南宋特色文化（南宋特色文化是什么）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于南宋特色文化的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、南宋巅峰时代：臻于极致的妩媚与嫣然

• 2、南宋的知识点

• 3、宋朝文化的艺术

• 4、关于杭州南宋时期的特色饮食文化

一、南宋巅峰时代：臻于极致的妩媚与嫣然

“从来没有一个王朝，如南宋一般，宛若蜕变中的蝴蝶，在挣扎中绽放绚烂的羽翼，从一开始就将它的精致与脆弱暴露在夷族的铁蹄之下。在你为它的半壁残垣惆怅哀叹的时候，也不禁臣服于它臻于极致的妩媚与嫣然。”

重科举教育，兴礼乐文治，商品经济发达，海外贸易繁荣，科技创造众多，文化思想鼎盛。

“世界伟大海洋贸易史上的第一个时期”“东方的文艺复兴”“中国历史上的第二次百家争鸣”……在中外学者对南宋的高度评价中，那个文明而富庶的朝代缓缓向我们走来。

为南宋“平反”

还历史一个真实的面目

一、民生富庶

南宋城市繁华便利，民物康阜。宋人注重衣冠打扮，讲究生活品味。饮酒品茶，焚香插花，琴棋书画，自在悠闲。这不仅反映了南宋富裕的经济，也表现出了文人雅士的艺术品位。

1. 珍馐嘉肴 —— 南宋人的饮食

南宋人一展中华民族的吃货属性，一迁到南方就改变了江南地区以稻米为主的饮食结构，形成了以米面为主食、南北食并存的饮食格局。

宋人爱吃，追求饮食的精致、时令，无论是街头小吃还是豪华宴请，都是种类丰富、变化多样的；宋人爱酒，因此南宋酒的产量极大，见诸记载的酒名就有六十多种；宋人爱茶，茶肆林立，有着分别适合文人士夫聚会、富家子弟娱乐、各行各业交易、三教九流往来的茶馆。

南宋吉州窑剪纸凤纹大碗(图6) 口径16.5厘米、底径5.6厘米、高6.9厘米。吉安市博物馆藏。

南宋吉州窑鳝皮地剪纸双凤纹盏(图8) 口径12.8厘米、底径4.1厘米、高6.4厘米。吉安市博物馆藏。

宋代斗茶“捧红”的不仅仅是建盏，还有另外一个关键角色——汤瓶，这对亲密搭档完美演绎了斗茶艺术。汤瓶，又称执壶、注子，南宋审安老人著《茶具图赞》称其为“汤提点”。《大观茶论》专门论述了此物在斗茶中所起的重要作用：“注汤害利，独瓶之口嘴而已。嘴之口差大而宛直，则注汤力紧而不散；嘴之未欲圆小而峻削，则用汤有节而不滴沥。盖汤力紧则发速有节，不滴沥，则茶面不破。”正如斯，为适应斗茶需要，时人对执壶的流和壶嘴作了特别设计：壶流一改唐代的挺直粗短而变得曲长，壶嘴的出水口圆而小，这样才能使壶嘴在出水时， 注汤落点准确，收放自如，并且水流呈抛物线，极具线条美。与此同时，壶的执柄开始加长，几于壶嘴齐平，或高于壶嘴，如此设计，减少了人体手臂上扬的幅度，注水点茶，轻松尽在掌握。

　《茶录》载：“瓶……黄金为上，人间以银铁或瓷石为之。”宋代汤瓶不仅具有注水的功能，还要附带烧水，因此金、银、锡、铁等金属器皿为多。即便以瓷器替代，也会仿照金属器的造型。宋代景德镇湖田窑、江西吉州窑、浙江龙泉窑等多个窑口均曾生产执壶，虽釉色不一，但器形设计上存在许多共性，这亦是宋代各地斗茶习俗和评定标准相差无几的一个佐证。下面就让我们来欣赏几件执壶：

