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文旅ip形象设计意义（文旅ip形象设计意义和作用）

发布时间：2023-03-06 14:18:51 稿源：创意岭阅读： 214 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于文旅ip形象设计意义的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、文创产品怎么做才能有内涵、价值？
2、想打造个人ip个人品牌，先看全球头部IP在做什么？
3、望岳谈｜山东文旅品牌，“一枝倾城、百花齐放”
4、IP文旅时代，文旅业面临哪些新困境？

文旅ip形象设计意义（文旅ip形象设计意义和作用）

一、文创产品怎么做才能有内涵、价值？

这个问题就涉及到文创怎么开展的问题了。

「第一：文创项目怎么开展？」

想要了解文创怎么开展，首先需要就是了解什么是文创？文创的理解很容易，就是文化创新，但是他说起来简单，做起来却很难。

什么是文创？

即使是现在，文创的定义还非常的模糊，甚至还有很大的一部分人群根本不知道什么是文创。什么是文创，有的人说：「好看的设计就是文创」；有的人说：「文创就是书签本子等产品」；有的人说：「IP形象就是文创」；有的人说：「文创是一个文化品牌」；有的人说：「文创就是好玩好看一点的旅游纪念品」；有的人说：「非遗工艺民俗文化等是文创」；有的人说：「文创就是宣传的噱头而已」；有的人说：「文创就是文化的表现形式」……等等等等，这些有的对，有的不对，但是肯定的是，这些都是很片面的。文创不是简单的设计个IP形象，然后出品一点产品同时开个店。

文创是一个很系统庞大的集合。文创想要顺利开展，需要做好全面充足的准备。一定要分清做文创和做品牌的区别。

经常有人说，做文创就是做披着文化噱头外衣的品牌，这其实是不对的。很多人这么认为，是因为现在很多成功的做文创的公司以前都在做品牌的公司，甚至现在很多做品牌的公司都说自己可以做文创。其实这根本不能混为一谈。我们来看一下比较知名的专业文创公司，像吞象文创，最早就是做品牌的平面商业设计公司，品牌商业设计虽然现在还做，但是文创和品牌是独立运营的；再像洛可可，是工业设计起家的文创公司，为了区分文创和品牌，洛可可甚至独立了洛客公司作为文创板块的服务商；再像东道设计，一家25年历史的老牌品牌公司，文创反而是其一小部分而已，虽然设计人员等部分是重合的，但是却是有独立的文创服务团队的。这些知名文创公司的特性，就是把文创和品牌分得很清，虽然有交集，但是绝对是独立的两部分。把文创和品牌分清楚的企业，才能真正称之为文创公司，不然其就是一个披着文创外衣的品牌公司。

文创的开展需要品牌的专业和知识，这个是不可否认的。但把文创等同于品牌，这个是完全错误的，这两者之间有相同的东西，甚至部分东西是一模一样的，但是文创和品牌有各自不同的特性。其中设计可以是同一个团队，但是运营和规划绝对不能混为一谈。而文创最重要的就是规划和运营，虽然做品牌也需要这些，但是本质上是完全不同的方向和思路。

真正的文创，其实是在产业上+创意，以文化发展和产业盈利为目标。请一定记住这个定义，否则您将找不到真正的文创产业!而文创的核心应该建立在两个支柱上，一个支柱是「产业」，是经济的力量，另一个支柱是「创意」，是文化的力量。且在文化产业中增加「创意」这样的字眼，使得这整个产业链的核心是以创意为力量向外展开，因此，文创产业的核心就是文化。

所谓品牌，通俗地讲就是一个特定的企业或产品，给他人带来的印象或联想。是市场是消费者对企业的客户价值的一种认知。而品牌也具有一些基本要素，符号logo、理念、定位、模式、营销、物料等等。一句话来说，品牌是给拥有者带来溢价，产生增值的一种无形资产!

经济是商业、精神是文化事业。商业和产业的区别很大。其实，我们可以将文创定义为文化创意产业，他是近几年在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，这就被称为文化创意产业。

再通俗点讲，品牌是商业，文创是产业。品牌是在原有的基础上赋能价值，而文创确是在价值上创造一个实体和精神结合的产业。

那么，文创怎么开展？

文创的开展，不是盲目的设计，不是盲目的开发产品，他是一系列动作。

文创开展的第一步，明确做文创的目的

最常见的目的有：通过文创发展产生盈利、打造一个长远盈利的文创产业、文化形象宣发、文化名片打造、特色文化伴手送礼、民俗工艺传播和变现、创造一个文化商业品牌、产业带动地方经济外溢发展等等等等，大部分人的目的肯定是希望这些兼顾的，但是侧重点肯定是不一样的。目的不同，文创的开展方向是完全不一样的。品牌的目的百分之百是盈利，但是文创却不一定，至少在短期内不一定是以盈利为目的的。吞象文创负责人张勤良先生说过：吞象文创有过简单统计，文创客户半数以上盈利周期都很长。而这半数中，大部分客户本来就不单纯以这个文创项目盈利为目的而开展文创，至少在短期内不强求盈利，他们的目的是一个产业的创造，从而带动衍生项目的共同盈利发展。所以要很好的开展文创，就必须知道自己做文创的目的是什么。

