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空间感字体世界（空间字体设计）

发布时间：2023-04-06 18:05:48 稿源：创意岭阅读： 72

大家好！今天让小编来大家介绍下关于空间感字体世界的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、什么是平衡感，空间感，运动感，秩序感，量感，虚实感
2、解释绘画中的“构成感，空间感，绘画感，内容”
3、空间感差是不是和智商有关系
4、字体设计技巧一共有哪些方法？

空间感字体世界（空间字体设计）

一、什么是平衡感，空间感，运动感，秩序感，量感，虚实感

形式美的规律是多样统一性。造型中的美是在变化和统一的矛盾中寻求“既不单调又不混乱的某种紧张而调和的世界。”简单的说就是——“变化”中求“统一”

（1）主次关系：但凡艺术都有主题，而且只有一个主题，建筑也是一样，只有一个主要表现的位置，然后在看其他，但并不是其它部分不重要，而是在创造中处理手法的主次要分明。在其建筑中，做出主要、其次、在次的关系，要有能抓住人们眼球的要素。

（2）虚实对比：这里说的虚实是相对的。在建筑中，虚与实的概念是用物质实体和空间来表达的，如墙、地面是“实”的，门、窗、廊是“虚”的，建筑是虚实有自己的概念，规则是虚实得体。

（3）比例尺度：比例是形体之间谋求统一，均衡的数量秩序。比较常用的有黄金分割点比1:1.6:8，此外还有1:1.3的矩形常用于书籍，报纸。1:1.6用于信封和钱币。1:1.7用于建筑的门窗与桌面，1:2、1:3也常用（建筑的基本模数是3),在立体设计和建筑设计时，无法标准的比例分割是常有的，不一定非遵守某条定则，加以现代社会大众的审美综合考虑。

尺度则是指整体与局部之间的关系，以及和环境特点的适应性。同样体积的物体，水平分割多会显高，其视觉高度要大于实际物体高度，反之，则显低，其给的感觉比实际尺度小，因此尺度处理要恰当，否则会使人感到不舒服，也难于形成视觉美感。

（4）对称、均衡

在美学中，对称与均衡是运用最广泛的，也是最古老普通的内容之一，无论哪方面的艺术创造都同对称和均衡有着直接和间接的关系，对称是指中轴线两侧形式完全相同.均衡则是指视觉上的稳定平衡感，过于对称显出了庄严，单调，呆板的性格，均衡则不同，它追求一种变化的秩序，对称与均衡的法则在某种情况下有不同的适用性，关键还是在于设计者的适当选择和应用

(5)对比，调和

对比是两者的比较，人们于许多事物都有比较的想法，如美丑、善恶、大小等都显示了对比的法则，在造型中，对比的目的在于打破单调，造成重点和高潮，对比的类别有明暗对比，色彩对比，造型对比，及质感肌理的对比等，对比法则含有类似矛盾的现象，然而此种矛盾能够表达美感要素，对比是从矛盾的因素中求得的良好效果。

调和是两种或两种以上的物质或物体混合在一起，彼此不发生冲突的意思。调和是通过明确各部分之间的主与次，支配与从属或等级秩序来达到的，在视觉上有形式调和，色彩调和和肌理调和等，这是人类潜在的美感知觉，调和是庄严、优雅而统一的，然而调和有时也会产生沉闷单调及无生动感的效应。

在主体设计中，为了形成一定的视觉显著点（亮点）多采用少调和（没有调和）多对比的形式，或巧妙利用某种不调和的方法，来产生美感效果。

（6）节奏、韵律

节奏与韵律是指由于有规律的重复出现或有秩序的变化，激发起人们的美感联想。人们创造的这种具有条理性，重复性和连续性为特征的美称为韵律美，节奏和韵律在连续的形式中常会体现同小变大，由长变短的一种秩序性的规律。在设计中常有的处理方法是在一个面积上做渐增或渐减的变化，并使其变化有一定的秩序和比率，所以节奏韵律与比例就产生了一定的关联。其形式有：重复：以一种或几种要素连续重复的排列而形成各要素间保持着恒定的距离和关系。