南宋青白釉带盖执壶

南宋龙泉窑海棠盏(图17) 口径11厘米、足径4.2厘米、高5.6厘米。浙江丽水市博物馆藏。南宋龙泉窑青瓷莲花纹碗(图18) 口径16.5厘米、足径5.5厘米、高6.1厘米。浙江省博物馆藏。

南宋龙泉窑青瓷莲花纹碗(图18) 口径16.5厘米、足径5.5厘米、高6.1厘米。浙江省博物馆藏。

2. 服章之美 —— 南宋人的服饰

古代有严格的服饰制度，种类、色彩、材质等都有明确的等级划分。然而追求时尚的南宋人以热切的爱美之心冲破了贵贱等级的阶级堤防。无论士族庶人，衣着皆崇尚绮罗靡丽、时样奇巧，各个都是追求时髦的时尚达人。

南宋 佚名《歌乐图》纵20厘米,横126厘米. 上海博物馆藏

从这幅名画可以更清楚地辩识宋代女装旋袄的特点：直领，镶一道叫“领抹”的花边;对襟，无钮常敞，露出腰腹围;小袖，袖口及腕缩 紧。更值得注意的是乐伎的奇异发型。宋服不求华美，女人对美的追求转而体现在发式上，用“无奇不有”来形容不为过，甚至头戴高达3尺的花冠，或把一台乐舞 模型安放于头顶，总之，高、险、奇、巧是宋代女人发式和头饰的特点，最能表现宋代装束的变化——可是，也只有贵妇或某些特定职业的妇女，才能顶着各种各样 的飞髻危冠招摇过市让人大开眼界。”

南宋福州贵妇衣服轻如云烟 一件衣服仅16.7克 堪比国宝

1975年，福建省博物馆考古队在浮仓山（福州七中操场）挖掘出一座宋代古墓，经过了一番挖掘清理，不仅弄清了轮廓和墓主的身份，还发现这是一座富存福建古代丝绸的宝库。

墓主乃南宋时期福州贵妇

墓主黄升，系宋代赵氏宗族的贵妇，其父亲为福州状元黄朴， 黄朴官至泉州知州兼提举市舶司。黄升16岁嫁与赵匡胤的第十一世孙——赵与骏。

△广袖袍：古代上流社会高级丝织品

黄升17岁便命薄而亡，由于身份的显贵，黄升的随葬品十分地丰厚，服饰及丝织品就有354件之多。

福州南宋服饰轻薄如烟雾

“举之若无，裁以为衣，真若烟雾 。 ” 是宋代诗人陆游，对当时福建织造的轻绢的形容。 轻绢的质地轻薄漂浮，质感细腻滑嫩，是当时贵族们追逐时髦的衣着。黄升随葬的这件深烟色牡丹花罗背心，仅重16.7克。整件背心不仅轻盈若羽，同时剔透似烟。据说，一个火柴盒能塞下两件这样的薄裳。

△漆烟色牡丹花罗背心

要制成这样精美绝伦的高级服饰，对缫丝技术有着很高的要求。从这丝织品实物分析看，当时福建各地的栽桑、养蚕、缫丝、织绸各个方面的生产技术都得到全面的发展。

福州南宋服饰制作样式极为考究

墓葬中所出土的服饰制作样式极为考究，泥金、印金、贴金、彩绘、刺绣等装饰技法在服装缀饰上的广泛运用。

织物提花织造的文饰有暗花、小提花和大提花。花纹有牡丹、芙蓉、山茶、梅花等十余种，而以牡丹、芙蓉为主。布局自然，层次分明，显得新鲜活泼，富有生活气息。 

△福州南宋黄升山茶花罗上衣

另外，黄升墓还出土了抹胸实物，它以素绢为之，共两层，内衬少量丝棉，长55厘米，宽40厘米，上端及腰间各缀绢带两条，以便系带，带长三十多厘米。 这是目前出土年代最早的抹胸实物，后世的抹胸形制基本都沿袭它的样式。

