-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
景观设计互动装置图（景观设计互动装置图纸）
发布时间：2023-03-06 20:52:00
稿源：
创意岭 阅读：
145
问大家
大家好！今天让小编来大家介绍下关于景观设计互动装置图的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008
本文目录:
一、公园风景平面图素材
公园设计景观异质性城市公园设计景观异质性导致景观复杂性与多样性,从而使景观生机勃勃,充满活力,趋于稳定。以下是我整理的公园风景平面图素材，欢迎参考阅读！
公园设计特点
（一）城市公园设计景观异质性城市公园设计景观异质性导致景观复杂性与多样性，从而使景观生机勃勃，充满活力，趋于稳定。景观的丰富多样性可以满足公园的多种功能，因此在对城市公园设计的过程中，应以多元化、多样性，追求景观整体设计手法，追求植物物种多样性，并根据环境条件之不同处理为带状或块状，与周围绿地融合起来。随着现代交通及生活方式的改变，城乡差别缩小，城市形态在改变，公园也在随之溶解。例如日本筑波科学城就将大片农田引入城市之中，与城市绿地有机结合，已然成为一个自然的公共游园，为市民提供了良好的休憩场所，同时增添了景观异质性，丰富了城市景观效果。
（二）城市公园设计生物多样性 城市生物多样性即景观多样性，是城市人们生存与发展的需要，是维持城市生态系统平衡的基础。城市生态系统中所缺乏的生物多样性，可以通过自然过程得以显著提高。因此，在设计时要注重考虑物种的配置问题。在公园设计时，应采用以本土和天然为主，让野生植物、野草、野灌木形成自然绿化，这种地带性植物多样性和异质性的设计，将带来动物景观的多样性，能诱导更多的昆虫、鸟类和小动物来栖息。这样，公园及周边环境也能得到有机改善。例如，在城市公园设计中人工改造的较为清洁的河流及湖泊附近，蜻蜓种类会十分丰富，有时具有很高的密度。而高草群落（如芦苇等）、花灌木、地被植被附近，将会吸引各种蝴蝶。这既有利于提升公园的景观效果，同时对儿童的自然认知教育也非常有利。
（三）城市公园设计公众感知与认同 城市公园设计必须具备感知多样性、感官体验的复杂性以及对市民需求的适应性，以满足人们的各种需要，并赋予公园有益的重要体验。 市民集体参与公园的设计和建设，尤其是公园这种公共游憩场所，可能成为一种有效的方式以激发未来使用者的归属感和创造力，并有助于促进市民认同的进程。 随着人们对自己周围环境要求的不断提高，城市公园设计的趋势和方向不断发展变化，以设计师和领导的决策为主导的设计过程已经在削弱，而趋向于注重使用者的需求。因为场所或景观不仅是让人参观的，而且是供人长期使用的。所以，设计者就应围绕这个基本需要进行设计，同时这也更需要公众的广泛参与才会起到良好效果。例如，通过开展座谈会，让参与的市民提出对于城市公园设计的观点和建议，城市公园设计部门可采用合理的建议对方案进行调整。也可以让公众选出来的代表直接参与到城市公园设计中来，把自己喜爱的城市公园设计作品资料提供给设计者，通过相互交流，使城市公园设计者真正了解公众所需。
公园设计因素
(一)自然因素
地形因素。地形的起伏变化对纪念性公园的影响非常大，甚至影响了它之后的设计形式。凸地形通常配合向上的踏步和阶梯，当人们参与其中的时候会感受到一种动感。当人们仰望在高处的建筑或者景观的时候，容易产生一种尊敬和崇拜的感觉。而凹地形有封闭性和向心性，容易给人带来一种安静与沉思的安宁感，越战纪念碑的设计就是在逐渐下沉的凹地形中完成的，仿佛大地之中的深深的伤口。植物因素。植物在纪念性空间中渲染气氛，营造意境，能起到不可小觑的作用。植物本身的含义、色彩差别、季相变化、冠幅枝叶花朵果实，都是可以作为造景中的设计元素来表现的。在美国93号航班纪念园中，遗址景观和当地的枫树林紧紧结合在一起，有一种独特而忧伤的美丽。洛杉矶的玫瑰公墓园中，道路两旁种满了美丽的玫瑰，形成了一到旖旎的景观，为墓地增添了活力。而布策设计事务所在设计俄克拉荷马爆炸纪念园的时候，就保留了一棵见证灾难的大树，称之为“幸存者之树”。它是力量与隐忍的纪念。在它周围果园绿荫成片，孩子们可以在果园的空地上学习、思考。水元素。水象征着万物生生不息的循环，为纪念园能增添不少生机和活力。浅水的设计更加有助于游人的互动。水平流动的薄水案有戴安娜纪念公园，它的动水奔流跳跃，静水安宁温和，反映出了戴安娜王妃动静相宜的个性。垂直地面的水帘如马丁路德金纪念园沿着花岗岩纪念墙缓缓流下的水幕，为纪念公园增添了视觉和听觉上的因素。
