠小，石头常伸出嘴外。

4．英雄型

在片中都是正义的化身，面部结构比较分明，宽下巴，发型独特，整洁，身材健壮，身上往往有特殊的标志。

5．丑恶型

片中的反面角色，没有头脑以欺负弱小者为乐，角色形象通常为小前额，大下巴，没有脖子，肩膀很宽，身躯像水桶，粗长的长肢，大手

四、画画时怎样让画面更有空间感

一楼说的太复杂，简单说就是画面一定要有透视感，而且要准确，哪怕是线描都可以很有空间感。