△南宋时期黄升墓中的女性服饰：抹胸

在一些纹样设计方面，还有一些比较大胆的创造，增添了画面的艺术效果和给人以清新的美感，体现了我国古代劳动人民在织造提花工艺上的杰出成就。

福州南宋服饰刺绣工艺高超

刺绣技法的高超也是该墓葬最突出的特点之一。 这批绣品的针法多样，同时富有特色，是我国迄今为止，唯一发现的一批刺绣技法完整的南宋刺绣品。

△褙子（福州南宋黄升墓出土）

印金和填彩相结合而制作出来的纹样，也是一项新发现的工艺。 印金的叶子里还敷以色彩，鲜艳夺目，在蔷薇、菊花、芙蓉等的印金纹饰轮廓线条里，填敷以各种颜色，显得绚丽多姿。

△南宋金线绣花边罗对襟女上衣

这件紫灰色绉纱镶花边窄袖袍上，花边的纹饰不仅有彩绘的百菊，也有印金的芙蓉花和菊花。印金的成就使得这批丝织品更添色彩，可见印金技法在该随葬物品中的重要地位。

△烟色梅花罗秀边单衣

宋代妇女服装反映了阶层区别

福州南宋黄升墓中也出土了一款百褶裙，褶皱仍旧清晰可见，至今其样式也不落伍。

△福州南宋黄升墓出土的百褶裙

就裙子的色彩和纹饰来说，宋代较为讲究，以黄色裙为贵，红色是歌舞伎穿的，青绿色裙是为老年妇女或农村妇女穿着，裙子的纹饰样子多为彩绘纹。

△罗印花褶裥裙

两宋时期，妇女穿的裤子有两种，一种是开裆的，其形制主要继承了原有的裤子形式，穿着方式是外面罩上裙子来搭配穿。黄升墓出土时所穿的裤子是开裆裤，并且套在长裙里面。

△福州南宋黄升墓出土的开裆裤

而中下阶层的女性则多以裆裤、掩裙的衣饰为主，这也是宋代所特有的衣装形式。这是因为裤装便于劳动，所以下层劳动妇女一般以穿裆裤、掩裙相搭配的形式居多。

△福州南宋有腰四幅两片花绫直裙

福州南宋黄升墓里的丝织品和衣物的发现，为研究我国古代纺织史以及印染、刺绣、服饰等科学技术发展史和丧葬制度，提供了极为宝贵的资料。体现福州南宋女子服饰精美的特点，以及南宋时期福州社会状态。

南宋女子自不用说，穿美衣、戴华饰是基本标配，化起妆来比现代人还要复杂许多。而“堂堂须眉”爱起美来那是连“巾帼”都害怕的，南宋儿郎们身上佩戴的金银饰物达到了前所未有的密集程度，插花簪、戴玉佩，走起路来“叮铃啷当”响。

3. 赏心乐事 —— 南宋人的娱乐

大概是古代的娱乐项目太少，南宋人秉着疯狂庆祝每一个节日的原则不动摇，逢年过节便要好好娱乐一番。比起我们现在以“吃”来过节的单调，宋人过节的形式可就丰富多了。

新年放爆仗贴桃符，元宵观灯猜灯谜，寒食清明插柳踏春，端午悬挂午时符，七夕乞巧，中秋赏月放水灯，重阳登高赏菊，除夕驱傩守岁……

此外还有焚香插花、弈棋百戏、西湖泛舟、钱塘观潮等。无论是富家巨室，还是陋巷贫民，莫不对时行乐。

二、商业外贸

不同于传统的“重农抑商”，宋代极其重视商业和海外贸易，施行“农商并重”的国策，并由此带来了中国经济史上的“商业革命”。南宋丰饶的物产、发达的手工业、便利的水陆交通、繁华的城镇集市以及开放的经济政策，为商业外贸带来了巨大的发展空间。

南宋商税加专卖收益超过了农业税的收入，改变了宋以前历代王朝农业税赋占主要地位的局面。当时南宋的经济总量已占世界的60%，最大的城市临安府和成都府人口已过百万，而此时欧洲还处在中世纪的黑暗统治下。

