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    宋韵文化图案(宋韵文化图案介绍)

    发布时间:2023-03-06 21:25:03     稿源: 创意岭    阅读: 626        问大家

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于宋韵文化图案的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

    创意岭作为行业内优秀的企业,服务客户遍布全球各地,相关业务请拨打电话:175-8598-2043,或添加微信:1454722008

    本文目录:

    宋韵文化图案(宋韵文化图案介绍)

    一、保国寺-真正的江南宋韵

    本文模型来源于原乡马磊,文末可获取相关内容.

    宋, 一个让人又爱又恨的朝代。

    你对宋的印象有哪些? 汴梁风华?或是临安遗梦?

    是竹杖芒鞋的诗情?还是绿肥红瘦的画意?

    是东京城中的鳞次栉比?还是西子湖上的水光潋滟?

    不论你对宋朝的印象有哪些,那都已经是九百年前的风云变幻了。九百年春秋更替,战火断续,“宋”的遗存也多被元明清所取代。

    好在我们尚有960万平方公里的广袤,宋韵也并非杳无痕迹。

    如正定隆兴寺的摩尼殿,或是太原晋祠的圣母殿,都是宋代建筑杰出的典范。

    而长江以南,宁波城北的山中有一处山寺, 那是我们一直追寻的江南宋代遗存,那是我们可以触摸到的,九百年前的风华与古拙。

    保国寺,是我国长江以南最古老、保存最完整的木结构建筑之一。

    01.曲径幽处

    保国寺位于 宁波西郊灵山之上, 原名灵山寺,唐代由僖宗皇帝赐名保国寺。

    而现存至今的保国寺主要建筑群并非唐构,而是 经过宋大中祥符年至今,历代重建修缮而来。

    保国寺建筑群建于灵山南山麓,但并非接近山脚,而是要走过一段很长的林间步道才能到达。

    “曲径通幽处,禅房花木深” ,或许正是这般风景。

    保国寺建筑群,轴线自南向北为 山门,天王殿,净土池,大雄宝殿(大殿),观音殿,藏经楼。

    藏经阁与观音阁为民国后重修建筑,钟鼓楼为嘉庆年间建筑,天王殿为宣统年间建筑。

    大殿前净土池为南宋年间遗物。

    而天王殿前两经幢,东侧经幢建于开成四年,西侧经幢建于大中八年,均为唐代遗物。 两幢原分属宁波慈城普济寺与鄞县永寿庵,后移来保国寺保存。

    唯有保国寺大殿,重建于 北宋大中祥符六年(1013), 距今1009年,为长江以南 “第一木构建筑”。

    保国寺大雄宝殿,也是整座寺院最体现风华与古拙的一处所在。

    南方地区雨水繁多,气候潮湿,木料易腐,故而早期木构建筑稀缺,整个南方地区的宋代木构屈指可数。

    虽然南方也并非仅有保国寺一处古木构,但如果比较原真性与寺院周边环境,保国寺确实可排一二位。

    在你走进大殿时,能为宋代木构倾倒。在这里,我们能读懂 古代匠人对房屋构造的求索,触摸千年前古人的匠心与巧思。

    02.清颜宋骨

    当我们走进寺庙的时候,可以在天王殿后看见 南宋留存的净土池。

    自两旁阶梯而上,出现在面前的却是重檐歇山样式的大雄宝殿,与传统清代大殿十分相似,却又有所不同。

    保国寺的两层屋檐紧紧贴在一起,没有一般意义上重檐大殿的高度,下层屋檐更像是附加物。

    实际上,保国寺历代修缮中,有明确记载:

