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博物馆景观设计说明（博物馆景观设计说明怎么写）
发布时间：2023-03-06 22:33:38
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于博物馆景观设计说明的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、杭州西湖博物馆的建筑布局
第一展厅——天开图画。这个展厅概括地介绍了西湖的地理位置，从西湖的山、水、生态和整体格局等方面展示了西湖文化景观存在的物质基础。
第二展厅——整治之功，书写了杭州城居民出于生存和发展的需求，持续开展对西湖的清淤维护和人工改造的历史，表现了杭州城市与西湖不可分割的关联，生动展示了延续至今、持续不断的人湖互动关系。体现出了西湖对于杭州人的生活而言是不可或缺的。
第三展厅——钟灵毓秀，如诗如画地展示了中国古代风景名胜景观设计手法 题名景观的代表之作西湖十景的缘起与传承，为这一西湖景观的精华留下了浓墨重彩的篇章。
第四展厅——天堂明珠，从宗教、忠孝、隐逸、藏书、文学艺术等方面阐释了西湖景观的人文内涵，为我们生动地讲述了一个个历史故事。
二、唐山博物馆的建筑布局
唐山博物馆改扩建方案的主要设计理念是“让城市历史成为博物馆展示和收藏的一部分”。根据这一理念，博物馆原有的南、西、北三座“品”字型旧建筑全部保留，同时，为了弥补既有老建筑的不足，在“品”字形展馆的西北角和西南角各增建一座现代时尚新馆，形成新旧相间、错落有致的5个展馆。
从建筑风格看，博物馆老建筑修旧如旧，除对顶部做出局部处理外，最大限度地保持了原有的色调、材质与风格；而两座新馆采用层次错落的设计，以丝网印镀白釉玻璃做外饰，外观轻盈灵动。厚实、庄重、带有鲜明时代特色的旧馆与轻盈、时尚、极富现代气息的新馆交相辉映，形成一个有机整体，两者的特色在对比中凸显，散发出和谐之美。
改扩建后的唐山博物馆仍位于凤凰山公园东侧，开放式设计使市民可以经由公园进入博物馆区。博物馆建筑群和馆前广场构成了公园的一道独特风景，凤凰山也在博物馆的映衬下更显隽秀。新老建筑的结合、人文景观与自然景观的交融，使得新唐山博物馆在众多地市级博物馆中独具特色。
历史是根，文化是魂，民俗文化更是一座城市的魅力所在。唐山博物馆将在A馆推出“冀东文艺三枝花”展览，内容涵盖“评剧”、“皮影”、“乐亭大鼓”及“唐剧”四个部分。
“评剧百年”将展示评剧从1909年到现在一百余年的发展历程，参观者不仅可以看到花淑兰、韩少云、洪影等评剧名家穿过的戏服，还能欣赏老唱盘中的经典名家唱段。在皮影展览部分，博物馆将展出上千件皮影实物，包括明末老艺人雕刻的作品。参观者还可以到展台上亲自动手操纵皮影、学习影人雕刻技术。
“为增加展览的故事性、趣味性，部分皮影实物会以剧目的形式展出。”王春斌介绍，2005年博物馆曾举办过一次皮影展，当时引起了轰动，很多参观者都表示没想到皮影这么好看。“这次展出将做得更精美、更细致，展览手段也更加先进，充分运用声光电、多媒体等技术，将展品全方位、立体式地呈现给参观者。”
现代高科技的展陈方式也是新唐山博物馆的亮点之一。以往博物馆的展览陈列方式比较单一，几乎都是以静态展品为主，缺少吸引力。此次布展，博物馆聘请了来自北京、石家庄的三家著名展览装饰设计公司进行展陈设计，在突出文物展品的基础上，采用光电、音响、电子触摸屏、多媒体、动漫等多种现代科技手段布展，大大增强了展览的生动性和趣味性。
“博物馆根据不同展览内容选择不同的表现方式。”王春斌举例说，“再现原始人类生活场景采用了环幕投影、明清时代遵化冶铁场面采用了幻影成像、南堡制盐场景采用了雕塑景观，美术名家刘汉宗先生的一幅11米长卷《陶瓷史画》被做成动画进行展示，和上海世博会中国馆里的《清明上河图》一样生动。”
改扩建后，新唐山博物馆的展陈面积达到1.2万余平方米，建筑面积达到2.4万余平方米。博物馆的功能将更加完善，集收藏、研究、宣传、展示、教育及休闲娱乐于一体，成为公众共享的文化乐园。