南宋开辟了古代中国东西方交流的新纪元，通过官办和私营两种途径大大扩展了海外贸易，形成了南宋万余里海岸线全面开放的新格局，贸易范围从南洋、西洋直至波斯湾、地中海和东非海岸，史称“海上丝绸之路”。这种盛况不仅唐代未见，就是明清亦未能再现。

当时进口商品以原材料与初级制品为主，而出口商品则以手工业成品为主，这表明其外向型经济在发展程度上高于其外贸伙伴。

三、百工竞巧

南宋工商贸易发达，手工业兴盛。随着北方手工业者的大批南下和生产技术的传入，手工业迎来了南北技艺相互碰撞、融合创新的崭新局面。南宋的手工艺既精巧细致，又注重实用。

最能代表宋代手工业成就者莫过于瓷器。被“靖康之难”的血雨腥风无情扑灭的北宋官窑的炽烈炉火在江南的青山绿水间重新燃起，碰撞出新的火花。

还有倾销全国、款式多样的湖州铜镜，爱美的宋人人手一面；名震四方、漆艺高超的温州漆器，提升格调的家居必备；惟妙惟肖、浪漫天真的复古玉器，彰显品味的装饰神器……

四、科技繁荣

英国学者李约瑟说：“每当人们在中国的文献中查找一种具体的科技史料时，往往会发现它的焦点在宋代。”

经济的富庶、政府的鼓励，促进了宋代科技的发展与进步。宋朝是当时世界上发明创造最多的国家，也是中国历史上发明创造最活跃的时期，中国历史上一半以上的重要发明都自宋朝。

南宋承继北宋，重建科技，将诸多方面的科学理论和应用技术推向了新的高潮。如果当时有诺贝尔奖的话，宋人估计都拿得手软了。

天文地理、农田纺织

南宋时人口的增长使农田的开垦、稻麦的培育、棉桑的种植达到了新的高度。农业生产的技术和理论取得重要成就，农桑园艺专门著作大量出现，围田满遍，水利大兴。统治者重视天文研究和历法编撰，测绘星象以掌握农时。

雕版印刷

南宋社会读书应举氛围浓厚，印刷技术发展，版印书籍在数量和质量上远胜前朝。中央和地方官府、学宫、寺院、私家和书坊都从事雕版印刷，在追求经济效益的同时崇尚学问，推广文化。

火药 南宋时期发明了管形火器——突火枪。管形火器的出现，开创了人类作战史的新阶段。火药和火器在13世纪中期传入阿拉伯，后来传入欧洲。

冶炼法 南宋发明了“冶银吹灰法”和“铜合金铁”冶炼法；开始使用焦煤炼铁（欧洲人在18世纪时才发明），是中国冶金史上具有重大意义的里程碑。

丝绸 南宋蚕桑丝绸生产，已形成了一整套从栽桑到成衣的过程，为明清的丝绸生产技术奠定了基础。

造船业 宋代的发明使航海技术跨入了海洋时代，远洋的商船可装载1000多人，航行于世界各地，令世界各国惊叹不已。

五、文化鼎盛

“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”相对轻松的政治环境和舆论氛围，造就了文化上“百花齐放、百家争鸣”的局面。南宋时期文化成就璀璨夺目，被誉为“东方文艺复兴”时期。

行在国子监补充太学生牒抄件

百家争鸣

南宋思想流派纷呈，维持了近百年学派间互争雄长和欣欣向荣的景象，形成了继春秋战国之后中国历史上第二次“百家争鸣”的盛况。尤其是朱子理学的诞生，将儒家思想发扬光大，此后对中国思想史、学术史产生了巨大影响。

文化教育

南宋尊奉“与士大夫共治天下”的祖训，“以儒立国”，优礼文士，提倡文治，重视科举，官学、私学得到有力扶持，书院发展亦达到前所未有的高度。文化教育的兴盛带动了刻书、藏书之风。

文学艺术

宋词在南宋达到鼎盛；宋诗在唐诗之后另辟蹊径，开拓了宋诗新境界；南宋话本小说的出现标志着中国小说的发展已进入到了一个新的阶段；南宋戏文的出现标志着中国古代戏曲艺术的成熟。

