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为了确保四季常青，在这个狭小的户外空间里各种绿植都是经过精心的安排；
同时为了能够感知四季的变换，也搭配种植了枫树和一些落叶藤蔓植物，这样季节更替的时候部分植物也会有颜色的变化；
为了能够确保不同区域之间依然保持凝聚力和关联，每个区域会重复使用同种类的植物；
不同形状的叶子之间形成了鲜明的对比，比如戟形的喜林芋和圆形的Ligularia reniformis；
最后一点，通过在花盆、花坛等表层种植一些常春藤来获得绿叶层叠的效果，这样整个花园会更加显得葱茏和柔软。
圆形元素景观设计
发布时间：2023-03-06 20:04:27
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于圆形元素景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、温馨的庭院花园景观该怎么设计？
1、首先，从整体的规划布局上，整个洋房花园被划分为了三个区域：一个休息区，一个用餐区和一个火炉区（如上图所示，这里是业主的户外会客厅）。通过这些图片相信你也能看得出，这些区域的划分让花园显得规整且功能一目了然，访客和主人也会有更加舒适的体验。此外，整个花园的植物主要以各种层次丰富的绿色植物构成，因为主人更喜欢观叶植物而不是观花植物。
2、这里我们将分享这个葱茏的洋房花园设计的一些技巧。其实整个设计的亮点就在于其绿色的色调，整个花园就是一个城市绿洲。
3、季节性颜色的体现。其实这点刚才简单提到过，因为整个花园中的大多数植物都是常绿植物，这样可以确保空间全年都变得茂密翠绿。但是为了能够感知到季节的变换，同时花园也能呈现出不同的景象，避免审美疲劳。所以，设计师特意加入了日本枫树和弗吉尼亚爬山虎两种落叶植物，它们为整个花园提供了季节性色彩，同时在冬日时花园里有充足的阳光。
4、暗色调。暗色调景观元素的加入，让花园中的植物显得更加时尚且充满生机。不论是黑色的花盆还是被刷成深褐色的防腐木花架和木地台。
二、有哪些平面设计作品和圆形有关系的，最好是著名的平面设计大师设计的！
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。1939年，草间弥生（Yayoi Kusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。
个人认为他最著名的应该就是充斥着圆点的南瓜。你也可以上网看下他的其他作品。都是由圆点构成的平面作品。
三、意大利式庭院设计元素
意大利半岛多山地，建筑多依势而建，庭园前面开辟出梯田式的台地，中间引出中轴线，中轴线的两边种植高耸的杉、松类大树，平台、花坛、雕塑等小品对称布置。意式庭园主景多是在中轴线的宽路上设置雕塑或花坛，少有水景，即使有也是盆式的小喷泉。意式台地园传入法国后，法国以平原为主且多河流湖泊，故庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局，不同的是，法式庭园常将圆形或长方形的大型池塘设计在中轴线上，沿池塘两边设平直的窄路。后来荷兰人将树木修剪成几何形状和各种动物的形状。与此相反，英国人则更喜欢自然的树丛和草地，尤其讲究借景与园外的自然环境相融合，注重花卉的形、色、味、花期和丛植方式，出现了以花卉配置为主要内容的花园，乃至以一种花卉为主题的专类园，如玫瑰园、百合园、鸢尾园等等，以致一提起欧陆式庭园，就会联想到大片的草坪，孤植的大树，成片的花径美景。
庭院别墅
跳跃在庭院中的水、花、石、木
庭院是有生命的，庭院是寄托主人精神的理想之地，庭院元素是延续庭院生命的载体。
庭院元素的布局的艺术是造园中最重要的，整体布局是一种提纲携领式的艺术创意。布局的成功与否，是造出的庭园美不美的关键。
布局有很多规则可循，如我国古代书画艺术中常用的起、承、转、合，活用到园艺的布局上便体现为疏、密、曲。直；日本传统庭园中的真、行、草布局手法，则表示了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。很多素材在布局上运用得好，可以产生各种不同的视觉效果。如高矮大小不同植物的排列组合可显出单纯感、协调感、韵律感、流动感、厚重感、色彩感等。再如浓密的植物配以曲径，便易生出幽深与静谧感，很适合于东方情调的高品位住宅。而精修细剪的矮丛植物配以大气而典雅的几何造型则更适合于欧陆风情。
