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影视IP如何做文旅项目

发布时间：2023-03-07 01:04:18 稿源：创意岭阅读： 1445 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于影视IP如何做文旅项目的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、文创：产品打造景区IP
2、从大唐不夜城到东北不夜城，城市文旅IP如何破局夜经济？
3、“IP打造”成为近年来文化产业的热门词，我国何时能诞生世界级影视IP？
4、从IP衍生到文化出海，“迷你宇宙”的终点远不局限于“宇宙”

影视IP如何做文旅项目

一、文创：产品打造景区IP

在当今旅游景区，二次消费的主力军就是文创，文创IP产品几乎成了标配，但一些景区为了文创而设计文创，与景区文化属性不匹配，商品不像商品，文化不像文化，对这些景区来说，文创产品开发成了花钱赔钱的累赘。那么，好的景区文创IP产品有什么特点？如何做好旅游文创？

近年来，在文旅融合的背景下，文创无疑能争取更大的生存空间，传承历史文脉，凸显景区特色，文创赋能激活景区发展新动能。

于是乎，文创产品开发逐渐被博物馆、各级政府部门、社会各界创新人士乃至大众消费者所重视。可以说，文创是大众审美观念的标尺，文创产业繁荣说明民众对审美的诉求越来越强烈。

文旅融合背景下，景区文创产品不但是景区营收增长的重要方式，也是提升景区整体的品牌、价值和口碑的最佳途径之一。然而，经过横向的比对、调查，我们可以很直观的了解到，国内的文创产品千篇一律，旅游文化产业发展亦是如此，出现了“全国古镇一个样”的尴尬局面；文创产品形式亦是如此，同一个物件，换个图片、换个地名就成了另一个地方的旅游纪念品；大量身形相似的钥匙扣、明信片流入市场，侵入各类不同的文化、民俗风情之中；贴着不同图案的胶带、卫衣、帆布包等同质化产品蔚然出现在了不同的景区。

“审美一致化”让许多景区陷入瓶颈，文创产品不仅缺乏代表性和独特性，亦没有给游客宣传体验到本地特有的历史文化，而如何达到代表、独特，转一圈之后，又不得不回到当地的历史文化当中寻根溯源。

那么好的景区文创IP产品有什么特点？

1.文创IP产品要自带流量、产生赢利

文创产品设计过程中，不能只有创意、美观大方，还需要了解景区的游客属性与喜好，还要考虑文创产品生产出来后销量如何。

景区在与文创设计公司合作时，可以采用收益分成、风险共担的模式。让设计公司承担市场部分，有助于文创产品设计师在考虑“创意”的同时兼顾市场需求。

文创IP产品是景区专属的旅游纪念品，也是景区赢利的独特产品，所以文创IP产品的重要特点之一就是要“自带流量、产生赢利”。

2.没有文化故事的文创IP产品只算是“很捞”的旅游商品

文化故事是文创产品最重要的“IP”，而且文化故事一定是与景区本身属性一致，是一种文化内核的延展，游客在体验景区中通过购买其文创产品满足文化的归属感，不仅如此，还能把这种旅游乐趣通过文创产品带回家，分享给亲朋好友等。

3.会心一笑的创意是文创IP产品的重点

旅游很重要的一个意义就是让人心情愉悦，而文创IP产品无论其设计如何独具特色、创意美观，最重要的一点是要有亲和力，让人会心一笑才能产生购买冲动。

在游客心中，一个优秀的文创IP产品，既具有产品实用功能性，更重要是要蕴含其精神文化与创意时尚的外观，才能带给人生活的便利与文化的认同归属感。

因而，景区文创产品设计也逐步成为景区营销中重要的载体。不仅如此，景区文创IP产品的重要作用还要制造话题，通过文化+设计创意的融合，形成口碑相传的效果。

如何做好旅游文创？

1.超级IP孵化，打造消费吸金力

“小猪佩奇身上纹，掌声送给社会人”,去年年初，不少人的朋友圈被一只长得像粉红色吹风机的小猪佩奇给占领了，大家都很开心地在朋友圈晒起小猪佩奇玩具手表，尽管看着只是一个看起来像手表的玩具糖果盒。