宋代还是中国绘画史上的鼎盛时期，标志着中国中古时期绘画的高峰。北宋宫廷画院崇尚严谨细致的写实作风。宋室南渡后，在临安望江门一带重建画院，汇聚当时名家巨匠。此外，注重抒发主观情志的文人墨戏画兴起，山水画风趋向简率豪放，在画院外别具一格。

释道并崇

南宋统治者推行尊佛崇道的宗教政策，优待有名望的僧人与道士，重视经典的研读与传播。南宋佛教提倡儒、佛“共为表里”，世俗化程度渐深，各派别之间不再有严格的界限。道教也在佛教禅宗的影响下衍生出金丹派南宗。宋孝宗则以皇帝之尊著《原道论》，提出“以佛修心，以道养生，以儒治世”，形成了三教合一的思想潮流。

人们在评价南宋时往往将南宋朝廷作为对象，认为其腐败、积弱。其实所谓南宋，并不仅指朝代，更是指那特定的历史阶段。今人应该从“人民群众是历史主人”的观点出发，全面辩证地评述南宋，南宋的辉煌和伟大不应被否认。

二、南宋的知识点

(一)首先了解北宋的建立。

1.陈桥兵变

公元960年，后周大将赵匡胤在东京东北的陈桥驿发动兵变，黄袍加身，取代后周，建立宋朝，定都东京(今开封)，史称北宋。赵匡胤就是宋太祖。

2.杯酒释兵权

宋太祖赵匡胤为了加强中央集权，同时避免别的将领也“黄袍加身”，篡夺自己的政权，在一次酒宴上采用威逼利诱的方式，要求高阶军官交出兵权，此次历史事件被称为“杯酒释兵权”。

3.澶渊之盟

1004年，辽军大举进攻北宋。危急之下，宋真宗御驾亲征，据守澶洲的宋军士气大振，于阵前射杀辽军主将，大挫辽军锐气，辽方提出议和要求，宋真宗接受。第二年，双方订立和议，宋每年给辽“岁币”;辽撤兵，双方为兄弟之国，各守边界。澶渊之盟后，宋辽对峙局面形成。在一个世纪中，双方基本上维持了和平局面，双方经济往来频繁，加强了汉族与契丹族的友好关系，促进了民族融合。

4.王安石变法

北宋中期，统治集团面临严重的社会危机。为摆脱统治危机，1069年，宋神宗任用王安石变法。主要内容有：青苗法;募役法;农田水利法;方田均税法;市易法;保甲法等。

影响和结果：经过变法，政府的财政收入大为增加，军事实力也有所增强，在一定程度上扭转了积贫积弱的局面。但由于用人不当，出现一些危害百姓的现象，还在一定程度上触犯了大地主、大官僚的利益，遭到他们的强烈反对。宋神宗死后，新法被废除。

(二)靖康之变

金灭辽后，了解到北宋统治腐朽、防备空虚，于1126年大举进攻北宋。宋徽宗将皇位传给儿子宋钦宗，后钦宗将抵抗派将领李纲罢免。不久，东京被攻陷。次年，金军掳走徽宗、钦宗二帝，北宋灭亡。

(三)南宋的建立

1127年，宋钦宗的弟弟赵构在应天(今河南商丘)称帝，为宋高宗，后来定都临安，史称南宋。

(四)绍兴和议

1129年到1130年间，金兵大举南下，宋高宗向金兵求和。1137年(绍兴七年)12月，宋高宗获悉金愿意议和的消息后，立即再度启用秦桧为宰相兼枢密使。他们不顾岳飞、韩世忠、胡铨等文武大臣的反对，加紧投降活动。

1141年(绍兴十一年)11月，南宋投降派与金签订了臭名昭著的“绍兴和议”：南宋向金称臣;宋每年向金纳贡银二十五万两，绢二十五万匹;宋金疆界东以淮水中流，西以大散关为界;宋割唐(河南唐河)邓(邓县)二州及商(陕西商县)、秦(甘肃天水市)二州之半给金。至此，宋金南北对峙的局面最后确立。