(二)人工因素
园路因素。园路可以将纪念园的空间分割成几部分，起到组织空间与序列、营造意境的重要作用。园路的宽窄形式和材料的不同，带给人的感觉就不同。例如伦敦郊外的肯尼迪纪念园，花岗岩石板铺砌的小路沿着平缓的山丘通向肯尼迪纪念碑。雕塑。雕塑是纪念性公园里不可缺少的元素之一，它本身就是一种艺术形式，能生动形象地刻画出被纪念的人物或者事件的发生，仿佛在对游人讲述一个个故事。例如华盛顿韩战纪念园中美军士兵的雕塑，华盛顿罗斯福纪念园中反映经济危机时等待就业和救济的人们的雕塑，都直观地反映了当时的场景。但是在中国的一些纪念性公园存在着这样一个问题：纪念人物的雕塑通常采用千篇一律的大尺度雕塑，来表现对人物的敬仰之情，缺乏和空间环境的融合，忽略了游人的参与性，造成了场所的单调。材料因素。随着社会的'迅速发展，纪念性公园运用的材料也渐渐趋向多样化。除了传统的石材、木材，玻璃、金属等材料也开始进入人们的视线。在美国的俄克拉荷马爆炸纪念园中，开阔草坪上布置了168把玻璃做的椅子，来代表168名在爆炸中的罹难者。美国妇女选举权纪念园运用了镀膜金属管材的横向竖向变化，来象征妇女选举运动的历程和变化。
(三)高科技媒介
随着社会和科技的发展，高科技手段在纪念性公园的氛围营造中能起到重要作用。这里主要从声音和光影两个方面来进行阐述。声音元素。声音虽然看不到摸不着，却是纪念性空间里重要的设计因素。例如流水与石头的摩擦声，雨水滴落在植物上产生的敲打声，风铃、水琴在自然动力下发出的悦耳的声音，人们通过互动装置所获得的声音，以扬声器播放的模拟事发现场的声音等等，都能给纪念性景观营造出各种的纪念氛围。这些声音都将人们带入不同的纪念性空间，或安谧沉静，或肃穆紧张。例如在日本景观大师三谷澈的设计风之丘墓园，如果人们漫步在这个下沉的花园里，可以在椭圆形的中心看到一个长长的坐椅靠着一口空井。这个地方被称为“风之椅”，人们能听到从井底发出的幽幽的风之音乐。光影元素。光线和阴影产生的效果能为纪念性景观带来不同的魅力。光线更侧重的是光的直射，不管是自然光线还是人工照明;阴影更侧重的是阴影和影像。例如美国的“911”纪念光柱，它把两束象征双子塔的巨型光柱投射在世贸遗址的上空，象征着在“911”事件中倒塌的世贸双塔和那些所有的罹难者，令人震撼。而越战纪念碑的黑色花岗石能反映人像，使生者仿佛在自己的凝视中与逝者进行对话，从而传达思念之情。
二、互动区的视觉设计元素铺排从哪些方面考虑
互动区视觉设计先从平面构成视觉草图开始,可通过疏散构成法完成互动区平面构成元素铺排。
在APP视觉界面设计中，传达的是设计者自身的情感和寄托，通过整体和单体的整合，实现传达的行为和信息的目标。整体代表的是层级，而单体表达的是单个个体所要传达的信息，将单个个体所要传达的信息和层级相整合，共同来达成最终的目标。
1、颜色颜色的选择十分重要，由于它的高分辨性，对界面的影响比形状、大小等要大，处于人的视觉关注区的上层。利用颜色，要把用户的目标、环境、内容和品牌放在优先的位置，其次才是去考虑这个颜色本身。在界面设计中，单个元素的颜色选择不仅在于元素自身所要传达的信息，更在于它在整个层级中所处的地位。文字文字的属性包括字体、字号、字的颜色。对于字体，主要考虑的是可读性要强，比如澎湃新闻APP使用的就是宋体，传达出一种严谨、庄严的感觉，因为这是一款专注政治新闻的APP。字号的选择也十分重要，它本身就带有有序的特征，不同大小的字号体现了不同的层级。大小大小这个属性是一个有序并且可以量化的参量，不同大小的元素排布在一起，大的显然有更强的吸引力，最重要的“书店”被中间那个最大的圆所表示。而量化，比如wifi信号、电池电量这种小icon，大小这一属性被量化，并和所要代表的含义紧密相连。但大小的错误运用，会降低其他属性的作用，比如元素太小的时候，该元素的形状属性在用户眼里就发挥不了太大的作用。形状形状相比前面所提到的大小、颜色，需要用户更高一级的分辨能力，简单的形状多用于分割，将所要表达的部分和其他的部分相区隔，比如一个按钮的边框，它为了告诉用户，这是一个可以进行交互的控件，吸引用户点击。而复杂的形状本身就带有传达含义的作用，像一个人像形状的ICON，为的是告知用户，这个ICON可以跳转到个人用户页面；而像很多应用的专属图标，都会有特定形状的标示物。