小猪佩奇”的经营方凭借爆款IP赚得盆满钵满，所属的英国Entertainment One(以下简称eOne)公司在2017年上半年的强势增长，主要也受益于中国市场的迅猛发展的推动，在中国的授权和商品销售收入同比增幅超过了700%，这还不包括市面上各种未取得授权的商品销售，小猪佩奇已然成为当之无愧的移动印钞机。

现在是一个IP时代，好的IP具备替代性小、黏性更大、文化内容更丰富、商业模式更多元、变现能力更强的特质。

2.塑造自主品牌，打造重复消费力

我们在旅游消费时都面临过上哪买，买哪个品牌、哪个产品的困境，其困惑的背后是缺乏强认知的品牌。在情感消费时代，自主品牌打造变得尤为重要。国务院办公厅正式印发《关于促进全域旅游发展的指导意见》，就加快推动旅游业转型升级、全面优化旅游发展环境，走全域旅游发展的新路子作出部署。《意见》提出旅游要“实施品牌战略”，着力塑造特色鲜明的旅游目的地形象，打造主题突出的旅游目的地品牌。

品牌代表消费者眼中形象，是对消费者承诺，所以景区在业态品牌上需要差异化规划和培育，塑造文创消费的品牌矩阵，通过长期运营，塑造品牌影响力和知名度，吸引更多的游客关注和买单。

此外，当品牌发展到一定阶段，可打破景区销售的瓶颈，构建立体的线上线下销售渠道，增加游客的重复购买力。

3.极致文创爆品，打造消费引爆点

对于景区文创消费来说，最具价值的还是原创内容，这是未来景区消费更具有想像力的板块。所以这里定义的文创爆品不仅可以消费，可以形成景区引爆市场的载体，也可以增加游客的情感黏性，充当着维护客户关系的角色。

同时文创商品是景区在地文化的直接体现，属于景区可移动的风景，这就使文创商品成为旅游目的地体验的一个极好的补充和延伸。

以恭王府景区“福”为例，“福”字为恭王府评上国家5A景区立了大功。恭王府正是围绕着这个“福”字，找到了自己在旅游市场上的一席之地，并创造了一年1.2亿的文创消费收入。仅“福”字一项，便已开发数百种文化产品，功能多样，材质多样，形式各异。单一款产品牛皮壶，一年销售额接近1000万元，恭王府爆品开发模式成为景区二次消费的重要代表。

好的旅游文化创意产品须兼备以下特性：文化性、故事性、趣味性、创新性、实用性。 5A景区旅游文创商品开始推出时，应先围绕景区核心的IP内容规划推出一个系列爆款产品或者必购产品，根据市场反馈再慢慢扩张畅销商品的产品线，一方面积累自主产品的设计经营经验，也可以借此降低过快发展自主产品产生的成本风险。形成文化IP为核心，创新单品引爆市场，横向延伸产品线的文化创意产品开发模式。

4.重构场景体验，打造消费主题空间

文创卖的不仅是产品，而是一种主题化的生活方式。

在品质旅游时代，消费升级释放的体验式购物需求，使得线下空间重新作为变现的入口被瞩目，而变现的路径必须通过多元化的消费场景来实现。从文创商业的角度，需要人、物、空间保持文化认知的一致性，才能一步步构建主题化空间的强大势能。

以日本茑屋书店为例，被称为文创商业的朝圣地，日本最大的连锁书店，这与其构建的极致的场景化密不可分。书店融入咖啡、饮食、亲子、宠物美容、文体和慢生活等多维度消费空间，并定位“生活方式提案者”，甚至还开发出了公园绿地，这俨然已经成了一个超越书店的文化生活空间，任何年龄阶层的人都可以在这里感受到一种类似“家”的舒适感。

传统文化融入时尚科技近年来，景区巧做文创产品，将传统文化与现代时尚科技结合。将文化产品应用到目的地的各个景区、城市流量聚集点、乃至于所有人的生活中，从有型的产品形态最终演变成无形的文化氛围。

5.以游客为中心，需求为导向

旅游购物市场形势在变、消费者群体也在变，而景区旅游商品却一成不变；目前5A景区以销售传统工艺品为主，这些商品远远脱离了现代人的生活方式，类似陈旧的设计形式难以让80后、90后主要目标人群买单。这些商品只能将其定义为旅游纪念品，而非真正意义的旅游文化创意产品。