三、宋朝文化的艺术

中国画特别是山水画到了宋代发展已经非常成熟。不仅仅把风景描绘，还强调画中意境。道家强调阴阳，宋代理学注重天人合一，追求暗藏在社会与自然之间的义理。 自宋代，人们懂得制作半透明的瓷器和混合使用搪瓷的青瓷制品。其中龙泉青瓷在宋代已经非常受欢迎。 宋代的黑色和红色漆器都配上以自然山水，历史人物和简单的装饰图案为题材的精美雕刻。譬如黄地剔红后赤壁赋图盘、朱锦地剔黑赤壁赋盘、楼阁人物堆黑盒、醉翁亭朱锦地剔黑盘。 虽然铸铜艺术、瓷器艺术、漆器艺术、玉器雕刻、雕塑、建筑、描绘动物的水墨画受到文人高度评价，但是山水画仍然为列最高。 山水画大师掌握了如何构造仔细拟真的近景，并且利用穿插云间的高山流水制造无限的远景。

两宋画风有别。北宋山水画多灿烂辉煌转，质感强烈，时而柔和温雅，气势宏大。在苏轼的提倡下，慢慢走向最求自我表现，追求意境，务求神似。南渡后，多描绘秀丽江南山水景色，构图简约，但花鸟画则更趋严谨精致。 宋代绘画艺术风格受宋代理学影响，从花鸟看精密布局，所以注重写实。花鸟画代表作品，有崔白的《双喜图》，兔鸟呼应，叶草同指一方，暗射秋风萧瑟，还有赵昌的《岁朝图》，李迪的《鸡雏待饲图》，林桩的《果熟来禽图》，李嵩的《花篮图》。 山水画的代表作品有李成的《寒林平野》，范宽的《溪山行旅图》，燕文贵的《溪山楼观图》。

范宽的溪山行旅图宋朝是中国书画艺术的顶峰期，宋朝皇帝特别重视书画事业，在宫廷设立了翰林画艺局，翰林图画院与画学。宋画主要可分为山水画、人物画、花鸟画三大分类。中国山水画到宋朝为一多方发展之时期，派别之分演既多，画家亦彬彬辈出。宋朝初期中国山水画承袭五代荆浩、关仝、董源与巨然等人，使中国山水画推向了高峰。北宋以米芾、米友仁父子最为卓越，他们成功的将文人画与山水画风格相融合，后人难以企及。其他山水画名家还有北宋的范宽、郭熙。范宽的《溪山行旅图》中峰鼎立的构图方式，表现出山的气势雄伟，前景作一巨石与主峰取得平衡，并以山腰的一线飞瀑，连贯上下气势。到了 宋朝南渡以后，山水画风大变，崇尚水墨。有名的有号称为“南宋四家”的李唐、刘松年、马远和夏圭等。李唐、刘松年等画家的笔法细润，色彩富丽，精丽巧整，世称院体。后来的马远与夏圭学习唐朝画法并参以南宋水墨之法 。

宋徽宗绘芙蓉锦鸡图文人画与花鸟画互相融合，让宋朝花鸟画显得格外清丽脱俗。花鸟画自从五代黄筌与徐熙分道扬辉之后，到了宋朝，纯綷审美之风气盛行起来，以致于花鸟画与山水画更加兴盛，几乎取代了人物画的中心地位。宋初名家有黄居采和徐崇嗣二人并起，其情形颇兴北宗山水发展于院内，南宗山水发展于院外者相似。除了黄徐二人之外，还有崔白和宋徽宗擅长花鸟画。徽宗的书法和绘画都在中国艺术史上有重要地位。徽宗独创瘦金体，并重视书画事业。翰林书画院的地位大幅提高，著名画家，清明上河图的作者张择端就是其提拔。其子赵构也受到薰陶，成为杰出书法家。徽宗时期，院体画中的花鸟画大盛，徽宗本人就是个花鸟画大家。宋朝人物画的宗师是李公麟，他绘画体裁广泛，无所不工无所不能。以建筑物比例构图的界画在宋朝勃兴，郭忠恕和张择端是其代表。南渡以后，历史人物题材画开始兴起。苏汉臣的《秋庭婴戏图》，画中的两个小孩推枣磨时的精神和眼神，就令人叹为观止。道释人物画在宋朝不甚盛行，不过确有一些重要画家出现，包括武宗元、李公麟、梁楷等人。其中以《八十七神仙卷》最为出名，众多仙人仙女，飘然列队而行，行如流水，极为生动 。

