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传统文化IP（传统文化IP化的例子）_1

发布时间：2023-04-08 01:54:06 稿源：创意岭阅读： 87

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于传统文化IP的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、互联网+文化为何要保留传统文化的特征？
2、推动文创产品进景区做文创产品就要做山西IP
3、如何看待当下文化综艺越来越多的现象？
4、为什么传统文化越来越受欢迎？

传统文化IP（传统文化IP化的例子）_1

一、互联网+文化为何要保留传统文化的特征？

在互联网时代，传统文化获得一种新态，它既是被传播内容也是传播方式。传统文化作为一个巨大的信息源和信息元，极具开发价值，而开发、激活和重启传统文化的“通路”又是多种多样的，随着移动终端的普及，文化传播也必然要考虑到终端及其用户的接受习惯与体验。作为既是内容也是形式的传统文化，其信息构成的双元性和传播途径的多元性，决定了它的呈现效果和传播态势。

所谓双元性，一是传统文化固有的、本质的内容必须存在，没有了这些，“传统文化”不成其为“传统文化”；二是传统文化中能够与时代相结合的部分，或者是能够按照合理的逻辑推演而出具有时代性的元素，可加以细致地挖掘和阐释。传播途径的多元性，就要综合考察接受终端的特性，比如门户网站传统文化专题栏目、古典诗文数据库及其界面与构成、文学艺术与古代文化常识App、古代角色扮演类网络游戏等，都必须认清接受群体的构成和需要来对载体进行全面的设计和规划。

古代中国产生了为数众多的建筑、器物、文献和艺术品，其中大部分被收藏或陈列在公立博物馆、图书馆以及美术馆中，它们是人们了解传统文化的主要媒介和途径。虽然传统模式下的常设展览和策划展览，依然对为公众提供文化教育和知识普及服务发挥着不可替代的作用，但建立和完善关于物质资料的数据库并以适当方式实现开放共享，也是相关部门应予尽早完成的计划。

今年9月起，北京故宫博物院在武英殿、延禧宫举办“石渠宝笈特展”，展出283件清宫内府旧藏书画珍品，其中包括神龙本《兰亭集序》卷《伯远帖》《游春图》等重量级经典名作，结果“入宫”人数爆满，游客参观质量下降，服务效果未能达到预期。其实，故宫博物院完全可以配合特展，在既有的“端门数字馆”实体数字展厅之外，为移动终端搭建有关“石渠宝笈特展”的网络实时动态全息数字化平台，让更多人不必到现场就可“身临其境”。同时，还可以此次特展为契机，持续性地通过互联网公开和分享一些关于清宫内府书画收藏、古代书画装裱修复和养护方面的知识与图文信息，相信对于文化艺术常识的普及不无裨益。

在互联网时代，我们不仅能够借助经典文本了解传统文化形式，更可以进一步考虑通过转换因果关系对之进行多维呈现。比如大家非常熟悉的古典诗词，其中宋词盛行于花间樽前的饮宴雅集之上，所谓“北宋有词以应歌，南宋有词以应社”，生产传播环境更易，词风与内容也随之改变。今天，我们可以通过分析分享经典词作以推绎构想传统社会的生活场景与民风民俗，借助博物馆公开和个人提供的名物资料、音乐知识、文本信息等，搭建网络空间沟通联动平台，促进艺术、文学、历史专家和爱好者的资源与信息优势互补，全方位立体地展现传统文化的魅力。

文化，从本质上来说是一种生活方式，当生活方式发生改变，知识和信息的生产发展传播方式也会发生改变。从早期的口耳相传到后来的传抄题壁，从金石的铭刻镌铸到丛帖的槌拓摹写，记录手段与传播技术的更新，不仅促进了知识的积累，更引发由观念聚合重组而产生的思想变革与突破。反之，理念的传播和更新也催生出新的生活方式的实现，不论创新、协调、绿色，还是开放、共享、共赢，都是生活发展中的理念，也是发展理念下的生活。

传统文化是有关社会历史生活的积淀，丰富的物质精神资源蕴含着巨大的转化势能和可待激活的“引爆点”，让古典参与现实生活和现代生产并不矛盾，传统文化也并非像我们以往所认为的那样，在互联网时代特别是“互联网＋”新业态背景下遭遇无可避免的边缘化。恰恰相反，在积极谋求自身存在与发展的同时，传统文化开始全面深入地参与到当下社会协调解决道路中来，在政治多元化、经济全球化、文化多样化的时代，传统文化扮演着不可替代的角色，互联网和“互联网＋”也必将赋予传统文化全新的载体形式，由此归纳和激发我们对于生活方式的新一轮想象

二、推动文创产品进景区做文创产品就要做山西IP

文化创意产品，是依托文化资源，通过创意转化、科技提升，形成各种形式的以文化为核心内容的产品。 现在文创越来越受到大众欢迎，不管去逛博物馆还是游览景区，大家都会有意识地选购文创产品，把这一次游览的记忆具象化，把特色文化带回家。