所以说旅游文化创意产品的开发最终还是要回归游客潜在需求，只有需求与产品巧妙结合，做实用性强的文化创意产品，满足游客一直想买却买不到的东西，才能做到畅销。

6.文创赋能产业，打造全域化消费方式

对于景区来说，文化必然是消费的核心，每一个景区的品牌、产业、业态都将围绕自身文化来构建消费内容。在缺乏主题文化的时候，单个消费环节难以形成互动，缺乏整体旅游消费聚集的动能，所以文化的革新需要创意来激活，赋能景区全域化的消费力。

随着旅游产业从“游玩”向着更健康更有深度的方向发展，旅游与文创产业融合已成为必然趋势。在打造景区消费时不能就景区做景区，要依托文创赋能，用全域化的思维构建景区内外联动的消费场景。如何在休闲旅游开发大格局中融入文化元素，凸显特有文化内涵，是一项重要课题。

旅游产业与文化充分结合，既要丰富文化旅游线路及文创产品，在旅游开发中赋予鲜明的地域特色和文化内涵，同时还要依托景观特色，深入挖掘文化精髓，不断创造、运用艺术手段将旅游项目展示或表演给游客，以增强游览的娱乐性和参与性。而在旅游产品开发方面，依托丰富的历史文化资源，经过总结、提炼和创作，把其中具有较高艺术价值、群众喜闻乐见的东西转化为旅游产品是一种重要方式。

二、从大唐不夜城到东北不夜城，城市文旅IP如何破局夜经济？

在国内经济内循环的大趋势下，“夜游经济”已经成为众多城市高度关注与发展的重要项目。 中央和地方政府不断推出发展夜间经济的支持政策，全国各城市纷纷亮起“夜游IP”新名片，夜游IP已经成为城市经济新的增长点和发展动力。

（梅河口东北不夜城）

【问题一】：如何看待传统文旅?

传统文旅主要的问题是迭代特别慢，在全国古镇、古街区、古村落类的传统文旅项目有几千个之多，但是它们的升级换代非常艰难。 我曾经去考察过湖南一个小镇，看到小镇的建筑、广场、绿植等基本上就把所谓的小镇完全覆盖了，那么后期的迭代，比如说国潮风等当下消费者喜欢的场景，基本上是无法在这样的小镇实现的。

所以很多景区、传统文旅在迭代上出了很大的问题。 我们现在处于一个变化的时代，女士身上穿的衣服只穿一季就不愿再穿了，服装设计师对时尚的定义是设计出来15天就过时了，手机款式也就流行一年的时间。但是文旅行业呢？有的项目10年、20年都不做一次变化，还天天抱怨没有客流、没有钱赚、遇到了疫情、遇到了多大的困扰！

通过近三年运营大唐不夜城得出的心得告诉我们：一切都在变，政府在发生变化，客群在发生变化，我们的地球村在发生变化，唯独我们不去变化，那么我们如何有生存的可能性？这是关于迭代的问题。

另外一个问题我认为传统文旅之所以成为传统文旅，成为 不容易做起来的文旅，主要问题源于文旅本身的潜规则。文旅本身的潜规则是什么？就是大家都不用对结果负责任， 没有看到一个项目因为阵亡或者做成烂尾盘了，政府或者企业去把之前做策划人告了、把之前的专家告了，从来没有，这就是文旅的潜规则。

第三点， 传统文旅失败的一个极大的原因就是运营不前置 ，在做景区的时候花钱如同水推沙，到了运营的时候挣钱如同针挑土。我曾经了解过一个景区，景区投资了100多个亿，但是在运营的时候却没有钱去买八万块钱的扫帚， 出现了运营上的重大问题实际上是前后极不对称的建设造成的。

还有很多的文旅它的建筑完成了，客流却全没了，原因就是建的特别的慢，我们看到很多的古镇古村落，还有很多的项目，他们在建设的时候是踌躇满志一腔热血的，但是 建设的周期一般至少是三年到五年左右，等建起来的时候所有的客群几乎消失不见了 ，因为当年在做客群调研的时候你无法预测未来五年的客流，你调研的是当年的客流，所以这时候就出现了很大的问题。

（梅河口东北不夜城）

【问题二】：新一代的文旅应该怎么做?