素材的运用是没有一定之规的，但精美的庭园是由植物、石材、雕塑类置景、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。因此素材运用得好，可以非常出彩。比如，在日式庭园中，树木与草皮、与各类大小野山石、土坡、砂砾的组合是非常讲究的。各种手法都是对自然意境和情趣的摹拟，都可以使人得到精神上的陶冶与愉悦。像枯山水这种日本独有的造园手法，真可以使人领略到佛禅的意境。而我国闻名四海的太湖石、灵壁石等观赏石的拟山造景则更令人惊叹大自然鬼斧神工的造化之美与中式庭园艺术中深厚的文化底蕴之雅的完美组合。
在王府花园这个中西合璧的混合式庭院里，围墙设计成曲墙与楼体的整体感觉相符，围墙是景观设计中重要的的一部分，曲墙的造型颇有中国庭院的传统风格，而墙洞则是欧式的铁艺窗格，一溜波浪状的矮墙，层递出密草繁花，木桩篱笆，别有一番风韵。在庭园内，矮型的竹篱柴扉可以隔出不同的空间，造出几个小情趣版块。
水景的构想则是一个元宝式的双叠水效果，模仿山泉小溪，用中国的景观石，山皮石搭成假山造景。设计师在堆山石的时候就像是在画一张油画，采用不同的笔触、不同的色调使之有了强烈的通透感和美感。堆在水边的山石两侧高，水流从高而下跌落中间曲线形状的小池塘，泉水叮咚于耳，仿佛走进了深山翠谷之中。池中荷花、荷叶亭亭玉立，小金鱼嬉戏于荷叶间，莲叶荷田田。
这是庭院造景的中心。中式的叠山小池也好，日式的枯山水也好，或是英式的自然无造作草坪，法式的精剪细造的植物图形和大理石水景，直至比较的前卫的各种简洁的线条色块和形状的运用，其实都没有什么绝对的界线。风格可以统一，也可以混淆。一切取决于怎样更好的和住宅主体建筑相和、甚至相异（前卫手法有时故意用背于常规的方式，却往往效果很不错）。同时可以将自己的喜好融入进去。当然，还要根据相邻的环境、庭院面积的大小及形状等基本条件来考虑设计主题。但再小、再不规则的空间也能体现出艺术和美的内涵。
庭院路面的设计采用日本枯山水庭院的风格，这是日本庭院设计的精彩之处，也是传统的中国庭院所没有的，路的形状和路面的艺术感便是中心。关键是要看住宅建筑主体的风格和院落的大小。比如欧式豪宅宜配色调相应的拼花路面，有的还可以在屋前设一水景之类。如是中式或日式院落的路以曲折形为多，路面可做成小鹅卵石虎皮花式，或是草坪跳石式等等。如果是比较前卫的现代风格宅院，就要在点和线、色调和造型上做文章，在所有的方面都要与整体风格相吻合。
实瓦木亭在庭院的大门右侧，日本风格的木亭很有乡野味。现代庭院的情趣表现很多运用这样的小木亭，亲近自然，感受乡野。
住宅主体的窗前檐下是私家庭院中植物造景的主要场所之一。在这里适当的植物选用可以使窗内外望充满画意。当然这要看窗户的大小和形状。如大落地窗且庭院有纵深感，则窗前植物宜矮些，使院中的中心景物和稍远些的植物错落有致地展现出来。中日式庭院的窗前檐下多用细竹藤箩类，以掩映住屋，并可在栽种的布局上形成立体情趣。
四、景观设计中的构成 关于点线面以及色彩的构成
平面空间的基本元素 ——点、线、面 任何一门艺术都含有它自身的语言,而造型艺术语言的构成,其形态元素主要是：点、线、面、体、色彩及肌理等,首先,我们先认识一下点、线、面.一、 点 1、 认识点 点,《辞海》的解释是：细小的痕迹.在几何学上,点只有位置,而在形态学中,点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素.在自然界,海边的沙石是点,落在玻璃窗上的雨滴是点,夜幕中满天星星是点,空气中的尘埃也是点. 2、 点的表情 具体为形象的点,可用各种工具表现出现,不同形态的点呈现出不同的视觉特效,随着其面积的增大,点的感觉也将会减弱.如我们在高空中俯视街道上的行人,便有“点”的感觉,而当我们回到地面,“点”的感觉也就消失了. 在画面空间中,一方面点具有很强的向心性,能形成视觉的焦点和画面的中心,显示了点的积极的一面；另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态,显示了点的消极性,这也是点在具体运用时值得注意的问题. 点还具有显性与隐性的特征,隐性点存在于两线的相交处、线的顶端或末端等处. 3、 点的构成 (1)、 有序的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以规律化的形式排列构成,或相同的重复,或有序的渐变等.