    清康熙二十三年(1684年),僧显斋、景庵重修大殿,“前拔游巡两翼,增广重檐,新装罗汉诸天等相”。

    这个“增广重檐”就是保国寺现状的来历, 下面一层屋檐并非宋代原构,而是清代增设的, 所以整座大殿比例看着并不协调。

    康熙年间的重修 以原宋构部分为殿身,四面增扩空间,并在南及东西三面作出下檐,整体改为面阔七间、进深六间、重檐歇山的形式和规模。

    所以只有进入殿内,我们才能感受到这座“国保”的伟大与雄奇。

    - 布局 -

    保国寺大殿为 面阔三间,进深三间,单檐歇山(增广重檐后,为伪重檐歇山),厅堂式构架建筑。

    面阔为大殿横向,而进深为大殿纵向(即大殿宽度与深度)。

    而保国寺的一个特点,即为在平面布局上, 进深大于面阔。 我们从宋代原有的柱网格局中就可以看出这个重要特征。

    面阔三间进深三间的平面布局是很常见的,但是一般情况下都是面阔长于或等于进深,我们常见的古建筑主要是面阔大于进深,横向大于纵向。

    而保国寺大殿进深13.3米,面阔11.8米,纵向长度比横向要长, 当我们进入大殿内部时,纵向空间被拉伸,整个大殿变得更为幽深而富有层次。

    - 立柱 -

    保国寺大殿的柱子非常独特,由于大木难得, 保国寺承托屋架重量的柱子则由多段木材拼合而成,即拼合柱又称为瓜棱(楞)柱。

    瓜棱(楞)柱,即柱子外部带楞,起源于汉魏时期的束竹柱。

    有的柱子是用整木刻画出瓜棱,而有的柱子是多根木料直接拼凑到一起形成瓜棱,保国寺则是典型的 以小拼大。

    将多根小木料拼合到一起形成大柱子,保国寺大殿的柱子在宋代木构遗存中极为罕见。

    小料充当大材以承重,是提高木材利用效率的好办法,也是营造法式的关键要求: 大料做梁,中料做柱,小料做拱枋——大料不可小用。

    以小料成大材, 不仅省却了对于大型木料的依赖,且具有独特别致的艺术效果。

    保国寺大殿就是现存木构建筑中拼合柱使用的最早实例。

    - 斗拱 -

    保国寺选用的斗拱(铺作),根据位置功能不同,大致可以分为 外檐、内檐、与藻井拱。

    其中外檐铺作七种:

    前檐柱头、前檐补间、前檐转角、两山及后檐柱头、两山及后檐补间、后檐转角。

    内檐铺作九种:

    前内柱柱头、后内柱柱头、前照壁上补间、后照壁上补间、内柱身丁头拱、前三椽栿上顺袱拱、乳栿及丁栿上襻间四重拱、中三椽栿上承平梁十字拱、各蜀柱柱头斗拱。

    藻井斗拱三种:

    承大鬬八、承小鬬八、承平綦。

    不同斗拱井然有序地排列,为仅仅三间的大殿,贡献了极为复杂的建筑乐章。

    保国寺斗拱用材断面高宽比为3:2, 这个比例的选取,兼顾了构件的刚性、强度和原木出材率的问题,达到最理想的受力效果和最高出材率的经济适用性。

    - 梁架 -

    江南厅堂在长期的发展过程中,形成了成熟稳定的地域性构架体系和技术特征。

    而保国寺大殿反映了五代以来江南厅堂的构架技术传统,是江南早期厅堂的典型代表。

    保国寺内部梁架结构是 八架椽,前三椽栿,中三椽栿对后乳栿,用四柱。

    而由柱网围合为 外檐 与 内槽 两个部分。

    外檐部由十二根檐柱支撑,用以承托外檐铺作即出檐;