通过今年打造的新型爆品项目东北不夜城可以印证，新一代的文旅一定是要达到四个字“多”、“快”、“好”、“省”。

“多”就是客流量要多，因为客流量是我们文旅的一切、一切的天花板和一切的基础。

（梅河口东北不夜城）

“快”就是我们新一代的文旅项目，最主要的特征是一定要做得特别快， 如果慢的话你会失去市场。

“好”就是我们项目的盈利性必须强， 有很多的项目，当企业在做出决策的时候并没有考虑项目的盈利性，乃至项目做完之后基本上是没有任何的经济效益和社会效益的，所以今天我们最主要的一件事儿是做什么？就是要做出经济效益，也就是我们本身也是要有造血功能和盈利，目前从不夜城的模式来说，我们 以三到四年收回成本 的这种角度去考虑的话，盈利还是比较乐观的，当然我们未来也是要不断精进，我们目前 不夜城的投入，占到传统文旅的20%，却能够创造约6.5倍于传统文旅的客流量。

（梅河口东北不夜城）

【问题三】：不夜城文旅模式的优势是什么？

首先，不夜城模式的最主要的优势就是趋势为王。 当前做任何文旅项目都要牢牢抓住“趋势”这张牌，因为趋势是最重要的核心，会带来无穷无尽想象力的夜经济正是当代文旅我们要抓住的核心趋势。据调研， 90%的城市存在留客难的情况， 比如在打造东北不夜城的时候就发现： “如何真正留住游客一夜的时间”成了很多传统文旅城市的无法解决的问题， 基本上都无法留住游客一夜的时间，这时候夜经济就可以释放它的威力了。

其次，爆品为王的时代我们要做爆品。 前一段儿时间某个城市，有湖泊、有体育旅游、有古村古镇游，但是整个城市的游客量一直无法提升，原因就是缺乏真正的人气爆品和人气发动机。大唐不夜城和东北不夜城，大家可以清晰地看到 不夜城模式具有三大优势：产品优势、趋势优势和留游优势。

（西安大唐不夜城）

【问题四】：夜间灯光和夜经济有多大的关系？

重新定义大唐不夜城的经验上看，我认为夜间灯光和夜经济没有任何关系， 很多城市将做夜经济的唯一手段变成了做夜间灯光，花几个亿、十几个亿、几十个亿以上的城市都不在少数，然而这些城市的夜间灯光只是夜间灯光，往往消费者是不买单的，消费者只是开车路过的时候看了那么一眼也就走了，夜间的灯光很难转换成夜经济，反而过了一段时间，它就会变成发展夜经济的一个累赘。

曾经在一个城市和当地领导一起吃饭，湖面上展示了特别好的夜间灯光，但是广场上空无一人，没有一个老百姓在看，我就问领导为啥一个老百姓都没有，领导回答说老百姓不知道今天开灯光，七个月以来灯光就今天开这一次给我看一下，让我调研一下。

城市的夜经济其实和夜间灯光没有什么关系，但是大唐不夜城、东北不夜城之所以把夜间的灯光能够转换成夜经济，是进行的一套行之有效的文商旅的行业跨界，通过IP化的方式，迅速让文旅行业变成了商业行业，在最早做大唐不夜城顶层设计的时候，做了最顶层的夜经济的设计，最终才把夜间灯光转变成夜经济。

（西安大唐不夜城）

【问题五】：如何用不夜城去赋能乡村振兴？

大多数的乡村一产和二产没有大问题，而在销售的三产环节，服务业出现了重大的问题， 实际上大唐不夜城现在的运营中，非常重要的一点就是在帮助乡村去售卖他们的产品，从而实现真正的乡村振兴的一二三产打通、一二三产联动。

中国的农民是不缺创意和思想的，千百年以来农民辛劳勤勉，要做的是授人以鱼不如授人以渔， 通过为农民提供销售端的服务、供营端的拓展，从而更好的赋能乡村振兴。

（西安大唐不夜城）

【问题六】：如何看待游客量和投资量的关系?