在前不久举行的“太忻一体化经济区”文创进景区对接会上，来自紫禁文创（山西）产业有限公司、山西觉喜文化传播有限公司、山西西堂文化传播有限公司等文创单位的代表进行了主题发言，他们长期在文创产品方面的生动实践，让这次“太忻一体化经济区”文创助力区域发展研讨精彩不断涌现，也为山西文创再发力提供了可资借鉴的经验。

紫禁文创（山西）产业有限公司的总经理张文彬提出“做文创就是做IP”的说法。

在他看来，文创是以具有典型性、代表性的文化符号（IP）构建为核心的文化生产方式。简单来说，做IP就是在做知识产权，现在国内做文创的头部企业，比如故宫，目前的商标有430多件，其中专利33件,著作9件。去年以前，山西做文创的机构，知识产权的数量还比较少，但今年知识产权的数量已经明显的就上来了。

张文彬分享了一个他们公司的核心理念，叫无长不稳、无短不活，意思是一个文创企业没有长线的项目，就没有办法长久发展下去，没有短线的业务，就没有办法满足当下生存。在他看来，长线项目就是IP，短线项目就是产品。以紫禁文创为例，核心长线的战略是以故宫为基础打造东方的、超级的IP矩阵，短线项目即文创产品是作为其IP的一种衍生业态来呈现的。

具体到山西文创产品，紫禁文创之前也做了一些开发，以平遥集市为原型做的纸雕灯上市之后就很受欢迎。他们还和山西的团队合作开发了一款桌游，在摩点网站众筹，刚上线就众筹了10万元，后来他们把这个产品又做了一套英文版本，在全球最大的众筹平台KS上进行众筹，也获得了一个很大的成功。

所以IP对于文创来说，不仅仅是概念，更是走向成功的基础。

高鹏是山西传媒学院艺术设计学院的视觉传达设计专业的一名教师，同时也是山西觉喜文化创始人。

2011年，高鹏从清华大学美术学院视觉传达设计专业研究生毕业，从北京回到山西，当时就带着一个想法，如何将山西深厚的传统文化资源优势通过设计转化为文化创意类的山西礼物。

高鹏是他们那一届的优秀毕业生，之所以选择不留京，是缘于导师的一番话：“北京不缺你这样的人才，但是山西厚植的文化根基需要传承和发扬。我希望你下次来北京看我，不要再带你们山西的小米、核桃了，我是苏州人，我吃不惯。但是你可以带上你设计的有山西特色的文化创意产品让我看看。”

高鹏说，山西传统文化底蕴深厚，值得传承发扬的文化闪光点比比皆是，但是文化IP需要通过创意设计重塑孵化来发掘山西文化主题资源IP的深度魅力。“传统的时尚化再设计”是他的核心创意思路。沿着这个路径，他每年都会有全新的创意成果，近几年设计的“山西民俗系列”“大红灯笼茶具系列”“见塔吉祥系列”“生肖创意文创系列”等作品，先后获得了很多奖项，比如中国旅游商品大赛铜台湾金点奖，中央美院天鹤奖等，而且这些产品的用户体验都很好，大家都很喜欢。用作山西礼物，讲述山西文化故事，都得到了很好的评价。

现在是文旅融合的新阶段，高鹏说：“优秀文创产品的设计关键就是在实用功能上的消费升级，而这个消费升级就是把我们山西的这些IP，继承的具有流量的文化记忆符号，赋能到景区体验等各个环节。这样才能将山西传统文化的温度，转换成文创经济的热度。”

山西西堂文化传播有限公司是我省在文创产业领域深耕多年的一家企业，该公司和山西博物院合作的诸多文创产品都受到了众多年轻人的喜爱。2021年9月19日，钟楼街开街，他们又创建了“晋礼”作为文创集合店面，在这里展示了山西所有景点的系列文创产品。

董事长于漫认为文化创意产业首先是“文创产业+”的概念，以文化为灵魂，创意为动力，创新为核心，将文化要素、创意要素和产业要素协同发展，整合互补资源，实现互补优势，加速产业化的发展，协同专业的机构和知名的品牌跨界合作，多元赋能多形态的发展，实现线上和线下融合、文旅融合、品牌融合、业态融合。

据于漫介绍，在研发阶段，西堂就有文博非遗专门的机构及部门系统性的进行文化IP的梳理。在设计阶段，专业设计师与高校新生力量对接，做到市场知行合一。生产阶段通过产业流程规范化和集中性，提高生产效率，降低生产成本，提高了产品的质量。销售阶段联合多方资源，运用多元的渠道合力创建了文创的品牌。