文创开展的第二步，做文化的调研和定制文创系统的规划

文创就是文化创新的意思，文化是文创的灵魂，创新是文创的生命。有灵魂才能让生命活得精彩。文化是什么？文化就是生活。文化的调研谁来做？最合适的就是自己，没有谁会比自己更了解自己的文化，因为对其他人来说这个是文化，对自己来说，这个就是自己以及自己先辈们的生活。调研的时候，需要后期文创规划团队的参与配合。当年洛可可做故宫猫之前，根本就不可能第一时间想到现在故宫的居民居然是这些猫，因为之前根本接触不到。没有人比故宫的工作人员更了解故宫现在的情况，他们了解故宫的猫，因为这个也是他们工作生活中的一部分。而故宫的文化和故宫猫的文化相结合，是由故宫的人员提出的，然后就是经过系统的规划了。有了文化调研以后，就需要对这些文化进行深层次的挖掘，进行系统性的创意融入和文创规划。这些就不是自己能做的了，需要专业的公司来做。这些有经验的公司其实不难找，前文提到的吞象文创、洛可可啊，还有像老牌的东道设计啊，文创的平台造物圃等等，这些都可以。更重要的是，这一部分很多公司能白嫖。规划是需要经验和长远考虑的，可以把文创店、文创产品、未来的发展、可能的方向、预期与风险等等都规划进去。规划最好全面，当前的规划不一定马上实施，也可以不断修改，甚至可以不实施，但是这个是文创要做好的前提准备，工欲善其事必先利其器就差不多是这个意思。

文创开展的第三步，文创设计

这个是文创开展中最直观的东西，往往人们会忽略前两步，直接开展这一步。但其实这只能算文创开展的第三步。设计些什么？文创品牌！IP形象！线上线下视觉！系列产品！产品方案！文创店铺视觉！运营和推广视觉！主题设计！……等等等等。做这些其实就需要说回第二步中的规划了，这些的设计，都是根据第二步的规划进行了，同时根据实际的需求和变化进行调整。设计，每个设计者的审美和风格都不一样，每个甲方的需求也不相同。自己设计也可以，交给像洛可可、东道设计这样的专业公司设计也可以。设计只有喜欢不喜欢，没有好坏。但是设计在文创中的占比不是太高。设计有时候很重要，但是有时候也不是很重要。虽然有点像废话，但是值得深思。而总体来讲，设计放在整个文创中，虽然不可或缺，但是绝对不是起决定性质的因素。

文创开展的第四步，文创落地

不能落地的规划和设计都是白瞎。就因为设计规划和落地分开，才会出现拍脑袋设计这个词。其实落地论证应该做在设计之前。落地中，设计其实是非常重要的，这个方面建议找专业有经验的公司咨询一下了。比如能不能落地，精度要求是多少，颜色要求，工艺要求，可行性论证，问题在哪，怎么避免等等；再比如成本问题，同样的书签，因为前期设计或者规划的原因，最后落地效果差不多的东西，落地成本可能会差几倍甚至十几倍。所以一定要找对落地的服务者，可以直接找某个工艺的生产商，比如像景德镇陶瓷定制商、迪士尼公仔的供货商等等。也可以找有这些专业经验文创服务公司，想吞象文创、叁拾尔蚁等等。但是这一块比较繁琐，现在市面上的文创公司有这块服务的一半都不到，大部分只愿意接比较容易的纯设计的活，或者限制某几样合作工艺的活。所以这个部分，在合作前一定要沟通好。无论是文创项目还是文创产品，最终的实现形式都是落地。做好前期落地的准备，是一份保障，也是一个风险把控的工具。

文创开展的第五步，文创运营

开发文创产品和开始文创项目，都需要考虑运营这一步，即使说真的有不以盈利为目的而开发文创，比如目的就是为了诸如活动赠送等，那也是需要运营来提高产品的价值和形象的。更何况大部分开发的文创项目和产品，都希望能够带来利润与影响的。比如自由渠道创建、品牌联合借势、权威传播矩阵、文创产业链的结合与构想、文创品牌辅助、联合渠道共赢、落地成本分担等等。比如可以运用自己的一些官方渠道，以达到正规官方的目的。和一些品牌联名联合，以达到共赢的目的。比如利用一些权威的资源或者分销的渠道进行产品销售。这些其实在前期的规划中都需要考虑进去，这部分在前期肯定是没法很全面的规划的，所以需要同步慢慢优化。这些内容，自己可以做，部分文创公司也都可以做，比如像造物圃IPGraden，他们就会利用他自身平台的特性，把产品引入自己的联合平台系统，有时候会进行与其自己品牌联名联合，推向各大其合作的实体和线上合作平台，以实现渠道共赢。比如像吞象文创就会利用其客户优势，整合合适的相关权威客户，进行沟通洽谈，确定合作可能性，从而让文创需求者降低成本的同时拓展运营渠道，再比如像叁拾尔蚁，就会对每一个产品进行线上资源的口碑营造，所有的这些都是运营的一部分。再比如像自然造物，就会结合当地工艺手艺非遗等进行联合，打造统一的品牌，从而形成各地连锁又各有特色的商店，进行商品联合渠道销售等等。