山东临沂竹泉村做了村子的整体升级，用最原始的材料竹、木、石、土等，花了大概不足百万的材料费用，总体投资达到了1500多万，仅仅用了三天的时间就收回整体的成本，因为在去年的5月1号到5月3号实现了1600万的门票收入和400多万的二销售收入，所以用了三天就收回成本。 游客量和投资量没有任何关系!

大唐不夜城实际上在最早做顶层设计的时候，是做过一个对标迪士尼的顶层设计的，我们认为迪士尼投了几百亿，完全可以用迪斯尼10%的投资成本，创造一个客流量高于迪士尼十倍的景区，是完全可以成立的，所以最终的大唐不夜城的呈现和我们最早的顶层设计是密切相关的，我们认为 大唐不夜城的游客量和投资量没有直接的关系，投资量少未必不能有游客大量的提升。 大家也看到了，今年的东北不夜城，目前也赢得了很多的市场和先机，并没有因为投资量低带来客流量低这样一个结果。

（梅河口东北不夜城）

【问题七】：区域文化如何转换成文旅势能？

区域文化转换成文旅势能，首先 要分清楚这个地区的文化是强势还是弱势，有强势文化要选择做强势文化， 如果你没有洛阳、西安、开封、北京这种深厚的文化积淀，那么最好无中生有创造文化， 最忌讳的就是找一个弱势文化进行发展。

大唐不夜城就是一个强势文化的极端体现， 它表现的是大唐盛世，大唐盛世和当今的盛世又有着精神上的千丝万缕的联系，大唐不夜城就是通过把大唐文化转变成了当代的这种文化精神，所以取得了巨大的成功。

（西安大唐不夜城）

【问题八】：如何用个人网红主义打造项目?

大家在大唐不夜城和东北不夜城也看到了，我们 着重运用新网红主义打造专属IP， 仅仅一个不倒翁小姐姐的传播量达到了惊人的25.8亿次，相当于几乎整个城市的自媒体的传播量，所以我们说 一个网红个人，可以带火一个项目，打造出一个完美的团队。

东北不夜城做了15个特色IP，这种IP的赋能非常的强，创造了营销的抓手，最终用这15个老百姓喜闻乐见、新奇优美的IP创造了300万的客流量。在手机移动互联网时代，大型演艺、大型的活动很难引起消费者的关注和注意力，干脆就用一个人代表一个团队的思路去解决这些问题，而且成本低见效奇好。

（梅河口东北不夜城）

【问题九】：不盖房子、不用建设用地一样做旅游，如何做?

在大唐不夜城，人特别多的时候大型建筑物的周边是有很多人的，但是一旦人没有那么多的时候，通过航拍就会发现中间人特别多，而两边建筑下面的人特别少，因为 消费者对于建筑没有过大的感知。

我们认为不盖房子一样可以做旅游 ，并且从今年的东北不夜城项目中也得到了证实，东北不夜城并没有盖大规模的建筑，而是 运用了场景思维，用了旅游客最希望看到的旅游业态解决了问题，实现了巨大的客流量。

（西安大唐不夜城）

【问题十】：文旅的长期主义是什么?

文旅的长期主义是 一定要不断的升维和升级 ，很多的景区无法实现真正的升维，没有办法去真正的升级，导致了出现了很多的问题，而新一代文旅需要强大升维和升级。

大唐不夜城就是在不断的升级、不断的升维，大唐不夜城有一个唐食坊，唐食坊门口的门楼就换了两次，这在传统的文旅中是不可想象的，因为房子是不可能拆掉的，但是 用道具的思维、导演的思维、场景思维，这些万物就皆可移动。

但是大家无法想象的一件事儿是， 景区是可以搬家的 ，在东北不夜城就有一个现实的案例，东北不夜城刚开业的时候，有几个产品老百姓不太喜欢没有客流，当天晚上吊车就过来把这几个产品就吊走了，换了新的产品进来不断地迭代。

【问题十一】：不夜城的价值链是怎样的?