博物馆B馆开辟了文博互动乐园，参观者可在此感受电子考古、文物拼图的乐趣；D馆(新建馆)建有多功能报告厅，今后将举办专家讲座、小型音乐会等文化交流活动；E馆的青少年活动中心将面向青少年开展手工制作、科学小实验等一系列学习实践活动，寓教于乐；E馆的临时展厅将举办多种临时展览，不断给市民以新鲜的艺术感受，丰富市民的文化生活。此外，博物馆还将面向社会开展征集博物馆之友、义务讲解员等活动，增加市民与博物馆的交流与互动。
三、打开博物馆的N种方式：对博物馆展示的深层次解读
随着现代意义上博物馆的出现，博物馆展示的方式也发生了一些变化。 19世纪以来，我们现在熟知的博物馆展示方式出现，即：以正在经历的时间为终点，顺着 历史 发展的时间线来安置展品。这种普遍的展示方式的出现，与殖民主义、资本主义经济的发展不无关系。20世纪，博物馆展示方式除了时间元素之外，空间也变得重要起来，博物馆展示开始注重文化与场所及民族的关联性，也就是说，在博物馆展示过程中，文化被看做是某一民族特有的、区别于其它民族的特别的东西，这种观念的出现则与全球化发展密不可分。 总而言之，博物馆展示的形式变得多样化，在展示过程中，叙事性表达的重要性凸显出来，博物馆所展示的内容都是有一定的逻辑关系的，通过构建展览内容与展示空间的关系，使观者得到更好的参观体验。
在博物馆展示环节中，同样有很多元素的加入。其中，“展品”是博物馆展示最重要的要素，同时也是向观者传递文化价值的重要媒介。 无论是哪种类型的博物馆，无论展示过程是遵循 历史 顺序、时代顺序还是其它逻辑，“展品”都是此过程中最重要的一环。博物馆“展品”一般都具有一定 历史 和丰富内涵，所以具有不可再生的特点。
“展品”在被博物馆按照展览的主题内容选择之前，只能称之为“物品”，物品在博物馆中是“带观者回归 历史 ”的表征。关于博物馆展示中“物品”到“展品”的转变，艾塞克斯大学艺术史系教授彼得·弗格曾提出，物品是按照特定的目的被选择出来，然后在空间内进行展示的。这就说明，在博物馆按照展览主题主旨选择所展示的物品时，物品本身的意义就被弱化甚至被改变了，这一观点类似于马克思所说的“异化”。
大部分博物馆展览的例子很好的说明了“物品”向“展品”的过渡。 在博物馆展示中，物品会保留自己部分本来含义，大多则是与展览主题内容相互碰撞，衍生出新的意义与体验，并且这种新的意义与体验，重要程度往往高于物品本身的真实性。 也就是说，相比于展品本身所承载的含义来说，博物馆展示注重的是展品与展览空间、展览内容及展览主旨所产生的“化学反应”，在这一基础上，博物馆往往会增加展示的多样性与丰富性，扩大展品的背景，达到再现另一种真实的目的。
这种说法在博物馆展示中也有很明显的表现，在早期的博物馆中，观者的话语权是非常低的，博物馆开放更明显是为了迎合精英阶层的审美，但是在当今 社会 ，博物馆展示面向的是普通民众，展示的各个环节都是人为构建的。 首先就是展品，前面提到，展品会根据特定的主旨，以引起观者观念和 情感 的波动，这种再现的、特殊的真实本来就是被设计的，选择布置产品都包含着策展人的精心安排。 除了展品之外，博物馆的场馆设计、灯光布景、展品背后墙的颜色，甚至是路标引导、介绍手册等，都是专门人员有意识地构建的文化景观，这样才能达到给予观者“作品本身不能阐释的东西”的目的。
前面提到，博物馆展示是人为构建的产物，展示中的每一环节都是“被安排”的场景，那么除了展厅中能看到的元素，博物馆展示的背后是否有其它元素的参与呢？答案是肯定的。 从更深的层次来说，展示的大方向与效果，与组织方、赞助商与媒体等外界因素息息相关，从这一角度讲，博物馆展示所展现的内容都是带有主观色彩的表达。
通常来说，博物馆展示作为文化的一种表达，不仅承载着 历史 与艺术，更重要的是作为过去与现代发展的链条而存在，在传递观念的过程中，同样被赋予了符合现代型的全新的意义。 正如哥伦比亚大学艺术史系教授苏珊·沃格尔在的《展览文化: 博物馆展览的诗学和政治》中所提到的：
因此，可以说博物馆展示的 历史 是特定视角下的新的 历史 ，往往与国家意识形态有很大的关系。 像中国文字博物馆坐落于甲骨文的故乡河南省安阳市，除了展示甲骨文的 历史 之外，还承载着中国汉字文化的科普工作，同时是爱国主义教育基地。这就是博物馆展示的又一内涵：属于文化但不限于文化，是主观色彩之下的意识形态的象征之一，有着向观者传达特定观念的特殊价值。