点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要,同时,丰富而有序的点构成,也会产生层次细腻的空间感,形成三次元.在构成中,点与点形成了整体的关系,其排列都与整体的空间相结合,于是,点的视觉趋向线与面,这是点的理性化构成方式. (2)、 自由的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以自由化、非规律性的形式排列构成,这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果.如果以此表现空间中的局部,则能发挥其长处,比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰. 4 、点与线的关系 点动成线. 二、 线 1、认识线 线是点运动的轨迹,又是面运动的起点.在几何学中,线只具有位置和长度,而在形态学中,线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素.画家克利在包豪斯授课期间,曾这样给线下了定义:线就是运动中的点.更为重要的是他把线形象地分成三种基本类型：积极的线、消极的线和中性的线,积极地线自由自在,不断移动,无论有没有一个特定的目的地；一旦有哪条线临摹出了一个连贯一致的图形,它就变成了中性的线；如果再把这个图形涂上颜色,那么这条线就又变成了消极的线,因为此时已经由色彩充任了积极地因素.（见弗兰克·惠特福德《包豪斯》） 从线性上讲,线具有整齐端正的几何线,还具有徒手画的自由线.物象本身并不存在线,面的转折形成了线,形式由线来界定的,也就是我们说的轮廓线,它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现. 通常我们把线划分为如下两大类别： 1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等.直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动,所形成的轨迹是直线,通过亮两点只能引出一条直线. 2、 曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等.曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹. 3、线的表情 由于线本身具有很强的概括性和表现性,线条作为造型艺术的最基本语言,被一种关注.中国画中有“十八描”的种种线形变化,还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求.学习绘画总是从线开始着手的,如速写、勾勒草图,大多用的是线的形式.在造型中,线起到至关重要的作用,它不仅是决定物象的形态的轮廓线,而且还可以刻画和表现物体的内部结构,比如,线可以勾勒花纹肌理,甚至可以说,物象的表情也可以通过线来传达. 威廉·贺加斯在《美的分析》一书中这样写道：直线只是在长度有所不同,因而最少装饰性.直线与曲线结合,成为复合的线条,比单纯的曲线更多样,因而也更有装饰性.波纹线,就是由于由两种对立的曲线组成,变化更多,所以更有装饰性,更为悦目,贺加斯称之为“美的线条”.蛇形线,由于能同时以不同的方式起伏和迂回,会以令人愉快的方式使人的注意力随着它的连续变化而移动,所以被称为“优雅的线条”.贺加斯还谈道,在用钢笔或铅笔在纸上画曲线时,手的动作都是优美的. 曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段,它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素,也是古今中外艺术家一直钟爱的视觉表现元素.我们美学家杨辛在谈到我们新石器时代的半山彩陶时写道：“它的图案装饰是线,由单一的线发生出各种不同的线,如粗线、细线、齿状线、波状线、红线、黑线等等,运用反复、交错的方法,把许多有规律的线组合在一起,使人感到协调,好像用线条谱成‘无声的交响乐’”.（参加杨辛、甘霖（《美学原理》） 4、线与面的关系 线动可能成线、曲面、平面. 5、线的状态 相交；平行；异面. 三、 面 1、认识面 扩大的点形成了面,一根封闭的线造成了面.