合理的运用形状可以传达丰富的信息以及划分层次。纹理纹理的运用虽然在扁平化大行其道的今天显得尤为低调，但它所能传达的能供性还是非常强大的，能供性在《设计心理学》这本书中是这样被定义的——事物所感知到的及其实际的属性，主要是那些能决定事物可能如何使用的基本属性。也就是说，我们认为这个对象能做什么。比如一个表面带有橡胶纹理，一般人都会觉得这是一个可以抓握的东西，比如一个按钮带有阴影而显得凸出于本身的界面，似乎是在告诉用户这是一个可以点击的控件。科技产品不断融入大家的生活，用户可以很好的理解这个科技产品是如何操作的，这时推广扁平化设计不仅提高了用户的操作效率，而且让信息和内容可以更加高效的传达。但随着AR、VR逐渐登上舞台，利用这更高维度的特性，拟物化设计也许可以通过一种新的方式重归人们视野。
三、改变空间的美国装置艺术家——Robert Irwin
Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美国装置艺术家，他经常通过特定场地的建筑干预来探索感知和艺术条件，改变空间的物理，感官和时间体验。
Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)
他在20世纪50年代开始了他作为画家的职业生涯，但在20世纪60年代转向安装工作，成为先锋，他的工作有助于定义西海岸光与太空运动的美学和概念问题。他的早期作品经常使用光和纱布来改造画廊和博物馆空间，但自1975年以来，他还将景观项目纳入了他的实践。Irwin在盖特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克萨斯州Marfa的Chinati基金会（2001-16）等机构构思了超过五十五个特定场地项目。洛杉矶当代艺术博物馆于1993年首次回顾了他的作品; 2008年，圣地亚哥当代艺术博物馆展出了另一个，他的职业生涯长达五十年。Irwin于1976年获得古根海姆奖学金，1984年3月获得麦克阿瑟奖学金，并于2007年当选为美国艺术与文学学院的成员。他在加利福尼亚州圣地亚哥生活和工作。
Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)
起点
Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亚州长滩，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。从1946年到1947年在美国陆军服役后，他参加了几个艺术机构：1948年至1950年在洛杉矶的奥的斯艺术学院，1951年在杰普森艺术学院，以及1952年至1954年在洛杉矶的Chouinard艺术学院。他花了未来两年生活在欧洲和北非。1957年至1958年间，他在Chouinard艺术学院任教。
Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)
工作
1977年，罗伯特·欧文（Robert Irwin）写下了关于他自己的一些信息：“我开始作为一名画家在一个不知名的地方，几乎没有问题......我的第一个真正的问题涉及我画作的任意性......我用我的画作作为一步一步的过程，每一系列新作品都直接回应了前一系列提出的问题。我首先质疑商标作为意义然后作为焦点;然后我将框架作为遏制质疑，边缘作为我看到的开始和结束...考虑到没有任何东西真正超越其直接环境的可能性......我试图直接回应我所处的每种情况的质量，而不是将其批量转变为新的或理想的环境，而是直接参与其如何的性质当它充满真实和触觉事件时，一个空间怎么可能被认为是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的艺术概念源于一系列经验感知。作为一个抽象的，思想开明的思想家，他首先将经验作为感知或感觉呈现。他的结论是，一种认识感或识别能力有助于澄清感知。例如，“我们知道天空的蓝色，甚至在我们知道它是“蓝色”之前，更不用说“天空”了。
Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)