文创开展的第六步，口碑营造衍生和风险分摊

单单靠文创产品来盈利，其实是单一且有风险的，也不是文创的真正目的。文创的真正目的是在保证盈利的同时，可持续发展文化，创造特色文化品牌，从而收获一个以文创为出发点的产业联合载体。通过文创的发展，创造一个以文创为中心的发展业态，而不是单一的通过售卖文创产品来盈利。比如敦煌，通过九色鹿文创的营造，敦煌旅游的游客流量出现了明显的提升，促进了敦煌整体的经济发展。再比如故宫的文创开展，打破了其历史宫殿的刻板印象，从而让更多的非历史爱好者更加爱上了好玩的故宫。再比如人民日报，通过文创的发展，进行全方位的文化输出，在文化输出中获得了更大的口碑和利益。至于风险降低，这个是和口碑衍生相辅相承的，比如通过口碑进行文化输出，进行品牌联名联合，从而增加渠道降低风险，再比如通过联名，开发产品的时候就可以进行成本分摊，这样风险自然就低了。像这一部分，可以找同级单位，可以找合作伙伴，或者找像前文中提到的那些文创公司，他们的合作伙伴都有这些需求，因为都想内容分享，口碑共赢，风险共担。

文创开展的第七步，持续文化输出和价值提升

文化输出在前面已经有提到过，这个是文创发展的一个升级阶段。比如像故宫，其在开发文创的同时，利用故宫的品牌和影响力，对山西省文旅进行了战略合作输出，从而实现了共赢共利；再比如像哈密的甜茶品牌，除了哈密文创，其甜茶品牌发展加盟，连锁已经达到了六七百家，实现了更大的盈利；再比如像中国航天，通过文创线路的品牌授权，发展品牌的同时进行文化的输出从而获取提升价值。再比如像造物圃，除了提供文创服务，造物圃通过文创的服务，打造自己的品牌，造物圃自身就成为了一个比较有渠道和影响的文创品牌，从而实现文化输出盈利。文化输出的形式多种多样，前期可以规划，后期也可以探索，但是最终的目的就是自身文创产业价值的提升和价值的自造血创造。

「第二：文创产品怎么做好？」

文创产品怎么做好？就是文创怎么做好的问题，参照上文写的进行一些总结

首先文创产品要做好，前期的系统规划真的很重要

即使是空手套白狼也是需要计划的，好的开始是成功的重要条件。这些可以自己做，也可以找一些专业的文创公司做，像吞象文创、洛可可、东道设计等知名文创公司都可以做，而且这些规划前期基本都是不收费的。

第二文创产品要做好，必要的投入是肯定要的

投入不一定有收益，但是收益肯定是在投入的基础上加减乘除的，零乘以任何数字都是零。投入不一定是钱，可以是人，可以是渠道，可以是资源。文创行业很特殊，有时候通过资源置换、联名生产等，可能刚投入就能收获成果，当然这些成果是仁者见仁智者见智。

第三文创产品要做好，一定要有一群靠谱的伙伴

自己人也好，找靠谱的公司合作也好，一定要有发展，多论证多调整；如果没有经验或者没有好的资源，那就老老实实找一些专业的团队来做吧。

第四文创产品要做好，设计+落地一定不能单独考虑

经常会出现所谓“拍脑袋”的设计，设计很漂亮，但是落不了地。也有工艺很漂亮，设计跟不上。所以落地和设计一定要同步考虑进行。

第五文创产品要做好，需要系统有经验的运营

这里的运营包括前面的设计、规划、也包括后期的口碑营造、合作、市场、特色、品牌等等，运营的目的是可持续发展，没有好的执行，不要盲目开展文创。

第六文创产品要做好，必须做好放长线钓大鱼准备

文创很少有在短期内快速盈利的（当然，通过一些渠道，不排除也是可能会迅速出成果的）。文创的N个方向，往往只有一个方向是盈利的，但不等于只要一个方向就行了，N个方向是文创系统都必须的组成。有时候一个方向的盈利，就能分担掉所有方向的成本，同时还有盈余。而不盈利的N-1个方向有个很大的问题，就是库存，这也往往是没有经验的文创开展者一个最头疼的问题，这些就需要说回到最初的规划，这些都是前期需要考虑进去的，并在过程中不断完善。