    内檐则由四根金柱支撑,用以承托顶部压力与佛坛主要空间。

    大殿内部空间,被柱网分割为 佛坛空间 与 礼佛空间 ,佛坛之上强调了神佛的庄严肃穆,而奉祀神佛的空间则属于人间,用于供信众磕头礼拜。

    在纵向上, 室内空间被分成三个部分, 从前往后, 第一部分占比八分之三,第二部分占比八分之三,第三部分占比八分之二。

    前三椽栿,也就是第一个八分之三,是礼拜者的空间。

    中三椽栿,也就是第二个八分之三,是佛坛的空间。

    这种空间上的分割,让整个大殿的功能节奏显得井然有序。

    而这其中,有一处非常有意思的变化,即佛坛的空间占比较之前唐、五代时期有了很大的缩减。

    佛坛前,“人间”的区域有了扩大,在大殿这个人与佛交流的场所,佛陀放下了架子,而礼拜者也受到了前所未有的关注。

    这是宋代宗教艺术的重要特征,既 反映了一部分理性主义,也同样是人文关怀。

    - 藻井 -

    而与之相对的, 大殿的藻井也并没有安置在佛坛上方,而是放在了礼拜空间之上, 这更加强了对人文空间重要性的强调。

    藻井,即遮蔽古建筑内顶部的装饰构件,呈穹窿状,主要饰以花纹、雕刻、彩画。

    “藻井当栋中,交木如井,以压火祥”,为辟火之用。 将井悬扣于屋顶,以代表藻井水源取自天上。

    而保国寺的大木作藻井在现存古木构中也属于十分罕见。

    以大木斗拱作材的藻井非常少有,保国寺的藻井并没体现花纹的繁复,反而更注重以结构产生韵律之美。

    保国寺大殿的藻井与房屋梁架是形成整体关联的。

    大藻井下部由平綦枋围合成方井,然后四角加四条抹角构成八角井,八个角各出两跳华拱,而令拱随着承托的圆井也作圆弧状。

    上面承托八条弧形阳马汇聚于顶,阳马之间有八道圆环构成穹窿状。

    大藻井利用补间铺作承托,而小藻井则被山面檐柱柱头铺作里跳插入的虾须拱承托。

    这种极为特殊的拱形样式正是宋代木构技艺杰出的最有力证明。

    而唯有这种古法藻井,方能更真切地体现藻井的本意。

    - 彩画 -

    保国寺的彩画与我们平时所见的明清彩画不同,而是更为古拙的一种彩画形式,称 “七朱八白” ,绘制于阑额之上。

    一道道白色条块均匀排列,这是宋《营造法式》中所载的一种赤白装饰彩画。

    保国寺大殿的七朱八白,比例和形制都与《营造法式》中所载内容吻合, 这也是国内宋代木构建筑中的唯一案例。

    而七朱八白这种彩画,以线性图案组成,如果往前追溯, 我们甚至能在唐代建筑中也窥见一二。

    墙壁刷白,木构刷朱,唐代建筑也多以朱白为最基本的木构色调:

    可见在当时唐人的一般概念中,建筑的基本色调还是以红白为主, 以至于“赤白”便可作为彩画代名词。

    七朱八白这种有点奇怪的装饰图案,很可能源于早期建筑的重楣样式。

    重楣样式逐渐退出历史舞台,其古老的图案记忆却保留下来,便形成了七朱八白的古朴装饰图案。

    03.木作大成

    成书于北宋的《营造法式》, 是官方下令编修的建筑典籍,颁布实施于北宋崇宁二年1103年, 它将建筑工程管理纳入制度化,是中国古代建筑营建的“白皮书”。

    而宋《营造法式》中,将建筑用材分为八等:

    保国寺大殿重建于1013年,早《营造法式》90多年。

    但保国寺选用木料材等,断面比例关系、单材与足材的区别、下昂与榫卯要求、藻井形制等等,这都 与《营造法式》用材规定相符合。

    从这个逻辑不难看出,或许 保国寺正是《营造法式》编纂时参考的建筑之一。

    营造法式的编纂者是李诫,而这本书的草创者却极有可能王安石。

    为杜绝营造中的腐败贪污,他的变法革新中,也包含了对营造技艺的规范。

    庆历七年(公元1047年),王安石出任鄞县县令,二十一年后,身为宰相的王安石推行变法。而变法中许多条例在鄞县制度,早就有了体现。

    故而,鄞县山中的保国寺,或许正是王安石参考的建筑之一。

    而在北宋时年,又不知有多少与保国寺一样的建筑,给了王安石变法的底气。

    直到变法三十余年后,哲宗时代,将作监丞李诫重新整理出《营造法式》,于1100年最成书,1103年刊行颁布。

    所以保国寺极有可能就是《营造法式》的母本。

    宋代,南方的经济社会发展水平基本超越了北方,在建筑构造上也更为系统, 营造法式更多体现的是宋代南方官式建筑样式。

    如苏州元妙观为南宋淳熙六年(1179年)重建,面阔9间,进深6间,是江南一带现存最大的宋代木构建筑。

    宋代的建筑呈现一种醇和之美,而这种醇和优雅可能也沿袭了南方的审美基因, 表现出与北方辽代建筑截然不同的风貌。

    04.浮钟磬远

    其实中国大地上的“宋韵”也并不止保国寺, 五代至宋的建筑也在各地都有分布。

    但因历代战争损毁,留存较少,且较少三间以上的大型建筑留存。如太原晋祠圣母殿,则是为数不多的宋代七开间大殿留存。

    如果将同时期各地三间殿做横向对比,也不难发现这一时期建筑整体特征基本一致,但地方做法导致样式也出现了分化。

    或许当这些宋代遗存同时出现的时候,宋韵便如画一般铺展开来。

    而保国寺,它就静静的在这山中安住,山外的世事却无常。

    在家国巨变时,它依然是千年前的模样。它以一己之力,守住了江南为数不多的宋王朝记忆。

    而今,保国寺也改做宁波古建筑博物馆,承袭千年的香火逐渐褪去,转而为建筑科普地,黔首的信众早已不在, 而保国寺也以另一种“功德”,为文明延续着历史记忆。

    宋韵,就在这木作中, 就在大殿中人们的每一次抬头仰望,一眼千年。

    广厦万千

    这一系列古建筑科普文章悉数华夏珍馐,

    我们将把你忽略的宝藏,呈现到你眼前。

    参考文献:

    梁思成《中国建筑史》

    《宁波保国寺大殿》勘测分析与基础研究

    张十庆著 东南大学出版社

    艺旅文化X筱溪听泉老师课程【国保100】文稿

    -END-

    文案编辑丨禹涵

    制图编辑丨禹涵

    建模渲染丨马磊

    图片来源于:谢禹涵

    特别鸣谢

    马磊所作保国寺模型

    宁波保国寺古建筑博物馆

    二、南宋在浙江代表文化是什么

    杭州宋韵文化的重点包含宋画、宋宴、宋扇、宋茶、宋瓷等等。

    宋韵,则是一个既有历史积淀、又有时代指向的、具备丰富内涵的概念集成。韵的原始意义在于中国传统社会后期艺术审美的一个核心概念。

    杭州宋韵文化包括了宋代文化艺术,也涵盖了宋代人格的神韵以及宋代人精神的气韵。

    三、《王牌》第七季第一季就展现宋韵风雅,他们穿的服装是否符合宋朝文化?