随着博物馆文化内涵的不断发展，博物馆展示的目的更偏向于满足普通大众的审美需求，因此，博物馆展示需要注重展品的 历史 性和艺术性，结合各种表现方法，提升展品的艺术形象，吸引更多的观众，阐释展览主题。 在此背景之下，博物馆展示的方式与手段也随着时代的发展而变得多样化。
数字媒体的发展程度，从各个行业的应用频率就可见一斑，新技术的出现同样应用在博物馆展示设计中，最常见的形式就是博物馆内各种影音设备的使用，这些设备可以帮助观者更好的观看了解文物， 目前博物馆展示中常用的新媒体技术主要有几大类：多点触控、全息投影及虚拟现实。 多点触控就是指观者可以操作控制计算机获取自己想要了解的信息，这种方式最常见的表现形式就是展厅内常见的触摸台；全息投影比较容易理解，就是运用投影技术叙述场馆展厅的主题和 历史 脉络，相比于单纯的文字图片资料，这种方式往往更直观、更生动，中国文字博物馆的甲骨学堂展厅，最前方即是巨大的投影，让观者有身临其境之感，对甲骨文 历史 的 情感 共鸣也会更强烈；虚拟现实同样是以计算机为核心，使观者在真实世界中感知到虚拟的数字信息，增强观者的感官体验，展厅内最常见的就是文物旁边的二维码设置，只需用手机轻轻一扫，这件文物的相关信息就会展现在观者眼前。
何为“互动”，简单解释即为相互联系、彼此作用。 现在的博物馆在后现代主义的影响下，越来越注重“人”的参与，所以博物馆展示中互动装置的设置便由此诞生。 互动装置的构建模式可以让观者增强展览中的参与度，从而产生对展览相关内容的兴趣，是个人与展览信息沟通的重要桥梁，目前博物馆展示的互动装置设置主要有情景再现和空间互动的形式。
前文提到，博物馆展示最重要的就是叙事性表达，叙事性表达能够摆脱博物馆展览的单一性，从而使展览向着更深层次的文化内涵发展，情景再现便是提高展览叙事性的途径之一，通过人为参与，在展厅内尽可能的还原 历史 场景，营造文物当时的氛围，这种再现方式便是以观者为主体，围绕着观者的目光展开，使得观者产生身临其境之感。 空间互动的不同之处就是场馆内不会有文物的陈列，而是完全靠虚拟技术构建抽象化的空间，创造出与展览主题相关的场景，增强观者的感官体验与 情感 升华。例如很多博物馆内设置的互动与影像厅，观者在这样的展厅中的参与度会有很大的提升，在互动的过程中会加深对文物的认识与 情感 。
除了以上提到的两种新型设计手段，还有其它一些博物馆展示的新模式如生态博物馆等，都是为增强博物馆的叙事性而设计的比较普遍的方式。 总之，新设计手段的应用，使博物馆的展览变得更有趣味性和诱惑力，将“观者”这一 主体 带入到一个新的信息文化世界，并且依靠“虚拟真实”的场景影响人们的感官和思想。
关于博物馆深层次的内涵解读，其实可以用一句话总结。 即无论是展品再现真实、展示的人为构建性还是展览的特定视角，归根结底都与博物馆的叙事性表达相关，也正是在注重叙事性的背景下，旧的博物馆展示应用模式已经改变，新的设计手段才展现出来。
四、卢浮宫博物馆的入口为何设计成“金字塔”形?
21.6米的玻璃金字塔.这是贝聿铭研究周围建筑物的心得,也再度证实了贝聿铭设计与环境的紧密关系.金字塔的底边长35.4米,底边与建筑物平行,亦即与方位平行,与埃 及金字塔的布局相同,强化了与环境的关系.金字塔的体形简单突出,而全玻璃的墙体 清明透亮,没有沉重拥塞之感.起初许多人反对这项方案,但金字塔建成之后获得广泛 的赞许.玻璃金字塔周围是另一方正的大水池,水池转了45度,在西侧的三角形被取消,留出空地作为入口广场,以三个角对向建筑物,构成三个三角形的小水池,这三个紧邻 金字塔的三角形水池池面如明镜般,在云淡天晴的时节,玻璃金字塔映照池中与环境相 结合,又增加了建筑的另一向度而丰富了景观.在转向的方正水池的角隅,紧邻着另外 四个大小不一的三角形水池,构成另一个正方形,与金字塔建筑物平行,每个三角形水 池有巨柱喷泉,像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔.在拿破仑广场,贝聿铭将 建筑与景观完整地合成为一体.
以上就是小编对于博物馆景观设计说明问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008
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