结语：个人观点，要生产好一款好的文创产品，最好的选择就是找专业的人做专业的事情，千万不要自己的半落子直接做，不要盲目动手，不要会点设计就说自己在做文创。设计生产出来产品其实很容易，做好产品和项目就很不容易。没有经验就开始做文创，风险是很大的。文创说起来简单，做起来却很难。一款好的文创产品，策划规划、风险评估，口碑营造、经验渠道等等都非常重要。至于文创故事、怎么创新、文创IP、文创市场、文创风格、文创工艺、怎么入手等等诸如此类内容，这些都太细节了，后期会慢慢分析慢慢解剖，不是本文需要讨论的内容。

二、想打造个人ip个人品牌，先看全球头部IP在做什么？

想打造个人ip个人品牌，先看全球头部IP在做什么？很多公司拍一部片就叫IP，很多公司什么火就买什么，觉得这是IP。其实这对IP是一个误区。

首先看一下在主题娱乐的IP或者跟我们息息相关的户外乐园、室内乐园、演出、水世界，包括酒店，我们把它叫做IP的实景娱乐产业，它和零售IP的经营模式是完全不同的。

最有辐射力的或者最适合实景娱乐的IP往往集中在两类，第一类是具有内容生产能力，无论是电影、电视还是节目制作。还有一类是有发布平台和渠道的。

我们看一下全球这些头部的IP是做什么的。排在前面的迪士尼、环球影业，跟它合作是很难的，它在一个国家投一个，很难投第二个，而且合作门槛很高，这么多年不光是内容制造商，它也是渠道方。迪士尼除了这些年不断自身打造的同时也在并购，它把漫威买了，收购了很多强IP，创造出自己的IP。包括刚刚上影的《冰雪奇缘》，其实它来自童话故事里面的冰雪女王，全世界有很多版本的冰雪女王，但是只有迪士尼拍成了自己的《冰雪奇缘》以后，Elsa才是它自有的IP形象。

第二梯队里面，某种意义来说，集中两类。第一类是玩具类，第二类是游戏类。不是说游戏公司或者玩具类不大，此前他们进入行业比较晚。像孩之宝。孩之宝旗下有变形金刚、小马宝莉等，变形金刚的户外主题娱乐项目已经授权给环球影城，同时也开始布局自己的主题娱乐业态，类似孩之宝除了自己的1000多个IP之外，去年还把大家熟悉的小猪佩奇的母公司收购了。这些IP巨头除了扩张自己IP的同时，通过并购使自己的IP变得更大。

大家可以看到，乐高玩具已经发展了有乐高乐园和乐高探索中心，同样，孩之宝一款射击类的玩具也已经落地成室内主题乐园，今年在十一期间，在新加坡全球开了第一家。

我们可以看到，从IP来说，或者叫国际顶级IP来说，已经从90年代的形象授权，从产品类的简单的授权发展到已经开始从10年前更多是美陈、展陈的出现，到近几年向文旅大发展。大家可以看到主题娱乐IP无论从授权难度到经营难度都是IP授权行业难度最高的，此类IP授权往往集中在总部一到两个人手上，往往是副总裁级别及以上的高层直接进行授权谈判。

怎么拿IP？从最开始谈IP的时候，包括项目的评估，这个评估是双向的，你选择IP，IP也要选择合作方，它对你的场地、地价，对你大概的运营团队的能力和整个营收有大概的预期。在那之后进入IP的谈判。IP谈判中国有很多误区，认为就是一个百分比，是一个商业条款。其实IP谈判核心是IP版权+商业版权的谈判，两个缺一不可。

后面反而比较容易，因为海外公司包括国内的公司现在做的非常成功，都已经进入了国内，他们有强的设计能力，理解IP，落地成相应的产品，到后期的运营维护，无论自持还是外聘。现在TEA在做一件事情，包括TEA的教育，其实就是想把海外的丰富资源也带进来。

简单看一下IP阶段和拿IP的阶段有什么误区，怎么避开这个误区？首先从评估阶段，往往选择一个IP的时候，什么火买什么。但是别忘了，建造一个室内乐园需要18个月左右，两年时间；建造一个户外乐园需要3-5年才建成，把现在比较火的拿到了，等建完了就不火了。

想打造个人ip个人品牌，先看全球头部IP在做什么？有一个理论我非常认同，我们请很多公司做尽调的时候，它是行业外的，调研的数据是“现在火什么？”。这样的数据往往会造成等你这个产品建出来以后，很难获得回报的。

我们在选择一个好IP的时候，首先要选择关注IP自身对于内容是否有持续的投入，比如之后是否有持续发布新的电影、版权各方面的一些活动，只有这些了解清楚才能决定这样的IP是不是该拿。

包括中途的谈判阶段。谈判阶段有一个最大的误区，中国大多数还是和地产行业相关，行业内最贵的人才已经把最高智商甚至五大行出身的囊括其中。他们管理不好吗？从地产和文旅来说，不能说谁优谁劣，是两个不同的产业，没有办法直接从地产跳到文旅，就像从文旅跳到地产也是一样。