目前，西堂的文创产品有十八大系列2600余种，每年会系统性地梳理文创产品研发及输出50种，举办IP授权和文创供应链的交易会两场，每年小微文创品牌孵化5项，并完成与基金的对接，还会完成小型的学术讲坛和讲座以及文化交流活动6场，输出山西非遗材料包的研发与课程5类，举办文创毕业市集一次，为全省的文旅产业进行内容输出及商业的转化。“协同创新总的来说，是山西文创产业的引擎和集聚平台，业务聚集的连接器和孵化器，具有很强的社会效益和经济效益，用‘文创+’的概念来实现产业链的一个补齐。这个正是我们目前根据山西文创协同发展的一些践行和思考。”于漫说。

山西觉喜文化创意产品

文化重磅

三、如何看待当下文化综艺越来越多的现象？

文化类综艺节目越来越多，但节目模式化、同质化也在消耗着观众的兴趣。文化类综艺要想创新突围，不仅需要在形式上适应大众口味，满足不同文化层次观众的审美需求，更要在节目素材挖掘上下功夫。近两年掀起的文化类节目热潮，改变了现象级节目的驱动形式。以往的现象级节目往往诞生于激烈的市场竞争。为了争夺收视率、获得更多的收视人群进而挖掘更大的广告潜力是曾经以“好声音”、“跑男”为代表的“现象级综艺”得以发扬光大的内在驱动力，可称之为市场驱动。而当下文化类节目则是政策驱动，在“命题作文”的形式下，从传统文化中汲取节目创新的养分，进而改变综艺节目领域过度娱乐化、低俗化的现状。“现象级综艺”不再以单个节目的形式出现，而是共同构成了一个“现象级节目集群”。虽然在这场潮流中也有诸如《朗读者》《国家宝藏》这样的领头羊，但总得来说，没有什么节目能够一枝独秀或是达到家喻户晓的地步，综艺节目领域的文化转向依赖众多文化类节目的密集问世，而非单一节目的力量。

四、为什么传统文化越来越受欢迎？

近日，《北京青年报》发布数据显示，昆曲《牡丹亭》2021年前三个季度演出场次较2018年全年已翻倍，2021年仅上半年相声演出场次已超9000场，用舞蹈演绎《千里江山图》的舞剧《只此青绿》更是一票难求，还有调查表明96%的受访青年表示愿意为国风产品埋单。各项数据表明，传统文化的社会热度在不断上升，并且年轻受众在不断增加。

传统文化热本身，自带历史悠久的民族认同。中国土地辽阔，历史悠久，创造过灿烂的古代文明，也是世界上少有的历史文化从未间断、一直延续至今的国家。尽管也历尽沧桑，却始终绵延发展、传承不绝，留下了诸如京剧等文化瑰宝，不仅经受住历史的淘洗，还彰显了自强不息的民族精神，历久弥新。目前，随着我国国力和国际地位的不断攀升，人们开始对自身传统文化进行重新审视，引发越来越广泛的认同感和自豪感，也逐渐从“崇洋媚外”跳脱出来转为“文化自信”。更有日、韩两国频频试图抢先“申遗”，产生的紧迫感也凝聚起了国人共识，加强非遗的保护和传承。

传统文化热背后，是消费升级时代的价值认同。传统文化延续本质是市场经济状况，商品或是服务的好坏，最终是由消费者评判。随着新媒体的兴起和消费升级的到来，传统文化的传播借着这股东风，逐步融入服饰、彩妆、美食等各领域，逐渐掀起了“国潮”。传统文化IP也为品牌和设计理念注入了文化内涵，在第15届“中华老字号博览会”上，上海牌手表、中华铅笔、大白兔润唇膏、英雄牌墨水等产品重新进入人们视野，还有李佳琪们为“国潮”代言创下巨大的销售量。“国潮”热背后是中国制造产品力的提升、国产品牌的认同，也是消费水平的提升和中国文化自信的彰显。

传统文化热所呈现的，是当下需求所产生的精神认同。非遗保护学者刘魁立曾说：“文明的推广，文化的赓续，靠传承，也靠传播”。生活水平日渐富足的今天，凭借新媒体年轻人可以自由追逐、展示自己的喜好，对传统文化的热爱不断被唤醒，自豪地当起传播者的角色。借着新媒体和创作热情，沉寂已久的传统文化魅力迎来释放之日，例如年轻受众较多的视频网站“哔哩哔哩”，单是搜索“非遗”，就能够观看到到立体糖画、剪纸，甚至是三星堆黄金面具的制作过程，上千万的播放量也证明文化传承人及其创作已成为广大年轻受众喜闻乐见的内容。另一方面，传统节日同样作为传统文化不可或缺的一部分，也为人们当前快节奏生活提供了精神寄托，从祝福春节快乐到端午安康，再到中秋团圆，满足了当代年轻人享受当下、寻找归属的需求

以上就是关于传统文化IP相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。