浙变：连续的要素在某方面按某种秩序变化，比如渐长或渐短，间距渐宽或渐窄等。显现出这种变化形式的节奏或韵律为渐变。

交替：连续的要素按照一定的规律时而增加时而减小，或各种分按一定的规律交织穿插而形成，节奏和韵律可以加强整体的统一性，又可以求的丰富多采的变化。

（7）量感

量感有两个方面，即物理量和心理的量。物理量绝对值是真实大小，多少，轻重。心理量是心理判断的结果，指形态，内心变化的形体表现给人造成的冲击力，是形态抽象物化的关键。创造良好的量感，可以给主题带来鲜活的生命力。

（8）空间感

空间感包括两个方面，即物理空间和心理空间，物理空间是实体所包围的，可测量的空间。心理空间来自于对周围的扩张，是没有明确的边界却可以感受到空间，创造丰富的空间感可以加强主题的表现力。

（9）尺度感

“尺度”不同于“尺寸”，尺寸是造型的实际大小，而尺度则是造型局部大小同整体及周围环境特点的适应程度，通过不同的尺度处理，可获得夸张或亲切等不同效果。

二、解释绘画中的“构成感，空间感，绘画感，内容”

“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。

美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。

造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。

下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种？

绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。

从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。

美术的形态

古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。

世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。其中每一个小类还可以进一步划分。如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。

三、空间感差是不是和智商有关系

空间感差和智商没有关系。

空间感指艺术形象通过一定手法引起的类似现实空间的审美感受。包括作品直接表现的空间和作品具体形象之外的使人想象到的空间。

艺术品作为艺术家审美意识的物化形态，总存在于一定空间之中，艺术形象的有限性与表现对象、现实世界的无限性的矛盾，使空间感在艺术创作和艺术欣赏中具有美学意义。

空间感字体世界（空间字体设计）

例如，公交车上不要只是捧一本书看，而是观察身边人的神态，记住擦身而去的美女。眼睛疲劳时望望天上的云，想象一下都像什么，想出的样数越多好。

看一幅画，默记，然后闭上眼睛，在头脑中再现画面，翻转，放大，缩小。在想象中进一步观察它的细节。如果是一棵树，想象出树皮、树叶、树上的小虫和鸟。解剖这棵树，想象出木质髓心、树根。作这种训练，平时对各种事物的感性认识越多，想象越丰富。