在后期研发当中，这个时候有很大的误区，我们往往会买到这个IP以后放心交给这个IP，IP方只是对他的产品熟悉，你要创造二次再生产。举个例子，你把变形金刚变成户外乐园，你要有足够的专业团队去了解这个玩法，怎么把电影里面的场景变成互动性，这个往往需要很多IP方以外的专业团队一起来合作，包括投资方、设计公司。

现在存在一个误区，其实在中国可以看到，所有的项目投资不是掌握在投资方，不是掌握在IP方，是掌握在设计公司手上，因为设计公司告诉你这个地方应该投多少，应该设计多少，但是设计公司不背你的指标，你运营好不好，到那个时候该收的钱收走了，他要的是酷炫的产品，但是他从来没有用商业模式去考虑这样的投资。这样的设计、这样的制作在多少年能否按照要求收回成本，这是很大的问题。所以，我们投任何IP的时候，我们选择玩IP，要介入到IP的设计和运营创造当中，否则是把自己的命交给人家，这个是非常危险的。

还有一个最重要的，在市场运营这块，在最后的运营。大家很多时候说这个行业内的模式，比如说地产、演出，模式就是这样的，我已经获得成功了，照搬这个模式绝对会成功。其实主题娱乐不是这样的，有全产业链。刚才有朋友在分享迪士尼它的收入是333，尽量往334靠，门票占30%，现场里面的销售占了30%，后期的版权再授权甚至影片达到40%。环球影城更极致，达到一比一，很多游客进去买一个魔法棒，里面那么多个SKU，魔法棒的销量非常高，我相信魔法棒的利润一定不低，而且进去以后很多围绕魔法棒游玩，一张门票400多块，一个魔法棒两三百块。只有这样研究透了，收益不光局限在门票，而是从衍生品到后期的一些活动，包括巡展、影展，再授权，这些让收益做到极致化。

我们在市面上看到很多IP，那是社区型的。我们做主题娱乐其实是做旅行属性的，不能建了房子十几万户，就围绕十几万户做一个乐园，如果你的客户十几万户的话，一年来一次你肯定“死”掉。所以你要把客户群放宽到整个城市、整个省，整个全国甚至全世界，这时候旅游属性才出来，收益才会变大。

【思维ip说】

我们这个时代，产品越来越多，品牌越来越多，能让人们记得住的，只有ip。

因此，能够成功打造个人ip的个体，未来会获得难以替代的竞争优势。明星在打造个人ip，企业家也在打造个人ip，专家也在打造个人ip！每个人都可以打造自己的个人ip。

打造个人ip，当下就是最好的机会！明确你独一无二的特色，做出属于你的爆款产品，建立你的个人ip吧！

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三、望岳谈｜山东文旅品牌，“一枝倾城、百花齐放”

望岳谈山东文旅品牌，“一枝倾城、百花齐放”

——塑造文旅产业新优势系列谈之三

周学泽

谈到山东的旅游资源，人们充满自豪：壮丽的泰山、厚重的三孔，荡漾的微山湖、浪漫的海滩，都是度假旅游的好去处；旅游城市百花齐放，多地为全国知名旅游城市。毫无疑问，山东是旅游市场的“实力派”。

数据显示，“十三五”时期，山东A级景区达到1227家，居全国第一位。疫情前的2019年山东省旅游收入高达11087亿元，占山东省GDP总量的15.6%，旅游业对经济之重要性可见一斑。2019年山东旅游收入排名全国第五，是名副其实的旅游大省。2020年以来，山东克服疫情影响，虽然接待游客和旅游收入不如疫情前，但仍走在全国前列。eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

山东今后五年塑造文旅产业新优势。坚持以文塑旅、以旅彰文，大力发展乡村游、康养游、研学游，提升智慧文旅水平，做强“好客山东”品牌，打造国际著名文化旅游目的地。

“好酒也怕巷子深”，有了好的文旅产品还得会“吆喝”。文化旅游深度融合，以文塑旅，用准确精练的语言打响文旅品牌。

笔者不禁想到“一山一水一圣人”。“一山一水一圣人”曾经是山东主要文旅资源和品牌的概括。“一山一水一圣人”本是清朝乾嘉年间北方考官到南方主考，应答江南举子“多山多水多才子”上联的名联。“一山一水一圣人”中的“水”原意是黄河。借用到山东旅游后，“一山一水一圣人”中的“水”有黄河、趵突泉、山东黄海和渤海等多种释读。关于“水”的解释不一，有两种“观感”：一种认为内涵丰富，多角度概括了山东的“水”；一种认为不够准确清晰。

近年，山东文旅在央视的推介词为：“山海云游，壮美山东。泰山从这里崛起、孔子在这里诞生、黄河从这里入海”。这样的描述准确，没有了歧解，“黄河从这里入海”实实在在的，“入海口”谁也拿不走，这比模糊的“一水”解释效果好。