从打造和运营的大唐不夜城和东北不夜城的成果来看， 不夜城有很多对城市、对乡村、对文旅行业拉动的价值链条，它可以成为一个城市真正的名片 ，目前全国真正的城市舞台现在只有大唐不夜城实现了，我们希望未来会有很多大唐不夜城类似的城市舞台蓬勃发展起来， 拉动城市的经济，变成城市市民生活的配套，完成城市的区域转型。

我们看到很多的城市在转型的过程遇到了很多问题，而不夜城恰恰是一个人气的发动机，可以迅速实现一个城市的转型，不仅能解决市民就业问题，还能解决房地产溢价问题，还可以引起媒体的大量关注，拉动城市商业的提升，增加城市的自信心，从而留住市民不大量外流，带动城市经济，延长城市经营时间和店铺商业的经营时间等等。

谁先点亮城市，谁将获得财富！ 以模式创新激活潜力市场、以产业创新驱动业态融合，以科技创新引领文旅风尚。中国的每一个城市都需要不夜城商业步行街区、华夏每一片土地都需要乡村振兴美食小镇。

三、“IP打造”成为近年来文化产业的热门词，我国何时能诞生世界级影视IP？

近年来，随着中国经济的高速发展，人民群众的生活水平明显提高了很多,对于文化和艺术的追求,明显的高涨,像电影音乐话剧这些都深受我们的喜爱，这其中非常著名的，特别令人喜欢和追求的当然是IP打造这一类的。

影视IP如何做文旅项目

一个很好的IP，不仅可以拍成电视剧还可以拍成电影甚至话剧,还可以产生很多周边的经济,比如说做成玩具做成背包,或者是和某些公司生产的产品做成联名款,可以产生巨大的经济效益,如果输出其他国家,相当于也是一次文化输出，不仅可以赚到钱而且还可以传播文化。目前在中国最有名的IP应该就是盗墓笔记，唐人街,人在囧途等等,其中名气最大的应该属于盗墓笔记了,这本小说上市十几年后,被拍成了很多电视剧和电影各种不同的版本,深受群众的喜爱，票房较高的当然是唐人街探案,这是陈思成打造的,目前为止一共拍了三部，每一部票房都很高,非常有受欢迎。

影视IP如何做文旅项目

国外著名的IP,比如说,蜘蛛侠，美国队长，钢铁侠等等，目前针对IP这一现象,美国的在全世界都有非常著名的影响力,全球各地进行文化输出,可以赚取很多利润而且可以影响到其他国家的一些价值观念,和审美观，中国的目前的IP影响力还不够深远，很难对其他国家进行输出，但是我们有理由相信,在中国这么多电影人的追求之下也会打造一批非常有影响力有质量的IP,也对其他国家进行输出,传播我们的文化，现在我们在前进的道路上也是一步一个脚印,从无到有,从有到强，这需要一个过程，我们需要慢慢地等待,相信这一天迟早会到来，我们拭目以待。

影视IP如何做文旅项目

四、从IP衍生到文化出海，“迷你宇宙”的终点远不局限于“宇宙”

12月初，《迷你世界》旗下虚拟偶像花小楼与QQ音乐、徐梦圆深度合作的虚拟演唱会，相信令不少玩家都眼前一亮——不管是可同时支持30万人在线跳舞的规模，还是随歌曲切换而自动变换的场景，都是区别于其他线上线下演唱会的独特体验。

从花小楼本身来说，作为迷你IP多元化布局的重要一环，已然成为迷你创想实现未来战略的一大抓手。虚拟偶像的身份，在探索 “虚拟互动场景”可能性上有先天优势；全网2000万粉丝、相关视频播放量超50亿的成绩，更是花小楼不断跨界联动的底气。

而如果放大到迷你世界IP整个生态来看，虚拟偶像的成绩，可能只是其在IP领域众多的建树之一。迷你IP的布局——比如潮玩、动画、电影、漫画、图书等，似乎都颇有起色。2021中国游戏产业年会上，迷你IP潮玩「迷你宇宙少女团」还获得了金木棉“最受欢迎文创产品奖”。

这似乎也是如今游戏行业比较常见的一种趋势——有规模的游戏都不满足于只作为一款游戏产品，而是纷纷走上建设IP的路，反哺游戏长线运营的同时，成为具有多领域影响力的超级IP。

多点开花的“迷你宇宙”

《2021中国自研游戏 IP研究报告》数据显示，2020年中国IP 游戏市场规模已超千亿元，同比增速25.91%。有行业分析人士指出，国内游戏市场正在迈入自研游戏 IP价值的拓展期。而一个健康的游戏市场，需要真正的“ 游戏 IP”，成为被玩家、大众认可的文化符号。