他后来解释说，抽象思想的概念是通过自我的概念在思想中发生的。然后，识别物理形式，将形式传达给社区。然后，客观化合物发生，描绘行为规范和艺术规范，变得可识别。然后边界和公理引入逻辑和推理，并且可以做出决定：归纳法或演绎法。形式主义随之而来，证明并说服了关于被感知对象的决定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和价值都源于经验，它们可以在任何时候分开，并在功能和使用的基础上直接发展，这两者实际上都与条件保持相关，我们的主观和客观存在。”Robert Irwin的哲学将他的艺术观念定义为一系列美学探究，文化创新的机会，与社会的交流互动，以及复杂的历史发展。
劳伦斯·韦斯勒勒 （ Lawrence Weschler）在他的着作“ 看见忘记了一件事的名字”中记录了欧文作为南加州年轻人的早期过程，以及他作为后抽象艺术世界的领导者的出现。Weschler在他的书的封面说明中描述了这些作品的迷人和常常令人着迷的品质：
Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014
1980年5月，罗伯特·欧文回到加利福尼亚威尼斯的市场街，到那里他一直保留着一个工作室，直到1970年，他完全放弃了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空间隔壁的大楼里开了一家画廊，并邀请Irwin创建一个装置。
Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017
他清理了大的长方形房间，调整了天窗，将墙壁漆成了白色，然后将面向街道的墙面敲了一下，用一块透明的半透明白色平纹棉布代替。房间似乎改变了它的方面与过去的一天：人们来了，坐在对面的路边，看着，有时几个小时。
由于他作品的短暂性或微妙性，本书不仅仅是一本介绍，而且对于许多艺术家和艺术学生来说，罗伯特·欧文的作品经历的主要方式。2007年，他告诉“纽约时报”的 Jori Finkel，人们仍然会在他的讲座上找他签名。在那篇文章中，曾任命欧文“设计我们的Dia：Beacon体验”的LACMA主任迈克尔·戈万表示，他相信这本书“已经说服了更多的年轻人成为艺术家而不是天鹅绒地下乐队创造了摇滚乐手”。
Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.
绘画
欧文的早期作品始于绘画。1959年，他画了一系列手持物品，并作为个人参展商第二次在洛杉矶的Ferus画廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕萨迪纳艺术博物馆展出。到那时他开始了一系列连续的实验。1962年，他开始在加州大学洛杉矶分校教学，并再次在Ferus画廊展出。那一年，他开始了他的线条画。他于1964年在Ferus画廊展出并展示了他的点画作。
Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.
在1966年至1967年间，他开始画铝盘。他被邀请作为纽约佩斯画廊的个人参展商。1968年，他开始在加州大学欧文分校任教。在接下来的两年里，他开始了他的工作，采用透明的亚克力圆盘，白色凸起结构固定在墙上，并用灯照亮。1970年，他开始研究“柱子”，这是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他开始研究西南地区的“视线”和“地方”。
Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.
光作品
欧文在20世纪70年代首次使用荧光灯。他的场地条件装置Excursus：对Square3的敬意，对画家Josef Albers的冥想以及他对色彩关系的探索，于1998年至2000年间在Dia：Chelsea展出。它由18个小房间组成，被绷紧的纱布墙壁分开; 每个房间的灯光，其值取决于与窗户的距离，通过四个白色和彩色双荧光灯泡增强，每个灯泡垂直悬挂在每个墙壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安装，并将在2017年继续展出。 2015年在纽约佩斯画廊举办的展览中，他安装了多排柱状灯，用彩色凝胶涂抹不同的灯管，改变光的传播。
Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.