语言是人的另外一张脸，也是诠释和推介一个地方文旅产品的重要切入口。各地怎么用准确精练的语言诠释本地文旅特色，是一件需要用心思考的事。聊城，“江北水城·运河古都”；台儿庄古城，“天下第一庄”；淄博的周村区，“旱码头”、“天下第一村”，沂源县的“三源”：“沂河之源”“生命之源”“爱情之源”……这些概括简明扼要，让人一下能记住。

在文旅产品概括和地方形象塑造上，山东有很多成功的做法。过去五年，山东文化旅游深度融合，“好客山东”“好品山东”品牌更加响亮。

“处处都是旅游环境，人人都是旅游形象”。正如茅盾先生所言，“人是最美的风景”。人们旅游，当然重视一个地方的“风土人情”。人是旅游环境中是起主导作用的元素。“好客山东”这四个字，凝练山东人崇礼尚宾、热情好客、大情大义、淳朴厚道的人文品质，蕴含着齐鲁文化共有的文化基因，体现了“有朋自远方来，不亦乐乎”的君子情怀。

好客的“山东人”让山东旅游环境“生辉”。2020年12月，外地游客突发疾病，潍坊民警开辟生命通道；在山东迷了路，会有热心的人为你指南，或者干脆带你前行；路遇急雨，会有好心的小伙子递给你一把雨伞，或者干脆开车捎你一程。山东人热情好客、乐于助人的形象，成为旅游发展的重要力量。

“好客山东”四字，以生动、准确的语言，传递山东发展全域旅游、优化旅游环境的导向，塑造“使远者来而近者亲”的文化旅游形象，让外地游客印象深刻，成为山东旅游家喻户晓的打开方式。

消费购物是旅游业发展的重要环节，“好品山东”的提出，反映出山东深厚的品牌文化和山东作为制造业基地、手工业重镇的地位，并成为山东旅游购物消费的重要推动力。

山东2021年印发《关于共建共享“好品山东”推动高质量发展若干措施》，将区域品牌建设的范围，由某一产业、某一领域，扩展涵盖至农业、工业、服务业、建筑业等领域，构建“好品山东”产品、企业、行业、区域、地理标志“4+1”品牌体系，开启全国区域品牌建设的新模式。今年3月，山东发布第一批“好品山东”品牌名单，首批名单涵盖14类223家制造业、消费品、农产品领域品牌。“好品山东”的内容涵盖广泛，既有代表优秀传统文化的山东老字号，也有代表农业大省出品的优质农产品，还有全国领先的高端制造业装备。

“好品山东”是对山东厚重的历史传承的尊重。山东历史悠久，春秋战国时期的齐国工商业发达，渔盐业一直在全国占据重要位置，周村丝绸、博山瓷器长期闻名遐迩。“好品山东”更是对山东经济发展实践和品牌建设成效精练概括。2020年山东省“质量月”启动仪式暨质量提升现场观摩会的数据显示，全省拥有山东名牌产品1500多个，服务名牌500多个，山东省驰名商标超过700个，中华老字号66家。山东建设好客山东·好品山东品牌体系，为旅游业发展搭建起良性发展平台。

随着国内旅游市场从观光经济向休闲体验经济转变，各地在创新培育具有文化、资源和产业特色的文旅IP，加快主题化、体系化的品牌产品开发上作出积极探索。只有清晰判断本地文旅特点，才有更准确凝练的区域品牌。推进文旅深度融合，需要在基础设施、提升服务、优化环境等方面多点发力，其中用准确精练语言概括描述文旅产品特点，是塑造文旅形象的重要一环。

各地在“好客山东”“好品山东”品牌引领下，如何结合自身优势，拓展品牌效应，深度挖掘文化内涵，量身打造专属品牌形象、品牌产品和品牌服务体系？在“好客山东”大品牌引领下，各地如何多点开花，打造区域旅游目的地品牌，呈现“一枝倾城、百花齐放”的发展态势，这需要各地进一步探索实践。

四、IP文旅时代，文旅业面临哪些新困境？

近年来，跑马圈地思维之下的文旅项目频频暴雷，泡沫破碎；而以IP为核心的新一代文旅项目的诞生与迭代，正逐渐优化升级着整个行业的发展。

在旅客需求已从基础功能型转化为高端体验型的当下，缺乏独特的文化基因，成为了许多项目濒临破产的根本缘由。

近日，在钛媒体App考察了诸多文旅项目后发现，如今相对比较有声量的IP文旅项目，主要由自建IP驱动式、影视动漫IP撬动式，和传统资源IP二创升级模式三种模式驱动。这些模式在构建了未来主题文旅项目的核心思路的同时，也面临着一些内外部困境。

打造中国版的迪士尼乐园，一直是国内文旅企业的终极目标。而迪士尼主题公园的特点，高度概括即为以企业自建的IP为核心，通过IP+文旅的模式进行投资、开发和运营。独有的IP显然就是主题公园最大的无形资产。