黄庭坚书伏波神祠诗卷（局部）宋朝书法主张尚意，注重在哲理性、书卷气、风格化与意境表现，同时也提倡个性化和独创性。宋朝书法跳脱了唐朝的风格而开创新局。隋唐五代的书法注重在“工”的体现，而宋朝书法主张尚意抒情的部分，需具有“学识”即“书卷气”的部分。苏轼提出了“我书意造”的口号，他的笔法内紧外松，险竣多变。苏（苏轼）、黄（黄庭坚）、米（米芾）、蔡（蔡襄，“蔡”原指蔡京，为北宋误国六贼之一，后世以其“人品奸恶”，遂改为蔡襄）为北宋书法四大家。北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。无认是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境。而南宋的吴说、宋徽宗、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步延伸，其中宋徽宗特殊的书法风格被称作瘦金体，然而南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了 。 宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。

宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点：

1、突破“南青北白”的局面

2、品类繁多，器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等

3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。

4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

四、关于杭州南宋时期的特色饮食文化

宋室南渡后的临安食尚

饮食为人类社会存在的基本条件，是最重要的物质文明。其地域特点是，依据一定的地理环境而形成不同风格的口味，同时也随着时代和生活的不断变化接受外来新异或高级的饮食文化。迁移到外地的居民，总是在相当时期内保持着原有的饮食习俗。北宋都城东京（今开封）饮食业对南宋都城临安（今杭州）的影响便是最集中的体现。

两宋之际，杭州"自累经兵火之后，户口所存，十才二三。而西北人以驻跸之地，辐凑骈集，数倍土著。今之富室大贾，往往而是。"（《建炎以来系年要录》卷173）原来的饮食习俗及饮食业，已不能适应作为都城的人口结构的变化和人数的剧增，于是南宋临安饮食业掀起了一场革命，饮食业大为发展。京师东京等地的北方人流寓他乡，为谋生立业，也多从事饮食业。北宋时的东京"会寰区之异味悉在庖厨"（《东京梦华录·序》），饮食美学造诣深厚，烹饪技术精妙高超，所以东京人创办的饮食店铺很快主导了南宋临安的饮食业。据《都城纪胜·食店》记载："都城食店，多是旧京师人开张，如羊饭店兼卖酒……猪胰胡饼，自中兴以来，只有东京臧三家一份，每夜在太平坊巷口。近来又或有效之者。"可见东京饮食占领了临安市场，并不断发展。

袁也指出，"旧京工伎，固多奇妙。即烹煮磐案，亦复擅名"，南宋时临安"湖上鱼羹宋五嫂、羊肉李七儿、奶房王家、血肚羹宋小巴家，皆当行不数者也"（《枫窗小牍》卷上）。都是南渡的东京人开设的饮食店，在南宋临安享有盛名。

这些东京人开设的饮食店铺，经常受到南宋统治者的优厚恩赐。南宋第一任皇帝宋高宗禅位于孝宗后，退居德寿宫，常用东京传统菜肴招待前来慰问的孝宗和旧臣。淳熙五年（1178年）二月初一，孝宗亲自到德寿宫问安太上皇，赵构就派内侍到民间饮食市场上"宣索"东京人制作的菜肴，中有李婆杂菜羹、贺四酪面、臧三猪胰胡饼、戈家甜食等。宴会时高宗还特别对客人说明："此皆京师旧人"的名菜。如遇传统节日，宫廷也经常"宣押市食"，吃东京风味的点心。隆兴年间（1163年至1164年）的一次观灯节，据《癸辛杂识》别集载皇宫在中瓦搭台观看，夜深后就品尝了南瓦张家圆子和李婆婆鱼羹等后，并优惠给价，"直（值）一贯者，犒之二贯"。侨居苏堤的东京厨娘宋五嫂所烹制鱼羹受到太上皇称赞，至今传为佳话。