安装
自1968年以来，Irwin通过在房间，花园，公园，博物馆和各种城市场所创建装置，专注于场地本身。尤其受约翰·麦克劳林，欧文和其他光与空间艺术家的绘画影响，对于推动艺术和感知的界限变得充满好奇，在20世纪70年代，罗伯特·欧文离开工作室去追求直接涉及光的装置艺术和空间：视觉感知的基础，在室外和改良的室内场所。这些装置允许对艺术家和观众进行开放式探索，通过操纵环境的环境而不是保留个别艺术作品的范围来创造改变的体验。参与光与空间运动的其他艺术家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。
Light and Space, 2007
115 fluorescent lights
271 1/4 × 620 in
689 × 1574.8 cm
1970年，现代艺术博物馆邀请欧文创作装置。使用整个项目空间，Irwin悬挂了一块距离地面10英尺的白色平纹棉布，并在墙上贴上闪闪发光的不锈钢丝。1971年，沃克艺术中心委托艺术家为爱德华拉腊比巴恩斯设计的建筑的首次展览创作无题（倾斜/光/卷）。对于1974年在纽约佩斯画廊安装的软墙，欧文只需清洁并涂上一个长方形的画廊，并在其中一个长墙前面悬挂一个薄薄的，半透明的白色剧院十八分之一的网格，创造出一种效果。空荡荡的房间，一面墙似乎永远失焦。在艾伦纪念艺术博物馆入口走廊的永久性墙壁装置，无题 （1980）的尺寸恰好重复了对面的深层窗户。在20世纪80年代早期，欧文被邀请作为合作艺术家参与设计迈阿密国际机场的复兴和改善。1997年，他在圣地亚哥当代艺术博物馆的拉霍亚分馆改造了一个俯瞰太平洋的房间。为庆祝其成立125周年，印第安纳波利斯艺术博物馆委托欧文创作“光与空间III”（2008），从而成为第一个永久性室内装置艺术家的美国博物馆。对于这件作品，欧文在自动扶梯周围的墙壁上布置了不规则网格图案的荧光灯泡，两侧各有一层稀松布框架; 随着博物馆参观者在楼层之间上下移动，他们穿过这件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安纳州Fort Wayne的 瑞士再保险公司总部的三层永久灯具，于2012年落成。
1º 2 º 3 º 4º, 1997
Apertures cut into existing windows
115 × 320 × 221 in
292.1 × 812.8 × 561.3 cm
2013年底，欧文的一个33英尺高的丙烯酸柱在圣地亚哥联邦法院大楼揭幕，艺术家在法院的户外广场上与他的长期朋友和合作者，建筑师Martin Poirer和景观设计师Andrew Spurlock合作。这座三层楼高的丙烯酸立柱建于几十年前，但由于一系列不可预见的情况而从未给出适当的住所，当太阳穿过大厅时会折射光线和铸造颜色。柱子的制作和与材料有关的技术问题都由杰克布罗根执行，他是光与空间运动技术演变的核心人物。Brogan发明了将柱子抛光到所需透明度的挑战和技术，并且仍然是该领域的高水位标记。
Prism, 1971
Acrylic
143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in
365 × 15 × 15 cm
对于洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA），欧文创建了一个原始棕榈树的户外装置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一个室内36英尺长的荧光灯雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小时在它们后面发光。
Untitled, 1969
Acrylic lacquer on cast acrylic
53 × 24 1/2 in
134.6 × 62.2 cm
自从21世纪初开始工作并重新设计他的想法为Chinati基金会创建一个巨大的装置后，Irwin在Marfa的装置-一个约10,000平方英尺的U形建筑-将于2015年初开始，并在公众面前完成并向公众开放。该装置位于原军营军营医院的建筑物内，将成为自2004年以来第一个加入Chinati基金会的主要装置，以及第一个由Irwin专门致力于他的工作。
Yellow Jacket, 2015
6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels
72 × 95 1/5 × 3 1/2 in
182.9 × 241.9 × 8.9 cm