在国内，自建IP驱动式的主题公园，在数千个文旅项目中也的确颇具品牌效应。

据《2019中国主题公园竞争力指数报告》显示，在我国综合评价排名前五十的公园中，拥有强内容IP的主题公园占据了60%以上。除了常踞榜首的上海迪士尼乐园外，包括常州恐龙园、深圳的世界之窗、hello Kitty主题公园，还有华强方特系列等等。

2019年国内排名前50的主题公园

以华强方特为例，从其自身打造了《熊出没》系列的动漫IP以来，其熊大、熊二的形象也同时囊括进了方特主题园区之中，数年内打造了几十家方特主题公园，都少不了“熊出没”中的动漫IP沉浸式元素，同时又会与当地的独有文化基因相结合，构建了标化与个性化相结合的内容基因。

不同于自建IP驱动模式，影视动漫IP驱动模式的特点，是文旅综合服务管理公司利用现有的IP，加以投资、开发与运营，从而带动一个景区、一个地域或者一条特色旅游线路。

换言之，这些景区存在着版权与运营分离，或是投资与经营分离的情况，是影视公司、拍摄基地与旅游综合服务企业之间的合作与联动。

影视IP带动旅游景点的热度，在文旅业中也并非新鲜事，但在最近五年内进入了井喷期。

随着我国人均GDP超过1万美元，中等收入群体达4亿人，中产阶层的人数达到2亿人左右。根据欧美发达国家的经验，中产阶层的文旅消费体验需求开始出现分层，非传统型的、由内容驱动的个性化文旅线路开始受到热捧。这也是影视、动漫等主题旅行开始破圈的原因。

据IT桔子数据显示，2017-2019年的三年间，我国主题特色游的投资金额从1.97亿元上升到了8亿元 （2020年疫情对投资金额产生了显著震荡）。

早在2017年，《小时代》《欢乐颂2》就分别带火了上海松江泰晤士小镇和江西婺源。

此后，比较有代表性的是今年的《山河令》演唱会。据悉，《山河令》演唱会开票当天，14秒门票一售而空的同时，苏州搜索热度同比大涨620%（飞猪平台）、苏州酒店预定量同比增长160%，价格暴涨近5倍五一租车游预订量也涨超200%。

希尔顿酒店涨价前后

从企业层面来看，银河漫游指南bilibiliyoo是国内主题特色游火爆的典型代表。作为一家为二次元用户打造的ACG旅行服务网站，目前主打赴日定制游产品。2016年，该企业从bilibili拆分独立发展，于2018年获得了寒武创投的A轮融资，目前的最新估值也已达1亿元，国人对新晋主题游的追捧度可见一斑。

除此之外，在当下这个文旅2.0融合时代，传统人文和自然资源IP二创升级驱动模式，也是盘活文旅资源的普遍方式。

在人文领域，近年来的网红文博打卡之地故宫，在线上开发了故宫相关的矩阵应用，打造了《上新了·故宫》等综艺，为活化文物、文物跨界提供了蓝本；在线下，由当代科技加持的数字艺术IP《千里江山图3.0》，实现了旅客“人在画中游”的梦想；线上与线下联动的故宫《谜宫》系列解谜书籍，还为故宫提升了复购率……

在自然领域，由北京云祈旅游文化发展有限公司（后简称云祈文旅）主办的、即将落成的“桂林叠彩千里江山”主题项目，其二创升级与改造，则核心围绕着“国潮”二字。该项目希望在“桂林山水甲天下”之后，为桂林带来一张新晋的国潮名片。

随着近年来国人文化自信的突显和对消费需求的创新型升级，国潮逐渐在年轻人中流行。 据百度搜索大数据显示，2011年至2021年，百度国潮搜索量上涨了528%。

我国传统的旅游景区也利用自身的自然、人文资源开始与一些国产品牌合作，打造国潮IP。故宫口红、圆明园眼影盘、兵马俑系列雪糕……这些看似充满快消主义文化的IP，事实上为那些圣坛之上的景点带来了流量加持。

尽管我国的不少文旅项目已开始意识到IP开发的重要性，但据中国主题公园研究院数据显示，对于四分之一文旅项目来说，持续造血依然面临着企业内部和外部的双重困境。

IP文旅项目的内部困境主要来自企业自身的战略规划、投资规模和经营模式等。

文旅项目投资咨询公司领易咨询的总经理邹毅在接受钛媒体App采访时表示，“ 我国亏损的主题公园和文旅小镇项目，普遍痛点在于前期投入过大、核心竞争力不明显，或者过度依赖地产、周边配套设施不齐全，核心管理层对项目的开发地选址不准确、景区内容缺乏迭代、对文旅项目的复杂程度和操作要点不了解等等。”

比如品牌知名度在国内首屈一指的华强方特，其经营状况却受前期投入过大、缺乏IP内容的迭代影响而并不理想。

根据世界主题乐园研究机构国际主题娱乐协会发布的《2019年度主题乐园和博物馆指数》显示，华强方特以5039.3万人次的游客接待量，连续四年位列全球主题乐园五强，游客量增长势头强劲。