迷你创想联合创始人、星跳文创CEO杨智勇曾表示，游戏这种形式，相对于动漫、文学等，故事性、情感塑造性上稍弱，但可以作为一个IP载体，通过塑造IP衍生作品加深品牌与用户的连接。这是一种情感的衍生，也是迷你创想打造“迷你世界”的初衷：在游戏之外，给予用户更多的陪伴。

“迷你宇宙”的诞生要追溯到2018年。以沙盒创意平台作为切入点，《迷你世界》在2018年时已经积累了大量的用户和优质UGC内容，有了探索 IP不同内容形态的资本。当前，《迷你世界》月活用户突破1亿，创作者达7000万，品牌影响力显著提升，在文创领域的IP产品及作品也越发多元。

杨智勇提到过他们对“迷你宇宙”的构想——“不是一个游戏垂类IP，而是面向更广大受众、玩家们参与共创、陪伴用户的文创产品。”

纵观其产品，最出圈的应该是「MINITOYS」潮玩系列产品。潮玩是我国IP产业发展的一大特征，主要面向Z世代，与《迷你世界》的用户属性相当契合。

迷你潮玩「MINITOYS」拥有多个产品线，比如「迷你宇宙少女团」、「迷你联萌」系列、童话系列等，产品已覆盖国内线上线下大部分潮玩销售场景。杨智勇透露，布局潮玩初期，他们只是想把虚拟的游戏形象实体化，让它不止在电脑或手机上，而是在现实中给予用户更长情的陪伴。

最新数据显示，潮玩产品「迷你宇宙少女团」一年售卖超300万盒，成功入选天猫高端潮玩盲盒榜TOP2，有四成非《迷你世界》用户购买迷你IP潮玩盲盒。

迷你潮玩最新推出的首款「星灵波波」系列大娃，定位于高端潮玩市场，无论尺寸还是价格，与之前的盲盒都是不同的量级，但也在上线之初迅速售罄。这可以说是「MINITOYS」洞察并满足不同圈层用户的多样化需求、畅销潮玩市场的最佳证明。

如果即将在2022年推出的「迷你宇宙少女团」大娃能够保持或者超越「星灵波波」大娃的销售成绩，也就证实了「MINITOYS」的人气。

目前已推出三季的3D动画《花语程行》，是“迷你宇宙”文创领域的另外一大成就。《花语程行》是冒险题材的武侠喜剧，以虚拟偶像花小楼为主人公，讲述了花小楼和程锦衣兄妹二人落难他乡，依然乐观向上的日常生活。

从角色设计来说，贴合游戏的方形脸，大头身，与常见的动画人物形象有较大的差异性，但也因此掀起了沙盒游戏 &二次元的全新风潮——《花语程行》前三季全网播放量超过11亿。即将在春节推出的第四季，或许将给大家带来更多惊喜与可能性。

动画领域的积累与成就，似乎也成为了“迷你宇宙”试水电影的信心和基石。今年迷你创想宣布2022年上映大电影项目《迷你世界之觉醒》，并发布首支电影预告，海外版预告片覆盖越南、印尼、日本、泰国、巴西、西班牙等45个国家和地区，出海能力可见一斑。

据悉，《迷你世界之觉醒》以玩家第一次进入游戏接触到的角色“卡卡”和“妮妮”为切入点，进行了剧本和故事结构的细致打磨——前后耗时三年，经历无数次修改。

这也是沙盒游戏的局限所在，缺乏线性剧情做支撑，而电影需要在有限的时间里从视听维度为用户提供代入感和沉浸感。但反过来说，也考验并锻炼了迷你创想团队的故事创作能力——你从玩家热烈的反馈中，或许就能对电影品质有一些判断。

说起出海，“迷你宇宙”在漫画领域同样做得有声有色。2020年推出的漫画《龙响天下》单平台人气值超1亿，还有大量同人作品出现。2021年《龙响天下》登陆韩国漫画平台，也成功收割了不少韩国用户的喜爱。

广播剧包括图书系列都归类于“迷你联萌”这一IP产品线之下，旨在锻炼用户的创造思维和冒险精神。可以预见的是，“迷你联萌”系列未来也会有更多的探索 ——动画番剧《迷你联萌》已经准备好明年与大家见面。