读剧本，不要仅看文字，更要想象场景，想象人物的动作神态。制定工作计划，不要只使用文字材料，而用图表，助你形象的安排工作。

四、字体设计技巧一共有哪些方法？

文字作为我们的语言，除了用来交流外也可以用来传播，那么衍生出的基本形状的字体设计就是其中一种，这个对我们设计师来说并不陌生，我们知道很多广告牌、banner、LOGO等等都有中英文字体设计，但是呢，很多小伙伴在做到字体时说不会设计，无从下手不知道怎么展开设计，那今天就出一篇教程，谈谈字体设计到底可以从多少种方法入手？连笔法连笔法也可以叫共用法，就是指找到字与字之间可以连接起来的地方。可以是2个字的“横”相连，也可以是2个字的撇和捺相连。让其一气呵成，像常见那种签名就是这样做的。但是切记不要生搬硬拼，让其笔画自然能衔接的再使用这种方法。偷梁换柱偷梁换柱，原理把一个字或多个字符的一个笔画或多个笔画换成某个图形，图像可以是圆形、星形、曲线、或者是象征图形等等，一下就提升了较强的视觉焦点了。物字结合法物字结合法其实有点和我们上面讲的替代法类似，它是指把某个与整体有联系的（或与主题有关联、符合视觉审美）基本形加到文字上，字体本身改动几乎不大。添加图形的目的是为了丰富字体的含义、更好表达主题中心思想，使字体整体更具视觉冲击力，加的这些图形最好可以和品牌调性联系在一起，加强趣味性！笔画共用“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合二为一，一样不能生搬硬套！笔画替换法笔画替换法，在原有字体的基础上，删除掉某些笔画之后，再用其他形式进行代替，所谓其他形式，可以使另一种字体画笔的嫁接，也可以是图形创意的添加。添加细节添加细节，可以根据设计主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画断点处进行描点添加，在进行适当的凸点添加，通过“多”出来的细节，让字体与众不同。字内变形法字内变形法，字库里面的字体一般都是常规的、五创意变形的、如果对字体内部的笔画进行灵活的变化，可以让字体的设计感迅速提升，与前面的几种方法相比，该方法更接近设计。笔画省略法笔画删减指的是大胆的去掉字型中某些笔画，以达到精简化、个性化，突出文字的特点，省略的程度，以减少笔画后依然能够认出字义为底线，不能省略到字都不认识。拉长笔画这种方法比较常见，就是强行延伸字体的笔画，使字体看起来具有文艺、清新、更具力量感的感觉；可以使用在具有女性上，使字体更有韵味；也可以用在一些具有动感的字体上，体现一种力量感。错位交叠把两个字或者多个字上下有节奏的排列，组合成一个整体，使字体整体有韵律感。上下错位形成一种动感和层次感，使字与字之间的主次关系更加明确。拉长变形字体拉长就是将整体的笔画向上或向下拉伸，是字体高雅又具有层次感。注意：如果拉伸后字体显得太飘，可以在字体下方加一些修饰，文字、点、线、面等。折纸效果叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。化曲为直画曲为直就是把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。横细竖粗选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字，横细竖粗撇如刀。可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体。中线合一相邻字符之间的笔画相连起来，相交处的切口使logo看起来没那么突兀。不过这种已经太多人用这种方法了，都用烂了。随意手写原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，比如《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。用笔随意书写出来的字体或模仿手写的感觉来设计出来的字体，手写字体有浓重的笔墨气息，可以营造出轻松愉快的文化意境。字写的漂亮的人手写法是一种优势，特别是现在提笔忘字的年代，手写法更弥足珍贵，手写之美就是字体之美。钢笔造字法“钢笔造字法”是指灵活使用“钢笔工具”设计线条形式的笔画和字体。使用钢笔勾勒出字体的雏形，再进行延长、缩短，变粗变细等，是很快捷的。使用钢笔造字法，笔画可曲可直，很方便融入设计师的情绪与情感，有很强的可造性。圆形造字法“圆形造字法”是指利用一些圆形作为设计的规范，在设计师以这些圆形作为依据对字体惊醒裁切、拼接等，圆形造字法的好处是：一方面使得字体看起来很有弧度，显得有变化；另一方面，使我们的字体设计更加高大上，看起来有理有据。切割法通过切割字体笔画，形成错位感，让字体看起来更有动感。切割可以打破字体结构相对平衡，重构字体重心，字体静势转为动势，让字体鲜活起来。轮廓法以字体的外轮廓为造型，中间留白。用轮廓法设计出来的字体有一种通透感，外轮廓可大可小，可随着字体的造型不断变化。书法造字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法本就是字体之美的最佳体现。书法字时刻带有一种文化感与洒脱感，书法字经常用于电影海报、文化类海报、商业标题字等等。总结以上就是今天为大家准备的若干字体设计方法，其实这些方法看似很简单谁一看都懂，但是真正一个方法都可以写一篇教程了，其实说到底还是要创意、要想法。就拿书法造字来说你不会书法基本运笔、张力、表现的话也很难做出有气势的字体。所以有的方法和我们有点远，但是除了书法其他方法我相信每个人都可以去尝试，一定要多看作品，分析作品不要觉得没用，坚持下来，化茧成蝶的就是你！

以上就是小编对于空间感字体世界问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。