像皇家气息覆盖了临安一样，东京饮食文化在南宋临安很快即成为时尚，为临安饮食店所效法。据《梦粱录》卷16《分茶酒店》记载："杭城食店，多是效学京师人，开张亦效御厨体式，贵官家品件。"北宋东京饮食文化具有其他任何地方都没有的内在的政治意蕴和文化含义，那就是京师风格、宫廷色彩，借助于皇家神圣尊贵的威望，无形中使人有种精神上的追求，迎合了人们攀龙附凤、猎奇哗众的心理，给人以形而上的满足。宋人常说，"吴越俗尚华靡"，"杭人素轻夸"。更使东京饮食在南宋临安大受欢迎和推崇。

作为饮食文化的一部分，东京饮食店铺室内装潢艺术同样普及于南宋临安。据《梦粱录》卷6《茶肆》记载："汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面。"在饮食店铺内展览美妙的绘画佳作，伴以香艳的鲜花，世俗的红尘中平添了几分高雅的文化气氛。顾客受此吸引，纷纷上门，流连忘返，提高了上座率，还可在大饱口福的同时大饱眼福。这种经营之道在南宋临安发扬光大，不仅在熟食店，连茶肆也是如此了。

门面装潢是商店的招牌、广告，起着先声夺人的招徕作用。精明而喜好排场的东京商人早已致力于此。从五代后周开国皇帝郭威游幸东京潘楼之后，东京酒店纷纷"门设红把子、绯缘帘、贴金红纱栀子灯之类"，宋室南渡后自然也传到临安，据耐得翁说，"至今成俗"（《都城纪胜·酒肆》）。

饮食业最应讲究卫生，否则会倒人胃口，影响生意。北宋东京饮食业十分讲究饮食器具的干净精致，并为南宋临安饮食业所继承。据《梦粱录》卷18《民俗》记载："杭城风俗，凡百货卖饮食之人，多是装饰车盖担儿，盘合器皿新洁精巧，以炫耀人耳目。盖效学汴京气象，及因高宗南渡后，常宣唤买市，所以不敢苟简，食味亦不敢草率也。"习惯于东京饮食的宋高宗，到临安后常派人去购买市场上的食品。当地商人为迎合皇帝，使自己的产品能打入皇宫，便模仿东京风格，竭力修饰一应器具，精心烹调饮食物品，临安的饮食业在服务质量和产品质量上提高了一个档次。即使是那些卖零食糖果的走街小贩，也精明地追逐时尚："有标竿十样卖糖，效学京师古本十般糖。"那些曾被皇帝品尝过其食品的商人更是洋洋自得，连在叫卖声音上也变成了东京口音："更有瑜石车子卖糖糜乳糕浇，亦俱曾经宣唤，皆效京师叫声"（《梦梁录》卷13《夜市》），以示正宗，以示亲切。

以杭州为中心的宋代两浙，素来以讲究饮食著称。《宋史·地理志四》言当地风俗时，特别指出"厚于滋味"。还有一句流传全国的民谚是"不到两浙辜负口"，也可证明这点。东京高品位的饮食文化的传入，正迎合其风俗，从而拓展了更广阔的市场，进一步提高了临安饮食业的地位。

代表着北方的东京饮食文化南下，与代表着南方的临安饮食文化相结合，使南北方饮食文化在临安珠联璧合。北宋时东京饮食分三个菜系：北方菜系以及为进京的南方官员、商旅服务的"南食面店"、"川饭分茶"。也就是说，北宋时，饮食还没有统一起来。而"南渡以来，凡二百余年，则水土既惯，饮食混淆，无南北之分矣"（《梦粱录》卷16《面食店》）。北上的南方饮食只是作为特色饮食丰富了东京饮食业，而南下的北方饮食则统一了临安饮食业。

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