不过，方特能保持游客快速增长势头的原因之一，在于其每年都有新园区投入运营，仅2019年，就有四座新主题乐园投入运营。急速的扩张规模带来的高额资金投入，和其漫长的资金回笼周期，也为其持续经营发展带来了隐患。

在华强方特上一次冲击上市主板的2019年，其公布的招股书中显示，方特控股的77家子公司中，四十多家2018年度处于亏损状态。青岛梦幻王国投资经营公司亏损2583万元，沈阳方特欢乐世界投资经营公司亏损895.35万元，株洲方特欢乐世界和株洲方特梦幻王国亏损5445.51万元……

也正因为如此，华强方特的上市之路颇为坎坷，两次折戟，目前第三次提交了主板申请，还在上市辅导期。

在乐园业务主亏的情况下，华强方特之所以能够在疫情前维持盈利状况，主要依靠的还是其动漫影视IP《熊出没》带来的收益。但在“熊出没”系列之后，华强方特并未能成功推出新的IP，尽管其致力于打造中国版的迪士尼，但其IP内容与后者不可同日而语。

此外，另一些项目无法长期生存，核心问题在于选址不合适、规模定位不准确、运营不善。

“比如，一家主题公园的落成，关键在于前期的调研，确定其获客群体在车程两小时范围之内为主，还是来自更广泛的人群，这就决定了其公园的大小。而规模过大，势必造成入不敷出的结果。”一位文旅业内人士对钛媒体表示。

浙江的乌镇、无锡的拈花湾小镇等，得益于长三角地区的经济辐射圈内的游客群，在其互联网大会和戏剧节/禅意IP的加持之下，还有景区内容不断的更新迭代之下，均获得了长期造血的能力。

而对于类似陕西白鹿原文化村这样短时间内关停的文旅项目来说，在成为网红之后迅速荒废，原因在于其接待能力不足，和后期内容的空心化。

此前，每逢节假日，白鹿原均会出现景区周边堵得水泄不通的情况，给游客带来的体验感不佳；与此同时，在日后的经营中，白鹿原文化村商业化严重、内涵空心，里面的关中小吃随处可见，见不到当地民俗。

这种缺乏专业经营团队操盘、且急功近利的文旅项目，必然会败在其他奉行长期主义的文旅小镇和主题公园面前。

除了企业自身的困境和挑战外，文旅项目也同样受到国内旅客消费观念和国际品牌竞争等外部因素的掣肘。

首先，我国目前主题公园二消（门票之外的消费收入）比例的不足，就与消费者消费习惯有关。

当下，国内主题公园和文旅小镇的二消比例为7:3（门票外占30%）。这在国外能达到4:6（门票外60%），二者相去甚远。

这一方面原因在于文旅IP的独创性、趣味性不足；但另一方面，这种差异也来自于国内消费者对景区内游乐项目还需二次消费的不认同，或是缺乏对高价衍生品价值的认可。

“对于迪士尼来说，从1955年第一座主题公园建立起，其已经有了60多年的发展史，国外的文旅市场很成熟，所以旅客购买的二消比例会比较高；而国内的IP文旅概念，基本是这二十多年来才开始有的，所以，上海迪士尼乐园的二消比例虽比国内其他乐园高，但也远不及海外的比例。”中国主题公园研究院院长林焕杰在接受钛媒体采访时谈到。

因此，想要优化国内文旅项目的收入结构，显然在打造优秀的景区项目之外，还需要时间去培育消费者的消费习惯。

除此之外，国内文旅市场的另一个问题在于海量国际项目的引进，可能挤压了国产项目的发展空间。

“如今，迪士尼主题乐园在国内落地了之后，又来了环球影城、上海的乐高主题公园，派拉蒙、华纳兄弟等也想入驻，这有助于丰富国内的文旅市场，但这几个就足以颠覆国内现阶段的主题公园水平。”林焕杰感慨。

对于电影工业来说，本世纪初的国产保护月，兴许对处在雏形期的中国电影工业起到了保障成长期的作用。如今，电影保护月虽没有明文规定取消，但早已弱化了其作用，因为高质量的国产片经过了十几年的培育后，确实已经可以跟不少海外片对垒。因此，当下阶段对国外主题公园一定程度的引进限制，或许确实是一种可行的权宜之计。

在未来文旅发展的趋势方面，也有专家和钛媒体谈了自己的观点。

“一方面，未来的文旅IP项目会有更多的旅游 +，与康养、研学、体育、科技等结合，尤其是科技对文旅小镇和主题公园的加持，将有利于内容的不断迭代；另一方面，在重资产项目大量烂尾的情形之下，轻资产主题公园会愈发多。比如花卉+少量娱乐设施，能把资产降到最低。”

只有因地制宜地开源节流，文旅市场才会进一步健康而长期地发展。（本文首发钛媒体App，作者 | 陶淘）

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