密集的点和线同样也能形成面.在形态学中,面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素,同时面又是“形象”的呈现,因此面即是“形”. 2、认识面的种类通常可划分为下述四大种类 (1)、几何形：也可称无机形,是用数学的构成方式,由直线或曲线,或直曲线相结合形成的面.如特殊长方形、正方形、一般长方形、三角形、梯形、菱形、圆形、五角形等,具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感,被广泛地运用在建筑、实用器物等造型设计中. (2)、有机形：是一种不可用数学方法求得的有机体的形态,富有自然发展,亦具有秩序感和规律性,具有生命的韵律和纯朴的视觉特征.如自然界的鹅卵石、枫树叶和生物细胞、瓜果外形,以及人的眼睛外形等都是有机形. (3)、偶然性：是指自然或人为偶然形成的形态,其结果无法被控制,如随意泼洒、滴落的墨迹或水迹,树叶上的虫眼,无意间撕破的碎纸片等,具有一种不可重复的意外性和生动感. (4)、不规则性：是指人为创造的自由构成形,可随意地运用各种自由的、徒手的线性构成形态,具有很强的造型特征和鲜明的个性. 3、面的表情 面的表情呈现于不同的形态类型中,在二维的范围中,面的表情总是最丰富的,画面往往随面（形象）的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成复杂的造型世界,它是造型风格的具体体现. 在“面”中最具代表性的“直面”与“曲面”所呈现的表情：直面（一切由直线所形成的面）具有稳重、刚毅的男性化特征、其特征程度随其诸因素的加强而加强.曲面（一切由曲线所形成的面）具有动态、柔和的女性化特征,其特征程度随其诸因素的变化而加强（或减弱）. 4、面的构成 面的构成即形态的构成,也是平面构成中重点需要学习和掌握的,它涉及基本型、骨骼等概念,我们将在后面的章节中一一探讨论述.这里我们先讨论一下平面空间中的面与面之间的构成关系,当两个或两个以上的面在平面空间（我们的画面）中同时出现时,其间便会出现多样的构成关系. 面与面之间的关系概括如下： (1)、分离：面与面之间分开,保持一定的距离,在平面空间中呈现各自的形态,在这里空间与面形成了相互制约的关系. (2)、相遇：也称相切,指面与面的轮廓线相切,并由此而形成新的形状,使平面空间中的形象变得丰富而复杂. (3)、覆叠：一个面覆盖在另一个面之上,从而在空间中形成了面之间的前后或上下的层次感. (4)、透叠：面与面相互交错重叠,重叠的形状具有透明性,透过上面的形可视下一层被覆盖的部分,面之间的重叠处出现了新的形状,从而使形象变得丰富多变,富有秩序感,是构成中很好的形象处理方式. (5)、差叠：面与面相互交叠,交叠而发生的新形象被强调出来,在平面空间中可呈现产生的新形象,也可让三个形象并存. (6)、相融：也称联合,指面与面相互交错重叠,在同一平面层次上,使面与面相互结合,组成面积较大的新形象,它会使空间中的形象变得整体而含糊. (7)、减缺：一个面的一部分被另一个面所覆盖,两形相减,保留了覆盖在上面的形状,又出现了被覆后的另一个形象留下的剩余形象,一个意料之外的新形象. (8)、重叠：相同的两个面,一个覆盖在另一个之上,形成合二为一的完全重合的形象,其造成的形象特殊表现,使其在形象构成上已不具有意义. 四、 点、线和面之间的关系 1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦,点与面是比较而形成的,同样一个点,如果布满整个或大面积的平面,它就是面了,如果在一个平面中多次出现,就可以理解为点； 2、点与点之间连接形成线,或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线,线强调方向和外形； 3、平面上三个以上点的连接可以形成面,同时,平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面,面强调形状和面积； 以上3点可以概括总结点、线与面之间的微妙关系.
以上就是小编对于圆形元素景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008
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