    引言:现在有很多综艺节目都比较有正能量,所以人们在观看综艺节目的同时 可以去多学习综艺节目当中的一些知识,因为这样能够丰富自己的阅历,在一定程度上还能够感受到综艺节目带来的快乐。宋韵文化图案(宋韵文化图案介绍)

    一、《王牌对王牌》第七季简介

    《王牌对王牌》第七季是浙江卫视推出的原创室内竞技真人秀节目,于2022年2月25日在浙江卫视播出。节目由沈涛担任王牌师兄,宋亚轩担任王牌师弟,沈腾、贾玲、华晨宇、关晓彤组成固定MC“王牌家族”。宋韵文化图案(宋韵文化图案介绍)

    二、《王牌对王牌》第七季传承宋文化服装

    《王牌对王牌》第七季全新开播,收获了很多铁粉的观看,而且这档综艺节目当中的王牌家族开启了一场极具风雅的宋韵的文化,而且吸引了很多观众的喜爱和支持,而且他们穿的服装也是围绕着宋朝展开的,而且还融入了很多宋代的诗词和典故以及民俗,这些都比较贴近宋朝,而且也能够让观众们在欢笑当中感悟宋朝文化的美丽,同时他们的服装也比较贴合宋代的服装,服装是比较美的。宋韵文化图案(宋韵文化图案介绍)

    三、对第一期的评价

    《王牌对王牌》第一期就展现了宋韵的风雅,仅弘扬了传统的优秀文化,而且这档综艺节目也注重了时代之间的情感,在这季的节目上,嘉宾们还倾注了宋朝的古诗词以及典故,将国泰民安的现代图景一一展现在观众的眼前,而且也将这份传承千年的文化成为了每个人内心当中的强大自信,而且也鼓励了当代奋斗者追求美好生活,同时在这一期综艺节目当中也展开了一次对诗词歌赋的讨论,不仅加强了人们的文化自信,而且也将宋代相关的历史文化知识展现在观众的眼前。

    四、《王牌对王牌》第七季首播宋韵之旅,节目内容有哪些重大改变?

    《王牌对王牌》第7季首播,很多观众都是带着好奇和期待来看完,这一期的整体的感觉还是非常不错的,尤其是觉得节目的模式发生了改变,虽然观众们看的时候依旧非常开心有趣,但是这个节目里面多了很多的内涵,更加有意义了,第1期的节目叫做宋韵之旅,所以整个节目的过程中包括游戏中都在点题,让观众印象非常好,而且还加入了一些专业的演员进来,真正的有在帮忙宣传文化知识。宋韵文化图案(宋韵文化图案介绍)

    一、这次的主题更加有意义了

    之前的《王牌对王牌》主题都是偏向于娱乐的,主要偏向的都是歌手主题或者是电视剧之类的,但是第7季的《王牌对王牌》主题叫做宋韵文化,整期节目也都是围绕着宋朝的一些文化来展开的,在娱乐的同时也能够让大家了解到宋韵的美。通过王牌家族和嘉宾做游戏的方式,用各种方法来赏析宋词,还有著名的越剧表演艺术家茅威涛来助阵。宋韵文化图案(宋韵文化图案介绍)

    二、游戏和主题融合在了一起

    大家在看这档综艺节目的时候,就是觉得里面的嘉宾都非常搞笑,《王牌对王牌》比较有特色的一个节目就是做游戏,游戏都非常的具有新意,且非常搞笑,能够让观众开怀大笑。但是这次的新模式虽然同样做游戏,但是游戏和节目的主题更加接近了,游戏全部都是围绕着宋韵文化而展开的,所以主题和游戏也是完美的融合在了一起。宋韵文化图案(宋韵文化图案介绍)

    三、请了专业演员的加入

    《王牌对王牌》第7季第1期的节目确实邀请了一个行业的王牌来加入,就是著名的表演艺术家茅威涛老师。因为艺术家和这次的宋韵文化主题比较贴合,所以邀请进来是非常合适的,也能够体现出这档综艺节目并不是仅仅以娱乐为主,对于文化也是相当看重的,同时也是在帮助这些越剧演员宣传文化。

    以上就是关于宋韵文化图案相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。


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