其他装置包括：碎裂光-部分平纹棉麻织物-纽约现代艺术博物馆的眼睛水平（1970-1971）; 纽约惠特尼博物馆的黑线室部门+扩展表格（1977年）; 华盛顿特区旧邮政局的48架影子飞机（1983年）;升入法国巴黎现代艺术博物馆（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和双钻石在法国里昂的当代艺术博物馆（1997-1998）。
Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018
Acrylic
119 × 36 × 32 in
302.3 × 91.4 × 81.3 cm
景观项目
Irwin在开发了一个体验空间的风格之后转向了景观项目，将他所学到的线条，颜色以及最重要的光线投射到建筑环境中。自1975年以来，Irwin已经构思了五十五个网站项目。9空间9树（1980-3）最初由西雅图艺术委员会于1980年委托为公共安全大楼的屋顶; 它于2007年重新设想，并位于华盛顿大学的校园内。Irwin的Filigreed Line（1979）为马萨诸塞州韦尔斯利学院制作，由一条不锈钢线组成，沿着湖边的草脊延伸，在其中切割出一些叶状的图案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，两个穿越蓝色紫罗兰色的塑料涂层铁丝网，用高杆固定，是圣地亚哥加州大学校园内Stuart系列公共艺术品的一部分。对于位于帕萨迪纳市政中心区的 Sentinel Plaza（1990），Irwin选择了小型沙漠植物和仙人掌。他后来咨询了Dia：Beacon的总体规划，特别是创造了室外空间的设计和景观，以及入口建筑和窗户设计。
#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012
Light+shadow+reflection+color
96 × 17 1/4 × 4 1/4 in
243.8 × 43.8 × 10.8 cm
后来他在洛杉矶盖蒂中心设计并开发了中央花园，建于1997年。在中央花园，欧文将体验关系与建筑环境融为一体的概念非常清晰。那些经验元素填补了空间。该项目因其设计和流程而受到广泛赞誉。134,000平方英尺（12,400平方米）的设计拥有天然的峡谷和绿树成荫的走道，引导游客体验景点，声音和气味。他选择了花园里的所有东西来突出光线，色彩和反射的相互作用。规划始于1992年，是盖蒂中心项目的重要组成部分。自该中心于1997年开业以来，中央花园随着植物的发展而不断发展。欧文的声明，“永远改变，永远不会两次相同”，刻在广场楼层，提醒游客这种生活艺术的不断变化的本质。令艺术家感到沮丧的是，20世纪50年代的FernandLéger雕塑被放置在花园的广场上。
Swiss Made, 2015
Fluorescent light, colored gels
72 × 95 3/10 × 3 1/2 in
183 × 242 × 9 cm
Irwin最近完成了2007年洛杉矶郡艺术博物馆安装原始棕榈园的第二阶段。棕榈园以“T”形排列，东西轴线介于两者之间。周围，广泛的当代艺术博物馆和Resnick亭。南北轴线以日期手掌网格终止，作为艺术家Chris Burden的Urban Light装置的对位。欧文长期以来一直对棕榈树如何捕捉和反映南加州的光线感兴趣; 设计棕榈园为Irwin提供了一个机会，可以同时掌握手掌的现象和文化观念。个别种类的棕榈树种植在Cor-Ten箱子中，现代和正式的普通木质育苗箱。雕塑容器参考传统上表示艺术品的基座。Irwin对棕榈树的使用考虑了棕榈树和洛杉矶图像之间无处不在的标志性连接。
四、小区景观设计方案
小区景观设计方案
过去居住区景观设计往往被简单地理解为植物种植，现在环境景观在居住区中发挥着越来越重要的作用。下面是我整理的关于小区景观设计的方案，欢迎参考!
1.幸福海岸二期简介
幸福海岸二期，总建筑面积400000平方米，占地面积104600平方米 。依据其临海的优越地理位置以及深圳热带海洋气候的特点，其环境呈现新古典、浪漫的海洋设计风格。整个小区的环境设计体现出滨海风光的热情、浪漫以及郁郁葱葱的植被景象。在细节景观设计上精心打造，用简约古典和细腻的细节来强化其浪漫的海洋气息。光、水和植物是主要的景观元素。
小区以宽阔的入口为点，水景为线，广场为面，塑造出一个休憩与娱乐相结合的宜居小区环境。小区的景观设计以集中体现高尚品味为主，譬如，规整而富有变化的水景和木平台，精心雕琢的水池，依建筑而布置的小竹林等。小区总体布局为中轴对称式，建筑、景观以大道为轴线分列两旁，气势磅礴。