这不仅意味着他们通过这些具有生命力与影响力的IP文创产品，在游戏之外给予了玩家更多的陪伴，同时也立住了“宇宙”这一说法，触达到更广泛圈层的用户，影响力不可同日而语。

打铁还需自身硬

事实上，游戏 IP想要跳出游戏打造IP宇宙，并不是一件容易的事。它们总是会遇到各种各样的难题。比如选择哪种呈现形式、是否拥有可延展的世界观、如何传递统一的价值观、能否讲好一个又一个故事等等。

纵观市面上的游戏 IP，能够构建宏大且优质IP宇宙的寥寥无几。尤其是对《迷你世界》这样的沙盒游戏来说，强调生存、探索和建造，没有完整、线性的故事背景做支撑——这是即使月活超过1亿也无法轻易解决的问题。

迷你创想是如何寻找突破口的呢？从今年5月份开始，它们尝试在新版本中引入全新世界观，围绕IP本身特色和用户属性来做延伸。

举例来说，《迷你世界》没有主线剧情，但却可以基于游戏角色构建庞大的世界观：64个星域，1024个星球，角色可无限扩张，并且“角色之间会有千丝万缕的联系”。他们可以基于角色形象打造丰满的人设，再将其植入进各种内容形态内，渗透进大众生活中。

迷你创想也的确是这样做的。包括虚拟偶像、动画、电影等，均是围绕角色打造内容。杨智勇也曾提到，IP团队建立的初衷，就是希望为用户提供更多益智健康的文娱内容，为他们讲述喜爱的角色背后的精彩故事，传递正向的价值观，让这些具有生命力与影响力的IP作品，能在游戏之外，给予用户更多的陪伴。

包括他们将对外推出世界观网站，开放共创社区平台，也是为了利用共创的力量，和用户一起丰满世界观和故事，使这个IP宇宙更加有活力。

解决了战略方向的问题，在打造IP宇宙方面，基础能力搭建也是相当重要的一环。跨行业跨领域，如何保证高品质内容的稳定产出？很大程度上取决于你是否有一个好的团队。

迷你创想身后就有这样一个强有力的支柱——IP全产业链文娱生态平台星跳文创。星跳文创可以说是迷你创想在文娱创业之路上积累的结晶，作为迷你创想的全资子品牌，拥有完善的IP研发-发行-生产-销售一体化的产业链条，及动漫领域的专业人才。

上述种种，都是迷你IP能够持续进行差异化生产的重要原因。

至此，迷你IP能够跨越年龄、性别、国家等客观因素，实现文化出海的原因，也就不难理解了。杨智勇表示，《迷你世界》一开始定位的就是全球市场，“产品设计、美术风格、文创内容都是以全球视角做布局。”稳定的IP产业生产链条、优质内容、统一的全球化战略，都是迷你IP出海的文化底气与自信。至于他们将来能对中国文化与世界文明之间交流互鉴能产生多大助力，我们还需要持续观望。

结语

从游戏到IP宇宙再到一种文化现象，“迷你”所蕴含的能量越来越强大。这或许也是“迷你玩”升级成为“迷你创想”的一大原因。抛开全民创作体系和《迷你编程》不谈，“玩”这个概念甚至都无法继续覆盖越发庞大的“迷你宇宙”。他们早已从游戏行业的“玩家”变身为创意产业的“内容提供方”，需要的是不断发挥创造力和想象力，来保证“迷你”的枝繁叶茂。

至于这颗大树还将往什么方向生长——从整个游戏 IP产业来看，过往常见的是游戏、网文、影视剧IP互相改编，如今潮玩、广播剧、动画多点开花，游戏 IP玩法愈发多元化、创新化。品质方面，走过了以流量为核心的“圈地”阶段，IP产品精品化、正规化也成为了被大众认可的普遍现象。

这些是整个游戏 IP产业的大趋势，可以从“迷你宇宙”这个案例上得到印证。未来，可以预测的是，他们既能选择紧跟趋势，展开更多的IP跨界合作、与传统文化互相赋能，也可以突破已有形式，进行更多拓宽边界的尝试和落地。

毕竟，宇宙+创造，想象空间非常大。

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