小区景观从竖向空间来看，高差不大，错落有致。从横向空间来看，以轴线的形式将山、水、亭子、雕塑等景观串联为一体。在设计方法上借用古代园林“藏与漏”的设计手法，从视觉与心理上营造移步换景，层次丰富的空间效果。
2.居住区景观的构成
2.1植物
植物是环境景观的重要构成元素，小区植物配置采用多元化的设计语言进行诠释。幸福海岸二期绿化特征：
(1)充分利用乔、灌、花、草等植物的生长特点进行高低、疏密的空间布置，营造错落有致的景观空间效果;
(2)采用平面景观与立面景观相结合的方式，从水平与垂直两大空间全面打造景观环境;
(3)注重景观的实用性与艺术性，追求构图、颜色、质感等设计元素的形式美，以形成绿点、绿带、绿廊、绿坡、绿面、绿窗等绿色景观。同时讲究硬景观与软景观的合理搭配及绿化的维护。所有这些都极大地拓展了居住区绿化的价值。
(4)选用乡土树种，适地植树，节省植物养护管理经费。但也在一些显眼的位置使用少量名贵树种进行点缀。
总之，通过图形与植物的结合深化植物的观赏价值(艺术美)，通过人与植物的互动深化植物的使用价值(形式美)。
2.2道路
道路是居住区的组织框架。一方面它起疏导交通、组织空间的作用，另一方面，好的道路设计可以延续居住区视觉风景线。在居住区道路设计中，完善形式与内容，综合考虑道路的平曲线、竖曲线、宽窄和分幅、铺装材质、绿化装饰等，赋予道路美的形式。幸福海岸二期改变以往“横平竖直”的道路规划模式，大胆采用以曲代直和多点设计的规划方法，景观地形起伏有落，交叉有秩。景观之间有多条小路相连，体现休闲和省时的特点，使小区居民都能在很短的时间内到达景观区。
2.3水景
常言道：水是生命之源。生态环境有了水，才会显得空灵而赋有生动的气韵。水体与植物一样，有利于改善环境小气候，丰富景观层次。住宅景观中不可缺水，但也不能多水。水体的各种造型，能形成不同的景观效果。
幸福海岸二期水景设计了一条水流，采用明暗管疏水，避免了死水。设计上，运用不同形状、深浅、宽狭的储水形式营造多变的静态水景，并在其中布置各种不同的动植物。其次，有意识地以瀑布、涌泉作为动力，创造水位高差，让水体自然循环流动，产生溢水、跌水等动态水景，并通过增加水体与大气、沙石的接触，提高环境含氧量。再者，开挖水渠及缓坡土方堆叠地形，利用地形落差打造自然水景。
2.4雕塑小品
在小区中合理地设置一些雕塑小品，起到点缀空间、组织空间、烘托主题的作用。幸福海岸二期小区充分利用雕塑打造景观意境，提升小区空间价值。雕塑小品从题材、质感、质量、姿态、摆放位置等方面都经过精心的推敲，尤其在景观雕塑小品的取意上下了功夫，少而精，形象栩栩如生，比如“情景雕塑”。
3.景观设计理念
3.1人性化设计
居住区景观是为了营造休闲、运动和交流为一体的多功能环境场所。因此，小区景观创造的环境氛围应充满生活气息，体现景为人用，人为景悦的富有人情味的特点。在幸福海岸二期小区景观设计中，处处体现对环境的美化与再创功能，注重景与景之间的延伸，景与人之间的互动，体现人性化的关怀。景观设计元素无论从构思还是使用上，都坚持取之自然而用于自然的生态理念。与自然相贴近，与原生态相一致。小区大量使用绿色植物，利用不同植物形成不同的`阴凉区域，便于人们乘凉、聊天、散步。在局部地方，密集种植宽阔高大的植物，形成大面积的休闲区域，供人们健身、博弈等陶冶情操。从住宅入口到分户入口，绿意环环相扣，利用自然界的空气、阳光、雨露、鸟语、花香与和谐的人际关系来满足人触、看、闻、问的感官需求。
为了解决建筑间距小的压抑空间问题和朝向缺陷问题将大量的精力放在植物的空间塑造与精致上，通过精心搭配本地乡土植物来弱化密集的建筑群给人带来的压抑感。在景观设计中更是人性化地考虑交通流线的组织关系及人在环境中的参与价值，使景观成为业主们共同的景观。
3.2生态化设计
在幸福海岸二期小区中，植物的构架结构注重季节与种类的层次性，采用乔木下面种植灌木，灌木下面栽种花草的复层植物构架形式，以强化绿化为主的设计意图;培育良好的植物景观作为景观小品、甚至铺装、坐凳的独特背景，从背景与图形的形式上凸显生态理念;通过色彩、线条、形貌、体量、质感等方面的对比，突出景观小品及铺装、坐凳所处的特定空间，起到点景的作用;植物种植形式上强化生态理念，景观绿化种植形式有平面化，更有“林荫型”的立体化模式，利用攀缘植物弱化建筑形体生硬的几何线条，使空间增加美化，从而大大地提高了住宅小区的生态效益。
;以上就是小编对于景观设计互动装置图问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
